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王德循 |
早期的客家戲班是沒有女性參加演出的。大多數南方戲曲內容都以男女情愛為主要內容，採茶戲甚至加入更多詼諧逗趣的情愛戲，眉來眼去的場景在所難免，故此傳統觀念認為女性不適合演戲。但是後來臺灣的戲文化漸漸出現一個女班現象。這個源頭就在於1920年代，當時出現兩個現象：一個是上海的海派京班大量來臺演出，這些戲班子以女性居多，所到之處，香豔誘人，看客如潮，遂引起本土劇團的競相模仿；二是當時本土戲劇包括採茶和歌仔戲幾乎都在同時經歷著從小戲至大戲的轉變，戲班子的規模也越來越大。戲班主為了保證演員的來源，開始用綁約的方式，和一些小孩的父母簽約，這樣這些孩子〈女性居多〉就規定有幾年必須在戲班學戲以及演出，另外也有直接買女兒的，這樣女演員的數量便激增，造成後來的戲班子女多男少。
「小美園」就是這樣的一個戲班，團長是苗栗獅潭人王德循先生。
王德循生於1887年，原來是漢文老師。日本人禁止臺灣人教漢文，他只好改行，於1922年創立「小美園」。作為一個漢文老師要開始帶戲班，當然很缺乏這方面的人脈，他於是想辦法用綁約的方式，「綁」了獅潭地區十幾個客家小孩，然後請了好幾個教戲師父給他們教戲。當時有一批上海京班的戲師父留在臺灣教戲，王德循就去請來知名的藝人、前「上海上天仙京班」演員趙福奎，傳授京劇和武打功夫。據一些藝人回憶，趙福奎教武十分嚴厲，對學員要求很高，也因此教出不少後來知名的武生、武旦。戲班演出時，常常在演出前加演幾十分鐘的京劇，以武戲為主，看小孩在桌上翻筋斗，鑼鼓喧天，十分熱鬧。另外他還請了採茶戲老師和歌仔戲老師，使戲班在哪裡都可以演出觀眾看得懂的戲。王德循帶著「小美園」四處演野臺，在客家庄演採茶，在河洛庄演歌仔。為了戲班的成長，王德循也想找更有經驗的演員加入。後來他聘請了「廣東宜人園」的團員徐賢福、劉石樹（阿細妹）來搭班，「小美園」開始有能力演完全本的<三國誌>和<狸貓換太子>等京劇。
王德循團長請好多位教戲師父給學童全方位的戲劇教育，不僅僅對戲班有利，對受教的藝人未來發展也有極大的幫助。王德循在這方面的安排可以說是很有遠見的。1931年，四十四歲的王德循感到兒子王裕豐已經能獨當一面，於是將「小美園」傳給他。「小美園」在王裕豐的手上一直發展，在各個時期均有輝煌的得獎和演出事蹟，這樣順利經營到1981年，方因團長老邁而解散。
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王裕豐 |
王裕豐生於1907年，為苗栗獅潭人。父親王德循生以前是漢文老師，王裕豐從小受到良好的教育。由於日本人禁止臺灣人教漢文，王德循遂改行，於1922年創立「小美園」戲班，幾年功夫，戲班漸漸闖出名號。1931年王德循感到兒子王裕豐已經能獨當一面，於是將戲班交給他經營。
「小美園」在王裕豐的手上一直發展，在各個時期均有輝煌的得獎和演出事蹟。1934年，曾赴閩南巡迴演出，到過的城市有廈門、漳州、汕頭等地，歷時三年方返回臺灣。皇民化運動時期，日本人以粗俗有傷風化的名義，禁止臺灣戲班演舊劇，「小美園」為了生存只好更名為「小美劇團」，改演《廖添丁》等新劇。
光復後，「小美園」恢復演出傳統劇目，專門在全省各大戲院巡迴演出十天一檔的內臺戲。1958年，「小美園」參加第七屆臺灣省地方戲劇比賽客家班初賽，王裕豐的女兒王雲英演的小生獲得最佳男主角獎；1960年，她演的《忠貞報國》又得到第八屆客家班初賽第三名；1962年，王雲英再度拿下第九屆客家班初賽最佳男主角獎。
1951年，王裕豐為免和嘉義一同名的歌仔戲班混淆，將團名改為「真小美園」。1960年代內臺戲漸漸過氣，藥廠組了劇團在電臺賣藥唱戲，甚至在各地公演，不少內臺戲班流失很多名角，一些演員也不唱內臺戲了，自己組了小戲班下農莊唱三腳採茶戲賣藥。1964年，「小美園」應竹苗中廣電臺之邀，在電臺演採茶和京劇，之後展轉於竹南、美濃、內埔等各地電臺錄製戲劇節目。
1970年代受到電影電視的衝擊，已經很少人喜歡看戲了。「小美園」於是轉型為專演外臺神仙戲，從此演戲幾乎都只有神仙在看了。1981年，王裕豐感到老邁，將從父親手上繼承下來經營了五十年的戲班解散。
王裕豐帶著「小美園」走過臺灣戲劇的日治時期、內臺時期、電臺賣藥時期和外臺時期，看著傳統戲劇發展、成長、紅極一時、艱苦經營又漸漸退出人們的審美生活，戲班的關閉留給社會一個值得深思和回味的問題。時代變遷如此迅速，要怎樣繼承和發展傳統文化呢介畢竟傳統文化體現著一個社會真正的氣質和精神根源，是絕不可任其凋零的。
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1931年王裕豐已接掌小美園。
1934年，帶糰赴閩南巡迴演出，歷時三年方返回臺灣。
1951年，王裕豐為免和嘉義一同名的歌仔戲班混淆，將團名改為「真小美園」。
1954年開始，「小美園」展轉於苗栗、竹南、美濃、內埔等各地電臺錄製戲劇節目。
1970年代「小美園」轉型為外臺戲班，
1981年，王裕豐將小美園解散。
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楊珍珍 |
楊珍珍－石岡媽媽劇團團長
楊團長珍珍,祖籍廣東梅縣，在臺南新營長大，嫁到客家庄，直到參加劇團才知道自己是客家人。求學時期受到許多師長的關愛，那愛像水一樣填補了成長空缺的部分，因此才能健康幸福地長大，這輩子老師已常駐內心深處，是永遠的恩人。
民國88年9月21日百年大震重創家園，重建後72水災再次把土地家產沖得無影無蹤，十數年胼手胝足的成果毀了，與先生計畫於四十歲退休的夢想也瞬間破滅了！誠如楊團長所說：「失去土地家園的那種痛……一直不敢在家面前表現出來,那種痛像是一直在身體裡面……」，短短幾年連續重創，除了無語，只能選擇堅強。
幸好無情天地有有情來補，災後同胞愛如潮水般湧入，他們要用溫暖的大手撫平驚畏無助的心。89年4月「跨界文教基金會」組成「吹鼓吹災區藝文工作隊」來到石岡埔里雙崎等地區，「差事劇團」團長鍾喬先生在石岡透過媽媽教室及家政班號召婦女成立婦女戲劇工作坊,計畫每週兩次為期一個月的活動，結果梅子村土牛村有十數位媽媽參與，楊團長是其中之一。在鍾先生的帶領下，一系列的肢體遊戲軟化媽媽們勞累的身軀，也經由分享地震經驗及震後面對生活的談話，釋放辛酸而敞開心胸,觸動前所未有的自覺,而看到感動與期望。89年12月在「石岡人家園再造工作站」盧思岳先生及許多人的協助下「石岡媽媽劇團」成立了，團長就是楊珍珍小姐。
在基礎練習、自我啟發、相互討論及鼓勵之下，團員們學習自立編劇，第一齣戲就是「戲臺頂的媽媽」，從地震的經驗告訴大家對生命的感動，從89年5月15日第一場在石岡鄉土牛村活動中心演出，直到年底，媽媽們至各地表演接近十場，一場戲從討論編劇排演到演出,團長的心緊緊繫在每個相關的環節上：細心排練，叮嚀大家照顧身體，不要感冒不要受傷不要亂吃東西……，因為站上舞臺,每個人都無可取代，演出是無法NG的。
戲臺頂的媽媽下戲後，在現實中面對農務，遇到震後梨子豐收又滯銷，「石岡人家園再造工作站」從媽媽們那兒知道後，發起認購活動，獲得熱烈迴響，因而銷售10%的梨子產量,成功地制衡市場價格機制，從此媽媽們認清：農民應維護自己的權益，而不是任由行口控制。因而努力奔走，參與各種討論，籌組合作社，鄉中資深男性長輩也感受到女性突破傳統為大眾努力的力量，最後在民國90年5月26日，石岡果菜合作社成立了，大家同意石岡的梨子以「月姬梨」命名,以感謝劇團媽媽們為公眾利益的付出，此後媽媽們又退居幕後，讓男性掌管合作社的運作。
心中有夢想就努力去實現，有一天一位媽媽，從親族處獲得借用的土地，五位媽媽開始一磚一瓦打造心中的咖啡屋,在東豐綠廊邊成立「來園客家風味館」，這是姐妹相約喝咖啡的夢想再一次在現實中與大家分享，踏實忙錄幾年後，終因分身乏術而不得不停止營業，雖然不捨，卻也寫下石岡媽媽夢想的實踐。
屬於民眾戲劇性質的石岡媽媽劇團，媽媽們從參與中探到了女性的自我與社會議題層面，積極地在現實中活得更有意義，因此生活中每個片段都可入戲，每部戲緊扣著生命的告白、生活的議題，除了「戲臺頂的媽媽」之外,還有「媽媽的伙房」,「心中的河流」,「梨花」的戲碼，齣齣觸動人們的心弦,從社區到全國各社團機關，都可見媽媽們努力演出的身影，其中「梨花」更於2007年應邀至香港參與「2007 IDEA香港國際戲劇/戲劇教育聯盟」演出。
身為團長，除了在團體中自我成長，也維繫著團隊的成長，目前雖未有新戲碼，但團員定期舉行讀書會，因為團員都是媽媽，身負一家安定一家和諧的重任，民眾戲劇是從生活中出發，訴說生命經驗，因此她傳遞給大家一個理念：媽媽們終究要回歸家庭，做好自己的本分，安頓好家庭，才能演好一齣戲，戲中所學要用在生活中，除了自己成長也給家人子女一個面對生活的好榜樣，以達到提升自我、關懷社會的目標。目前，各機關社團只要有需要，石岡媽媽劇團一定會將十年來的經驗分享給大家，因為這是一段令人感恩及成長的可貴經驗。
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餐飲業
百貨公司專櫃人員
石岡媽媽劇團團長
劇團經驗傳承講師
來園客家風味餐館店長
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謝宇威 |
小學時，時常聽安迪威廉及披頭四的歌曲，同時也學鋼琴。中正高中美術班畢業後保送文化大學美術系西畫組，當時因為參加校內的詞曲創作社，使得原本想要從事美術創作及教育工作的謝宇威，一頭栽進音樂領域，體會到音樂的渲染力可以比繪畫來的普及，開啟了他的客家音樂之路。1990年大學三年級時他以一首融合國、閩、客三語的〈Made in Taiwan〉，獲得第五屆「青春之星」東南亞暨全國總冠軍和最佳編曲獎。隔年，大學四年級創作客語《問卜歌》一舉獲第九屆「大學城」歌唱比賽總冠軍、最佳作曲以及最佳演唱三項榮譽。其後，他正式學習作曲，師事顏志文。1995年推出首張個人專輯「直到現在我還不明白是我唯一的藉口」成為專職音樂工作者。
大學時期的謝宇威的創作動機有二：一是認為年輕一輩的客家子弟沒有屬於自己的歌曲；二是想要以本土的客家語言及創作顛覆當時年輕樂團一味模仿西洋樂團的型式，於是宇威以吉它、鋼琴加上嗩吶和二胡自組樂團發表創作。進入職業工作者領域之後的謝宇威，擅長將客家的傳統音樂，融入新的元素，創造出更多的可能性。他的音樂隨著內容的取向兼及抒情與現代搖滾的風格，但整體的訴求卻是「美」，旋律美，情境美，意境美，因此在他獨特像「溫暖、大氣、山一樣的細膩的聲音」詮釋之下，總能令人感受到煦煦的溫暖。
除了音樂工作之外，謝宇威仍不忘情於繪畫創作，平日在電視節目中為來賓畫像之外，曾舉辦過兩次個展，2008年首次個展「歌中有畫 畫中有歌」於花蓮玉里客家生活館，2009年於臺北縣客家文化園區舉辦「畫筆下的歌詠-謝宇威40生活回顧展」，不論是音樂或是繪畫，他對創作的自我期許為:「忠實而細膩地記錄生命歷程的點滴」、「歌中有畫、畫中有歌」、「將愛、喜樂和溫暖散播出去」以及「用藝術愛人群、愛臺灣、愛地球」！
除了螢光幕前的表演工作之外，謝宇威也默默的在幕後推動有意義的事情，促使年輕人關心客家文化，更重要的是能夠以宏觀的視野與態度投入自己土地與文化。客家在客委會成立之後，在資源的分配與取得上，以不再是「弱勢」，我們不能總以弱勢的姿態自居，縱使客家文化的發展仍有許多不盡理想處，但我們應該珍惜我們現在擁有的，懷抱謙卑、感恩的心來運用這些資源。
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1991，大學時期自組樂團於1991年參加第五屆「青春之星」獲東南亞暨全國總冠軍，並獲「最佳編曲獎」為歷屆青春之星舉辦東南亞音樂大賽以來唯一獲得冠軍的臺灣隊伍。
1992，以一首客語創作歌曲「問卜歌」獲第九屆「大學城」全國創作音樂大賽第一名，並獲「最佳作曲」及「最佳演唱人」獎。
1992，出版首張音樂合輯,第九屆大專歌謠創作比賽紀念專輯「Don’t Say no to me」(瑞星唱片發行) 之後簽約水晶唱片。
1995，出版首張個人創作專輯「直到現在我還不明白是我唯一的藉口」(水晶製作飛碟發行).同年專輯獲電臺雜誌評為1995十大創作專輯。
1996，任臺灣大學美術社指導教師。
1997，策劃主辦「愛無國界」援助外蒙古貧童慈善音樂會。
1997，任寶島客家電臺音樂總監。
1997，於飛碟電臺與萬芳主持「多情限時批」節目。
1998，年加入「山狗大樂團」擔任主唱及吉他手。
1999，簽約加盟(SONY唱片1492).同年原專輯再版,改名為「我是謝宇威-你記得嗎」(水晶唱片發行)。
1999，成立聲世紀網路音樂公司,擔任音樂總監,鼓吹原創音樂,邀集兩岸140位華人創作音樂作品放置於網站。
1999，受邀至加拿大溫哥華「臺灣文化月」演出。
2000，薛岳逝世10周年紀念演唱會。
2001，企劃監製並出版網路音樂人合輯「男人都這樣」;大陸青年吉他創作人劉暢「Savation」專輯。及劉劭希客家舞曲專輯「嬉哈客」(聲世紀發行)。
2002，策劃第一屆客家桐花音樂會。
2003，策劃第一屆客家藝術節。
2003，成立威德文化有限公司.出版個人第二張創作音樂專輯「一儕.花樹下」。
2003，年受邀全美臺協會邀請至美國羅德島,波士頓,休士頓演出。
2003，與福爾摩莎合唱團共同演唱個人創作作品於國家音樂廳。
2003，於寶島新聲電臺主持[民謠之夜]。
2004，獲第15屆金曲獎[最佳客語流行歌手]並入圍[最佳唱片製作人]及[最佳年度流行音樂專輯]獎。
2004，受邀520陳水扁總統就職大典演唱。
2005，受邀參加總統府元旦升旗典禮演出。
2005，受邀至巴西聖保羅演出。
2005，策劃並執行鄧雨賢百歲冥誕紀念音樂會 (國立臺灣交響樂團)。
2006，大學城20週年紀念演唱會(國父紀念館)。
2006，天下雜誌25週年紀念演唱會(國父紀念館)。
2006，中秋受邀至南非演出。
2006，出版個人第3張創作專輯[山與田]。
2006，受邀演出於總統府音樂會。
2006，策劃主辦新竹縣義民祭[駭客嘉年華]音樂會。
2007，馬兆駿紀念音樂會(國父紀念館) 。
2007，策劃新竹縣桐花光雕音樂會。
2007 ，[山與田]專輯入圍第十八屆金曲獎[最佳客語流行專輯 ][最佳客語流行歌手]。
2007，主持NEWS98電臺[就愛客音樂]節目及環宇廣播電臺[哈客音樂通] 。
2007，受邀演出於美國加州聖荷西市。
2007，[客家新韻音樂會]與國立臺灣交響樂團合作演出個人之客家作品。
2007，天下雜誌[ 微笑臺灣]福隆海洋音樂會。
2007，策畫高雄市客家藝術節並擔任活動總監。
2007，受邀演出於國慶晚會。
2007，與國際環保音樂家馬修連恩共同主持[臺灣客翻天]電視節目。
2007，擔任製作及主持的[客家好音樂]入圍金鐘獎[最佳音樂綜藝節目獎]。
2007，臺北藝術節音樂演唱會(大安森林公園)。
2008，228紀念音樂會(中山堂)。
2008，受邀520馬英九總統就職大典演唱。
2008，世界宗教博物館[熱愛生命 寧靜心空演唱]演唱會(大安森林公園) 。
2008，主持環宇廣播電臺 [音樂黑白切]及[哈客音樂通]節目。
2008，首次個展[歌中有畫 畫中有歌]於花蓮玉里客家生活館。
2008，入圍金鐘獎[最佳兒童原創音樂]獎。
2008，擔任主持之[ 臺灣客翻天節目]入圍金鐘獎[最佳綜合性節目] 。
2008，10月受邀赴南約翰尼斯堡、布魯芳登、開普敦演出。
2008，11月受邀展出於桃園龍潭及花蓮鳳林之客家文化館。
2009，畫展「畫筆下的歌詠-謝宇威40生活回顧展於臺北縣客家文化館。
2010，金曲獎系列活動金曲音樂週〔臺客原來這麼High〕演唱會演出。
2010，赴美參加大華府客家桐花合唱團2010春季音樂會演出。
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1990，以《 Made in Taiwan 》獲第五屆「青春之星」東南亞暨全國總冠軍和最佳編曲獎。
1991，以《問卜歌》獲第九屆「大學城」歌唱比賽總冠軍、最佳作曲以及最佳演唱三獎項。
1995，首張個人專輯「直到現在我還不明白是我唯一的藉口」獲電臺雜誌95年十大年度創作專輯獎。
2004，「一儕‧花樹下」獲第15屆金曲獎[最佳客語流行歌手]，另入圍最佳專輯製作人，和最佳客語演唱。
2007，《山與田》獲金曲獎最佳專輯、最佳歌手獎提名。
作品〈花樹下〉入選為中小學音樂教材。
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劉劭希 |
劉劭希自小愛畫畫，對音樂並沒有特別的興趣，但因為母親是音樂老師，成長的過程中他得以大量的聆聽古典音樂。少年時期因病在課業、身、心靈方面飽受煎熬，大學三年級時發現音樂可以紓解病症的不適，而全心投入音樂，學作曲記錄腦中翻滾的音符，習搖滾和爵士鋼琴的彈奏法，研究樂器數位介面、鑽研電子合成器。1988年退伍，開始職業音樂生涯。
在幕後音樂人的工作生涯中，他自許為「瘋爵士」，曾應邀擔任知名歌手演唱會鍵盤手，為風格獨特之編曲家，配樂作品多不勝數，與他合作過的著名藝人即包括優客李林、李翊君、范曉萱、天心、于冠華、徐世珍……等人，；然而他對主流樂界過於重包裝的商業手法，漸漸無法認同。在一次回到東勢探親時，驚覺家鄉不再充斥客語，而為國語與福佬語所替代，那份失落感夾雜著「獨立製作」的理想，終於使得劉劭希萌生創作客語歌曲的念頭，並於2001年推出首張專輯「嬉哈客」。
面對傳統客家文化，劉邵希表示自己對傳統的客家歌曲都不太熟悉，雖然成長於都是客家家庭，只有跟長輩談話時才講客家話，一直到長大後，開始反思自己的過去，才想到要把東勢大埔腔客語保留下來。他說:「在創作上，我不把意識型態放在優先位置，而是以音樂為主。我認為可以用客語來嘗試從事音樂創作，並非刻意要保留客家文化而做。所以我是在一種蠻封閉的狀態下進行創作的，只是很單純地開闢音樂的一種可能的取向。」
劉劭希在創作上特別注重音樂的律動，他認為只要擁有優質律動的音樂，所以他將爵士、搖滾、電音、古典……自由的運用在樂曲中。在歌詞的意境上不強調悲情意識，因為他希望自己多元化的音樂風格，能讓聽眾聆聽時是自在放鬆的。
在投身客家新音樂運動數年之後，劉劭希認為目前臺灣的中壯年客家人將成為最後一代能夠流利使用客家話的「末代客」，遂於《大墩文化》發表〈請給客家音樂人公平的舞臺吧！〉一文，並以一曲〈末代客的最後一場戲〉傳達客家語言逐漸消亡的無奈。「如果你是客家人，就應該跳下來作自己的客家音樂……」，這是他在金曲獎的頒獎臺上，對音樂圈中的客家人呼籲。
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現職
作詞作曲家
未來派音樂工作室負責人
瘋狂音樂網創辦人
經歷
曾任教於文化大學藝術研究所、國光藝校，及救國團彩虹音樂營。
米傑遜音樂中心音樂電腦部經理。
Apple電腦MIDI推廣經理。
Korg M.T系列臺灣區示範樂手. Player雜誌 Keyboard 專欄主筆。
在演奏方面，曾任國內著名之Metal Kids、Sphnix,TOTR等合唱團鍵盤手，並應邀擔任張清芳、趙詠華、騰格爾等歌手之演唱會鍵盤手。
在編曲方面，作品收錄於優客李林、范曉萱、天心、于冠華、徐世珍、李翊君、高勝美、孟庭葦,李明伊等歌手專輯中。
配樂方面作品則有電影千人斬，華衛音樂臺片頭、及屏風表演班舞臺劇「徵婚啟事」、「沙姆雷特」等，另有廣告陪樂作品不計其數。
曾率領融合管弦樂團於「五星點將」演唱會。
「童安格七夕浪漫情懷」演唱會擔任音樂總監。
「今宵花月夜」音樂節目中演出，並擔任音樂總監與全場編曲。
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2003，金曲獎「最佳製作人獎」、「最佳客語演唱人獎」
2006，金曲獎「最佳客語演唱人獎」
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楊政道 |
楊政道，苗栗縣公館鄉人，是位客家詞曲創作人、客家唱片製作人與作家。曾經創作過許許多多的流行客家歌曲與童謠百餘首。
日治時期的臺灣，由於外國各地的音樂引進，客家傳統歌曲受到強烈的沖擊，而且編曲人才的凋零，使客家歌曲面臨薪火無法相傳，優良的族群精神無法繼承的窘境。所幸的是有一些推動客家文化的有心人士開始改編和創作了少量的現代客家歌曲，但是並未對客家社會產生多大的影響。甚至因為之後的國語政策實行、解嚴後閩南語的普遍流通和閩南語歌曲的速度發展，種種的原因導致客家語快速流失，甚至造成客家歌曲停滯不前。
直到民國七零至八零年代，開始了有一批承先啟後的創作人，為了客家音樂，注入了一劑強心針，而楊政道先生更是其中一位重要的創作人之一。楊政道先生從高中時期（一九八七年，民國七十六年）便開始創作客家流行歌曲，之後擔任影視傳播節目製作以及客家歌謠的教唱與詞曲創作工作，另外，目前楊正道先生還擔任中華客家文化傳播協會理事長一職，並依然致力於客家流行音樂的創作、發揚客家文化。
除了不斷地創作客家歌曲外，楊政道先生在擔任中華客家文化傳播協會理事長一職時，也致力於各式各樣地活動，提供一般民眾參與客家文化的傳播與發揚，響應政府加強社區總體營造施政方針及心靈改革運動，結合地方人力及社團與地方客家民俗文化技藝表演團隊，以客家音樂歌謠與舞蹈做為媒介體，共同研習及推展地方客家傳統民俗技藝與文化，甚至能與各種大小機關合作，加強宣導，提升民眾的生活品質；透過相互交流觀摩之活動，以傳承及保存客家傳統民俗技藝之薪火，並落實本土文化之延續，培養新生年輕一代演藝人才。
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中華客家文化傳播協會理事長
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武顯貴 |
現任於桃園縣國立中壢高級中學的一個音樂教師、同時也是許多大型樂團顧問的音樂推廣人，更是一位推動客家音樂文化的實踐家 ─ 武顯貴。
生活在桃園縣內的武顯貴，為了能在培育音樂人才，曾擔任過多所學校的音樂教師，以在現任的中壢高中成就最高。在中壢高中的音樂班內擔任專任教師的武顯貴，培養許多優秀的音樂人才，而每年均有在中壢藝術館、中央大學、中原大學或各地文化中心舉辦公開演奏會，每每場次皆有良好的表現，頗受好評。
他在桃園縣內協助成立了多個樂團，在桃園各地的文化中心、藝術館、學校裡舉辦公演。最為知名的是在民國81年成立了國內代表性客家樂團 ─ 武顯貴絲竹室內樂團。其成立宗旨是為了展現客家文化藝術建設成果、參與推展桃園縣成為重視客家文化大縣、及推展中華傳統藝術文化工作及客家傳統藝術文化工作。在武顯貴絲竹樂團成立至今，曾有多項公開活動。包括在桃園巨蛋落成時，舉辦「桃園有喜」音樂會，共有一千多人參與演出，兩萬多人欣賞表演。九十年應邀前往南京大學演出，九十二年及九十三年應邀前往雲南民族大學，以促進兩岸文化交流……等各種活動。
武顯貴在客家音樂文化的保存上，希望以大量的公開演出會來增進一般民眾的興趣，藉此推動民眾能夠了解並欣賞客家音樂文化，以及對於保存客家音樂文化提供支持。武顯貴表示：「希望能夠在臺灣的桃園地區成立「定幕劇」的演出地點，使得客家音樂文化能夠有穩定的展示地點，並且與世界各地進行文化上的交流。不僅能夠保存客家音樂文化，也能夠帶動觀光產業的發展，讓世界能夠知道客家的音樂文化。
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1. 現任職於國立中壢高級中學，擔任專任音樂教師
2. 武顯貴絲竹室內樂團顧問、桃園交響樂團顧問、中壢交響樂團顧問、龍吟管絃樂團顧問
3. 成立桃園縣第一所，以單一公立學校成立的財團法人東興文教基金會，並擔任常務董事
4. 曾任中華民國國樂協會理事，中華民國長笛協會理事
5. 復旦中學及凌雲國中專任音樂教師，聖德基督書院、國光藝術學校講師，臺灣省音樂教育研習會、臺灣省立交響樂團音樂教師研習班術科講師
6. 八十二年區運在桃園舉辦期間，曾於巨蛋體育館策劃 辦理「桃園有喜」音樂會
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1. 六十五年臺灣區音樂比賽成人個人組吹管類獨奏第一名
2. 八十一年獲頒桃園縣社會優秀青年
3. 八十二年並曾當選桃園縣特殊優良教師
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徐千舜 |
徐千舜，是一位來自於苗栗「草莓之鄉」大湖的客家人，也是臺灣新生代的客家童謠音樂創作家與演唱家。如草莓般的甜美嗓音與詞曲，令人聽了印象深刻。
從小時候就開始學習鋼琴與繪畫的徐千舜，創作的詞曲常帶給聽眾美好的想像。她創作的詞曲大都取材自於童年時的回憶，以及對大自然的關懷，故在她所創作的音樂中，常可感受到滿滿的愛與充沛的生命力。徐千舜有非常豐沛的創作力，在四年期間已經創作了150多首的兒童歌曲，以及個人全創作的「月光華華」與「團團圓圓來作客」專輯中的封面、插畫、圖文。她也得到過無數的獎項，包括由行政院客家委員會舉辦的2006年客家MV創作大賽，以「禾嗶仔」獲得全國最佳編導與人氣獎，2007年的臺北縣文化局客家歌曲創作比賽童謠組，她的「月光華華」獲得冠軍，更以「團團圓圓來作客」入圍第二十一屆金曲獎最佳兒童專輯獎。除此之外，她還參與過文建會的九二一大地震災後重建工程，用愛心製作了自創曲「新故鄉之歌」，希望將愛與關懷傳送給更多的人。
徐千舜深深的覺得，客家文化要能夠在不斷進步的社會中獲得保存，就必須要向下扎根，故以兒童的歌謠音樂為出發點，吸引小朋友去學習並且讀說客家語言。她將自己所學的音樂創作與設計能力，製作了將客家文化、音樂、動畫與教育結合而成的音樂MV，希望讓大家觀賞音樂MV的同時，也可以產生出保存與維護客家文化的意願。
她不斷的在思考與嘗試，是否有更多更好的方法，讓大家都更加容易了解客家文化。在未來，她希望能夠繼續保持創作客家音樂的動力，並且讓更多人看見客家文化的美麗之處。
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1. 2009「愛讓地球轉動---Loving---921十周年紀念」LOGO及相關企業識別設計
2. 2009受邀主持臺北縣客家兒童博覽會
3. 2009兩岸高峰會議受邀演出活動（廣東省與福建省）
4. 2009新竹縣文化局客家新曲獎專輯設計
5. 2009九二一大地震十周年LOGO設計
6. 2009臺灣客家博覽會動畫展演個人作品
7. 2009四川大熊貓來臺團團圓圓『panda!panda!』專輯創作人
8. 2008九二一大地震自創曲「新故鄉之歌」與國立臺灣交響樂團在南投演出
9. 2008青創會四格漫畫設計
10. 2008臺北縣客家歌謠創作比賽童謠推廣專輯插畫繪製
11. 2008為南投縣桃米生態村所做之”新故鄉之歌”與國立臺灣交響樂團合作演出
12. 2008擔任國立臺中教育大學數位內容科技學系Illustrator課程助教
13. 2008真理大學畢業音樂會節目單及海報設計
14. 2008國科會幼教互動故事書視覺規畫與設計
15. 2008 新竹縣教育局插圖設計
16. 2007行政院青輔會[重返象鼻部落]專案網頁規劃與設計
17. 2006~2008臺北故事島故事屋駐館音樂創作人
18. 2006南投縣桃米鄉社區總體營造音樂創作”新故鄉之歌”等
19. 2006臺中教育大學數位科技內容學院網頁視覺設計、動畫設計與音樂創作
20. 2005桃園縣八德市太極協會,婦女會LOGO製作
21. 2005瀚威科技股份有限公司網頁製作
22. 2005桃園縣議員助選海報文宣設計
23. 2005銘傳大學資訊週海報邀請函及專刊封面設計
24. 2005 培音樂教室2006年音樂會邀請函及海報設計
25. 2005 新竹科學園區曼巴咖啡Logo設計
26. 2005新竹市科學園區ELLA PENG 營養早餐LOGO及周邊設計
27. 2005桃園國際機場富興隆網頁及logo設計
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1. 2010「團團圓圓來作客」入圍第二十一屆金曲獎最佳兒童專輯獎
2. 2008行政院客家mv創作大賽獲得最佳創意獎
3. 2007 客家公仔設計比賽佳作
4. 2007臺灣行政院客家委員會客家MV創作大賽”月光華華”獲得佳作與人氣獎
5. 2007臺北縣文化局客家歌曲創作比賽童謠組”月光華華”冠軍
6. 2006臺灣行政院客家委員會客家MV創作大賽”禾嗶仔”獲得全國最佳編導與人氣獎
7. 2006臺北縣文化局客家歌曲創作大賽流行音樂組”想你”全國第四名
8. 2005育秀盃創意網頁設計製作入圍
9. 2004銘傳大學校內合唱比賽全校伴奏第一名
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阿玉旦 |
阿玉旦，本名為黃莊玉妹，桃園觀音人。她是相當有名氣的採茶戲劇演員，亦是現在黃秀滿歌劇團的團長黃秀滿的母親。
早期客家採茶戲的女性角色大部分是由男性反串演出，鮮少有女性演員登臺，一直到民國左右，阿玉旦和鄭美妹(鄭女是為榮興客家採茶劇團的團長鄭榮興之祖母）等參與採茶戲的演出之後，這第一批女演員的加入才慢慢使客家採茶戲有了轉變。1922年阿玉旦因為個人對於戲劇的喜愛進入「阿神伯」內臺戲班，剛開始從三腳採茶小戲演起，是屬於傳統的客家戲曲，三腳指的是一丑兩旦三個角色，她的扇花與對答都詮釋很好，但都是一些小戲的演出，直至戲班後來穩定下來才嘗試演出大戲。1924年，阿玉旦演出《拉尿嬤》一砲而紅，在客家庄一舉打響「阿玉旦」的名號，1926年，她與同戲班裡頭的文場樂師傅黃鼎富，黃先生主要負責文場，阿玉旦則負責演戲(多為花旦的演出)、編劇、編辭、導演。阿玉旦的名聲愈漸擴大，她的九腔十八調相當了得，韻味十足，當時的日本哥倫比亞公司便邀請她與名氣同樣響亮的丑角梁阿才共同前往錄製黑膠唱片，此一赴日，更加奠定了阿玉旦在當時客家戲劇界中的地位，人人皆知，無人不曉，她的名號當時傳遍大街小巷，可算是客家戲劇中名氣與地位皆崇高的人物之一。晚期，阿玉旦因中風暫緩熱愛的戲劇演出生涯，幾年後因胃病過世。
阿玉旦在客家戲劇界留下輝煌的紀錄，其聲音、身段、演戲、出臺、下臺都相當逼真與活靈活現，最厲害的便是她的九腔十八調，可說是最傳統也最完整的一套；在指導其女黃秀滿時亦非常嚴格，也就是這樣嚴謹的態度造就她個人的高峰，現僅能從黃秀滿女士的口述中回憶當時阿玉旦的風光景況。
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1904年生，本名黃莊玉妹，桃園觀音人。「阿玉旦」是知名的採茶戲演員，為現今客家戲曲界名角黃秀滿之母。
1922年因興趣進入「阿神伯」的內臺戲班演戲
1924年，「阿玉旦」以一齣《拉尿介》出了名
1926年，嫁給戲班的文場樂師黃鼎富，並與當時有名的丑角梁阿才苗栗縣南庄鄉人受邀同赴日本灌唱片
1964年因胃病去世
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彭勝雄 |
彭勝雄是勝拱樂歌劇團的團主，為一客家戲班，劇團在營運之始多半在桃園中壢登臺演出，同時也將表演開拓至中南部一代，勢力範圍愈漸擴增，其表演的內容與型態也就跟著各地方的風土民情有所變通與更改，依其當地人不同的喜好做適當的調整劇目，例如在南部地區時多半演京劇，在北部的桃園、中壢、苗栗一代就以客家大戲和採茶戲為主要部分。
到了民國七十九年之後，大環境的改變以及觀看傳統戲劇的觀眾逐漸減少，劇團不得不隨之削減在中南部地區的演出次數，而慢慢的將出演地點重心轉往北部，轉以客家戲劇為主要表演內容。民國八十三年，彭勝雄先生和宜蘭的建龍歌劇團聯手合作，企圖以互助的方式拓展劇團的發展，而能有更加順遂的演戲之途；建龍歌劇團負責人呂阿城肩負開拓戲路與接演戲劇的工作，彭勝雄先生則是負責整班帶團到宜蘭實地演出歌仔戲，之後兩團合併，呂茂根掛名團主，彭先生繼續劇團的營運，並有傳承客家戲劇的使命，劇團多次參與比賽榮獲獎項，可見其素質頗高。
彭勝雄先生對於劇團與演都相當用心且認真，確認演出日期和地點後都會抽空實際到場勘驗，並將戲籠等道具布景先行載到演出該處，做好萬全的準備工作，並請其兒黃建銘負責後臺布景與道具等的佈置與規劃，在演員到達前先將燈光、架子、武刀等辦妥以後，演員得以最快的速度適應場地，能夠安心的演出。
彭勝雄先生也常參與演出，劇團擅演三國故事，喜好營造出熱鬧之感，並在其中加入花俏場面與花招元素，頗受歡迎。
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民國三十三年生，楊梅葉厝人，戲班長大
幼時入「勝美」學習採茶戲及後場樂，15、6歲進入「宜人京班」學京戲，前後場皆長。
民國六十三年，購入由范姜新熹和官漢樓合股之「正拱樂歌劇團」戲籠及牌照，改團名為「勝拱樂歌劇團」
20幾歲曾入股苗栗「老新興」亂彈班
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勝拱樂歌劇團得獎紀錄──
1. 民國七十二年，臺灣省地方戲劇比賽北區的優勝
2. 第一屆客家戲劇比賽甲等團體暨舞臺技術獎
3. 第二屆客家戲劇比賽的甲等團隊獎
4. 第三屆客家戲劇比賽的甲等團隊獎、李蘭香最佳生角獎
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黃秀滿 |
黃秀滿女士出生於民國二十七年，從小便跟著母親阿玉旦學習戲藝，兩人常同臺演出，小時起隨著母親搭過數劇團，如「中明園」、「泰山歌劇團」、「勝春園」、「新永光」、「新勝園」等等，且曾經在苗栗的「榮興客家採茶劇團」成立之始予以幫助；阿玉旦從黃玉滿女士小時起便嚴格的教授她關於戲劇的功夫與學問，造就了黃女士成為一位聲音厚實而又風流俊俏的小生，並從旦角唱到生角，其身段之美，體態之俐落有力，唱腔之高超技巧常令人為之傾倒，其觀眾的慕愛之心更是延續至今。
黃秀滿女士後自組「黃秀滿歌劇團」，成立至今大約已有十年之久，戲班裡的成員多為上乘之人選，個個身段皆很了得，如江碧珍、徐義妹、劉秀鳳、田秋香、何秋蘭等。劇團的演出型態以客家採茶戲為首，活動的範圍則遍部桃、竹、苗三縣的客家庄之中。劇團裡頭的演員能夠演許多不同類型的劇碼，例如《薛平貴征東》、《狄青征南》等故事，也因為演出的反應不錯，苗栗頭屋的「嵐雅傳播公司」便邀請劇團錄製一系列相關的錄影帶，以待時人能夠常常回味，包括《才人無貌，恍易多風）、《乞米養狀元 》、《小媳婦未來，不知大媳婦好）、《賢女勸夫》、《梁仙伯與祝英臺》等，可知劇團受到觀眾喜愛不減，戲約不斷，一年之中約有一半的時間能夠登臺演出。
黃秀滿女士非常熱愛演戲，即使目前已達七十一歲的高齡仍然活力十足，對於客家戲劇的熱情毫無削減且對各劇團的始末發展多親切的侃侃而談，她更加期待客家戲劇能夠轉往更好的發展，將這股熱切之情傳達予每個關注文化產業的人， 並且重新讓人認識客家戲劇最原始的原味之美。
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苗栗客家人，民國二十七年生，為客家採茶戲名旦阿玉旦之女。
十歲時從母學戲，隨母於苗栗採茶班「中明園」搭班演出，攻旦行
十三歲搭新竹「泰山歌劇團」
十五歲重回「中明園」演出，此時黃秀滿已擔任女主角
十九歲搭新竹「新永光歌劇團」
二十八歲至三十八歲於新竹臺聲廣播電臺主持演唱客家採茶戲節目，因導演黃天敏編排之戲以生角戲居多，黃秀滿聲音又較低沈，故開始改唱生角。
民國六十五年，黃秀滿因感客家戲日益沒落，遂離開電臺至臺北依親離開戲曲界
民國七十五年，黃秀滿應採茶戲同業之邀復出搭班演出，後戲路日廣，遂向新竹「金龍歌劇團」、「永興歌劇團」租班演出，開始經營戲班。
民國八十一年一月，黃秀滿正式成立「黃秀滿歌劇團」迄今，以客家採茶戲為主要演出，活動區域多於桃、竹、苗三縣客家庄。現黃秀滿除了經營戲班外，並於新竹縣立文化中心教授採茶戲身段、唱腔，之前曾於臺北市社教館延平分館教授採茶戲。 |
黃秀滿歌劇團得獎紀錄──
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<li>
民國八十一年，第一屆客家戲劇比賽以《孫臏出世》一劇得甲等獎</li>
<li>
民國八十二年，第二屆客家戲劇比賽以《趙匡胤千里送京娘》一劇優等、團體獎及最佳文、武場獎</li>
<li>
民國八十三年第三屆以《趙匡胤千里送京娘》一劇得最佳導演獎</li>
<li>
民國八十三年臺灣區地方戲劇比賽北區決賽，陳玉子獲得最佳旦配角獎</li>
</ul>
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林保木 |
林保木先生擁有十五年的演出經驗，擅長武生與小丑。隨著時代的變化，童年時劇團的光輝與燦爛已經消失無存，深感客家戲曲的沒落，為了將客家戲開創新局，故而成立「景勝客家劇團」。劇團演出時，前場與後場的協調安排，皆為親力親為，期許帶動年輕人的活力。
為了將客家戲曲開創新局，力求創新與突破，無論在編劇、導演、舞臺技術上，都能擺脫舊式客家戲的風格。符合現代人對於舞臺燈光效果需求，在舞臺上加入大型道具，甚至團員以吊鋼索方式演出，帶動戲曲的可觀性，國樂的優雅，西樂的震撼，將兩者不同領域的音樂結合起來，大大地增添感官的享受，服裝上更是創先以現代彩妝技術，融入傳統戲曲，消除原有與觀眾的距離感，使觀眾更貼近演出。並與團主江玉玲的努力下，秉著精益求精的信念，期盼能夠將客家戲曲的表演藝術，推廣到各階層。並積極的推廣客家藝術文化，拓展客家戲曲的欣賞人口。努力使客家傳統大戲在年輕一代中重新紮根。
林保木先生認為，薪火相傳四個字說來容易，要做卻是萬分的困難，在時代的洪流裡，這些傳統的老東西，漸漸地被遺忘在某個時空哩，好像不曾前進似的滯留在原地，慢慢的消失…。因此，劇團最大的願景，不敢說承先啟後，但求共襄盛舉，希望景勝客家劇團的努力有人看見，眼前的工作重點除了老戲曲新包裝的表演方式以外，還有新戲碼的編排，除了打破傳統的演出方式，景勝客家戲劇也願意去嘗試，更接近目前時代的演出，也希望培育出下一世代的新血輪，真的做到承先啟後，薪火相傳，讓美好的傳統戲曲發揚光大，為臺灣本土文化資產盡微薄之力。
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93年度
1、 客委會學區扶植計畫成立平鎮國中客家戲曲社
2、 受邀客家電視臺錄影演出(彭公案、貍貓換太子、蝴蝶盃)
94年度
1、 桃園活力客庄扶植學區計劃
2、 客委會收冬戲徵選入圍演出(審寇珠)
3、 客委會收冬戲三峽文化園區演出(魚美人)
4、 應邀客家電視臺錄影演出(送親緣、玄天上帝出世、萬古流芳)
95年度
1、 應邀桃園縣中壢藝術館公演(梧桐冤)
2、 應邀客家電視臺錄影演出(人間道、忠僕、一世情)
3、 客委會收冬戲公演鯉魚奇緣(宜蘭縣三星鄉、花蓮縣吉安鄉、桃園縣新屋鄉)
96年度
1、 應邀客家電視臺錄影演出(梧桐冤、白娘子)
2、 應邀桃園縣文化局演藝廳公演(一世情)
3、 客委會收冬戲公演白娘子傳奇(桃園縣楊梅鎮、苗栗縣大湖鄉、苗栗縣三灣鄉)
97年度
1、 應邀桃園縣中壢藝術館演藝廳公演(一世情)
2、 客委會收冬戲公演秦香蓮(臺東縣池上鄉、臺東縣關山鄉、新竹縣新埔鎮)
3、 花蓮縣鳳林鎮鎮長邀請演出(秦香蓮)
4、 應邀客家電視臺錄影演出
98年度
1、 應邀竹北市公所新瓦屋公演(白蛇傳)
2、 應邀臺北市客家事務所臺北三峽客家園區公演(鍘美案)
3、 應邀客家電視臺錄影演出(情義、豹子頭林沖)
4、 應花蓮縣鳳林鎮鎮長邀請公演(雙珠怨)
5、 客委會收冬戲公演桃花仙子(新竹縣北埔、苗栗市)
6、 應邀桃園縣中壢藝術館公演(桃花仙子)
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1、94度客委會收冬戲徵選入圍
2、94年度帶領平鎮國中客家戲曲社參加全國中小學話劇比賽第三名
3、連續五年(94-98)獲選行政院客委會優良劇團
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張文聰 |
張文聰先生為新月娥歌劇團成員之一，他負責武生一角，亦同時是當時臺灣早期聞名宜人京班──寶島第一京班之最後一批的「綁戲囝仔」，擁有相當充沛的功夫與實力；由於後來臺灣在戲曲領域逐漸興盛，常有因自身愛好戲劇的戲迷或者是對於戲班的生涯相當嚮往，因此有許多人皆於此時自願性的加入戲班學戲，但是近年來文化事業的轉變以及環境的變動，使得臺灣的傳統戲劇產業日漸式微，關於傳統的綁戲已很少再見到，而自主學戲的情況則幾乎沒有，這樣的情況演變到後來便會造成戲劇演員年齡漸大卻苦無新人加入劇團，得以傳承接續傳統戲劇的演出與文化，除了家庭戲般的緣由使得戲班得以暫緩無人接替的斷層現象，其他各戲班多陷入停滯不前的困境之中。
新月娥歌劇團的團主是范姜新堯，亦為家族戲劇的背景，從父親時代就開始組戲班，並培養學生演戲、唱戲、打擊，二哥也整頓過「藝光」和「新中興」兩劇團，四哥則負責新拱樂歌劇團，並繼續傳授所學技藝。范姜新堯從小便跟著父親學習後場樂器，隨後便在各家的採茶班與四平班擔任後場樂師的腳色；民國八十一年，他將陳月娥的「小月娥歌劇團」買併，並將團名更為「新月娥歌劇團」，至此成立。劇團的演員素質齊全，在各屆客家戲劇比賽多有所收穫。
張文聰先生於客家戲劇中頗有貢獻，他擅演淨角，武生腳色與導演都有所表現，亦憑著其優異的導戲能力獲得第一屆客家戲劇比賽的最佳導演獎，第五屆客家戲劇比賽導演獎及最佳淨角獎，其實力深獲肯定，之後劇團亦得多種獎項，在客家戲劇種團中亦占有一重要角色。
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為寶島第一京班──「宜人京班」，1955 年最後一批之「綁戲囝仔」新月娥歌劇團成員之一
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第一屆「客家戲劇比賽」導演獎
第五屆「客家戲劇比賽」導演獎、最佳淨角獎
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陳秋玉 |
陳秋玉為新月娥歌劇團的主要演員之一，主攻旦角的角色，出身於三腳採茶戲的戲班，身段技巧皆因其訓練得當而有深厚的底子，不但深受觀眾對於其詮釋之美妙讚不絕口，更在第二屆的客家戲劇比賽中獲得最佳旦角獎，在戲劇界的地位更上一層。新月娥歌劇團主要以客家採茶戲為演出形式，像是《如雙姻緣》、《張世貞下凡》等皆是劇團常演出的劇目，而除了陳女士之外，還有其他如張文聰、陳秋玉、古禮達、黃春平、陳接枝、何玉水、陳桂英、田銀妹、賴海子等客籍演員於劇團中共同為客家戲劇奮鬥，其中張聰文先生即為陳秋玉女士的先生，兩人同在劇團裡扮演一淨一旦，默契極佳。
客家戲劇劇團的出路隨著時代的變遷愈發狹窄，單打獨鬥難以生存，即使擁有素質齊全的眾演員群如新月娥歌劇團亦難有更好的出路，遂產生了聯合各家劇團共同演出的想法，以互相合作的方式組成「客家戲劇班」，但這個想法直至民國九十二年，隨著新樂園戲劇團的成立才真正達成這個理想。聯合劇團成立後，各劇團內的優秀演員藉著合作的關係激盪出更多新奇美妙的火花，將全部的資本全投注於一，戲劇的品質明顯向上拉提，演員名聲也因此更加擴大，而漸漸培養出所謂的「明星演員」，同時也間接提升各團的知名度，觀眾對於這樣質與量兼相當優厚的戲劇演出重新有了觀賞的興趣與關注力，此一聯合劇團的作法獲得演員與觀眾兩方的支持，成為雙贏的新局面。
在新樂園歌劇團之中的明星演員群有葉香蘭、劉雪惠、張文聰、歐雲英、王雲蘭、劉秋蘭等，陳秋玉女士亦包括於其中，以其全心鑽研旦角角色征服更多觀賞者之心，並與其他眾多演員互拚演技，不少知名的資深藝人也受到劇團邀請而參與各大型公演，觀眾爭相目睹這些眾家實力派演員齊聚一堂的優質戲劇，使得客家戲劇的發展重新燃起一絲新的希望，期待未來的發展有更好的走向。
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三腳採茶戲班出身，為新月娥歌劇團成員之一
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第二屆「客家戲劇比賽」最佳旦角獎
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李國雄 |
李國雄為德泰歌劇團之創始人，他在少年時代因家境困乏便自願性的加入「勝美團歌劇團」，並在其中學習許多關於傳統戲劇的技藝技巧，以京劇為主，亦有客家採茶戲和歌仔戲。在「勝美」的奠基之下，又師承王雲亭、王永生等六人的教導與傳授，李國雄習得一身豐厚的文、武藝，尤以武生著名，在京劇與採茶戲等皆有所長，後更在電影界當了兩年武行，名氣頗大。青、壯年時期與「金興社」班主徐金舉之女徐秋子結婚，並共同於其中演出，長達二十年之久。民國七十九年，李國雄購買戲班演員、牌照、戲籠、樂師、道具等於桃園中壢自組劇團，遂為今日所見之「德泰歌劇團」，除參加廟會祭典的演出外，還盡力爭取電視表演機會以及各式公演與展演，演出內容多為《古城會》、《過五關》、《狸貓換太子》等傳統戲曲。
李國雄在民國八十五年作古後，由其子李正光繼承劇團，繼續發揚光大李國雄對於戲曲藝術的熱愛與熱情；由於演員多為家族成員或親戚組成，年紀多半較輕，具有向心力、凝聚力、創造力、生命力，對於演出的形式與內容頗有想法與創意，結合新一代的舞臺技術，如吊鋼絲、變景等花式特技增添觀眾看戲之趣，更加入流行樂曲於戲曲之中參雜演出，使之更有現代感，同時亦不失去傳統風貌；在李正光的帶領之下，德泰歌劇團愈漸拓展，年演出約在一百五十棚的數量，演出地點遍及全臺北部、東部、南部客家庄與閩南庄，並於各屆客家戲劇比賽中成果豐碩，得獎紀錄不斷。
李國雄先生憑著對於傳統戲曲的喜愛，從小便習得一身好武藝，到處巡迴演出內臺戲；自組德泰歌劇團後亦繼續在各地演出，好評不斷，其子李正光在客家戲劇上發揮所長，將客家戲曲的美與藝術傳承下去。「德泰歌劇團」是一家庭劇團，每位成員都竭盡心力維護演出的質與量，以客家戲劇道出客家文化的昔與今，並藉此使更多人認識客家之美。
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1. 民國三十一年生，桃園縣人，十四歲時加入楊梅「勝美園歌劇團」學習技藝。
2. 十九歲時與「勝美」約期結束，隨同其至全臺灣各地方的戲院演出內臺戲，並以京劇《三國志》、《封神榜》為主，李國雄當時已出師。
3. 當完兵後，在電影界當了二年的電影武行，在武行界中頗有聲望。
4. 二十六歲時與徐秋子結婚，夫妻同時在「金興社」演出達二十餘年。
5. 民國七十九年，有感年紀漸長，遂購買苗栗後龍「德泰歌劇團」牌照、戲籠、部份演員和後場樂師於中壢自行組班。
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民國八十一年第一屆臺灣客家戲劇比賽戲劇甲等獎
民國八十二年第二屆臺灣客家戲劇比賽甲獎
民國八十三年第三屆臺灣客家戲劇比賽優等獎及最佳技術獎
民國八十四年第四屆臺灣客家戲劇比賽甲等獎及最佳導演獎（王慶芳，已改行）
民國八十五年第五屆臺灣客家戲劇比賽榮獲戲劇甲等獎
民國八十六年第六屆臺灣客家戲劇比賽榮獲戲劇甲等獎及最佳生角獎（李正光）
民國九十三年客家傳統戲曲徵選榮獲優秀團體獎。
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葉玉妹 |
葉玉妹是葉黃李妹的女兒，其父即為葉雲保，自組一戲班名為「小玉春」，後來覺得名字不夠響亮，於是改成「文化歌劇團」，在民國六十九年再度更名為「新興社歌劇團」，劇團的演員們以唱四平、亂彈戲為主，後來葉雲保先生將戲班轉賣給彭玉招女士，彭女士將其改名為現在所見的「新興歌劇團」。葉黃李妹是葉雲保的妻子，她是苗栗客家人，也是「新樂社歌劇團」團長劉德水的養女，葉玉妹就是在這樣一個演藝家庭中長大，從小便在父親與母親的薰陶下成長、學習。
葉玉妹女士擅演苦旦角色，藝名又叫小金玉，她曾學習四平戲的技藝，亦曾經搭臺北戲班共同演出，因之而頗有名聲，現在在徐淑裕歌劇團(又稱新明歌劇團)中固定演出。徐淑裕歌劇團於民國八十三年成立，其團齡可說是現在眾多的客家劇團中最輕的一團，其團的班主徐淑裕因前夫的關係而與戲劇有了連結，開始學習演戲與唱戲的技巧花招，並曾搭多團演出，如金輝社歌劇團、德泰歌劇團、新美蓮歌劇團、雙美人歌劇團等，並在因緣際會之下有了暫管團務的機會，而有了自組戲班的念頭，終於到民國八十三年年底組成了徐淑裕歌劇團(後改名為新名歌劇團)，並以此為出發點，到各處接演戲劇演出，多半中壢、竹東、瑞芳、高雄、花蓮演等地，閩南與客家戲兼演，型態多變，劇團常見的演出戲目計有《血海深仇》、《海公案》、《雙姻緣》、《鴛鴦樓》等。
葉玉妹女士從小時起就因其演藝世家的背景受到專業演藝技巧的磨練，其聲音、身段、唱腔皆有其實力，而在徐淑裕歌劇團中更將其所學發揮而出，其苦旦形象深植人心。
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葉黃李妹之女，現搭「淑裕歌劇團」演出
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余德芳 |
余德芳先生於民國三十一年出生，他從事演戲、唱戲的事業至今已長達四十餘年，曾經扮演過丑角、武生、花臉等角色，現在則是專攻老生和淨角，其老生演來栩栩如生、非常有其韻味，常令觀賞者印象深刻；他曾經在戲院裡擔當電影技師的腳色，而其妻子則為戲劇演員，互相配合，但之後他卻放手電影技師之路而轉往鑽研客家戲劇的演藝事業，開始學藝，初時因其年齡較輕而專攻武生一角，到了年紀較大時則改往專攻花臉、老生等角色，皆有所詮釋的當之妙處。余德芳先生在表演時常可見其最大特色──口才絕佳，或唱或唸都相當清晰而毫不含糊，他的代表可算是飾演公末白鬚老生一角，其在初演時的表情詮釋的十分迷人，而又拿捏得當，現於龍鳳園戲劇團專職演戲末角一職。
余德芳先生除了在龍鳳團戲劇團中專職演出，他亦有在徐淑裕歌劇團固定演出，也曾在黃秀滿歌劇團參與戲劇表演，因耆老生一角十分了得，深為觀眾所喜愛。其中《康熙君造木橋》即有余先生的演出，故事情節大致為一男一女因偶然之關係被順治所拆散，女方進宮成為後宮妃子，男方則皈依佛門、拂袖而去。女方入宮之後生下男方親骨肉，之後也為順治生女，而轉眼間十八年後，順治與鄭芝龍征討鄭成功戰敗饋亡，女方此時已為太后，前往寺廟會見男子，康熙想暗自於候保護其母，卻不料看見母親的過往情夫，義憤之下殺了男子，後又發生一連誤解事件，故事含悲而終。簡言之，此劇的情節發展並非因著史實展演，但其新穎之處最為動人，余德芳先生於此劇中即是飾演鄭成功一角，其演技之自然、聲音之有力，實可見其功夫之深厚。
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曾搭龍鳳園戲劇團及徐淑裕歌劇團
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田銀妹 |
田銀妹女士曾加入徐蘭妹組成的新永光歌劇團，徐女士在年少時對於客家戲劇相當喜愛，常上戲院看戲，有緣結識了來自苗栗的黃長妹，兩人有感情誼堅定而結為姐妹，並因而展開一連串與戲劇界有著緊密關聯的大半生涯；徐女士至民國五十一年自組新永光歌劇團，憑著其對於客家戲劇的熱情與獨到的欣賞眼光，將劇團領導的有聲有色，在早期電視還尚未普及的年代多半以內臺戲的演出為主軸，頗受觀眾歡迎，得到很大的迴響。後期電視開播以後，傳統產業受到很大的打擊，觀看內臺戲的群眾逐年遞減，劇團走向便轉往外臺戲的演出為重，到當時各地的寺廟與慶典表演，因著其一路累積的實力與名氣而邁向一個新的發展。新永光歌劇團自成立至今已有四十餘年，可算是眾家客家戲戲團中最資深的一團，儘管如此，劇團的演員與團隊並不與時消退，反而在各屆的客家戲劇比賽中屢獲佳績，其中田銀妹女士亦為劇團裡著名的小旦之一，她的唱腔可謂細緻，感情可謂豐富，身段可謂柔巧，演出時也得到多數觀眾青睞與稱賞。
田銀妹女士後來加入范姜新堯的新月娥歌劇團，此劇團擁有堅強的演藝背景，團主本身精通樂器，尤其是鼓和胡琴，長於後場任後場樂師之職；劇團的演出形式多為扮仙戲、客家大戲和採茶戲等，演出的劇目計有《桃園三結義》、《三戰呂布》、《過五關》、《楊門五將 》、《楊門女將》、《梁紅玉擊鼓退金兵》、《包公案》等，多數是以神明戲、平安戲、收冬戲的廟會祭典為主，團員十餘人皆為客籍，包括張文聰、陳秋玉、黃春平、何玉水以及扮演小旦的田銀妹等人，劇團素質整齊劃一，實力相當，在客家戲劇比賽中亦有所表現。
客家劇團的經營日益困窘，隨著娛樂型態的劇烈轉變，團內成員年事漸高而無新人可接替傳承，經費也隨之縮減，劇團難以維生，老演員們如田銀妹女士等縱使有滿身絕佳功夫也無處發揮，傳統產業在環境衝擊之下所造成的斷裂有待時間癒合、彌補，文化保存需要各方協助才可能完成。
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新永光歌劇團基本演員
新月娥歌劇團固定前場演員
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新永光歌劇團得獎紀錄──
民國81年第一屆比賽獲甲等獎
民國82年第二屆比賽獲甲等獎
民國83年第三屆比賽獲優等獎
民國85年第五屆比賽獲甲等獎
新月娥歌劇團得獎紀錄──
第一屆客家戲劇比賽榮獲戲劇優等獎（《梁紅玉擊鼓退金兵》）、最佳導演獎（張文聰）(1992)
第二屆客家戲劇比賽榮獲戲劇優等獎（《梁紅玉擊鼓退金兵》）、最佳女主角獎（陳秋月）、最佳花臉獎（古禮達）(1993)
第三屆客家戲劇比賽榮獲戲劇甲等獎（《楊門女將》）(1994)
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田秋梅 |
田秋梅與田秋香姊妹兩人是苗栗戲班「中明園」班主田火水的女兒，田先生在臺灣光復之後成立中明園歌劇團，當時鼎鼎有名的阿玉旦偕同入團演戲，於其中學會許多技藝，當時十歲的黃秀滿女士跟著母親一同演戲，而後姊妹倆皆加入黃秀滿女士組成的黃秀滿歌劇團，其關係與淵源相當深厚；田女士從小便跟著學習演戲以及各劇目的身段技巧，不只外貌相當姣好，臉蛋勻稱，唱戲的功夫更是自小磨練加上天生的柔美與清新，在黃秀滿女士的回憶之中，田秋梅可算是當時劇團的主要演員之一，尚還包括江碧珍、徐義妹、劉秀鳳、田秋香、何秋蘭等人，姊妹兩人皆各有其美與優之處，不分軒輊。
黃秀滿歌劇團前些時候還有演出，現已減少，因眾演員多半年事已高，或轉往別的行業發展，演出的形式多半屬於公演的性質，例如《三仙白》即有田秋梅女士的登臺場面，此戲有三仙、喜神、麻姑、財神等角色於其中，後接有《加官》和《金榜》。故事內容是永樂君微服出巡，欲往河南覓尋良臣，在旅途之中和船夫結識而如遇知音，到了目的地後，用賣自己作為他人之父來結遇有緣之人。王懷義將永樂君買下，卻因家世困乏而不能供養，只得含淚將兒賣與大臣招贅，永樂君得知王之慘況，將其帶於身上之夜明寶珠變賣成錢，並將信物通報大臣以贖回王之子，然因誤解之緣由，永樂君被捕，但後來向京城之將軍緊急求救而將危機解除，解決了所有的誤會與事端。經過諸事後，永樂君封王懷義為太子，從此君臣兩家相處愉悅，交往甚歡。
田秋梅女士於此劇之中飾演老實憨厚的王懷義一角，為了製造詼諧逗趣的效果，整場皆以海陸腔調發音，可看出田女士的功力之深厚，可惜她現以年歲高，兼以身體微恙，僅能從過去的資料與影帶之中回味其精采演出。
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戲班家庭，父親田火水為中明元團長，田秋梅、田秋香姊妹倆後皆加入黃秋滿歌劇團。
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黃秀滿歌劇團得獎紀錄──
民國八十一年，第一屆客家戲劇比賽以《孫臏出世》一劇得甲等獎
民國八十二年，第二屆客家戲劇比賽以《趙匡胤千里送京娘》一劇優等、團體獎及最佳文、武場獎
民國八十三年第三屆以《趙匡胤千里送京娘》一劇得最佳導演獎
民國八十三年臺灣區地方戲劇比賽北區決賽，陳玉子獲得最佳旦配角獎
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江碧珍 |
江碧珍女士曾經搭過「三義園」，她是以苦旦的腳色著名，但對於文場也是十分的在行，外表姣好、身段與唱腔皆為上乘，尤獲黃秀滿女士對其演出與表演之讚賞，可算是黃秀滿歌劇團的臺柱之一，多演主角，樣樣皆能，於各戲之上多有相當好的表現，深得觀眾喜愛，雖然名氣不像黃秀滿本人那樣豐厚廣大，但對於她的細膩演出常讓觀眾留下一定深刻之印象；她在三義園演出的期間曾獲得第七屆臺灣省地方戲劇比賽客家班組的最佳女主角獎，足見其實力之厚，身段之優，唱腔之美，頗受評審喜愛，此外，其弟王慶芳也在客家戲劇界方面頗富名氣，現於「榮興客家採茶劇團」登臺演出，亦備受讚揚。
黃秀滿歌劇團成立後，各處囊括優良品質的演員群，其中江碧珍女士與田秋香、田秋梅姐妹兩人皆為其中重要演員之一，各有其耐人尋味之處與特殊的身段之展現，也正因為演員群本身的素質頗高，劇本與導演也夠優異，劇團屢次參加臺灣省客家戲劇比賽都能勇創佳績，如民國八十一年第一屆以《孫臏出世》一劇獲甲等獎，八十二年第二屆戲劇比賽則以《趙匡胤千里送京娘》獲優等獎、最佳文武場獎及最佳生角獎，八十三年第三屆戲劇比賽以《趙匡胤千里送京娘》得最佳導演獎等、八十三年臺灣區地方戲劇比賽北區決賽陳玉子獲得最佳旦配角獎等等，皆能看出劇團之實力堅強。
江碧珍女士曾演出《斬楊文廣》一戲（或名《包公斬楊家將》），其故事內容為描述南蠻常侵擾國界，宋營便立楊文廣為將帥，準備招募良將以抗敵，各立先鋒與副先鋒與番迎戰，屢戰屢勝，番王被先鋒所救，欲勸其降，然副先鋒卻想強佔勝王之功，企圖毒害先鋒，又欺主將真相，先鋒親眷被抄，其妻欲為丈夫報仇雪恨，弄清事實之後卻寬宏大量的不再追究，此事告一段落。後南蠻再度侵擾，降帥奉命征討，終於凱旋而歸。江碧珍女士於此戲中飾演反串的副先鋒一角，是為反派武生之角色，與以往的苦旦形象頗有落差，戲中常有甩髮、翻滾的場面，使觀眾對於江女士的演技詮釋有全然不同的新的感受，可見其技藝之妙。
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曾搭過三義園
黃秀滿歌劇團演員之一
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三義園期間獲得第七屆臺灣省地方戲劇比賽客家班組最佳女主角獎
黃秀滿歌劇團得獎紀錄──
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民國八十一年，第一屆客家戲劇比賽以《孫臏出世》一劇得甲等獎</li>
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民國八十二年，第二屆客家戲劇比賽以《趙匡胤千里送京娘》一劇優等、團體獎及最佳文、武場獎</li>
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民國八十三年第三屆以《趙匡胤千里送京娘》一劇得最佳導演獎</li>
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民國八十三年臺灣區地方戲劇比賽北區決賽，陳玉子獲得最佳旦配角獎</li>
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徐義妹 |
徐義妹，出生於民國八年，她從十二歲便開始學習戲劇的技藝，並綁戲給「張相班」，其為新竹一內臺戲班，她在裡頭待了三年餘月，潛心鑽研演戲的技巧與身段以及各式唱腔，但可惜的是，徐義妹女士還沒在張相班裡頭出師，戲班就苦撐不下而完結了其營業，當然，徐女士也就隨著戲班的結束而離開，但她並沒有放棄演戲之路，繼續輾轉待過其他劇團和戲班，例如她在「勝春園歌劇團」與「新永光歌劇團」時，曾經和阿玉旦搭過班，彼此一起共同演戲豋場，另外，她也和阿生丑(他是客家戲劇界的有名丑角）以及梁阿才共同搭戲登臺演出；在以前的時代，劇團的主要演出形式是內臺戲，鮮少有外臺戲的出演機會，但她也在歌仔戲班中待過，後來她加入黃秀滿歌劇團整班之後，她便住在該團一直到現在。
徐義妹女士現在已達八十餘歲，算是現今客家戲界中還有持續演出的演員中，年事最高的一位，她的子女們並沒有繼承她的衣缽跟著學習戲劇的表演與技藝，因她認為這一行太過辛苦，她的子女們也一再反對她以高齡之姿繼續在戲劇界打滾，但是由於她的聲音相當高亢，又會演老生，故仍戀心於戲劇界，表演時喜唱「曲」，像是北管、四平之類的曲目。
徐義妹女士的演戲之路在黃秀滿歌劇團長達多年，與團主黃秀滿私下亦為好友，劇團到目前為止成立時間約莫長達十年，其班主原本應是黃秀滿女士，但黃女士對於掌管瑣碎事務不太在行，只想全心全力在舞臺上擁有最佳的演出，獲得觀眾的掌聲，並藉以宣傳對於客家戲戲傳承的使命感與熱愛之情，遂在民國八十五年將劇團轉賣給團主李永乾先生，由他繼續接管劇團的大小事務及營運方式，並持續演出各大劇目，兼囊括眾優秀演員於其中參予演出，如江碧珍、劉完妹、許春媚、洪金月、劉秀鳳、曾玉梅、鄒秀娥、黃桂香等人皆是，徐義妹於其中亦頗有表現，時有佳作。
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黃秀滿歌劇團得獎紀錄──
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民國八十一年，第一屆客家戲劇比賽以《孫臏出世》一劇得甲等獎</li>
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民國八十二年，第二屆客家戲劇比賽以《趙匡胤千里送京娘》一劇優等、團體獎及最佳文、武場獎</li>
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民國八十三年第三屆以《趙匡胤千里送京娘》一劇得最佳導演獎</li>
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民國八十三年臺灣區地方戲劇比賽北區決賽，陳玉子獲得最佳旦配角獎</li>
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陳月娥 |
陳月娥女士為新月娥歌劇團之前班主，之前原名小月娥歌劇團，組創於民國五十年，內、外臺戲皆有演出，在劇團成立之前，陳女士原來只是泰朋歌劇團的股東之一，創團人為朱盛芳，於民國六十二年成立，原名應為「泰朋」，卻因補發牌照時發生字誤的情況而演變成「泰明」，當時股東之一的陳月娥女士是負責為劇團載裝戲籠，但劇團當時遇上財務危機，其他股東只好轉向陳女士週轉，後她便將所有的股份買下，與朱盛芳一同管理劇團大小事務，演變至後來，陳女士成為「泰明」歌劇團名副其實的老闆，並將團名改為新泰鵬歌劇團(也有部分稱其為新泰平歌劇團，發音類似)。劇團內部的經營權與財務紛擾一直存在，影響所及，團內對外接演戲劇的機會相對減少，直至後來才慢慢趨向穩定。
陳月娥女士在管理戲班之外，也努力抽時間陪同其先生到其他縣市內做批發水果的零售生意，過著節儉而簡樸的生活，攢下不少資本。劇團主要的表演型態和宜蘭縣的其他職業歌仔戲劇團相比明顯不同且特殊，其演出的方式為當時極為風行的「胡撇仔戲」，而實際上又與一般胡撇仔戲不大相同，在戲劇之中以流行的歌曲和舞步穿插表演，陳女士的劇團並沒有拋棄古味十足的戲曲元素，反而以此為基調，只在表演的背景、服裝、燈光、造型、樂器、演出形式等等上面加入了流行的符號，例如將佈景改成流動式的，戲服的款式加入更多鮮亮的色彩，燈光多了旋轉式的腳燈，樂器則在文平時使用電子琴與殼仔弦，武平時使用西洋鼓和鑼，在視覺與聽覺上都有相當創新與新穎的感受。陳月娥女士將傳統現代融合而成的胡撇仔戲受到觀眾喜愛，不僅戲路更加開闊，也較符合現代人求新求變的口味。
陳女士班在經營戲班中本身亦跟著學習技藝，包括四平戲、京劇、歌仔戲和採茶戲等能演，於各種劇目上都能唱是一段，算是相當通才的演員。劇團後來賣給范姜新堯，改名為新月娥歌劇團，陳月娥女士則繼續在劇團中演出，將其對於客家戲劇的熱忱表現在舞臺之上。
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新泰鵬歌劇團、小月娥歌劇團班主，後轉賣
新月娥歌劇團成員之一
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劉德水 |
劉德水先生為「新樂社」團主，劇團位置位於苗栗銅鑼，其出場表演的時間大致可從日治時期起，歷經光復以後到民國四十九年左右，當時主要的演員有何蓮英、王裕鼎等人，還有光復之後搭班的葉雲保和葉黃李妹夫婦。民國38年政府遷臺，隨行而至的京劇演員多加入客家劇團參與演出，其中也包括「新樂社歌劇團」，在相互激盪之下，客家戲班與京劇迸出更加新穎的火花；民國四十七年，葉氏夫婦遷移至桃園中壢，剛開始在葉佐凱的戲班「勝美園歌劇團」共同演出，但後因經濟負擔漸重，加上二人又年事漸長，搭班的收入狀況不佳，遂有了自己整班的想法，葉氏夫婦便組成「小玉春歌劇團」，團主由其子葉順宏掛名擔當，繼續在戲班中演唱四平戲以及亂彈戲，然而「小玉春歌劇團」的名號不夠響亮，整頓後將原班戲名改為「文化歌劇團」；民國六十九年，葉雲保先生再次重新申請，拿掉不相合適的「文化」二字，將劇團改為「新興社歌劇團」，並由其子葉日創以團主之位掛名；民國七十二年，葉雲保先生不幸作古，戲班便由葉黃李妹女士全心接管。民國七十八年，葉黃李妹年歲已高，不適合再費心管理劇團事務，於是便把戲籠和牌照等轉賣彭玉招女士。
葉黃李妹女士是為「新樂社」團長劉德水養女，苗栗客家人，她從小就耳濡目染，跟在劉德水先生身邊學習戲班技藝，曾加入苗栗銅鑼四平班，跟著添萬先先生學習。民國十七年，葉黃女士與同戲班葉雲保相識並結為夫婦，兩人同於劉德水先生的採茶戲班「新樂社」中演出。葉黃李妹女士於民國八十三年不幸中風後便一直臥病在床，靜心休養，無法再度登臺；其女葉玉妹亦學四平戲，並搭戲班演出而頗有名氣，其子葉順宏也曾學戲，但目前已脫離戲劇活動，另一子葉日創不曾學戲，也不從事戲劇活動，僅單純掛名為「新興社歌劇團」之班主。「新興社歌劇團」在內臺戲蓬勃發展的極盛期時曾拓展活動範圍北至臺北、南到潮州、萬巒，但隨著內臺戲逐漸蕭條，劇團轉往外臺戲，並以桃園縣境內為主要的活動表演範圍，當時劇團常演客家戲劇，並兼唱四平與亂彈戲目，可惜的是，新樂社歌劇團目前已遭解散，時人只能從遺留的殘稿中欣賞當時的興盛。
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劉德水為「新樂社」班主，位於苗栗銅鑼地區，活動時間從日治時期至光復後到民國四十九年左右，目前已經散班。
民國六十九年，「新興社歌劇團」成立，原班主葉雲保，本班原名「小玉春」，後改為「文化歌劇團」，實際負責人為葉黃李妹女士，幼時被劉德水先生（曾整新樂社）收為養女
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新樂社得獎紀錄──
民國四十六年，第六屆地方戲劇比賽增設「客家班」組。
民國四十九年，第九屆地方戲劇比賽「新樂社」演出《孝女救國》，獲得季軍。
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張玉梅 |
張玉梅，一開始參與傳統戲劇的演出時，是在「金興社劇團」(原「大榮鳳歌劇團」)內，後來曾經與現任「金興社劇團」團長 徐先亮先生合股，共同經營「金興社」，但之後又退股，專心在傳統戲劇上的演出。在「金興社劇團」擔綱演出時，即是扮演小生，那時的合作的團員有：前場演出徐金彩、蔡梅花、巫德明、徐夏子、徐金舉還有之後的「德泰歌劇團」團主 李國雄先生；後場則有徐先亮、王成宗擔任樂師，其大都是客家人。當時演出的地點都以桃園、新竹、苗栗地區為主，不過，當時就有所謂的「雙聲帶」，在客家庄演出時即用客家話與腔調，在閩南庄時反之用閩南話與腔調。
而在張玉梅進入「德泰歌劇團」後，依然是擔任小生的角色，此時的張玉梅已經將小生演出的爐火純青，唯妙唯肖。在當時客家戲劇比賽獲得優勝的隊伍即可參加的公演裡，「德泰歌劇團」所推出的「顏世昌殺妻」(又稱為「活埋賢妻」)裡，即可見到張玉梅所飾演的主角小生「顏世昌」，公演時期，佳評如潮，頗得大眾的喜好，可見張玉梅扮演小生的功力深厚。不過，張玉梅就如同「德泰歌劇團」的其餘前輩一般，如今年事已高，不適合在外演出與參加比賽，老前輩的功力，就只能在書上或是紀錄影片裡窺知一二，無法親眼觀賞而得到感動了。
如今，「德泰歌劇團」所在的成員，都是新血注入，受到傳承的新生代所組成的，繼續在與保存傳統客家戲劇文化上，盡最大的努力。張玉梅期盼，在傳統戲劇中的客家文化能夠得到更多的幫助，讓年輕一輩有更大的動力與信心，繼續走下去。
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1. 民國八十一年第一屆臺灣客家戲劇比賽甲等獎。
2. 民國八十二年第二屆臺灣客家戲劇比賽甲等獎。
3. 民國八十三年第三屆臺灣客家戲劇比賽優等獎及最佳技術獎。
4. 民國八十四年第四屆臺灣客家戲劇比賽甲等獎
5. 曾任 德泰歌劇團、金興社歌劇團 演員
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王景永 |
臺灣四平戲真正傳入的確切時代無法詳細掌握，然而從清朝同治、光緒年間就已經開始有四平戲班在各處演出的紀錄，到了日治時期更是四平戲發展的極盛期，並已達到高峰，而當時較知名的戲班分別為臺北復興鳳、中壢大榮鳳、小榮鳳、臺南新復興等。二戰爆發後到六零年代之間是四平戲發展的第二波高潮，於桃園、新竹的客家庄皆如雨後春筍般的蓬勃拓展與發揚，但終究無法抵抗外臺戲環境的遽變而逐漸瓦解、消失、解散，但這些流離失所的演員們後來都轉搭客家戲劇，在武打戲、袍帶戲的發展上有一定的程度與貢獻。
王景永為南勢人，他對於傳統戲劇頗富興趣，便招募一些演員為「大榮鳳」──即為桃園縣最早成立的四平戲班，據史料顯示，最晚至大正四年（1915）即已成立──、「小榮鳳」（大班）外臺廟會登臺演出，此外，他還整小榮鳳小班、大英社，總共四個四平戲班，團員據目前所知有徐金舉、莊榮利、鄭來福等人。
景永先生到了晚期因身心皆漸老態，遂將劇團賣給徐金舉先生，他在年輕時就參加「大榮鳳」，並在其中學習戲藝三年餘月；徐金舉買下劇團之後繼續沿用劇團原名，而主要的演出形式為外臺戲，此時期劇團比較主要的演員計有阿對姨、蔡梅花、大侉真、鄭長庚等人，同時持續保有的傳統劇目則有《乾隆關》、《天貝山》等。後來，戰爭爆發前夕劇團的契約到期，演員們便轉搭「大榮鳳」、「小榮鳳」（大班）、及「永光園」；戰爭爆發後，此三戲班便受到解團的無情命運，劇團被迫停止外臺戲的演出，紛紛改行以謀生。戰爭結束以至光復以後，王景永的孫子王年枕和陳冉順、廖阿財等人共同出資合股組四平班「小榮鳳」（登記為「中興劇團公司」），另稱「雜股仔班」，可惜兩年後各股東們皆有其他發展，僅陳冉順獨資整「小榮鳳」，至民國40年前都於臺南地區行藝演出，至此，「小榮鳳」解散。同一時段，徐金舉先生再度重組戲班，將劇團更名「金興社」，由其子徐先亮接手經營，至今已成立五、六十年，並已遷移至苗栗地區。
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又名王老運、王老永、王阿倫，平鎮南勢人，清朝武秀才、中壢地主，生卒年不詳，曾整頓「大榮鳳」、「小榮鳳大班」、「小榮鳳小班」、「永柑園」。
昭和6年（1931），自中壢、龍潭等地招募貧苦人家孩童學戲，成立四平戲童伶班「小榮鳳」（小班）
後王老運因為年老，將「大榮鳳」劇團賣給徐金舉。
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謝何秋蘭 |
謝何秋蘭女士是黃秀滿歌劇團成員之一員，她曾經在新樂社學習演戲的技巧與技藝，二十歲結婚，結婚後繼續在劇團中演戲，她的聲音受到團長黃秀滿女士的讚賞，在各個腳色上都有所表現，會演武旦、花旦，也會唱平劇調、歌仔調、山歌等，也會打高槍，於文於武都精通，樣樣皆行，算是相當優秀的演員之一。
在劇團的時候，多半由黃秀滿女士教導演戲技巧，因黃女士本身也在戲劇界頗有份量，本身的天分和後天的習藝都頗有所傳於其母親阿玉旦，故在教授團內演員時，亦本於耐心與傳承的心情把所有對客家戲劇有熱情的演員仔細磨練，造就黃秀滿歌劇團一個兼具質與量的好劇團，其優秀表現在各屆戲劇比賽中即清楚可見，在第一屆的客家戲劇比賽及拔得頭籌，獲得甲等團體獎，在這之後，分別於第二屆的比賽中獲得優等團體獎以及最佳文、武場獎，其名氣因之宣揚擴大，更有傳播公司力邀錄製一連串系列錄影帶，其中包括《才人無貌，恍易多風》、《乞米養狀元 》（為一齣名劇碼，多團曾公演之）、《小媳婦未來，不知大媳婦好》（此戲主角為小生，阿玉旦曾演出）、《賢女勸夫》（屬於客家傳統三腳採茶戲之一類，通常為說唱）、《梁仙伯與祝英臺》（早時便有演出此戲的紀錄，阿玉旦亦曾演出）等等，都可以看出黃秀滿歌劇團旗下演員的優異以及整體的優質。
謝何秋蘭現年已達七十二歲的高齡，並全家移往南非經營其他事業生意，但直至今日她都還會回國演出客家戲劇，仍然保有一顆對於戲劇的喜愛與對舞臺的眷戀之心，雖然客家戲劇目前遭遇到隨時代愈漸遞減、淘汰的危機與困境，謝何秋蘭女士還是將她的活力注入於客家戲劇的各表演與演出之中，並與時俱進，期待能使更多人了解客家戲劇的全貌。
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黃秀滿歌劇團成員之一。
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黃秀滿歌劇團得獎紀錄──
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<li>
民國八十一年，第一屆客家戲劇比賽以《孫臏出世》一劇得甲等獎</li>
<li>
民國八十二年，第二屆客家戲劇比賽以《趙匡胤千里送京娘》一劇優等、團體獎及最佳文、武場獎</li>
<li>
民國八十三年第三屆以《趙匡胤千里送京娘》一劇得最佳導演獎</li>
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民國八十三年臺灣區地方戲劇比賽北區決賽，陳玉子獲得最佳旦配角獎</li>
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李正光 |
李正光，生於1970年(民國59年)，為德泰歌劇團(民國77年創立)第一代團主 李國雄之子，現為第二代團主。自小時候便看著父母親在戲臺上演出，到了22歲才開始正式學習客家大戲的唱腔與身法。在他辛勤的學習之下，不僅可以擔任前場的演員，還可以導演、編劇與編腔。除此之外，還曾參與臺視「中國民間故事」的演出，目前仍有在現代電視戲劇擔任演員。擅長演出各種戲碼，以「胡撇仔戲」較為出名。在客家戲臺上的演出時，以創新的聲光效果與舞臺技術結合傳統戲劇，頗受觀眾喜好。近年來，一直有在編製新的劇碼，以傳奇神怪類居多，希望能夠多多吸引民眾前來欣賞。
目前德泰歌劇團內，皆是李正光家族成員，李正光表示：「德泰歌劇團早已是家族傳承的一個劇團，現在已經在積極培養第三代的成員，希望能夠提早讓小朋友們都可以學習傳統戲劇的演出。希望德泰歌劇團，能夠一直傳下去，將客家文化發揚並且保存，不要因潮流而中斷了文化的傳承。」
德泰歌劇團已有數位青年演員在參與平時的演出，在家族中輩分最小的演員也正在讀國小，分別是李品蓉和李韋羽。他們兩位不僅在傳統客家戲上有擔綱演出，李韋羽甚至於在客家電視臺上也有演出重要的角色。李正光表示：「德泰歌劇團一直都很用心在傳統戲劇上的演出，在客家戲劇的傳承上也非常努力，希望政府相關單位能夠多多給予機會。例如，在舉辦相關比賽時，年輕演員應該多多給予鼓勵，而非一味的在批評其經驗不足。雖然是事實，但這樣就像是變相地，在打擊年輕演員的信心和興趣，只會使得傳承上更加受到阻礙。等到老一輩的無法演出時，該如何繼續保存文化介」
李正光希望他所帶領的德泰歌劇團，能夠繼續秉持著傳統與創新相互結合的方式，讓傳統戲劇能夠吸引人們來探索，也讓傳統戲劇能夠細水長流，一直保留下去。
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1. 第一、二、四屆客家戲劇比賽 甲等團體獎
2. 第三屆客家戲劇比賽 優等團隊、舞臺技術獎
3. 第五屆客家戲劇比賽 甲等團體獎、舞臺技術獎
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王雲蘭 |
王雲蘭女士在加入貴鳳歌劇團之前曾經待過「小美園」以及「新榮鳳」兩個歌劇團，後來也加入了榮英歌劇團，她的名聲在客家戲劇界非常響亮，其父親即為小美園的班主，自小便習藝學戲，功夫本事令人讚嘆，唱功、身段等相當細膩精緻，在目前的戲劇界之中很少有人能夠與之比擬，甚至有許多戲班想從中挖角，足見其名氣與實力之廣深。
王雲蘭女士現為貴鳳歌劇團之當家臺柱，與劇團團長陳鳳祺兩人皆為重要要角，陳女士亦為演藝世家的背景，其父即為新勝園歌劇團的團主陳昇虎，也是團中的武旦擔當，家族多數自幼便在戲劇界闖蕩多年，各個都有著真材實料，各憑本事在戲劇領域中占有一席天地；陳女士本身能演也能唱，又能寫本創作，領導劇團自有一套管理方法，但她仍然虛心受教，努力鑽研演技，其中她最常觀摩的對象就是王雲蘭女士扮演的小生角色，對於其動作、眼神、肢體、聲音都讚譽有佳，兩人長於舞臺上共同互飆演技，教學相長，使得貴鳳歌劇團的名氣更為遠播，受到廣大的觀眾喜愛，佳評不斷，更甚者，之前在與客家電視臺合作的《借屍還魂》一劇，使得電視臺在節目播出之後創下開臺以來所有傳統戲曲類節目收視的最高收視率，劇團的素質之高以及演員之優秀深獲大眾愛戴，劇團的發展也備受政府關注與補助，在各方業界皆大力支持之下，劇團本身也日益求精，期待能有更好的發展，邁向更加多樣化、現代化、豐富化、細緻化的戲路。
在民國五、六零年代，電視圈有了很大的轉變，客家戲劇多半由內、外臺戲轉為與傳播公司合作的電臺、電視演出，如1960年時小美園即受中國電視公司力邀請錄製採茶戲，其中演員亦包括當家演員王雲蘭女士，雖其後並未播出，但從各方面來看都足以了解王女士的演戲風采，以及劇團面對環境變遷時無所畏懼的強健生命力和對於傳統藝術傳承的執著。
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待過小美園與新榮鳳
榮英歌劇團成員
貴鳳歌劇團成員
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蘇鳳英 |
蘇鳳英女士為黃秀滿歌劇團中的成員之一，而現在在劇團之中還算經常性出演的演員計有苦旦當家官寶珠、丑角的劉秋蘭、飾演老生的劉玉漢、劉玉全、藍香妹、陳玉、李月娥等等，在文場方面則大部分為李永乾負責，武場擔當則是以呂坤生以及蘇鳳英女士作為代表。
蘇鳳英女士與黃秀滿是親戚的關係，為黃女士的表姊，在她加入劇團之前是從事計程車司機以及公車司機一類的運輸行業，與劇團的工作和事務可以說是完全沒有關聯，一直到民國七十六年左右，在因緣際會的機會之下，她到了桃園中壢到黃秀滿歌劇團中演戲、幫忙，在裏頭發揮所長，並努力在各個工作領域中發展，擔任燈光、音響、武場等腳色；與之類似的是同樣是為武場擔綱的呂坤生以及黃女士的弟媳黃桂秀為，她也同時是鼎鼎有名的阿玉旦的養女之一，成為黃秀滿女士的童養媳，也跟蘇鳳英女士一樣在劇團中幫忙事務以及客串演出。劇團之中，除了文場、武場、檢場三種類別之外，其他的演員全由女性來扮演各要角，這也可算是黃秀滿歌劇團的特色之一，這是因為在客家族群的男人很少有把演戲當作畢生的志業，故男性演員相對較少，只好由女演員反串以完成各劇目所要呈現的感覺與畫面。
現今客家戲劇的收視族群大幅減少，內外臺戲接演請戲的數量與機會都不如以往盛況，大部分劇團中的成員們也只把演戲當作副業來經營，而無法只靠演戲維生，出團的人數大致是在六人至八人上下，若遇到人數不足或演員缺角的情形，則需要依靠各劇團或戲班互相援助、幫忙、合作，才能完成一齣品質兼優的好戲；目前客家戲劇逐漸蕭淡，多數眾家演員又已達高齡，觀賞的群眾日漸消退、流失，要如何在成本變薄、價格壓低、削價競爭而又不至於減低演出品質的情況下傳承客家戲劇，成為現在戲劇發展的最大困境。
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黃秀滿歌劇團成員之一
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黃秀滿歌劇團得獎紀錄──
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民國八十一年，第一屆客家戲劇比賽以《孫臏出世》一劇得甲等獎</li>
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民國八十二年，第二屆客家戲劇比賽以《趙匡胤千里送京娘》一劇優等、團體獎及最佳文、武場獎</li>
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民國八十三年第三屆以《趙匡胤千里送京娘》一劇得最佳導演獎</li>
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民國八十三年臺灣區地方戲劇比賽北區決賽，陳玉子獲得最佳旦配角獎</li>
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陳玉美 |
陳玉美女士出生於民國四十年，小名阿志，從小生長在一個戲班子的家庭裡，父親陳秀吟曾經成立過一團龍華興歌仔戲班，從那時起就開始與歌仔戲有了初步的接觸，而哥哥陳清海為「真英美歌劇團」團主，接替父親的歌仔戲團，旗下的十二位兒女也都為戲團團員，可謂為一歌仔戲家族。隨時間耳濡目染之下，她個人對於歌仔戲逐漸產生濃厚的好奇心以及興趣，也開始有了想要學戲的想法。
民國五十年，「新月娥歌劇團」成立，團主任范姜新堯亦是來生自演藝家庭，從小便看從父親范姜文賢成立「錦華軒傀儡班」，二哥范姜新鑫拓展「新中興掌中劇團」與「藝光歌劇團」，到四哥范姜新熹主掌「新拱樂歌劇團」，對於戲劇的認識頗有增長。他小時跟著父親學習亂彈和八音，但卻從來不參與戲劇方面的登臺，只有在戲班裡負責武場的腳色。「新月娥歌劇團」於客家戲劇中經營得當，人員充足，不用到處籌調演員，是難得能夠在年中大日子的演出中不須拆班的劇團之一；對於每次演出都有其堅持，曾演出大小內、外臺戲，尤以京劇與採茶劇為最常表演的型態，兼善演各類劇目，其實力之優渥可於各屆客家戲比賽中屢屢獲得佳績可見一斑。目前「新月娥歌劇團」的固定班底有張文聰、陳秋玉、田桂英、何玉水、官寶月等等，陳玉美女士亦為其中一員，後出師。
民國86年，陳玉美在臺南市整頓戲班，自組「進益歌劇團」，目前固定配合參與演出的團員約有9人，包括有李國舟、陳珠美等人。演出的時機與場合則與其他劇團類似，多半是在廟會活動或是祭拜、迎神的場合之中。劇團最常演出的劇目有古冊戲，包括《孟姜女》、《山伯英臺》、《薛丁山與樊梨花》、《王寶釧與薛平貴》、《趙子龍救阿斗》史》、《薛丁山與樊梨花》、《八仙傳奇─李鐵拐得道》等等。胡撇仔戲演出的劇目包括有《濟公鬥接列》、《華山救母》等，對於客家戲劇頗有貢獻。
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民國四十年十一月三日生，從小接觸歌仔戲。
民國五十年，新月娥歌劇團成立，陳玉美女士加入劇團。
民國八十六年，在臺南市整班，組成了「進益歌劇團」。
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新月娥歌劇團得獎紀錄──
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民國八十年第一屆戲劇比賽甲等團體獎</li>
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民國八十一年、八十三年及八十四年第二、四、五屆分別均得優勝團體獎，</li>
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民國八十三年第四屆的最佳舞臺技術獎</li>
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民國八十四年第五屆的最佳文、武場獎</li>
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何玉水 |
何玉水為新月娥歌劇團團員之一，劇團演出的戲劇類型多以採茶戲為主，而客家傳統的採茶戲是以客家的茶文化為其主題，有歌有舞，以丑和旦兩者為戲之主角，結合客家的四縣腔語言以山歌、民謠的九腔十八調發展而成的戲劇。在中國清代時期即有採茶戲的演出，其後隨時演變發展，並添加許多不同的元素於劇中，分支亦多。到了日據時期，三腳採茶戲更與當時流行於客家地區的北管亂彈戲、四平戲相互截長補短，改良為與前期不同的大戲風格，演出地點多為外臺，後轉而與傳播公司合作，並受到政府的重視，到各處進行公演以推廣文化產業，保留傳統戲劇。除了新月娥歌劇團之外，還有其他分布於桃、新、苗三大客家縣市中的黃秀滿歌劇團、貴鳳歌劇團、德泰歌劇團、榮興客家採茶劇團、金興社歌劇團等等，繼續為客家傳統採茶戲班傳承和演出。
何玉水於新月娥歌劇團中多為飾演小生一角，並與其他團員目前團員如張文聰、陳秋玉、黃春平、田銀妹等人一同在劇團中打拚，時有佳作。
劇團常於公演正戲之前演出，如《三仙白》即是一例，故事內容大致為吳、越兩國的史事改編，吳王夫差由古禮達飾演，其無由越了越國之界進犯，張文聰飾演的越王句踐舉兵迎敵卻是大敗而回，旗下的君臣為敵方俘走，越國中一人獻計，欲以美色迷惑夫差以奪回被浮臣子，後的逞。句踐回月之後臥薪嘗膽而終敗夫差，報酬雪恥。在劇中何玉水即是扮演被俘之臣子文種一角，其身段和唱功可由劇中看出實力絕妙，詮釋絕佳；另外在劇中有相當多的武打場面，除了可以看出客家戲劇與京劇的元素融合之外，亦可看出新月娥劇團營造氣氛的功夫相當厲害，演員群的態度與素質亦多為中上之質，在客家戲劇界中是唯一有口皆碑、實力齊全的劇團。
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新月娥歌劇團成員之一
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田桂英 |
田桂英女士為新月娥歌劇團的團員之ㄧ，亦是其中固定基本班底之ㄧ。
新月娥歌劇團的團主范姜新堯從陳月娥女士的手中接管小月娥歌劇團而重新駔合成現在所見的新月娥歌劇團，范姜新堯憑藉著從小便耳濡目染的演藝家族的演藝背景，經歷過父親帶領的錦華軒傀儡班，跟隨其左右學著看戲與演戲，久而久之便培養出自己對於戲劇的興味，之後二哥亦經營過新中興掌中劇團與藝光歌劇團兩團，四哥也經手過新拱樂歌劇團，在各階段時期持續接觸戲劇相關的事宜，包括前場與後場音樂等，但不參與戲劇的登臺出演，而僅在團內擔當武場，發揮自幼起便跟著父親學習亂彈和八音之功夫，並持續劇團的經營之道，於各處接演戲碼以擴展劇團的戲路與勢力範圍，當時管理得當，演員群也相當優秀，不需要籌借調人填補缺空，而能完整有效的整團共同出演，可算是規模頗大的劇團之ㄧ，收入也相當可觀。
新月娥歌劇團憑著其內優異且充足的內外場成員們，於各屆客家戲劇比賽裡幾乎都有非常好的成果與收穫，於第一屆比賽起就獲得甲等團體獎，之後在第二、四、五屆比賽中也得到優勝團體獎，同時，分別在第四屆比賽裡得到最佳舞臺技術獎、第五屆獲得最佳文、武場獎，其團隊合作精神與各方表現都顯而易見，田桂英女士亦為劇團優秀演員之ㄧ員，實力也很堅強，與其他固定演出的演員如張文聰、陳秋玉、林黃平妹、古禮達、陳接技、何玉水、官寶月、陳玉美、田銀妹、賴海銀等皆有不錯的互動，彼此相互勉勵，以帶劇團走向更高、更好的發展，並希冀在現今逐漸惡劣的傳統產業日益消亡的環境中，能夠繼續將客家戲劇傳承下去，找回流失的群眾，接合傳統與現代產生的磨擦與裂痕。
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新月娥歌劇團團員
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新月娥歌劇團得獎紀錄──
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第一屆客家戲劇比賽榮獲戲劇優等獎（《梁紅玉擊鼓退金兵》）、最佳導演獎（張文聰）(1992)</li>
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第二屆客家戲劇比賽榮獲戲劇優等獎（《梁紅玉擊鼓退金兵》）、最佳女主角獎（陳秋月）、最佳花臉獎（古禮達）(1993)</li>
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第三屆客家戲劇比賽榮獲戲劇甲等獎（《楊門女將》）(1994)</li>
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彭延和 |
已故的客家戲劇後場樂師，彭延和先生，自幼時便開始接觸客家戲曲，在耳濡目染的環境中，自然而然的對於客家戲曲便產生濃厚的興趣。在彭先生十四歲時，因一次的機緣巧合，進入了電臺進行弦樂器的拉奏演出；其所拉奏之音色優美動人，當時各個戲團都爭相邀請彭延和先生前往擔任後場樂師，蔚為風潮，也因此彭延和先生與許多劇團結下了不解之緣。先後邀請彭延和先生擔任後場樂師的劇團分別有：金輝社歌劇團、連進興歌劇團、小榮鳳歌劇團、大榮鳳歌劇團、竹勝園歌劇團、勝春園歌劇團、德泰歌劇團等當時紅極一時的大小劇團。
在於數年「周遊列國」之後，彭先生在老前輩李國雄(前德泰歌劇團團主)先生的邀請下，彭延和先在找到了最終的歸宿，應邀成了德泰歌劇團後場樂師的固定班底。而德泰歌劇團，於民國77年創立至今；彭延和先生與德泰共同參與首四屆的客家戲劇比賽，自民國八十一年比賽以降，彭延和先與德泰歌劇團共獲得了第一屆、第二屆、第四屆的甲等團體獎、第三屆的優等團隊和最佳舞臺技術獎等亮眼的佳績。而當時的德泰歌劇團演員有：江福榮、賴紀康、吳漢初、江玉玲、張來粉、戴菊英等人，文場與武場各有二人，想當然耳，彭延和先生即擔任德泰歌劇團後場的樂師。
已仙逝的彭延和先生，於生前受邀與演奏過無數場次客家的戲劇音樂，千錘百鍊，可謂之為客家戲劇後場音樂大師也不為過，可惜的是在於國家文化資料庫、行政院客家委員會中等國家級的文化機關，對於彭延和先生並無多加記載，實在令人感到惋惜。
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1. 第一、二、四屆客家戲劇比賽 甲等團體獎
2. 第三屆客家戲劇比賽 優等團隊、舞臺技術獎
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賴紀康 |
賴紀康，約生於民國30年代，為德泰歌劇團(民國77年創立)第一代團主 李國雄之女婿，與李國雄曾一起待在「連進興歌劇團」中擔任武行。此時的「連進興歌劇團」，主要演的是四平戲，但其實已混雜了其他戲碼。例如一日下午演出四平戲、大戲，但偶爾也唱外江戲，晚上則唱起當時的流行樂曲。故已培養了賴紀康的多所見聞，他處在「德泰歌劇團」時，就可以見識到賴紀康的功力。其生平演戲光陰五十餘年，多在桃園、新竹一帶演出，偶到外地客家庄或閩南庄擔綱演出。賴紀康在年輕時，主要擔任武打的演出，但隨著年歲增大，逐漸淡出武行轉向學習文戲，在「德泰歌劇團」時，即已擔任老丑的角色。在演出時，十足活靈活現，將丑角的肢體表現得生動逗趣，在傳統戲劇中是相當厲害的老演員，功力非常深厚。他在「德泰歌劇團」一到四屆的客家戲劇比賽皆有參加，於第一、二、四屆獲得甲等團體獎、第三屆優等團隊和最佳舞臺技術獎等等。當時共同擔當的演員有：江福榮、賴紀康、吳漢初、江玉玲、張來粉、戴菊英等人，但現已各分東西。
在民國50年代，此時是早期傳統戲劇十分興盛的時代，賴紀康在平時會有固定戲臺演出戲碼，而在逢婚喪喜慶、祭神拜祖或籌辦法會，都會受邀請搭建傳統戲臺演出。一年頭到年尾，約有九成時間都在演出，收入相當豐富。所演出的戲碼，皆依當時的需求而定，多以歷史傳奇為主。
在「德泰歌劇團」擔任演員後期，就以丑角為主要扮演角色的賴紀康，雖然功力深厚，但與得獎無緣，故沒有得獎的紀錄，但是提起傳統戲劇中的賴紀康，仍要為他的演出經驗感到佩服。然而，賴紀康本人現以退休，並離開了「德泰歌劇團」，沒有參與傳統戲劇的演出。相對的在保存傳統戲劇的方面，賴紀康無奈年歲已高，故現在只能在家頤養天年，憑藉著回憶與語言傳達客家傳統文化，也讓現在的人們惋惜，已經無法再欣賞到老前輩的精湛表演。
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1. 第一、二、四屆客家戲劇比賽 甲等團體獎
2. 第三屆客家戲劇比賽 優等團隊、舞臺技術獎
3. 第五屆客家戲劇比賽 甲等團體獎、舞臺技術獎
4. 曾擔任 連進興歌劇團、德泰歌劇團…等演員
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湯慶煌 |
湯慶煌先生曾為建龍歌劇團之班底，而建龍歌劇團的前身則是長龍歌劇團，此劇團與東龍歌劇團的發音常發生混淆不清的情形，故兩團便協議合併，由莊進才、莊進旺兄弟二人買下，並更名為「建龍歌劇團」。
劇團建立之始有呂阿城、呂茂根等幾位股東投資，亦常常參與比賽，成果頗豐，但後來面臨到現實財務上、表演內容上以及演員方面的困境，便與勝拱樂歌劇團聯手合作，希冀能以此開展更寬廣的戲路；勝拱樂劇團初期活動時常在臺南演出，表演形式多為京劇和歌仔戲，初時並不以客家戲劇為主，而在劇中添加閩南語的口白，最喜演出《封神榜》、《三國演義》等以三國為主軸的故事，因其擅長醞釀、營造歡鬧的氣氛，並在戲劇之中加入許多花俏的筋斗與武戲場面，相當受到地方觀眾的喜愛，頗負盛名，風靡一時，劇團甚而與傳播公司合作，錄製一系列關於《封神榜》、《三國演義》等三國故事的錄影帶，戲路更為開闊。後來勝拱樂歌劇團的團主彭勝雄將整個戲班子遷移到桃園中壢，於此，劇團遂以客家戲劇為軸，轉變為眾客家劇團之ㄧ，與初期形成之戲路不盡相同，但也同樣持續穩定發展，且受到各處歡迎，湯慶煌先生於其中同林金龍皆為武場的重要演員之ㄧ員，憑藉著多樣且豐碩的演出經驗以及深厚的武功底子將這些歡慶的三國故事詮釋的相當生動、活潑，將傳統戲劇及客家戲劇表現的有聲有色。
而後勝拱樂歌劇團團長彭勝雄退出，建龍歌劇團再度面臨重整的景況，此時股東有呂阿城、廖初男、李炎坤、湯慶煌四位，不幸的是，湯慶煌先生先行往生，只留下史料得以回顧其精采與動人。
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建龍歌劇團前身為長龍歌劇團，1983年間成立。
1986年，獲得地方戲劇比賽優等，宜蘭縣立文化中心選為輔導劇團，並演出白虎堂一戲，深獲好評。
1987年拆股後，主要由呂阿城父子負責經營。
1994年間，面臨到演員和戲路皆難有所發展之困境，便與中壢勝拱樂歌劇團攜手聯合。後勝拱樂歌劇團彭勝雄退出，建龍又重整，股東有呂阿城、廖初男、李炎坤、湯慶煌四位。不幸湯慶煌往生，泰鵬歌劇團負責人陳若庭加入。
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勝拱樂歌劇團得獎紀錄──
1. 民國七十二年臺灣省北區七縣市地方戲劇比賽優勝
2. 民國八十一年第一屆臺灣省客家戲劇比賽甲等團體暨舞臺技術獎
3. 民國八十二年第二屆臺灣省客家戲劇比賽甲等團體獎
4. 民國八十三年第三屆臺灣省客家戲劇比賽甲等團體獎、李蘭香最佳生角獎。
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林金龍 |
林金龍先生於十餘歲時便開始學戲，他曾經加入竹勝園歌劇團，後進入勝拱樂歌劇團成為固定班底，演出經驗長達三、四十年，在武場方面技藝十分了得，由多年累積起厚實的武打底子與長年的舞臺經驗於演出中淋漓盡致的發揮，其身段與武功皆美，在以歡慶氣氛、武戲與筋斗等場面風靡全場觀眾的勝拱樂歌劇團中，彭勝雄擅長扮演關公的腳色，而其他成員年齡多半偏年輕，其中林金龍與湯慶煌二人皆為劇團中武場的角色。林金龍先生是不可或缺之一的重要武場演員，在傳統戲劇上亦頗有貢獻。
勝拱樂歌劇團成立於民國六十三年，由班主彭勝雄購入「正拱樂歌劇團」而改名組成，其活動範圍多在南部居多，多演京劇以及歌仔戲，初時並非以客家戲劇為主軸，表演時多輔以閩南語口白，後才轉入以客家戲劇為重，在桃園、新竹、苗栗、臺中四地演出。最喜演三國故事，以京劇全本《封神榜》、《三國演義》為主要表演內容；由於表演方式生動、活潑，又多有熱鬧、歡愉之氣氛，加上表演型態中常有翻筋斗和武戲等花招技巧穿插其中，花俏的場面與熱烈的整體感受到當時全臺民眾歡迎，盛況空前。
民國八十年後，勝拱樂歌劇團繼續在客家戲劇上求新求變，更與龍閣傳播公司合作錄製一系列《封神榜》、《三國演義》錄影帶，然而由於時代的演進以及現代娛樂的普及，轉往與宜蘭的「建龍歌劇團」攜手合作演出，現今多在宜蘭一代演出歌仔戲等，而少於客家庄表演戲劇；雖於此，勝拱樂歌劇團仍舊在客家戲劇上努力經營，並於地方與客家戲劇比賽中多為常勝軍，足見其在戲劇與表演上的用心與隨時俱變。
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1. 民國六十三年，彭勝雄購入由范姜新熹和官漢樓合股之「正拱樂歌劇團」戲籠及牌照，改團名為「勝拱樂歌劇團」。
2. 民國七十三年，「勝拱樂」遷回中壢經營，主要於桃園、臺中、新竹、苗栗四縣演出，現有團員十三人，平均每月約可演十棚戲。
3. 民國八十二年，「勝拱樂」與龍潭「龍閣傳播公司」合作錄製客家戲《風神榜》系列錄影帶數卷，由彭之叔羅秀鑑（現搭桃園「秀琴歌劇團」，班主吳秀琴）擔任導演。
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1.民國七十二年臺灣省北區七縣市地方戲劇比賽優勝
2.民國八十一年第一屆臺灣省客家戲劇比賽甲等團體暨舞臺技術獎
3.民國八十二年第二屆臺灣省客家戲劇比賽甲等團體獎
4.民國八十三年第三屆臺灣省客家戲劇比賽甲等團體獎、李蘭香最佳生角獎。
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張日妹 |
張日妹女士為連月歌劇團成員之一，團主為林素月，因其演藝世家的家庭背景，從小在高雄縣時便跟著雲林麥寮拱華園團主的大哥以及多半演反派小生的二哥在旁學習歌仔戲的技巧、唱腔、身段，專攻小生一角，亦對花旦角色頗有研究，但還是以前者為本行，學成之後，在大哥的拱華園中至全臺灣各處的戲院中登臺演出內臺戲。民國五十五年，林女士遷移住所至桃園中壢，並待過當地的幾個戲班，繼續磨練演技、登臺演出，此時便漸漸有了獨立整班的想法；民國七十二年，客家籍的丈夫對於林女士的想法相當鼓勵，保持正向的態度，故在此推動之下成立了連月歌劇團，當時草建時期的營運不甚理想，接戲的數量只能與開銷持平，且沒有固定於團內演出的重點演員，多半於演出大型戲碼時向各界商借演員而得以正常出演，後期則轉為較趨穩定，團內成員與演員群也較固定，文場主要為陳火亮、邱日助兩人擔當，武場則由莊福龍、詹榮溪二人扮演，多數演員都為客家籍，故劇團改以走客家戲劇的演出形式為主，而與林女士幼時所學的歌仔戲班技巧略有不同。
林素月女士本人不諳客語，演出時多以歌仔戲調的演唱形式表演，並以閩南語的說白於戲劇中穿插輔助，可算是比較特殊的戲劇表演型態，融合閩、客兩種特色，在北部各客家庄演出戲碼，多在中壢地區，亦有在花蓮、高雄、金門等地，偶而也會表演康樂隊或牽亡，形式多樣。劇團演出的戲碼分日戲與夜戲，前者多演北管、四平、京劇等正戲，後者常以採茶調、歌仔調、流行歌或四平等形式演出。
現今由於環境變遷，演員又多已超過五十大關，紛紛轉往其他行業另闢成就，如張日妹女士等演員的資料至今多難以尋覓，加上連月劇團營運相對困難，不得不賣與在宜蘭頭城由劉阿對所領導的新永安劇團，與之合併共演，許多良好的演員也在現實的壓力下與戲劇界漸行漸遠。
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連月歌劇團成員之一
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阿茶姨 |
阿茶姨為連月歌劇團團員之一，其名為藝名，跟著演藝世家的團主兼小生擔當的林素月女士到各處出演登臺；由於林女士原籍為高雄縣的閩南人，本身並不大會說客語，從小學習的又是歌仔戲劇的技藝與唱腔技巧，與客家戲劇並無太大連結，直至與先生秋日助結識之後，輾轉遷移至桃園中壢的在地劇團餐與演出，並在其鼓勵之下，憑藉著自小便接觸各個劇團事務的熟練經驗組成了連月歌劇團，可惜現今因時機轉變，觀眾對於傳統戲劇的熱愛大不如前，在各方支持皆大量減少的情形之下，連月歌劇團只好轉賣其戲籠於新永安歌劇團，交由劉阿對團主營運。
連月歌劇團在初時成立時因名氣不夠響亮，演員又多半沒有固定，一年之中能接到的生意僅能糊口，戲路亦無法結此開通、擴展，然後到了中期之後，劇團漸漸累積實力與人氣，成員漸為固定，例如文、武場即由在陳火亮、邱日助莊福龍、詹榮溪四位擔任；劇團亦常到處於各處徵借他團演員共同初演戲目，多以客家戲劇為主要戲路演出之範圍，因其演出地點大部分在桃園中壢的客家庄以及閩南庄巡迴，但遠至宜蘭、花蓮、高雄甚至金門等地亦有請戲邀約，常演的戲碼為《趙匡胤走關西》、《五虎平南》、《薛仁貴征東》、《薛丁山征西》等，日場演唱的曲調多半以亂彈、京劇為主軸，到了夜場則改以歌仔、採茶、南管、北管、黃梅調、電視歌仔調以及流行歌曲調的形式交雜於各劇目演出之中，此外，為因應客家庄的觀眾喜好，也有扮仙戲的演出，劇目以《三仙》、《八仙》、《酒仙》等為主。
現今連月歌劇團的演員年紀都已偏高，能夠登臺出場的機會大幅減低，劇團走向不得不改以康樂隊、功德會或法事等形式，接戲的數量已在少數，演員們如阿茶姨等只好各奔東西，若想要重溫劇團當時之盛況，只能於回憶、口述及紙本資料之中觸及一二。
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連月歌劇團成員
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陳美雲 |
陳美雲女士於民國四十年出生，屏東人，在嘉義長大，她六歲時就會說唱一些簡單的民謠故事，七歲就加入拱樂社歌劇團中開始歌仔戲的生涯，天分過人，八歲起就成為劇團的童聲臺柱之一，十歲便獲得地方戲劇比賽的最佳童星獎，實力驚人，到了十六歲，她轉而扮演小生，後加入明光歌劇團，繼續她優異的戲劇人生；十八歲以後由於其名氣遠播，電視界亦多次邀請陳女士演出電視歌仔戲系列，在技巧與表演方式上都更加的熟練，觀眾也相當喜愛她的演出。
民國六十八年，陳美雲女士隨著民聲歌劇團遠渡重洋到菲律賓登臺演出，迴響極大，並於回臺後憑其實力和名聲組成了「陳美雲歌劇團」，直至今日亦陸續到各處巡迴演出；陳女士對於歌仔戲與劇團的要求很嚴格，堅持要保留傳統戲劇的原始風貌，呈現最完整、最精緻的劇劇演出，為此，她到處尋找優秀的演員，更極力於各地方戲曲比賽中力求表現，迄今已獲得各類獎項，上至團隊下至個人皆有所囊包。民國七十七年起，劇團開始出演於各大型舞臺，陳美雲女士為各劇目的第一主角，佳評如潮，更有受邀到總統府內演出紀錄，對於劇團來說，是為一極高的肯定與讚譽，團員皆共享這份榮耀，並持續為劇團努力耕耘，以期待有更好的表演。民國八十四年，陳女士演出兩岸實驗劇《李娃傳》，以此引起兩岸相當大的回應，之後又常率團到各國交流、學習，劇團勢力與戲路愈漸擴大，獲獎紀錄不斷，觀眾反應也十分熱烈，至今不減。
陳美雲女士的歌仔戲唱腔備受肯定，劇團的發展在民國八十六年時首獲政府合格認證的「國際扶植團隊」，隔年亦得到獲准，在官方的推動與輔助之下，陳美雲女士繼續在傳統戲劇的領域中精益求精，為吸引更多觀眾的胃口，她以傳統為基調，以其精湛的技藝、優秀的演員群，融合現代元素於各劇目之中，以期越來越多的觀眾能夠再度感受到歌仔戲的藝術之美以及特殊的韻味。
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1966年，跟著母親進入「王阿源」的劇團，來到澎湖，某次臨時被迫上場演出《孫龐演義》，從此孫臏、狄青一路演下來，愈來愈得心應手
1967年，回到臺北，應王桂冠父親之邀，在「明光」劇團待近半年
曾加入「福聲」、「新菊聲」等外臺劇團
在中視、臺視錄製電視歌仔戲《楊金花掛帥》、《三國演義》、《七俠五義》等劇
參與廣播電臺節目的錄製
1977年，隨民聲歌劇團到菲律賓駐演七個月，演出《雙槍陸文龍》等劇
回國後，正式整組「美雲歌劇團」，組團二十餘年至今
2000年，在國家劇院演出《莿桐花開》
於連月歌劇團偶有演出
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黃木通 |
黃木通先生為貴鳳歌劇團團員之一包他原為新勝園歌劇團主，後將劇團轉賣於陳昇虎，並繼續於其中演戲，現已達高齡，與戲劇界漸脫離。劇團成立於民國九十一年中壢平鎮市，成立之後多半在北部的桃、竹、苗等客家庄地區出演，表演內容與形式獲得觀眾喜愛，劇團內有許多優秀的演員，因其堅持以客家傳統腔調演出各劇目，保留了早期最原始原汁原味，使得觀賞者得以細細品味曲調中四縣腔的特殊韻味，融古典於現代。
貴鳳歌劇團的現任團主是陳鳳祺，劇團前身則是相當有名的新勝園歌劇團，由其父陳昇虎為首，擅長打鼓，並兼演淨角，陳鳳祺整個家族幾乎都是戲劇界的，從祖父一代就開始是內臺戲班的演員，祖母專攻反派和苦旦角色，其妹為名角花旦，其弟陳昇琳則往歌仔戲界發展，三位姑姑都待過新勝員，多演小生或小旦，大姑丈為金輝社前班主，而家戶皆知、無人不曉的葉青亦為陳鳳祺的家族成員，其歌仔戲的小生裝扮更是風靡當時的街頭巷尾。
在這樣一個演藝世家長大的陳鳳祺從其中學習了不少戲劇方面的知識與技藝，貴鳳歌劇團在陳女士的用心經營之下，獲得許多掌聲與喝采，接演戲劇的演出相當穩定，劇團的戲路也很順遂；團內多演收冬戲，分日夜兩場戲，日戲多會有扮仙的場面，常於慶賀神明誕辰之喜日或是祭拜答謝神恩時演出，多為短劇，由請戲人的需求決定演出的形式與時間長短，戲碼多為八仙祝壽、醉八仙、蟠桃會或福祿壽三仙等熱鬧場面以開場暖戲；現在的傳統客家大戲與時漸進，慢慢更改為較符合現代人觀看的演出形式，於曲調上與腳本方面多半有所創新，但同時又要保留傳統的風味，如九腔十八調與傳統唱腔等。貴鳳歌劇團的眾演員們對於客家戲劇的未來發展有著正向的期望，如能藉著演員扎實到位的演技與老練的舞臺經驗來詮釋各個富有意義、又能引起觀眾共鳴的劇碼，則有助於現代人對於傳統戲劇的重視與喜愛，在傳統與現代中找到一個雙向的平衡點。
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新勝園歌劇團團主
貴鳳歌劇團成員
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鄭長庚 |
鄭長庚先生是桃園大溪人，生於民國二十五年，家裡可算是演藝世家，從十一歲開始便跟著父親鄭來福的大溪子弟班一起學習武場技藝，一代傳一代，習藝的學生很多，師徒制度頗嚴，用口述的方式演出劇目，在戲班中的各色各樣事物都要學習，不只演戲，還包括具備處理各種繁雜事物的能力，鄭先生從小接受嚴謹的訓練，到了十三歲時便已經能夠上臺演出，學成出師之後便轉戰到桃園中壢的戲班，繼續傳承技藝，教人演戲，但多以自己演戲為主，其妻亦跟著一起唱戲。
鄭長庚先生多半擔當頭手鼓的腳色，偶爾會客串前場的二路小生一角，擅長武場以及其音樂部分的後場演奏，演奏的樂器類型以鑼鼓、敲擊樂器等武場音樂為主軸。民國五十九年，鄭先生重新整頓組「正新興歌劇團」，但其後將牌照賣給了賴阿富，民國七十七年，他受到友人對於自己的推動，憑著對於客家戲劇的熱愛之心，組成了「金龍歌劇團」，並隨處到閩南庄登臺演唱歌仔戲，到客家庄則是唱採茶戲，劇團的戲路實則以閩南庄涉及的地區較為多數，所以整體的演出形式是以歌仔戲為主要部份。
鄭長庚先生為客家戲劇的發展與未來感到相當的憂心，早期唱戲較一板一眼，以口述的方式導演整齣劇目，但僅在說戲的部分較專精而不夠細膩，內容多半華而不實又太過形式化；現在的客家戲劇環境太小也太過稀少，真正喜愛演戲或唱戲的演員們沒有地方可以發揮，為生活而繼續傳承下去的又不若以前老一輩的演出精而細緻，樣樣專業，功夫亦皆到位。老演員們對於戲班有許多革命情誼與情感，然現實的窘迫使得傳統產業也停滯不前，難以經營生計；讓現代的觀眾重拾對於傳統戲劇的喜愛、熱愛、新奇之心才是最大的難題，科技衝擊傳統產業的同時，應該逐本溯源，使得客家戲劇的精髓得以繼續薪火相傳，重拾盛景。
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民國二十五年生，十一歲與其父鄭來福學武場
十二歲開始學戲
十三歲時搭臺演出，學成後待中壢戲班，擔任頭手鼓，偶客串前場二路小生
民國五十九年整「正新興歌劇團」，後牌照賣與賴阿富
民國七十七年，受友人之鼓勵，再整「金龍歌劇團」
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徐淑裕 |
徐淑裕女士生於民國三十二年，竹東瑞豐人，她在客家戲劇界的稱號是「馬場」，於年輕的時候就已有接觸客家戲劇的經驗，她從來沒有受過正規的師授技藝教導後，因前夫是竹東的「新永光歌劇團」文場樂師，在長期跟著丈夫身旁的耳濡目染之下，她學會了戲劇的基礎，並跟著其他學生一起學習技藝，而有一身的功夫底子，之後就開始隨新永光歌劇團於各地方登臺出演內臺戲，同時也在閒餘之時參與「孝女白瓊」、「五子哭墓」等型態的演出形式。前夫後因病逝世，徐淑裕女士再嫁，並繼續演戲之路，曾搭多團演出，包括金輝社歌劇團、德泰歌劇團、新美蓮歌劇團、正新興歌劇團、雙美人歌劇團等，演出經驗愈漸豐富。
徐淑裕女是在搭雙美人歌劇團演出的期間曾暫替團主接管劇團事務，遂而興起自組劇團的想法，並直至民國八十三年實際行動，向龜山的新明藝聲歌劇團買下牌照、戲籠，組成淑裕歌劇團，但有感於名字不符，又改名為新明歌劇團，成立至今算是目前眾家客家戲劇團中團齡最小的一團。劇團的活動範圍遍布臺北、中壢、竹東、瑞芳、花蓮、關西、高雄等地，在廟會活動、收冬戲或神明慶典時多會出團演出，劇團除了傳統了客家採茶調和山歌的演出之外，也包括四平調、閩南歌、流行歌等形式。
徐淑裕女士擅演老生，劇團的主要演員有一名小金玉的葉玉妹、龍鳳歌劇團團員之一的余德芳以及林三妹等人，多演《血海深仇》、《海公案》、《雙姻緣》等劇目。劇團在民國九十二年之後逐漸式微，因看戲的群眾大幅減少，難以營運得當，迫於現實壓力而收班，現只能從各紀錄中加以回味徐女士的風采。
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民國三十二年八月十七日生，嫁竹東「新永光歌劇團」之文場樂師蕭松貴，邃搭劇團演出
曾搭「金輝社歌劇團」、「德泰歌劇團」、「新美蓮歌劇團」、「正新興歌劇團」（歌仔戲班）、「金輝社歌劇團」、「雙美人歌劇團」等團演出
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代表作：《三國誌》、《關公過五關》、《斬四將》、《羅漢太子》、《觀音收楊柳枝》、《鴛鴦樓》、《海公案》、《雙王子》、《血海深仇》
展演紀錄：廟會慶典活動、收冬戲。
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王國霖 |
王國霖先生是為「鴻蓮園戲劇團」現任的後場樂師兼武場鼓手，同時也與專攻電子琴的夥伴王明輝先生一同成立「天霖工作坊」工作室。兩人除了帶領全體人員，製作最優質音樂與創作外，在戲曲演出時，更是頭號的鼓手。而「天霖工作坊」與「鴻蓮園戲劇團」有著密切的關係；除了在維護保存傳統戲劇文化，同時也在目前科技化的社會中高度運用網路資源，進而與身處網路世代的人們交流，突破傳統戲劇的宣傳手法使的一般大眾更容易了解與認同傳統的戲劇文化。
「天霖工作坊」除了王國霖先生的武場鼓手外，主要負責混音伴奏(文場)的王明輝更是一員要角，其工作室主要的營業項目包含傳統戲劇中的(1)文武場出租(包含人力、樂器或是音樂歌曲)。(2)承辦舞臺佈景，燈光音響管理。(3)大小型公演，不論是在社區、學校或是社團…等承辦演出的統籌規劃。(4)劇本的編撰等等應有盡有。「鴻蓮園戲劇團」是近年來新創立的傳統劇團，於民國96年由王鳳連創立，近年來該團積極的參加文化場的演出，並參加客家電視臺錄影，都是為了提升劇團的演出品質。他們曾這麼說過：「我們雖沒有豪華的布景與大牌的演員，但我們有的是一群默默耕耘的工作者，俗話說認真的人最美麗，期許自己當個戲曲界中的小勇士。」
在「天霖工作坊」與「鴻蓮園戲劇團」的相輔相成激盪出的火花下，其經營方式與表演與表演方式，都各有所突破，他們使用絢麗的燈光特效與舞臺佈置加以提升舞臺技術，讓傳統野臺戲更加的吸引人；「天霖工作坊」甚至擁有自己的網路部落格，與許多喜好傳統戲曲的朋友們可以透果現在便利的科技而在網路上互動。就這樣的觀點看來，「天霖工作坊」與「鴻蓮園戲劇團」的關係就如同現代科技與傳統的戲曲的結合，創造出一種互利互惠情同手足的共生關係。
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98年度客家傳統戲曲徵選 入選
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陳鳳祺 |
團主陳鳳祺，於民國九十一年九月成立「貴鳳歌劇團」。貴鳳前身為著名的新勝園歌劇團，為陳鳳祺的父親陳昇虎所帶領；陳鳳祺在父親的帶領下，與陳日春、陳鳳慧都學了一身功夫；原本對於戲班放棄，但在前輩們期盼下，接下父親的衣缽，繼續劇團的經營。並開始嘗試創作新劇本、重整戲班，成為現今的「貴鳳歌劇團」
貴鳳歌劇團成立至今，獲得廣大的好評，發展相當穩定，甚至特別跨領域邀請樂文化工作室輔導行政，積極改造貴鳳歌劇團的性質。貴鳳歌劇團曾多次獲得媒體青睞、政府的支持以及民眾的肯定，積極的參與教學、公演等類似公開活動；「借屍還魂」這齣戲曲，正是創下各家電視開臺以來，收視最高的輝煌紀錄
收冬戲－一向被視為客家庄年度大事，一直以來都是傳統戲劇團堅守客家大戲一脈相傳的精神指標，然後這種情況卻也無法承受新時代所帶來的衝擊。當彩色電視普及、電影院、ＫＴＶ等娛樂影音場所興起，傳統戲班受到相當大的衝擊，許多廟宇地方，酬神慶典開始啟用新崛起的節目、表演甚至大展演歌秀。新時代的娛樂產物徹底擊倒了傳統戲曲，擊敗了原有的歌劇團，使得歌劇團的未來受到前所未有的衝擊，導致戲班演員被迫轉行、解散甚至改變原貌為了生存。傳統歌劇團逐漸沒落瓦解，客家戲曲隨著新時代的演進、日漸萎縮，靠著收冬戲慶豐年的盛況，已不復見，客家的戲曲文化出現斷層。
陳鳳祺在九一年重新號召舊班底，成立「貴鳳歌劇團」，由於自己不忍心客家戲曲，這種代表客家精神的文化記憶就此銷聲匿跡，才決定重組戲團。為了恢復傳統、積極爭取、彈性演出是「貴鳳」的未來措施，雖是創團至今時間不長，目前表現已逐漸得到各界肯定，戲路已趨穩定。農曆七月、八月是客家戲班演出的旺季，雖然貴鳳歌劇團已在桃竹苗地區擁有不錯的口碑，但團主陳鳳祺還會繼續提升表演的層次、不斷精進。
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「97年度客家傳統戲曲徵選」－入選
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李美君 |
李美君，生於1972年(民國61年)，為德泰歌劇團(民國77年創立)第一代團主 李國雄之女兒，第二代團主 李正光之妹，現為第二代成員中的中生代。自小時候，便跟兄弟姐妹一同，看著父母親在戲臺上演出，之後參加家族事業學習客家戲的演出，成為一名傳統客家戲劇的前場演員。在許多的歌劇團中，德泰歌劇團力求變化，以多樣化的表演戲碼，搭配創新的聲光特效與舞臺技術，再結合傳統戲劇，吸引觀眾的目光。從第二代團主李正光接手德泰歌劇團之後，演出的戲碼大都偏向歷史傳奇與神靈精怪的方面居多，目的不僅僅是增加可看率，更希望能有效地吸引民眾前來觀賞。
目前，德泰歌劇團正努力培養第三代成員，不管是在戲劇的演出上，語言的教育以及文化的傳承上，都非常的努力。李美君的孩子已有參與客家戲臺和客家電視臺的演出，對於小朋友的培養，有著相當的用心，期望能夠繼續為了保存客家文化而努力。李美君的哥哥 李正光表示：「希望政府相關的單位，能夠有更多的機會給予正在努力培育新生代的他們，德泰歌劇團為了傳承傳統客家戲劇文化，已經很用心的在培育有興趣的小孩子。請多加鼓勵年輕一輩的戲劇人員，不要因為比賽的制式化，而變相地打擊年輕的演員，請讓他們有更多的信心和興趣能夠學習下去。」
引述上列李正光所說，李美君對於未來客家文化的保存，也是希望憑藉著德泰歌劇團，以家族事業的方式傳承下去，讓他們能夠繼續保持著對傳統戲劇的熱情，將傳統的客家戲劇表演給更多人知道，讓更多人能夠了解並且去探索客家文化的美麗之處。
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1. 第一、二、四屆客家戲劇比賽 甲等團體獎
2. 第三屆客家戲劇比賽 優等團隊、舞臺技術獎
3. 第五屆客家戲劇比賽 甲等團體獎、舞臺技術獎
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江福榮 |
江福榮，生於民國32年(西元1943年)，是苗栗客家人。自15歲時，進入<小美園歌劇團>學習傳統戲劇的演出，在學習過程中，受到良好的教導並且多次參與舞臺的演出。待在<小美園歌劇團>3到5年，進入國軍後，便脫離了<小美園歌劇團>。退伍後，江福榮曾一度沒有參與傳統戲劇的演出。直到他30多歲時，與妻子一同返回參與客家戲劇團的演出。之後多年在各個歌劇團中擔綱重要角色，其中以在「德泰歌劇團」時，在其中扮演丑角與反派角色相當出名，而在「德泰」擔任演員期間，也曾共同獲得無數的團體獎項，頗受好評。
而在民國九十一年，江福榮獨立在桃園地區建立了「榮英戲劇團」，並在桃園地區演出並招募新血，此時就已在各處展開公演的活動。直到民國九十五年，江福榮才正式在臺北縣政府文化局登記立案建立了「榮英客家戲劇團」。其戲劇團專門演出客家戲劇，包括了客家採茶戲、客家大戲…等。並且努力爭取在臺灣各地公演的機會，而在行政院客家委員會所舉辦的「97年度客家傳統戲曲徵選」中，演出戲碼「寇珠遺恨」，並與其它七個客家戲劇團共同入選，獲得了肯定。
「榮英客家戲劇團」的團主 江福榮，因看到社會快速的變遷，傳統客家戲曲已逐漸不受重視並且衰敗，在觀賞傳統客家戲曲的年輕人越來越少而憂心。他認為，觀賞客家傳統戲曲並不只是老年人的娛樂，年輕人可以在欣賞傳統客家戲曲中，感受到客家戲劇文化的開闊與美麗之處。他期盼著用不同以往的思維方式，將傳統客家戲曲與現代藝術做結合，來讓客家戲曲擺脫老舊的風格印象，讓更多的年輕人能夠接受並且欣賞。此外，「榮英客家戲劇團」從創立以來，一直都在努力的向下紮根，除了要繼續延續客家戲的傳統文化外，還要讓傳統的客家戲曲能夠在新生代當中蛻變，重生出嶄新的客家戲劇文化。
據江福榮表示：「在野傳統戲曲的式微下，劇團不管在經濟收入還是人才培育已經不如以往，傳統戲劇人員除了是一個職業外，更重要的還是一位保存文化的前鋒，期盼政府能夠提供更多的資源，去輔助與保留客家文化與培育年輕的人才，讓客家戲劇的品質、文化、水準都能夠提高。」
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1. 「榮英客家戲劇團」團長
2. 曾擔任「德泰歌劇團」演員
3. 在「德泰歌劇團」擔任演員時，曾獲得以下團體獎項：
民國八十一年 第一屆臺灣客家戲劇比賽甲等獎。
民國八十二年 第二屆臺灣客家戲劇比賽甲等獎。
民國八十三年 第三屆臺灣客家戲劇比賽優等獎及最佳技術獎。
民國八十四年 第四屆臺灣客家戲劇比賽甲等獎
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古禮達 |
古達禮先生是新月娥歌劇團團員之ㄧ，劇團多以演出客家的傳統採茶戲為主，其活動範圍多半在桃園、新竹、苗栗等客家庄，早期傳統戲劇興盛時，一年內可接演大約九成天數的出演機會，生意相當可觀；劇團日場時多半以《三國志》等歷史人物相關又較為熱鬧的劇目為主，夜場則是轉以採茶戲為重，目前劇團內的固定前場演員有張文聰、陳秋玉、古禮達、何玉水、陳桂英、田銀妹等，都為客籍演員，表演實力皆相當豐實。
古達禮先生為桃園龍潭人，自小便習四平戲，加入王景永先生組成的四平戲童伶班「小榮鳳」，童伶中除了古先生之外，尚有陳油蛙、劉慶、張有才等九名男性，女性成員則有莊玉英、阿雪、阿笑、阿玉等共十八人，常演的劇目有《薛武飛吊印》、《粉妝樓》、《乾隆關》等；古達禮先生在其中受到相當程度的訓練，成就頗高，由各劇中皆可見其實力之優，至今已可算是經驗與演技皆相當了得的四平戲老藝人，例如他在《鴛鴦樓》一劇中飾郭元威一角，他與飾演高東海的林三郎即有多場武打的激烈場面，古先生憑著高齡仍顯其不凡之身手與靈活之表現，將四平戲的武戲特色表達的非常到位。
在另一齣《薛武飛吊金印》中，古禮達先生則是飾演薛武德一角，薛武飛則由劉玉森扮演，兩人亦有多場對手戲，是一相當精典且特殊的四平戲劇目之ㄧ；劇中，古先生將其所學發揮至極，武戲部分熱場十足，精采絕倫，表情與身手都揣測的相當飽實，唱功亦佳，自小時奠基起的實力於此可知，功力深厚，即使已步入高歲仍就將各角色演的有聲有色，始得古先生在客家戲劇界中佔有一席份量而無人能其右，並得到觀眾的關注與讚賞。
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客籍演員，新月娥歌劇團團員之一
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林煥明 |
林煥明為新月娥歌劇團團員之一，團員內人員充足，包括張文聰、陳秋玉、何玉水、田銀妹等人，素質相當齊全，在各屆的客家傳統戲劇比賽常常獲獎光榮而歸，是一實力優質的劇團。
由於社會風俗習慣逐漸與時改變，科技日益創新，加上網路發展快速，資訊流通方便，傳統戲劇產業受到一定程度的衝擊，而不像以往受到觀眾對於內外臺戲的青睞與重視，多數演員只好另尋他處高就，只剩下小部分的劇團因執著於對傳統戲使命感繼續提升劇團品質，並積極參與各大比賽以鞏固團內的榮譽感，例如德泰歌劇團、貴鳳歌劇團新永光歌劇團等皆是以此為目標努力拓展，而已經算是老自字號的戲班新月娥歌劇團亦是於客家戲劇的成長與創新層面竭力經營，各處囊括、培養優秀人才，並使團員有共同的向心力、合作心以及積極正確的演戲態度，其實力在客家傳統戲劇中備受肯定，是一素質規劃整齊的劇團團隊。
林煥明亦為劇團優秀成員之一，團主范姜新堯憑著對於演藝事業的熟悉以及豐富的各地巡演經驗，於民國八十一年正式成立後便更加在客家戲劇方面下足功夫，常於廟會慶典或迎神時出演，劇碼多為扮仙戲、客家大戲、採茶戲，也常演出神明戲、平安戲、收冬戲等，最常演出的劇目則有《三國誌》、《桃園三結義》、《三戰呂布》、《關公斬顏良》、《過五關》、《包公案》、《雙姻緣》、《張世貞下凡》等，喜演三國或歷史人物的故事，並隨著演出的時間與地點之不同而調整變動演出形式。在團長用心營運以及團員們認真配合之下，新月娥歌劇團在極度興盛期可謂接演與好評不斷，活動出演更達北部、東部、南部更地之客家庄，範圍極廣。然而現在各客家劇團皆面臨到發展的困境，觀眾大量減少，傳統戲劇的收視群眾已為少數，劇團難以單靠此維生，又苦無年輕演員接班角色，劇團紛紛解散或遭致併吞命運，傳統戲劇的傳承之路有待有效方案解決，文化的保存更需要觀眾與官方的支持才能永續。
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新月娥歌劇團團員之一
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新月娥歌劇團得獎紀錄──
<ul>
<li>
第一屆客家戲劇比賽榮獲戲劇優等獎（《梁紅玉擊鼓退金兵》）、最佳導演獎（張文聰）(1992)</li>
<li>
第二屆客家戲劇比賽榮獲戲劇優等獎（《梁紅玉擊鼓退金兵》）、最佳女主角獎（陳秋月）、最佳花臉獎（古禮達）(1993)</li>
<li>
第三屆客家戲劇比賽榮獲戲劇甲等獎（《楊門女將》）(1994)</li>
</ul>
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林黃平妹 |
林黃平妹女士為新月娥歌劇團成員之一，劇團班主范姜新堯是為一演藝世家的第二代，其父與兄長等都在傳統戲劇的產業上有所發產，且皆各自聞名，自組劇團或戲班，在地方上多小有名氣，新月娥歌劇團亦是一著名劇團，團內成員的素質與人都算充足，劇團實力堅強，曾獲得多屆客家戲劇比賽的殊榮，即可知該團質量兼具，表現良佳，團員在客家戲劇界中亦好評不斷。林黃平妹女士就是在這樣一個優秀的客家劇團中潛心學習關於戲劇的技巧與技藝，並在劇團的嚴格磨練之下愈漸熟煉，而後亦有所成就；她在劇團裡飾演的腳色多半是三花，並以丑角為最著名的角色，其活靈活現的表演天份以及生動活潑的肢體、語言、表情最為令人稱譽，林黃平妹女士更分別在第四屆、第五屆的客家戲劇比賽中皆獲得最佳丑角獎的榮譽，足見她在丑角這一領域的鑽研工夫之深，用心之厚，而能發揮所學，並善用所長。
林黃平妹女士亦曾搭貴鳳歌劇團出演登臺，劇團的班主是陳森虎，陳先生在臺灣內臺戲蓬勃發展的時期曾在苗栗多處演出，其角色多半是老生和淨，之後在民國五十二年左右於桃園內壢組成新勝園歌劇團，內外臺戲兼演；其子陳鳳祺小時便在傳統戲劇的環境下略有所接觸，父親退下後便傳接其劇團，但未登臺演戲，而是轉往康樂隊當主持人，發展與劇團不相類似的事業達十餘年之久。民國九十年時，陳鳳祺先生收掉康樂樂隊，重新回歸到父親傳接的劇團事務，重組戲班並將之名為貴鳳歌劇團，接手外臺戲的演出工作，並積極參與客家戲劇比賽，以擴展戲團戲路與發展。劇團團員現有二十多人，主要的演員包括本身飾演小生的陳鳳祺、演小旦的陳秋玉、淨角的張文聰、末角李金樺以及丑角的林黃平妹女士等。
林黃平妹女士在丑角之上相當有成就，除了獎項之外，亦可從劇團演出的劇目中略見一斑。
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新月娥歌劇團團員之一
貴鳳歌劇團團員之一
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第四屆「客家戲劇比賽」最佳丑角獎
第五屆「客家戲劇比賽」最佳丑角獎
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唐山 |
客家人的本意就是在他鄉當客人，醒來方知身是客，客在他鄉念故鄉。但是客家子弟唐山卻有了全新的領悟，他感性地說：「只要有你所愛的人，其實何處也是家鄉。在找尋<日久他鄉是故鄉>的故事同時，或許也在找尋自已的家鄉。」當時他正在籌備一個電視節目<日久他鄉是故鄉>，依然圍繞著客家文化的主題展開。
唐山有一大堆頭銜：資深廣播電視節目主持人暨製作人、詞曲創作、唱片製作人、歌手、期刊副總編輯……，每個頭銜都展現著他的才華出眾。1956年出生的唐山本名林純銘，家在屏東萬巒鄉萬全村，父親是個水泥工。唐山小時候家裡很窮，他憑著聰敏和勤奮，不僅功課好，還發展了自己多方面的興趣，展現出廣泛的才能。國中高中他都擔任校樂隊指揮；經常參加各種比賽，拿了許多冠軍；在學校戲劇社他還能自編自導自演。從政戰學校畢業後，唐山在師大修了教育學分，隨後即於木柵高工、協和工商、祐德高中等校任教。
1984年唐山參加了嘉聯廣電錄影學苑的第一屆廣播電視節目製作班，學習廣播電視節目方面的製作。1991年，他從學校辭職，開始在中廣、正聲、復興、中華、民立、快樂等各大廣播電臺製作和主持以客家和鄉土議題為主的節目。如臺北正聲的「原鄉情」節目、中華及中廣的「有閒再來聊」節目等。之後更受邀在臺視、華視、中視主持「鄉親鄉情」、「原鄉情懷」、「臺灣風貌」、「世界心、客家情」等節目，其中「臺灣風貌」節目曾入圍1993年金鐘獎且參加坎城節目展。同時他還在中原衛星電視臺擔任節目總監。
四十多歲的唐山並沒有因為事業的順利而自滿，反而感到在客家文化方面的知識尚屬淺薄。為此他進入大陸河南省鄭州大學語文研究所客家學碩士班，潛心攻讀碩士學位。
做為客家子弟，唐山將傳承客家文化作為畢生的目標。唐山心中的客家文化，是格局非常大、以世界為家的客家文化。他率隊走遍大陸、臺灣各地，歷時3年，行程五萬多公里，採訪上千人士而完成了「我來自客家」八集的大型電視記錄片。此片收錄了大量的客家歷史文化素材，從多個視角立體地展現了客家人四海為家、落地生根的傳奇歷程。
歷史是文化的根，音樂就好比文化的靈魂。唐山有五年時間，業餘都忙於在客家山歌班義務教唱。無論何時，在唐山足跡所及之處，他必然注重收集客家山歌。從大陸到臺灣到東南亞的客家庄，他收集了大量客家民謠，親手錄製成四張客家歌謠CD專輯。他擔任主唱、主述和製作的專輯計有「行行出狀元」、「客諺今思」、「舊夢難尋」、「我來自客家」、「世代高唱好山歌」2張、「我是客家人」2張、「美濃山歌組曲」、「客家童謠-月光光」等。
2004年11月，唐山因其在傳媒界的長期優異工作榮獲廣播金音獎(本士文化特殊貢獻獎)。唐山不是唯一的得獎者，卻是其中唯一的客家人。在二十多年的工作中，唐山以傳承客家文化為己任而盡展其能，令人羨慕並嘆服。
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資深廣播電視節目主持人、製作人
臺北木柵高工、協和工商、佑德高中、高中教職五年
屏東縣十八個客家歌謠班指導老師
電臺、電視臺經歷
1984年投入客家文化推廣，進入臺北市私立嘉聯廣電錄影學院，第一屆廣播電視節目製作班，專修廣播電視節目方面的製作、主持、攝影、編導的專業知識
臺北正聲廣播電臺「原鄉情」節目製作及主持(1986~1996年)
中華廣播公司「有閒再來聊」節目製作主持(1987~1991年)
中視「客家新聞」主播
1991年辭教職專心投入客家文化
中廣亞洲之聲海外部客家新聞主播(1991~1993年)
復興廣播電臺「鄉親鄉情」製作、節目主持人(1992~1993年)
臺視「鄉親鄉曲」節目主持人(1992~1994年)
華視「原鄉情懷」節目主持人(1994~1995年)
客家衛星電視臺總監、製作、主持人(1994~1997年)
快樂廣播電臺「世界心客家情」製作及節目主持人(2000~2004年)
出版客家期刊副總編輯(2001~2004年)
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中視「臺灣風貌」製作、節目主持人(1993~1994年)，入圍金鐘獎
2004年獲第二屆廣播金音獎(本土文化貢獻獎)
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邱玉春 |
客家民間歌唱好手邱玉春，1949年生於新竹縣橫山鄉的沙坑。邱玉春和哥哥、姐姐年紀差很多，從小她常常聽嫂嫂和姐姐唱歌，也愛聽中廣的客家節目。那個時代聽廣播很流行，電臺常常播放客家採茶大戲，一齣戲播起來就演多天，邱玉春漸漸對老山歌、山歌子、平板和各種小調的山歌非常熟悉，自己也愛編詞來唱。小玉春非常喜歡當時新竹臺的女主持人黃杏，夢想著長大可以和她一樣在文藝界獨當一面。
年輕時代的邱玉春考入「新光遊覽公司」當遊覽小姐。工作中常常接觸到需要唱山歌熱場子的狀況，邱玉春的好嗓子受到客人的歡迎，歌聲伴著旅途真是莫大的享受。漸漸的邱玉春開始考慮要往歌唱藝術方面發展，於是她幾經周折，向當時的客家山歌大師黃連添學藝，和她一起學唱山歌的還有黃金鳳。黃連添教了她大量山歌的歌唱技巧和一些九腔十八調的唱法，如發音與節奏的掌握、作詞押韻的方法等等。
邱玉春的歌唱實力被發現，很多唱片公司都來找她錄製唱片，如月球、吉聲唱片公司都為她錄製了大量的山歌專輯。主要作品有和邱玉春在吉聲唱片合作錄製的<仙伯英臺遊西湖>、<耕田真快樂>、<山伯英臺遊西湖>、<金玉良言>等；和邱阿專、葉香蘭、李祥意、魏勝松、彭金昌、周榮協、何秀琴、徐木珍等在月球錄製的<娘親渡子>、<群星會>、<龍鳳鬥/情好甘如茶>、<嘆貧窮>、<青春戀>、<娛樂青年>、<環島觀光山歌>、<鳳對凰>、<落難時光/男女相罵>、<遊覽相褒歌>等，有山歌子、平板、多人對唱的採茶戲等數種。
1980年代，邱玉春開始開班收徒傳授山歌歌唱的技巧，欲將客家山歌的傳統傳承下去。邱玉春歌唱班的名字可謂金字招牌，學員的熱情鼓勵了她，之後她在湖口、竹北、新埔、關西、衡山、北埔、寶山都開辦了歌唱班。很多學生得到她的真傳，其中著名的有沈瑞堂、林秀香、徐錦蓮、徐美蘭等。
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「新光遊覽公司」，擔任遊覽小姐，常常和黃金鳳一起向黃連添學唱山歌。有聲出版品很多，包括山歌、小調以及多人對唱的作品。民國七十年開班教唱山歌。目前在湖口、竹北、新埔、關西、衡山、北埔、寶山都有開班。
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王順能 |
1992~1996年，苗栗縣立文化中心舉辦了數期「客家八音研習班」，邀請到的老師都是客家八音界大師級的人物，如郭鑫桂(歿)、鄭水火、鄭榮興、謝顯魁、王順能(歿)等人。結業的學員後來有的在民間「子弟班」當樂師，有的在國民小學當八音活動指導老師，為八音藝術的基礎教學和傳承起著重要的作用。在「客家八音研習班」這幾位老師中，王順能資歷甚深。
1916年，王順能生於喜愛音樂的客家家庭。父親對音樂的愛好遺傳給了他，小時候就常常耳濡目染，接受傳統音樂的薰陶。王順能年輕時就拜入人稱「英才的老師」──飛龍道人門下，學習揚琴和胡琴的演奏。日據時期，王順能與吳紹基、黃阿妹等人一起在豐原市成立客家歌謠團體「同聲音樂會」。戰後，他又跟隨八音大師陳慶松先生研習客家八音。名師出高徒，作為兩位大師的嫡系傳人，王順能藝技高超，名聲漸響。1950~60年代，他常常外出跟著八音團跑演出活動，常跑苗栗、新竹、東勢等地的場子；也曾加入陳慶松老師領導的「苗栗陳家班北管八音團」。當時臺灣剛剛光復，沒有了異族統治的陰雲，客家民間風俗和戲曲都走向鼎盛時期，八音演出的機會也非常多，有時候一整年都沒有幾天空閒。
目前留下的有聲作品計有《新一金姑》、《開金扇》、《六板》、《情不捨》、《懷胎曲》、《端茶》等八音樂曲。他還和賴碧霞、陳慶松等合作錄製過唱片，由他拉弦伴奏的唱片作品有約民國五十八年苗栗美樂唱片公司出品的說唱採茶戲《趙五娘 ( 一 ) 忠孝節義》、《趙五娘 ( 二 ) 忠孝節義》等。
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參加過苗栗陳家班北管八音團，1992~1996年，苗栗縣立文化中心舉辦了數期「客家八音研習班」，王順能受邀去當老師。
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張福來 |
1929年1月23日的臺灣日日新報有一則新聞，說22日下午8點半起臺北放送局播放王滿良、張福來、陳木生三位臺灣音樂家用西洋樂器吹奏的臺灣音樂，曲目有<活捉三郎>、<瓜子仁>、<餞酒勸郎>和<勤儉歌>。這一新聞非常有趣。其一，日本當局對於臺灣本土音樂的一向輕視，卻允許放送本土音樂。其二，從曲目看，採自臺灣的南北管、採茶戲和勸世說唱等戲曲形式，可見樂師的出身背景。其三，戲班子後場出身的樂師使用西洋樂器，做中西樂結合的嘗試，體現了一種當時戲曲界流行的「改良」風潮。
有關張福來的生平資料非常少，但是有聲作品卻很多。他和客家一代歌王、「萬松調」創始人蘇萬松是同一輩的藝人，生年約在上個世紀初。早期當紅歌手純純1930年進入剛成立不久的日本古倫美亞公司灌錄唱片，就是張福來和林泰山介紹的，當時張福來已經是著名的前輩樂師。
張福來在「小鳳園戲班」待過很久，同團的還有林泰山、張福來、劉清香(純純)、張旺榮、玉梅等知名藝人。「小鳳園」為柏野的改良鷹標灌錄了一些唱片。當時的臺灣唱片界，同樣經歷著「改良」風潮，出現了新式歐美風編曲、由西洋管絃樂伴奏的實驗戲曲作品，但是這類客家戲曲唱片賣得不如預期。柏野發現中西結合的怪異風格，客家鄉親聽不習慣。於是改良鷹標結束後，他專心經營古倫美亞公司，將編曲改回用漢樂伴奏，回復客家本土戲的原味。
古倫美亞公司與「小鳳園」繼續合作，灌錄了很多採茶戲的唱片。有趣的是，部分作品是用歌仔戲改編成的採茶戲。張福來、林泰山和劉清香在古倫美亞合作錄製了非常多的作品，如<紅娘過渡>、<遊河南>、<浪子回頭>、<樵牧閒話>、<怕老婆>等，內容包括採茶戲、京音小調、滑稽曲和笑科。張福來不僅會文武場，也能唱。古倫美亞在1933年在臺灣發行的山歌戲<樵牧閒話>，就是由張福來、林泰山和劉清香合唱的。
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「小鳳園戲班」，樂師
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梁阿才 |
「客家採茶戲」是一種在臺灣客家聚居區域流行的傳統戲曲劇種，最早的內容以「茶文化」為主，包含了大量「四縣腔」客家山歌和舞蹈，主要角色為「丑」和「旦」。清末時採茶戲為小戲，有「採茶唱」、「相褒」等演出方式，後來由於受到四平戲和亂彈的衝擊，方借鑒了其他劇種的優點而改良發展為大戲。故客家採茶戲根據歷史發展的過程，分為前期的「三腳採茶戲」和之後的「改良採茶大戲」。目前還不能確定，三腳採茶戲是自大陸客家區域由何阿文傳入的還是在臺灣自己發展出來的。但是根據已知的早期三腳採茶藝人師承關係的回溯，最後全都指向何阿文一人。曾先枝曾說，何阿文曾經好幾次往返大陸帶回很多傳本。所以何阿文被譽為臺灣三腳採茶戲第一人。
何阿文有記載的教授採茶戲，在新竹寶山、苗栗頭份一帶，共有五個重要的徒弟：梁阿才，阿才丑、何火生、阿浪旦和卓清雲。梁阿才演採茶戲時常演丑角，所以也被觀眾稱為阿才丑，他還有個藝名叫麗聲。採茶戲第一代女旦角阿玉旦和鄭美妹都是他的弟子，而他的妻子許冉妹也是早年的知名藝人。電臺賣藥時期，梁阿才夫妻常常在鄉間賣唱，或者在南庄的永昌宮廟坪正戲演出前後賣唱兼賣藥。梁阿才是個全才型的藝人，從北管、採茶戲、小調、笑科劇、歌仔戲都能表演。以前的老藝人演的都是活戲，唱戲的時候一邊編詞一邊就演唱出來。除了前臺演出，梁阿才也會拉胡琴伴奏。
梁阿才從日治時期開始就錄製了大量的有聲唱片，後期還和鄭榮興合作過。從鄭榮興教授的回憶看，梁阿才為人和藹，詼諧逗趣，合作表演時很好相處。目前留下的有聲出版品有《父子會》、《秦瓊奪寶》、《鬧西河》、《劉秀過關》、《戲叔》、《吳漢殺妻》、《玉堂春》、《義方教子》、《二集義方教子》、《河妹慘史》、《包公審瑞草》、《後集包公審瑞草》、《長壽寺》、《夫婦評笑》、《新婚佳句》、《周成過臺灣》、《周成不認妻》、《周成毒殺前妻》、《活捉周成》、《綁傘尾》、《海棠委》、《賣茶郎回家》、《十二月古人歌》、《進妹房》、《說恩情》、《掛金牌》、《三本龍虎?》、《尋夫》、《渭水河》、《文王拖車》、《王英下山》、《出京別府》、《送京娘》、《送麟兒》、《百壽圖》、《賢女勸夫》、《茶郎歸家》等。
梁阿才的年紀和蘇萬松相仿，卒年約1960年代。
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前臺演出，梁阿才也會拉胡琴伴奏
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黃翠芳 |
「白白介花結樹頂，開佇山肚，開滿坪
紅色介心得人惜，開佇我心，永遠靚
啊！油桐花，啊！油桐花
時間一到，像白雪落下
麼人像你一生白淨
無霸佔舞臺，無貪求掌聲」
這悅耳動人的聖歌傳來，溫柔的情意和聖潔的信仰隨著歌聲盪漾開來，感動著人心。這首<油桐花>是黃翠芳的作品，獲得2010年行政院客家委員會桐花流行音樂創作大賽第二名。
基督信仰傳播入客家族群可謂已經時代久遠，但是客家福音詩歌的領域作品還是相對貧乏。語言是思維的載體，而母語更是最接近靈魂的聲音，用母語來歌頌神的恩典可說是最好的傳道方式。
新竹客家人黃翠芳是個基督徒，從小生長在傳統的客家家庭，有著與生俱來的歌唱天份和對音樂的敏感與興趣。由於家境不算富裕，所以黃翠芳少時沒有什麼機會專門學習音樂。高中時她進入教會想學英文，漸漸受到基督信仰的影響，後來受洗成為一名基督徒。信仰可以改變一個人，黃翠芳變得自信而開朗。她常常跟隨聖歌團在各地服事，也開始參加各種演講、歌唱比賽，並加入了活泉聖樂團。
黃翠芳在大學念英文專業，畢業後進入大時代英語補習班英文老師。作為客家人，深感客家聖歌的作品太少，朋友鼓勵她發揮自小而有的音樂天份，創作客語聖歌作品，黃翠芳於是走上客家福音詩歌創作的道路。黃翠芳的作品頻頻得獎，唱片公司也為她出專輯。憑藉著真誠執著為神奉獻的心，黃翠芳的作品日漸成熟，也廣受好評。2003年 <作得冇>獲新竹縣文化局客家新曲最佳作曲人獎第三名； 2004年<我們的故鄉像天堂>入圍第一屆客家流行歌曲創作比賽；2007年 黃翠芳創作並演唱的<新的事情會發生>入圍第十七屆金曲獎，獲最佳客語流行歌曲專輯獎、最佳客語演唱人獎。隨著創作和歌唱事業的日漸順遂，黃翠芳也開始主持各種音樂節目，目前她是遠東福音會節目製作暨主持人、新竹ic之音廣播電臺97.5主持人。
黃翠芳期盼將心中的感動，透過母語，透過音符傳達出來，以引起大家的共鳴。
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大時代英語補習班英文老師
遠東福音會節目製作暨主持人
新竹ic之音廣播電臺97.5主持人
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2003年 <作得冇>獲新竹縣文化局客家新曲最佳作曲人獎第三名
2004年<我們的故鄉像天堂>入圍第一屆客家流行歌曲創作比賽
2007年 <新的事情會發生>入圍第十七屆金曲獎，獲最佳客語流行歌曲專輯獎、最佳客語演唱人獎
2010年<油桐花>獲行政院客家委員會桐花流行音樂創作大賽第二名
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張士峰 |
張士峰，苗栗人氏，1966年生。年輕時和葉杏年、賴紹奇等人一起，在苗栗縣大湖鄉的北管子弟團「農樂軒」學習北管音樂，學了不少北管唱腔和嗩吶、胡琴、打擊樂器的演奏技巧。之後他更想進一步學習難度較高的八音音樂，於是進入苗栗縣立文化中心學習，進步很快，頗受推崇。於是羅時星向鄭榮興教授推介，張士峰遂得以加入「苗栗陳家班北管八音團」，跟隨陳慶松的大弟子郭鑫桂學習八音，之後又師從鄭榮興教授。從此他和八音界大師為伍，常常共同演出，八音技藝漸漸臻於純熟。
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生。該團歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。最近的兩次繁榮期為第三代領導人陳慶松活躍的時期(1945~1983年)和現今鄭榮興領導的時期。
臺灣光復後，客家民間風俗和戲曲皆走向鼎盛時期，八音界也現繁榮。陳慶松帶著「陳家班北管八音團」四處授徒和演出，足跡遍及新竹、苗栗、高雄、屏東、花蓮等地，演出場次非常多。後來八音受到其他戲曲和表演型態的衝擊，市場漸漸變小。電影電視的出現，現代電子傳媒入鄉，部分農村也漸漸都市化，傳統的民俗文化生活更為萎縮，八音表演目前僅限於廟會、喪事以及純音樂的演出。鄭榮興教授以八音藝人兼文化學者的雙重身份，以廣博的傳統技藝和學識，長期積極的演出實踐與社會活動，帶著「苗栗陳家班北管八音團」成功轉型。目前張士峰不僅隨團接民間表演的場子，還常常在國內外大型舞臺上表演，將客家傳統特色的音樂傳遞到世界各地。
「苗栗陳家班北管八音團」現有團員共約四十多人，表演團隊分為二團。一團有鄭榮興、鄭水火、陳忠雄、陳接枝、徐興隆、張士峰、謝顯魁、彭玉坤、陳德秀、鄭天送等人；二團以年輕新秀為主，包括鄭如君、蔡晏榕、鍾佩蓉、劉堯淵、陳慧芩、林國復、吳承漢、傅源慈、劉佳佳等人。
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苗栗縣大湖鄉的北管子弟團「農樂軒」學習北管音樂
「苗栗陳家班北管八音團」，跟隨陳慶松的大弟子郭鑫桂學習八音，之後又師從鄭榮興教授。
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陳阿冉 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生。而以陳招三先生肇始而開了陳家八音傳承的先河，陳家子弟每一輩皆出八音樂師，為臺灣的傳統音樂傳承輸送了大量的音樂人才。陳阿冉即是陳家的八音藝術第三代傳人之一。
日治時期明治四十二年(1909年)，陳阿冉出生於苗栗縣西湖鄉。從小生活在吹吹打打的八音世家，家中的男性長輩大多都是樂師，陳阿冉也自然耳濡目染受到音樂的薰陶。從十六歲起，他就跟隨父親陳鼎房學習演奏打擊樂器和各種北管戲的唱腔，後來又學拉弦樂器。學不多久，陳阿冉就參加了父兄所組成的「八音班」，邊學邊演，在苗栗縣四處演出，累積了大量的演出經驗。昭和十三年(1938年)他跟著兄長遷陳阿慶居到三灣鄉，參加了那裡師兄弟自己組織的「八音班」。臺灣光復後，沒有了異族統治的陰雲，廣播和電視也還尚未出現；對於生活在田野庄頭的人們來說，傳統的民間音樂和戲曲是唯一能接觸到的娛樂節目，因而皆走向鼎盛時期。這段時間陳阿冉遷居到苗栗市，在提煉香茅油的工廠工作，一邊開始學習嗩吶的吹奏。1957年他和弟弟陳滿水同組「八音班」，在苗栗市和頭屋等地演出。
陳阿冉於1982年去世，享年74歲。
陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。陳家八音班歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著
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跟隨八音班跑場子演奏
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陳阿業 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生。而以陳招三先生肇始而開了陳家八音傳承的先河，陳家子弟每一輩皆出八音樂師，為臺灣的傳統音樂傳承輸送了大量的音樂人才。陳阿業即是陳家的八音藝術第三代傳人之一。
日治時期明治四十四年(1911年)，陳阿業出生於苗栗縣西湖鄉，父親是陳番妹先生，堂弟陳慶松先生是一代八音大師。
陳阿業從小就生活在吹吹打打的八音世家，祖父、父親、叔父都是樂師，也自然耳濡目染受到很多薰陶。十四歲開始，陳阿業就跟著叔父陳阿火學習打擊樂器和各種北管戲的唱腔，稍晚又學拉弦樂器。十六歲就加入叔父和父親組的「八音班」，在苗栗縣四處演出。陳阿業非常會拉胡琴，在八音班裡是最好的胡琴手。臺灣光復後，沒有了異族統治的陰雲，廣播和電視也還尚未出現；對於生活在田野庄頭的人們來說，傳統的民間音樂和戲曲是唯一能接觸到的娛樂節目，因而皆走向鼎盛時期。「客家八音」演出場次非常多，陳阿火的「八音團」生意非常好，廣受歡迎，常常每天都有場子要演，一年下來沒有幾天空閒。
陳阿業1961年就去世了，享年五十一歲。
陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。陳家八音班歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。最近的兩次繁榮期為第三代領導人陳慶松活躍的時期(1945~1983年)和現今鄭榮興領導的時期。
1987年，「苗栗陳家班北管八音團」因長期積極致力於傳統文化的傳承與推廣，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
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跟隨八音班跑場子演奏
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陳增育 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生。該團歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。陳家子弟每一輩皆出八音樂師，為臺灣的傳統音樂傳承輸送了大量的音樂人才。陳增育即是陳家的八音藝術第三代傳人之一。
陳增育1938年出生於苗栗縣西湖鄉，父親是著名的八音樂師陳阿火先生，堂兄是一代八音大師陳慶松先生。
陳增育從小生活在這樣一個樂師眾多的家族中，很小就受著八音音樂的薰陶。從十四歲開始，父親陳阿火就教他學習打擊樂器、拉弦樂器，還有各種北管戲的唱腔，到二十歲還開始學揚琴演奏。臺灣光復後，沒有了異族統治的陰雲，客家民間風俗和戲曲皆走向鼎盛時期。那個時期「客家八音」演出場次非常多，陳增育從十四歲初初學藝時起，就參加了父親和堂兄組的「八音班」，常常外出到銅鑼鄉各地表演。他的八音技藝日漸成熟，漸漸有八音弟子來向他請教。劉阿海就曾經在白沙屯向陳增育學習八音。電臺電視興起後，傳統戲曲漸漸沒落，八音的市場也漸漸萎縮，陳增育於是開始學習佛教梵唄音樂，以因應去寺廟做佛教道場的演奏。1949年陳增育搬到臺北，常在木柵指南宮和光華寺等寺廟做法會的「和經」演奏。除了傳統的國樂器，陳增育還會演奏電子琴，所以特殊的要求也難不倒他。之後他又遷居臺北縣永和市，成為專職的誦經伴奏樂師。
陳增育現在已經退休，搬遷至臺中豐原居住。
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誦經伴奏樂師
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陳增桂 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生。該團歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。陳家子弟每一輩皆出八音樂師，為臺灣的傳統音樂傳承輸送了大量的音樂人才。陳增桂即是陳家的八音藝術第三代傳人之一。
陳增桂1946年出生於苗栗縣西湖鄉，父親是著名的八音樂師陳阿火先生，堂兄陳慶松先生在他出生時已經帶著陳家班北管八音團四處表演，技藝臻於純熟，儼然一代八音大師。
陳增桂從小就耳濡目染，生活在充滿八音音樂的環境中，學藝也頗早。從七歲開始，父親就開始教他學習打擊樂器和北管唱腔，稚嫩的聲音唱起北管戲來尤其悅耳，博得大家的賞識。臺灣光復後，沒有了異族統治的陰雲，客家民間風俗和戲曲走向鼎盛時期。那個時期「客家八音」演出場次非常多，陳增桂自童年時代起，就常常在父親和堂兄組的「八音班」表演，小小年紀就會演奏樂器，常常引來鄉親訝異和讚賞的目光。小學畢業後，陳增桂開始學習拉弦樂器、吹奏嗩吶、演奏揚琴。
作為一名八音樂師，常常需要到各種場合演奏，為了增廣自己的技能，陳增桂還努力學習佛教梵唄音樂。從1969年開始，他常去臺北光華寺給佛教的道場作伴奏。隨著演奏經驗的累積，他在佛教界的伴奏小有名氣。1973年他結婚後在臺北市南港開了一家豬肉店，業餘時間依然會去給佛教的道場伴奏，成為一名優秀的兼職「和經」樂師。
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七歲學習打擊樂器和北管唱腔，1969年開始，在臺北光華寺給佛教的道場作伴奏，1973年結婚後，在臺北市南港開了一家豬肉店，業餘時間依然會去給佛教的道場伴奏，成為一名優秀的兼職「和經」樂師。
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陳房 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生；而以陳家最早從事八音活動的紀錄考證，第十四世祖鄭乾龍可為第一人。
清光緒元年(1875年)，陳房生於苗栗縣西湖鄉。他是陳家八音團創始人陳招三的侄子，又是一代八音大師陳慶松的父親。陳慶松後來帶領陳家八音班走入一個繁榮期，陳房可謂是繼往開來的一輩。
陳房又名陳阿房，從小就喜愛音樂，十五歲開始跟著叔父陳招三學習，從開始的弦樂器演奏，到後來學習各種山歌唱腔、八音中的打擊樂器演奏等，技藝算是學的頗為齊全。陳房學八音和唱山歌純屬興趣，但是三十多歲後搬到苗栗市居住，因緣際會地也開始從事八音工作，常常跟著八音團外出表演，演奏打擊樂器和拉胡琴，也吹一點嗩吶。
陳房的妻子本是張家的媳婦，先夫張清秀很早就去世了，陳房後被招贅入張家。後來夫妻兩生了幾個孩子，除了陳慶松之外，其餘孩子都姓張。陳房的兒子也跟著他學習八音，除了陳慶松外，有名的還有張慶光。後來新竹竹北「田屋八音團」的八音技藝，就是由張慶光一脈相傳而就的。
陳房於日治時期的昭和六年(1931年)逝世，享年57歲。
陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。陳家八音班歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。最近的兩次繁榮期為第三代領導人陳慶松活躍的時期(1945~1983年)和現今鄭榮興領導的時期。
1987年，「苗栗陳家班北管八音團」因長期積極致力於傳統文化的傳承與推廣，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
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跟隨八音團跑場子演奏
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陳鼎房 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生；而以陳家最早從事八音活動的紀錄考證，第十四世祖鄭乾龍可為第一人。
清光緒八年(1882年)，陳鼎房生於苗栗縣西湖鄉，是三兄弟中的老大。他從小就跟著父親陳招三學唱山歌，十二歲開始學習八音中的打擊樂器，待稍年長又學習拉弦樂器和嗩吶及一些北管唱腔。陳鼎房二十歲時拜八音大師黃阿皇先生為師，研習八音音樂，使自己的技藝更為純熟。陳鼎房是個唱功和演奏俱佳的全才型藝人，在當代陳家傳人中可算是個佼佼者。他嗓音頗佳、演唱北管戲的唱功可謂爐火純青，人所難及。而他的嗩吶吹奏更是聲名遠播，不僅吹得好，還可以同時吹奏兩把或四把鎖吶，在鄉里傳為佳話，人人稱奇。陳鼎房搬到苗栗縣三灣鄉居住後，在當地開班授徒，教出了不少傑出的弟子；而後西螺和頭份的子弟班也請他去教八音。而陳鼎房的三個兒子陳滿水、陳阿冉、陳阿慶俱得父親的真傳。陳鼎房和兒子們組了一個八音班，接受鄉親和寺廟的邀請四處演出。可惜日治時期大正十四年(1925年)，他在一次外出演奏的中途去世，享年44歲。
陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。陳家八音班歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。最近的兩次繁榮期為第三代領導人陳慶松活躍的時期(1945~1983年)和現今鄭榮興領導的時期。
1987年，「苗栗陳家班北管八音團」因長期積極致力於傳統文化的傳承與推廣，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
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跟隨八音班跑場子演奏
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陳阿火 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生；而以陳家最早從事八音活動的紀錄考證，第十四世祖鄭乾龍可為第一人。
日治時期明治三十一年(1898年)，陳阿火出生於苗栗縣西湖鄉，在三兄弟中排行老么，和長兄陳鼎房相差十六歲。他出生時父親陳招三已經年過四十，開始在家中教授拉弦和山歌。陳阿火十六歲也開始跟著父親學習一些拉弦樂器和打擊樂器的演奏，十八歲學習吹奏嗩吶。日本大正十二年(1923年)，家裡特聘亂彈班的藝人蕃薯來傳授北管唱腔和曲牌，家中兄弟都跟著學習。這樣從父親教的山歌唱腔、各種八音樂器的演奏到蕃薯教授的北管唱腔和曲牌，陳家兄弟皆已習得。陳阿火學成後就和兄長陳番妹自組八音團，團員還包括侄子陳阿業、鄰居盧子龍等。由於表演很有水準，常常被請去演奏，漸漸走遍苗栗各地。陳阿火不斷學習，以增廣技能。除了接喜事、遷屋等場子，他還去學習佛教的讚誨音樂，這樣八音團也開始接做佛教的法會。陳阿火從事幾十年的八音演奏，技藝可謂爐火純青，漸漸成為著名的八音樂師。年老時二湖村劉家莊還邀請他去教授八音，陳阿火因此傳了不少徒弟。民國六十七年，陳阿火去世，享年八十一歲。
陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。陳家八音班歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。最近的兩次繁榮期為第三代領導人陳慶松活躍的時期(1945~1983年)和現今鄭榮興領導的時期。
1987年，「苗栗陳家班北管八音團」因長期積極致力於傳統文化的傳承與推廣，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
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從事幾十年的八音演奏，技藝可謂爐火純青，成為著名的八音大師
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陳招三 |
「苗栗陳家班北管八音團」創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生；而以陳家最早從事八音活動的紀錄考證，第十四世祖鄭乾龍可為第一人。鄭乾龍的年代離開現在已經有近兩百年，他是大陸廣東梅縣人，帶著一身八音技藝來到臺灣，並將之傳承下去。
陳招三清咸豐八年(1858年)出生於苗栗縣西湖鄉高埔村，算是清末時代人，原名鄭細苟。母親劉員妹是陳家的媳婦，丈夫過世後又與入贅的鄭天喜結婚，生下鄭細苟。之後夫妻二人因為違背入贅的約定自立門戶，而將陳鄭細苟改姓陳以向陳家交代。故此陳家現傳的香火，都供奉鄭、陳二姓。
陳招三自幼在家中務農，他從小就向父親學會了拉胡琴，也喜歡唱歌，農餘時間常常自己拉著胡琴唱山歌。而立之年他始拜師學藝，學習嗩吶吹奏，幾年後即精於此道，名聲漸傳。大家都愛聽他吹奏山歌，久而久之他便開始授徒。第一批弟子都是家裡人，兒子、女兒以及家傭都跟著他學習。陳招三看到人手夠組團表演了，就組了一支以自家人為主的業餘「八音班」，開始外出表演。隨著演出經驗的累積，「八音班」也闖出了一點名氣。陳招三從事八音音樂表演直至年老，後於日治時代和六年(1931年)去世，享年七十四歲。
陳招三去世後，陳家的「八音班」歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，時斷時續延續至今，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。最近的兩次繁榮期為第三代領導人陳慶松活躍的時期(1945~1983年)和現今鄭榮興領導的時期。
1987年，「苗栗陳家班北管八音團」因長期積極致力於傳統文化的傳承與推廣，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
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跟隨八音班跑場子演奏，並教授徒弟
創立「苗栗陳家班八音班」
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官寶月 |
官寶月為新月娥歌劇團固定班底之一，與其他成員如張文聰、陳秋玉、林黃平妹、古禮達、陳接技、田桂英、何玉水、官寶月、陳玉美、田銀妹、賴海銀等人皆在團主任范姜新堯的領導下，將其對於客家戲劇喜愛的心情在舞臺上熱烈展現，團主亦於其中擔任後場樂器演奏以及武場的腳色，將劇團經營的相當完善，憑藉著其豐富的演藝世家之背景，戲路逐漸擴增，人氣也愈漸累積，成為客家劇團中數一數二實力堅強、演出也很有看頭的戲班之一。
劇團在民國八十一年時接替小月娥歌劇團的戲籠成立，演出形式多半為神明戲、平安戲、收冬戲、扮仙戲、客家大戲、採茶戲等，其採茶戲的演出頗具特色，除新月娥劇團有於此領域鑽研琢磨之外，另外苗栗地區的榮興客家採茶劇團、金滿圓戲劇團、雲華園、金興社，新竹地區的新永光、龍鳳園、松興、慶美園，以及桃園地區的德泰、景勝、黃秀滿等劇團都相當活耀於此傳統戲劇的演出；各劇團的收支固定，而多以廟口、神明誕辰、廟會祭典等時間點為演出的主要場合，時有文化場(或稱為公演)的邀約，在較正式的社教館、學校或是文化中心等演出戲劇，以吸引在地更多的民眾前往觀賞，鞏固傳統戲劇的市場與品質，其中《桃園三結義》、《三戰呂布》、《關公斬顏良》、《過五關》、《張世貞下凡》等算是較常演出的劇目。
新月娥歌劇團與其他客家劇團在內臺戲最旺盛發展的時期接戲不停，博得熱烈迴響，但現今因應時代變遷以及觀賞者口味的更改，劇團營運日漸困難，新月娥劇團不得不轉賣給新樂園，旗下演員如官寶月等人也多轉往之下繼續在戲劇界闖蕩，或有改行的，或多以達高齡者更不在少數。新樂園因承繼眾家優秀演員而成，如貴鳳劇團、景勝劇團、松興劇團、金輝社劇團、雲華園劇團以及新月娥歌劇團等，每位演員都憑著其豐富的經驗與老練的技藝贏得觀眾喝采，然而這樣的組合亦時有摩擦，無法有效經營。客家戲劇與文化的保存需要各方層面的支持與維護，劇團得以生存，演員才能在無憂的環境下發揮實力，而有更精緻、更精采的戲劇演出。
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新月娥歌劇團團員
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新月娥歌劇團得獎紀錄──
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第一屆客家戲劇比賽榮獲戲劇優等獎（《梁紅玉擊鼓退金兵》）、最佳導演獎（張文聰）(1992)</li>
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第二屆客家戲劇比賽榮獲戲劇優等獎（《梁紅玉擊鼓退金兵》）、最佳女主角獎（陳秋月）、最佳花臉獎（古禮達）(1993)</li>
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第三屆客家戲劇比賽榮獲戲劇甲等獎（《楊門女將》）(1994)</li>
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邱春美 |
相對而言，客家人生性內向，不善表達，因而相對於閩南文化，客家文化在臺灣尚屬於非主流文化。但是近年來客家文化熱逐漸延燒，加之憂心於一些早期資料和民間技藝日漸亡逸，很多客家學者漸漸投入客家歷史文化的深入挖掘和整編工作。邱春美副教授就是其中一位。
邱春美生於1967年，1989年畢業於輔仁大學中文系。之後在六堆風雲雜誌任總編輯，歷時一年半。1991~1993年間，邱春美在逢甲大學中文所攻讀碩士學位，期間籌備和發起逢甲大學「客家學社」。1993年在彰化師大修完教育學分後，邱春美獲高中教師證，而於苗栗大成高中任教一年。1997~2001年間，她在「六堆鄉土誌．藝文篇」任編撰。這段時間她為教育部主持了一些計劃，以臺灣民俗史源、民間文學、古典文學為中心展開。如「桃花女鬥周公故事發展之軌跡」、「臺灣文學之勸孝歌研究」、「清代八股文及試帖詩研究—以江上蓉作品為例」、「孟子的通假字補遺」等。
2000年開始，邱春美的研究計畫漸漸轉向「六堆」這一客家專題。她為教育部、客家委員會等機關主持以「六堆」為主題的計畫多達近二十項。其中有「早期的清代六堆文士之詩文研究、「六堆客家社會之發展與變遷研究」、「六堆邱國楨之情詩研究」、「六堆作品<<邀功紀略>>有關林爽文事件之詩文探討」、「六堆客家演藝團體之歌謠研究」、「六堆客家敬字文化之詩文聯研究」、「六堆客家攝影與劇本賞析、六堆上庄、下庄之藝文比較研究─寺廟文學為例」、「六堆客家之宗祠文學研究--以堂號、門對、棟對為例」、「六堆地區民間收藏文獻計畫」等，研究興趣自六堆的純文學內容漸漸發而廣大，至於民俗和生活多方面。除了「六堆」專題，邱春美還主持其他客家相關的專題研究計畫，如「客家童蒙視野中的雜字謠探討」、「客家美食之文學研究」、「客家文學與文化研究」等。
2001年，邱春美進入輔仁大學中文所，並於2004年獲博士學位。畢業後進入大仁科技大學任教。由於教績優異，被校方評為優良導師、遠距教學績優教師。
2006~2007年，六堆客家文化園區籌備且試營運，邱春美為之參與並主持了「六堆客家文化園區多媒體館-認識六堆活動展委託專業服務案文案」、「六堆客家文化園區試營運期間遊客滿意度調查研究」兩個項目。
目前邱春美擔任大仁科技大學通識教育中心的副教授，大仁科技大學客家研究中心主任和校內「話劇社」、「校刊社」指導老師；並在屏東科技大學客家文化產業研究所兼任副教授。
邱春美作為一個中文科系出身的教授和學者，不僅能以優異的成績完成教學任務，並且致力於客家文化課題的各項研究，以長期認真嚴謹的工作為客家文化的整理、保留和繼承奉獻著自己的心力。
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曾任
大仁科技大學客家研究中心主任和校內「話劇社」、「校刊社」指導老師
現任
擔任大仁科技大學通識教育中心的副教授，並在屏東科技大學客家文化產業研究所兼任副教授。
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蔡梅發 |
已故的著名採茶戲班戲老師和戲導演蔡梅發，1890年代生，演戲是四平底，主要教採茶戲和歌仔戲。他是很多老一輩著名客家戲藝人的老師，如張有財、林金枝、楊禮章、謝桂香、吳勉、林震蘭等。
蔡梅發最早是在外臺戲班「小榮鳳」的囝仔班學的戲，後來在「大榮鳳」和「新錦鳳」當前臺演員。「大榮鳳」是桃園中壢的四平戲班，是目前可考第一個進入戲園商業演出的四平戲班。蔡梅發在「大榮鳳」演的是大花臉，又稱蔡梅花。當時同班的有不少知名藝人，如徐金舉、阿對、阿雪、巫德明、歐運和、阿英姨、王英、大侉林、鳳嬌、阿榮、大侉真、鄭長庚等人，蔡梅發在「大榮鳳」累積了演出經驗和技巧。他在「新錦鳳」的時候專演小生。
三十歲之後蔡梅發長期受聘於客家戲班當戲老師，教授採茶戲、歌仔戲的各種身段、唱腔甚至拉絃。目前可考的資料有，其一，張有財和林震蘭在「勝春園」學戲的時候，戲老師都是蔡梅發；其二，曾先枝1950年入「新聖園」歌仔戲班，在戲班教戲的老師是蔡梅發，曾先枝跟著他學習身段、唱念、拉絃等前後場；其三，謝桂香約1955年進入「新永光歌劇團」學戲，戲老師是蔡梅發；其四，吳勉1957年進入「新永光歌劇團」學戲，師從戲先生蔡梅發，學習刀槍、走馬、跳臺等身段動作和山歌、採茶的唱腔。
根據謝桂香的回憶，蔡梅發什麼角色都會做，做什麼都很像。他還能演新劇， 演牛頭、癲狗，人家看到會怕。但是他不是京劇出身，不太會演京戲。吳勉說蔡梅發每天早上都要教戲，要做拗腰，雜腿等基本動作，下午就做內臺，小孩子也要上臺演小角色練膽量。
蔡梅發一直在客家戲班當戲先生教戲教了三十年，最後待的戲班是「新永光歌劇團」。1960年代開始，內臺戲班漸漸沒落，之後他就沒有再教戲了。
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四平戲演員、客家戲班老師，「大榮鳳」和「新錦鳳」前臺演員，三十歲之後蔡梅發「新聖園」「新永光歌劇團」等戲班當戲老師教戲至六十多歲。
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李蘭香 |
李蘭香女士(1953年出生)苗栗銅鑼客籍人，9歲就開始參加臺中拱樂社學戲，當時的拱樂社大約有七位是客家人、其餘20位是閩南人，而李蘭香擅長演生角和武打旦，其他角色也都能勝任。
李蘭香女士為麥寮「拱樂社」戲劇學校畢業，曾參與「榮興客家採茶劇團」《婆媳風雲》的演出，也參加過「松興戲劇團」，幫助他們起班之後就轉向宜蘭地區發展，現在則在「建龍歌劇團」，演唱歌仔戲，較少出現在客家莊，各種角色皆可以揣摩，有關閩語跟客家戲劇也都會演，是客家戲劇團裡資深的演員之一。
他也曾榮獲臺灣省客家戲劇比賽第三屆最佳配角獎(生)，以及第三屆「臺灣省客家戲劇比賽」中得最佳生角獎，都有優秀的成績。
目前的李蘭香女士在宜蘭定居，偶而參與她妹妹的建龍歌劇團演出。
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拱樂社戲劇學校畢業
參與榮興客家採茶劇團《婆媳風雲》的演出
松興戲劇團
建龍歌劇團
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臺灣省客家戲劇比賽
第三屆最佳配角獎(生) 第三屆「臺灣省客家戲劇比賽」中得最佳生角獎
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葉國道 |
葉國道是日治時代最有名的京班「廣東宜人園」歷任班主之一。
「廣東宜人園」最早是廣東戲班，在民國初年即已活躍。當時的班主楊梅壢庄人范姜新露用綁約的方式，集合了幾十個漂亮的女孩和男孩，請了幾位有名上海京班戲師父張玉順、金有倫、科振奎等來教戲。「廣東宜人園」遂改演京戲，不久後就以能演全本的《狸貓換太子》、《三國誌》等劇目而聞名。
葉國道繼任「廣東宜人園」的班主，但此戲班於1941年一度解散。葉國道於是與人另組戲班「勝美園」，將原「廣東宜人園」的部份演員和戲老師也帶入「勝美園」，改演客家採茶戲，還兼演京劇及歌仔戲。戰後，「廣東宜人園」復班，改名為「宜人園」，以合股的方式經營，班主還是葉國道。這樣，葉國道同時整兩個戲班。1946年，「宜人園」又更名為「宜人京班」，班主改為李榮興，葉國道且於1948年退出「宜人京班」的所有股份，專心經營「勝美園」。葉國道退出「宜人京班」後，由於受到本土戲劇的衝擊，該班經營漸漸困難，後於1961年散班。
「勝美園」有陣容強大的固定班底，包括戲老師那老師，以及著名演員白毛枝、李國雄、葉黃李妹、葉雲保夫婦和葉國道的養女葉香蘭等。
葉國道念及自己老邁，遂將「勝美園」交給兒子葉佐凱整班演出，在全臺各地戲院唱內臺戲。
臺灣省地方戲劇比賽從第一屆開始，很少有客家戲班參加，因為沒有客家戲曲的比賽項目。但是由於不參加比賽就會失去經營資格，客家班也開始參加比賽，主要是參加歌仔戲的比賽。1956年第五屆地方戲劇比賽歌仔戲組，楊梅「勝美園」拿下當年度歌仔戲組冠軍，演出劇本《光武中興》還拿下最佳劇本獎，令人跌破眼鏡。
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曾為「廣東宜人園」、「勝美園」班主
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陳德秀 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生。而以陳招三先生肇始而開了陳家八音傳承的先河，陳家子弟每一輩皆出八音樂師，為臺灣的傳統音樂傳承輸送了大量的音樂人才。陳德秀已是陳家的八音藝術第四代傳人了。
日治時期昭和11年(1936年)，陳德秀出生於苗栗縣西湖鄉，三歲時隨著父親陳阿慶和叔叔陳阿冉遷居三灣鄉。從小時候起，家中的叔伯、來往的朋友大多數都是八音樂師，茶餘飯後的話題也都圍繞著八音團的中心展開，吹吹打打的音樂構築了陳德秀的童年生活。陳德秀自小就學習演奏一些簡單的樂器和北管戲唱腔，十二歲就參加父親所組的「八音班」，和很多叔叔一起外出表演，負責打擊樂器和唱北管戲。十五歲後才開始學吹嗩吶和拉胡琴，長期跟著八音團演出。後來電影、電視出現，現代電子傳媒入鄉，部分農村也漸漸都市化，傳統的民俗文化生活萎縮，傳統的八音市場也受到很大的衝擊。1972年陳德秀開始研習本土宗教音樂，如黑頭道士和佛教梵唄的道場音樂，之後就轉而從事道場音樂演奏。1979年，陳德秀遷居竹東鎮五豐里，之後就專門從事黑頭道士的音樂伴奏。
目前陳德秀是「苗栗陳家班北管八音團」第一團的成員，常常隨團參加民間的活動和演出，還會參加國內外的八音純音樂表演，進行文化交流活動，將客家傳統特色的音樂傳遞到世界各地。1987年，「苗栗陳家班北管八音團」因長期積極致力於傳統文化的傳承與推廣，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
「苗栗陳家班北管八音團」目前有團員共約四十多人，表演團隊目前分為二團。一團有鄭榮興、鄭水火、陳忠雄、陳接枝、徐興隆、張士峰、謝顯魁、彭玉坤、陳德秀、鄭天送等人；二團則以年輕新秀為主。
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1939年遷居三灣鄉，1951年開始參加父親所組的「八音班」四處演出
1979年陳德秀遷居竹東鎮五豐里，之後就專門從事黑頭道士的音樂伴奏。
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林榮煥 |
「客家採茶戲」是一種在臺灣客家聚居區域流行的傳統戲曲劇種，最早的內容以「茶文化」為主，包含了大量「四縣腔」客家山歌和舞蹈，主要角色為「丑」和「旦」。清末時採茶戲為小戲，有「採茶唱」、「相褒」等演出方式，後來由於受到四平戲和亂彈的衝擊，方借鑒了其他劇種的優點而改良發展為大戲。故客家採茶戲根據歷史發展的過程，分為前期的「三腳採茶戲」和之後的「改良採茶大戲」。目前還不能確定，三腳採茶戲是自大陸客家區域由何阿文傳入的還是在臺灣自己發展出來的。但是根據已知的早期三腳採茶藝人師承關係的回溯，最後全都指向何阿文一人。曾先枝曾說，何阿文曾經好幾次往返中國大陸帶回很多傳本。所以何阿文被譽為臺灣三腳採茶戲第一人。
何阿文還有五個重要的徒弟：卓清雲、何火生、梁阿才、阿浪旦和阿才丑。卓清雲將三腳採茶戲傳給兒子莊木桂。可惜莊木桂聲音不好聽，成為知名的拉絃手，但是他會教，後來傳了幾個徒弟，其中就包括林榮煥和徐進堯。
林榮煥先生從1999年起，連續數年較指導新竹縣客家三腳採茶戲發展學會霓雲社客家三腳採茶戲團的學員們排練客家三腳採茶戲的「十大齣」。現在大多數採茶戲藝人都只能演出零星的幾齣三腳採茶戲，像這樣全本的演出非常少見。這「十大齣」包括《上山採茶》、《?遮尾》、《糶酒》、《酒娘送茶郎》、《賣茶郎回家》、《討茶錢》、《十送金釵》、《問卜》、《桃花過渡》、《夫妻相駁》。
林榮煥先生已經七十多歲了，依然過著白天打小工，晚上去教三腳採茶戲班的生活，孜孜不忘於三腳採茶戲的傳承。林榮煥唱起三腳採茶戲來，聲音相當具有地方本土味，頗具鄉土感染力。他的三腳採茶戲大部分沿用師傅的真傳，但也有自己順應時代審美趣味的改變而作的小小改良，具有他自己獨特的歌唱風格。(目前已退休)
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1、新竹縣客家三腳採茶戲發展學會顧問及指導老師。
2、霓雲社客家三腳採茶戲團顧問及指導老師。
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1、竹東山歌比賽冠軍。
2、2008年參加客家電視臺「鬧熱打擂臺」等獲擂臺主。
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徐進堯 |
「客家採茶戲」是一種在臺灣客家聚居區域流行的傳統戲曲劇種，清末時採茶戲為小戲，受到四平戲和亂彈的衝擊，方借鑒了其他劇種的優點而改良發展為大戲。採茶戲根據歷史發展的過程，分為前期的「三腳採茶戲」和之後的「改良採茶大戲」。但是根據已知的早期三腳採茶藝人師承關係的回溯，最後全都指向何阿文一人，所以何阿文被譽為臺灣三腳採茶戲第一人。
何阿文還有五個重要的徒弟：卓清雲、何火生、梁阿才、阿浪旦和阿才丑。卓清雲將三腳採茶戲傳給兒子莊木桂。可惜莊木桂聲音不好聽，成為知名的拉絃手，但是他會教，後來傳了幾個徒弟，其中就包括林榮煥和徐進堯。
徐進堯，新竹縣人，畢業於新竹師專國校師資科音樂組，1978年曾獲得臺灣區音樂比賽拉弦類國樂器獨奏第三名，而後在國小任老師、主任，2000年起擔任校長職務。由於對傳統藝術的強烈興趣，他孜孜不倦於學業，又先後進入臺灣教育學院輔導系、彰化師大輔導研究所和臺北大學民俗藝術研究所學習。2006年6月，徐進堯先生以碩士論文「龍鳳園戲劇團研究－─兼論臺灣客家採茶戲的發展與演變」畢業於國立臺北大學民俗藝術研究所，並獲得碩士學位。
1999年11月14日，徐進堯於新竹縣竹東鎮創立了「新竹縣客家三腳採茶戲團」，目標是將師父傳給自己的客家三腳採茶戲，以結合傳統與創新的形式推廣並且傳承下去。戲團目前有團員20多人，常常參加各種活動和演出，並且應邀至國外公演，和當地的文化團體進行交流活動，將原汁原味的客家三腳採茶戲傳播到世界各地。該團成立十餘年來，常常參與客家文化活動和比賽，使民俗戲曲和客語教學相結合，擴大客家文化的影響力。
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曾任職學校
臺北縣濂洞國小老師
新竹縣山湖國小老師
竹中國小老師
東海國小老師
玉峰國小主任
新城國小主任
竹中國小主任
大坪國小校長
竹中國小校長
新竹縣客家三腳採茶戲團負責人
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1978年，臺灣區音樂比賽拉弦類國樂器獨奏第三名
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李盛發 |
屏東縣內埔鄉東勢村人李盛發，早年畢業於臺東師範學校。他服務於國小教育四十多年，其中先後在霧臺鄉阿禮國小、廣興國小、光春國小、萬巒國小與內埔國小當校長共計二十四年。
李盛發一慣以繼承和推廣客家文化為目標。於萬巒國小校長任內時，他把萬巒國小做為客家母語教育的示範國小。作為一名客家語文研究專家，他經常投入各種資源於客語文化的推廣，並且參與研究組織編寫了大量客語教材和有聲書籍。1992年他主辦「屏東縣第一屆客家節」，在客家鄉親的通力合作下，各類表演和展示均獲好評，獲得蘇縣長的大力表揚。2000年李盛發因病退休，痊癒之後更是積極從事於各項客家母語和文化的推廣活動與工作，現任「李文古歌劇團」團長、行政院客家委員諮詢委員、行政院客家委員會客語能力認證基本詞彙初級/中級/中高級編輯委員、內埔燈籠花社區協進會常務理事和六堆文化研究學會顧問暨出版編審委員，職務很多，日常事務繁忙。
而「李文古歌劇團」也是李盛發於客語表演藝術上的一個創舉。李文古是明末清初的一個廣東人落第秀才，玩弄筆墨兒戲考場，生性聰明機智，玩世不恭，留下許多膾炙人口的有趣傳說。這些故事隨著客家移民來臺而廣泛傳播，也為客家說唱戲曲編撰成長篇笑科劇作品，在客鄉流傳。
作為口傳文學的李文古笑科劇，實為推廣母語和客家戲曲的好教材。李盛發有感於李文古笑科劇的感染力，將三十多位同好集合起來，改編和練習「李文古的故事」，經過他的詮釋，詼諧逗趣的說唱戲中人鮮明活躍地出現在觀眾面前。試演成功後，李盛發於2003年5月正式登記組成「李文古歌劇團」，一個集歌唱、舞蹈、戲劇於一身的新型歌劇團，目標是把客家說唱藝術推廣到臺灣各社區，且能在國際舞臺上演出，進行客家文化和異國文化的交流。「李文古歌劇團」表演的節目計有三十多齣，以戲劇為主，歌唱、舞蹈為輔。
長年致力於客家語言和文化的推廣工作，李盛發獲得推展本土語言傑出貢獻獎。李盛發心中只有一個願望，就是濃濃的客家鄉音好似載舟，載著客家文化駛向更深遠的歲月中去。
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服務於國小教育四十多年，其中先後在霧臺鄉阿禮國小、廣興國小、光春國小、萬巒國小與內埔國小當校長共計二十四年
客語研究與推廣二十多年
擔任教育部客語支援教師口試、認證講師
擔任屏東縣政府在職教師與支援教師客語培訓講師
擔任高雄市客語培訓講師
2003年創立「李文古歌劇團」
【教材編輯負責人】
臺灣三字經客語音標負責人(屏東縣政府文化中心出版)
客語創作兒歌吟錄四縣有聲教材負責人(安可出版社)
《六堆人揣令子》及《六堆人講猴話》、民間文學有聲書系列叢書三《六堆人講四句》、民間文學有聲書系列叢書三《六堆俗諺語》客語標音(六堆文化研究學會出版)
三民書局出版高中國文一至六冊古文吟錄四縣腔客語有聲教材負責人
行政院客家委員出版《客語大不同》編輯委員
古文 (唐詩、弟子規、朱子治家格語、千字文)客語讀本平面教材有聲書編輯吟錄負責人(屏東縣政府出版)。
《大家來學客家話》有聲教材吟錄負責人。
《舊金山和平條約》漢譯文(雲程譯)吟錄四縣客語版負責人。
高雄縣客家母語教材編輯顧問及標音負責人
編寫勵志小品(屏東縣政府，尚未出版)
屏東縣幼稚園全客語教學教材(客語真好玩)審查、總校對
《六堆人講四句》編審委員及標音負責人(六堆文化研究學會出版)
現任
李文古歌劇團團長。
行政院客家委員諮詢委員。
行政院客家委員會客語能力認證基本詞彙初級、中級、中高級編輯委員。
內埔燈籠花社區協進會常務理事。
六堆文化研究學會顧問、出版編審委員。
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劉金英 |
內臺戲時代的旦角劉金英女士生於1936年，苗栗人氏。十八歲進入「小美園」開始學戲，專攻旦角。當時的「小美園」演京劇，也演採茶戲，能演出全本《三國誌》和《封神榜》。劉金英在「小美園」遇見了後來的丈夫著名樂師鍾燕飛先生，兩人於數年後結婚。二十多歲時劉金英進入葉國道整的「勝美園」學戲演戲，「勝美園」是內臺戲班，在全臺各地戲院公演，主要演客家採茶戲，還兼演京劇及歌仔戲。之後劉金英改搭大姑葉丹妹成立的內臺戲班「勝拱樂」。
民國四八、四九年，電影和歌舞臺興起，內臺戲便開始沒落了。電臺賣藥時期，鍾燕飛夫婦也下鄉賣藥，那時候組五、六人的小戲班，演出小戲齣的三腳採茶戲，如《張子破官》、《乞米養狀元》、《王懷義買阿爸》、《雪光歸天》等，角色包括阿旦、小生、苦旦，還有一司鼓、一拉絃；不用換裝，上個淡妝就唱戲。賣藥的利潤很高，所以很多藝人都去做，夫妻檔的也很多，比如陳振學夫婦、曾先枝夫婦。下鄉賣藥的這種小戲非常辛苦，但收入還不錯，故此劉金英、鍾燕飛夫婦一賣就是十多年。
電視於五十一年出現，對客家戲劇界而言又是一次很大的衝擊。劉金英隨丈夫一起加入「隆發興」，演了十年外臺戲。之後夫妻二人又一起加入「榮興客家採茶劇團」，鍾燕飛負責武場頭手，劉金英演旦角。「榮興」幾乎是當時唯一能夠由野臺戲轉型至大型室內舞臺表演的客家劇團，常演的劇目有《借荊州》、《三娘教子》、《馬三才嫁阿母》、《古城會》、《送京娘》等；最常演出的扮仙戲是《三仙會》及《壽仙》。
1997年底從劉金英「榮興」退休至今。
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18歲到小美園學戲，20多歲勝美園學戲，搭大姑葉丹妹成立的內臺戲班「勝拱樂」，內臺戲沒落後，兩夫妻一同賣藥十多年，後來參加隆發興、榮興，1997年底從榮興退休。
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莊曉含 |
蘇麗華(莊曉含)的母親莊春嬌，人稱『河洛嬌』，是客家戲有名的苦旦，蘇麗華自小在內臺戲班長大的，，十歲就跑江湖賣唱，十七歲開始學客家戲和京劇、歌仔戲，由於學習過許多劇種，融合各類劇種的優點，截長補短，發展出屬於自己獨特的表演方式，蘇麗華平日也喜歡鑽研戲服和化妝技巧，企圖在傳統的客家戲中找到突破點，演出時豪華耀眼的戲服和美麗動人的妝容，獲得臺下觀眾極大的歡迎。曾榮獲第五屆客家戲劇比賽最佳生角獎，目前為龍鳳園劇團的基本演員。
蘇麗華自小就跟著母親去戲班，可說是在內臺戲班成長，蘇麗華天生一副好歌喉，三歲時就非常會唱歌，五歲時就登臺演出話劇，蘇麗華幼時家境清苦，加上兄弟姊妹眾多，生活不易，喜愛唱歌的蘇麗華十歲就趁著寒暑假跟著許秀榮賣藥團的歌劇團四處跑江湖賣唱，在早期盛行的都是內臺戲，也就是在各地都會有當地的戲臺，戲班會巡迴各地，當時的內臺戲表演採售票方式演出，需要花錢買門票才能進場觀看，客家地區內臺戲的舞臺十分多，在內臺蓬勃發展時期，採茶、歌仔、亂彈、四平、京劇等什麼都演，每當正戲搬演結束，觀眾經常不願散去，而商人見此情景，便利用客家三腳採茶戲吸引觀眾，進行廣告賣藥，是賣藥跑江湖的商人招攬客戶的方式，另外在野臺戲淡季時，常會有客家戲藝人組團賣藥，以增加收入。蘇麗華一直到十四歲開始加入康樂隊 ，除了跟過許秀榮康樂隊外，也搭過曾先枝的賣藥團，以及李永來的康樂隊，到處表演賣藥，並在勞軍活動中演出。
後來，蘇麗華一度厭倦四處為家的走唱生活，也曾去紡織廠做女工，撐起全家的經濟，但遇到石油危機，經濟來源頓失，母親遂力說蘇麗華回來做戲，於是蘇麗華十七歲時才開始學習客家戲和京劇、歌仔戲，由母親在家中口述唱腔和口白，並教身段，一次下雨天的野臺演出，觀眾較少，母親便力排眾議，舉薦蘇麗華上臺扮演苦旦，<包公探陰山>飾演主角柳金蟬，由於蘇麗華的高音非常清亮，從此展露頭角，專攻苦旦，蘇麗華說自己二十四歲才開始學習武戲，雖然她出身戲班，但從沒有真正拜師學戲，是後來在宜蘭西北劇團裡請來京劇名武生張遠廷和張義鵬來教武戲，並向邱火榮老師學習亂彈戲，蘇麗華學習心旺盛，對於專精的人才一定虛心求教，因為學過許多劇種，集各家之大成，去蕪存菁，精粹成為自己的獨有的技巧。蘇麗華是拿手劇目是<駝背新娘>、<樊梨花掛帥>等。
蘇麗華在野臺戲時期，曾待過許多劇團，小月娥、新竹牛車順歌劇團、電臺錄音，葉麗珠歌劇團(歌仔戲)、黑面園、羅東萬春(歌仔戲)、宜蘭新東興(亂彈班)、宜蘭英歌劇團(四平戲)，二十四歲時到宜蘭西北歌劇團、羅東建龍，二十七歲後到處搭班，搭過臺北宏聲，一心，新琴聲，王阿鼎三姊妹，愛國，榮興、龍鳳園，新永光、德泰、興松，三十歲時勤跑康樂隊，接演喜慶活動及工地秀，三十至四十以康樂隊表演為主，客家戲的演出於是減少。
蘇麗華說從小被?辱歧視，說我們戲子沒讀書沒水準是文盲，為了這句話，立志一定要讀到大學畢業，蘇麗華發憤圖強，重拾學生身分，從小三的學歷開始一路念到大學畢業，而對於最愛戲曲也在重拾書本的學生生涯中選擇了臺灣戲曲專科學院，重新找回自己的最愛。蘇麗華的女兒目前也在臺灣藝術大學修讀客家戲曲，是客家戲曲的年輕輩，蘇麗華對於提攜後輩不遺餘力，希望能為客家戲注入優秀的新血，未來也希望能以己畢生之所學，傳承給對客家戲曲有興趣的後進。
蘇麗華說早期的劇團的藝人幾乎是全才，需要因應各地觀眾口味，文戲武戲亂彈歌仔京戲都要精通，客家戲沒落後，全才的藝人也愈來愈少，實為可惜。客家戲應該要讓觀眾喜歡看，有觀眾才會有存在的價值，希望讓客家戲走入精緻化、大眾化，客家戲曲的表演方式還有許多地方要能順應時勢潮流，才能創造更多的觀眾群。蘇麗華也認為客家文化的基礎是語言，要能講正確的客家話，才能完整保存客家文化的精神，有許多被扭曲的客家話公開地在電視臺播放，會造成學習上的誤導，這是應該重視的事情。
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許秀榮康樂隊、曾先枝的賣藥團，以及李永來的康樂隊、宜蘭西北劇團、小月娥、新竹牛車順歌劇團，葉麗珠歌劇團(歌仔戲)、黑面園、羅東萬春(歌仔戲)、宜蘭新東興(亂彈班)、宜蘭英歌劇團(四平戲)、羅東建龍，臺北宏聲，一心，新琴聲，王阿鼎三姊妹，愛國，榮興、龍鳳園，新永光、德泰、興松。
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第五屆客家戲劇比賽最佳生角獎
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唐銘良 |
唐銘良
新竹客家人卻長大於南方艷陽的屏東潮州，黝黑的皮膚不像個客家倒有幾分原住民的味道，也許這也隱約中呼應了他一個文化上兼容並蓄的個性和信仰。阿良接觸音樂的開始並不是個振奮人心的故事，他高中時為了吸引女生的注意，加入了穿著亮麗整齊有著自己隊徽並且永遠在早會時站在女生班級前的軍樂隊，但這個看似不太正經的決定卻如啟動尋寶遊戲的那個鎖鑰一般，讓他從此陷入音樂世界無法自拔。在軍樂隊時期他負責小喇叭，專注的男人總會讓人無法忽視，姊姊看見了他的認真，所以用了一筆很大的花費送給了他一支薩克斯風，他說，在音樂的道路上我最感謝的就是我的姊姊。
有了薩克斯風的他每天日夜的隨興吹奏著，而這段時間的經驗也成日後開始創作的基礎。
1997年由上華唱片舉行的「Pub英雄會」中，由康康擔任主唱、唐銘良擔綱鼓手的「阿甘合唱團」在全國106隊的激烈競爭下，脫穎而出拿下第一名。有10多年PUB駐唱的豐富經驗，豐富的唱歌經驗。在主流市場中阿良是個狂野的鼓手。但阿良對自己母語對自己的文化的根，和客家音樂都有著一種莫名的使命感，於是他在94年參加行政院母語大賽並獲得佳績後，阿良便開始投身於客家歌曲音樂創作。
阿良說：我看到韓劇、港劇，年輕人都會唱裡面的歌，但不知道是什麼意思，我想客家歌也可以這樣做，所以我用比較流行的方式去寫客家歌。阿良希望用一種庶民的方式，流行的元素來推廣客家語言和客家文化。阿良希望客家的流行歌曲有朝一日也能有國語流行歌或臺語流行歌一樣的充滿蓬勃能量，而被大家廣為接受和傳唱。
阿良在95年推出第一張客語專輯「作伴」。專輯中他用渾厚的嗓音唱出濃濃搖滾風。原來客家歌也可以這麼的搖滾，這麼拉丁。阿良用搖滾豐富了古老的客家音樂的生命，他以實際的行動來實踐他說的客家音樂需要注入源源不斷的新元素。這張專輯也讓阿良得到了入圍金曲獎最佳客語演唱人獎的肯定。
阿良得了獎出唱片了，但也因為這樣賣了房子來清償出片的債務，這是臺灣許多音樂人在現實與理想中所存在的無奈。
阿良是個唱現場的高手，在高雄長期駐唱他幾乎沒有在PUB或活動中炒不起來的場，不過他並非為迎合觀眾而唱歌，他總是在每個演唱的場合唱一些客家歌，觀眾在阿良的帶領下聽客家歌，他們從狐疑，驚訝到慢慢能接受到懂得欣賞，最後都知道主動要求阿良唱客家歌是一種福利了。阿良說：「能有機會能讓別人與自己的母語接觸，學會欣賞，自己又能繼續音樂創作與學習母語，是他最快樂的事了」。
現在阿良出了第二張客語專輯，拉丁搖滾客，他希望在客語音樂歌手大家的共同努力下，客家音樂有一日也能成為流行音樂的主流。
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1997年之前與老爹（狄克牛仔合作）。
1997年與康康在高雄組BAND參加賽上華舉辦的“1997 PUB英雄會”，從全省106隊奪得總冠軍。
2000 ~ 2001年 05月參加李翊君MTV演出。（愛上孤獨的男人專輯－激情的代價）
2001 ~ 2002年 擔任康康康樂對的鼓手、9BALL樂團成員。
2002 ~ 2003年 臺南五星級飯店---大億麗致，擔任鼓手。
2003 ~ 2005年 墾丁福華擔任鼓手。
2005年04月回高雄與葉開、阿麒重新組團出發－取名－WATER POWER
2006年 04月號召團員成立唐野樂團，並出了首張客語專輯。
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入圍第18屆金曲獎最佳客語演唱
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古蘭妹 |
客家戲劇界名旦葉香蘭女士1944年生於新竹縣橫山鄉，原名古蘭妹。
古蘭妹十多歲就進入「勝美園」戲班學戲，專攻旦角，也演小生，後被「勝美園」的班主葉國道收養，因而改姓葉。舊時戲班主收養女兒培養成演員的事屢見不鮮，幾乎成為組成戲班子固定班底的一種主要演員來源。養父葉國道是前「宜人園」的戲班主，「宜人園」關閉後才轉而與人合創「勝美園」。
電臺賣藥時期，葉香蘭女士曾加入苗栗中廣臺的「大中華歌劇團」，白天參加客家戲劇節目的錄製演出，晚上也隨劇團下鄉賣藥。之後她又搭過一些戲班，演出野臺戲。1986年鄭榮興教授建立「榮興客家採茶劇團」後，邀請葉香蘭加入，後來她成為「榮興客家採茶劇團」的當家旦角。「榮興客家採茶劇團」的前身是「慶美園」，由鄭榮興教授的祖母鄭美妹所創，後一度關閉。鄭榮興重新建立戲班，以圖重振客家傳統採茶戲。但新的劇團不同於老的戲班，鄭教授邀請了一些菁英演員組成劇團，以「精緻、傳統」的理念為基準，將客家戲曲推入國家戲劇院，甚至到國外巡迴演出，進行國際文化交流。葉香蘭女士不僅僅常常隨團在國內外公演，還和劇團中的客家戲曲前輩們一起，長年致力於客家民謠戲曲的教學工作。
由於演出經驗豐富，嗓音嘹喨甜美，常常在戲曲比賽中獲獎，主要獎項有：臺灣省客家戲劇比賽第一屆最佳主角獎、第二屆最佳導演獎、第四屆最佳配角獎(旦)。
2000年後，古蘭妹加盟「新永光」，現為「新永光歌劇團」一團的當家旦角。
葉香蘭歷年來錄製的有聲唱片有《山歌大會串》、《隨口交情歌》（月球唱片客家民謠第40、42集）、《鳳對凰》（月球唱片）；《海鵝公討番鴨麻》、《過海尋夫》（美樂唱片）；客家三腳採茶戲《糶酒》（水晶1995年出版）等專輯。
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曾待過大中華歌劇團、榮興客家採茶劇團，現為新永光歌劇團當家旦角。
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臺灣省客家戲劇比賽第一屆最佳主角獎、第二屆最佳導演獎、第四屆最佳配角獎(旦)。
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劉秀鳳 |
臺灣光復後，沒有了異族統治的陰雲，客家民間風俗和戲曲走向鼎盛時期。但是盛景不長，隨著電臺和電影電視的出現，現代電子傳媒進入人們的生活，部分農村也漸漸都市化，傳統的民俗文化生活更為萎縮。很多戲班經歷了從內臺戲到演外臺野戲、到最後接戲收入太少導致無法營運而關閉。到本世紀初以老牌方式經營而尚存的戲班已經寥寥無幾，而且普遍出現老人家演戲給老人家看的現象。傳統戲曲如何在民間走下去是個普遍又嚴峻的問題。
有趣的是，在這樣不容樂觀的局勢下，2003年卻有個客家小戲班在竹北創立，它就是「新樂園戲劇團」，而創立者還是個六年級的小女生，她就是劉秀鳳。
看一下「新樂園」創立後的短短幾年間，已經榮獲了好幾項殊榮，如2005年獲行政院客家委員會徵選為客家戲曲優良團隊、2006年獲新竹縣文化局扶植團隊、2006年獲行政院客家委員會徵選為客家戲曲優良團隊、2007年獲行政院客家委員會徵選為客家戲曲優良團隊…
劉秀鳳是怎麼做到的介幾年來「新樂園」不僅沒有萎縮，還漸漸壯大，越來越顯現出活力。一切都源自一顆喜愛傳統戲曲的心。
劉秀鳳不是藝人出身，沒有唱過戲也沒拉過弦，她本是個從元培醫專畢業的醫護人員。從小就喜愛傳統戲劇的她，看著戲班子漸漸沒落，十分擔憂。她了解新生代的生活方式，認為戲班的演出模式需要因應時代的生活而轉型。於是在創立「新樂園」之初，她就確立了劇團要以「精緻化」、「劇場化」、「多元化」為目標發展。
現在的「新樂園」老、中、青俱備，一來可以留住老觀眾；二來可以讓老演員將民間互動演出的靈活經驗傳承給青年學院派演員；三來也可以吸引年輕族群的觀眾。這樣才能真正培養出一個具有「在地的」、「民間活力」傳承精神，且具有時代特色的新型劇團。
「新樂園」不僅參加各種演出活動，到電視臺錄製節目，還積極展開戲曲人才培育計畫。劉秀鳳還把自己十歲的兒子郭亦維也培養成一個樂手，擔任後場鑼鈸手的演出。
在「新樂園」的舞臺上，從三腳採茶戲、改良大戲到自己編排的新戲都透露著客家戲的原味，讓觀眾看得投入又忘情。
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2003年在竹北創立「新樂園戲劇團」
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陳居順 |
1959年，臺灣電力公司的電線桿慢慢延伸至濱海和山區，電力傳播媒體開始進入普通人的生活。1960年代大多數人都愛聽電臺，有能力買收音機的一定要添置一臺，也因此興起了很多電臺。像苗栗中廣臺、新竹臺聲電臺等等。後來很多電臺和藥商合作，藥商組織戲班幫電臺做節目，電臺就拿時間給藥商做藥品廣告。這樣一來一去都賺很多錢。
苗栗中廣臺主要是和大中華製藥廠的老闆合作，當時的大中華戲班是最有名的賣藥劇團，還時常公演，很多著名藝人都曾經加入過。而和竹南天聲臺合作的戲班則是「牛車順歌劇團」，曾先枝、莊玉英等知名藝人曾搭過此班。
號稱牛車順的團長名字叫陳居順，是閩南人氏，最早他是從事駕駛牛車的工作，所以被稱為「牛車聲」，而「牛車順」則是「牛車聲」的諧音。以前鄉間的基礎建設水準很低，連碎石路都沒有，常常只有連接著「牛車路」，是趕牛的車子常常經過而壓出的泥路。陳居順早年拜師學了三腳採茶小戲，而「牛車順歌劇團」存在的年頭比電臺賣藥時間還要早個幾年。1950年代末，「牛車順歌劇團」常常在大湖鄉地區的小劇場做小型公演，看的人很不少，由於接近湖口營區，很多阿兵哥閒暇時也愛來這看戲。
電臺賣藥時期，陳居順便成了中盤商，一邊向藥廠批發中藥品，一邊經營歌劇團，在竹南天聲臺錄製採茶戲和歌仔戲節目。當時戲班子白天錄節目播放，晚上就下鄉間演三腳採茶戲，演戲的中間都會穿插各種妙口生花的藥品廣告，賣藥的利潤演員都可以分紅。「牛車順歌劇團」分唱歌仔戲的歌仔戲班和唱採茶戲的客家班，規模不小，錄音還要分批。當時民間娛樂少，每逢賣藥都會興起一堆熱鬧，很多愛看戲或者看熱鬧的人都會聚集起來，生意於是非常好。演員領月給，薪資是每月六百，加上下鄉去做戲賣藥，一個月可以賺兩千五百元左右，算是薪資優渥。「牛車順」也做「齣仔戲」，是像連續劇一樣要連演很多的採茶戲，下午、晚上各一齣，演一段時間，戲布簾就會放下來開始做賣藥廣告，大家愛看戲，賣藥生意就自然好。陳居順賺了很多錢，「牛車順歌劇團」被稱為一代賣藥天團。
但是賣藥熱沒有持續很久，劇團發生命案，陳居順被抓去關了十五年。出獄後他重整「牛車順歌劇團」，但是已經是個小戲班了，甚至後來還改演過雜技。陳居順後來還賣過錄音帶。當年的榮景不再，老戲迷們現在只能在電臺的懷舊節目中聽到「牛車順」當年錄製的節目了。
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鄭榮興 |
民國四、五十年代是客家音樂戲曲的興盛時期，大大小小的八音班、戲班常穿梭於各種喜慶廟會的場合。鄭榮興先生就是出生於這段客家音樂戲曲文化在民間尤其活躍的時期。
作為傳統的客家音樂戲曲家庭，鄭榮興從小就深受客家音樂薰陶，跟隨祖父母學習各種民族樂器，包括嗩吶、二絃、揚琴等，五、六歲就開始跟隨祖父的陳家八音團演出。由於音樂天份出眾，鄭榮興成年後的學習取向都是以音樂科系、音樂研究所為目標，甚至遠赴法國巴黎第三大學東方語言學院博士班深造。留學歸國後，鄭榮興開始致力於推廣客家戲劇，他的恩師許常惠教授成立了「中華民俗藝術基金會」；因緣聚會要榮興回家鄉邀請舊時的慶美園成員重組「榮興客家採茶劇團」，參加臺北市藝術季演出造成轟動，因此獲頒八音與客家戲兩項薪傳獎的殊榮。
早期政府對客家民間傳統文化還不曾有保存上的規劃，當時的文建會對於客家傳統戲曲也沒有任何補助款項，但鄭榮興先生已先於當局，自覺地開始重振八音與採茶戲計畫。「榮興客家採茶劇團」在各地演出獲得迴響後，他便想趁勢開班授徒，卻獨缺資金。在他與許多關心客家文化人士的極力爭取下，文建會才同意客家採茶戲的藝生傳習計畫，也因此培育出上百位優秀的藝生，得以在國家劇院與各地巡迴演出。除此之外，鄭榮興亦投入各類客家民間音樂的演化和發展的研究工作，此類著作有《臺灣客家八音的變遷》、《苗栗縣客家戲曲發展史》、《臺灣客家三腳採茶戲研究》、《臺灣客家改良戲音樂初探》、《臺灣客家音樂》、《苗栗地區客家八音音樂發展史》...等。另外鄭先生也專心於客家音樂的創作，另有多部音樂專輯作品及戲曲音樂創作作品發表。
現任國立臺灣戲曲學院教授的鄭榮興，一直努力挽救逐漸凋零的客家傳統文化。他認為客家音樂的八音其實是很寶貴的，並且八音沒落後很多樂師失去了可生存的發展空間。鄭榮興也感慨義民祭的祭典沒能好好保存，許多客家人甚至不了解義民祭的各項祭典所代表的意義為何，如果能回復傳統，以原有的面貌並結合客家音樂與戲劇舉辨祭典活動，將會是臺灣獨一無二的珍貴傳統文化資產，對於客家文化的自我認同和發展旅遊業極為有益。而客家採茶戲因為臺灣的經濟、文化和老百姓的心理需求導向，發展成為現在的「改良大戲」，是臺灣真正「土生土長」的戲劇，與大陸的山歌劇已完全分野。鄭榮興先生期許客家文化能針對其獨特性好好規劃發展，如此將能找回民國四、五十年代的客家民間戲曲的風光，重現客家傳統風俗文化的人情趣味和生命力。
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1. 教育部聘函「職業學校群科課程規劃工作圈藝術群課程綱要發展小組」，召集人
2. 財團法人臺灣省新竹社會教育館社會教育基金會 財團法人中華民俗藝術基金會，董事
3. 行政院客家委員會「臺灣客家義民祭典儀式」研究小組，諮詢顧問
4. 中華民國傳統客家表演藝術協會，理事長
5. 財團法人臺灣省文化基金會，董事
6. 教育部聘函「中華民國法國巴黎國際藝術村工作室管理委員會」，委員
7. 國立編譯館「藝術與人文」學習領域第二階段教科圖書審定委員會，主任委員
8. 財團法人國家文化藝術基金會，董事
9. 中華民國民族音樂學會，理事長
10. 行政院客家事務委員會籌備處，諮詢委員
11. 教育部聘與「輔導民間專業團體辦理藝術技能評審與授證辦法（草案）」制定小組，委員
12. 教育部第六屆重要民族藝術藝師審議委員會，委員
13. 臺北市技藝舞蹈職業工會，理事長
14. 文建會、新聞局、兩廳院及文化中心，評議委員
15. 中華國樂學會及中華民國電影戲劇協會，理事
16. 臺灣省地方戲劇協進會，常務理事
17. 東吳大學、文化大學、國立臺北師範學院、臺北市立師範學院研究所論文指導教授，教授
18. 東吳大學音樂研究所，教授
19. 東吳大學音樂研究所，副教授
20. 國立臺灣師範大學，副教授
21. 國立臺灣藝術學院戲劇學系，副教授
22. 文化大學音樂學系與戲劇系，副教授
23. 國立臺灣戲曲學院，校長
24. 國立臺灣戲曲專科學校(復興、國光劇校合併)，校長
25. 國立復興劇藝實驗學校，校長
26. 國立復興劇藝實驗學校歌仔戲科，主任
27. 國立復興劇藝實驗學校綜藝團，團長
28. 東吳大學音樂系，講師
29. 苗栗榮興客家採茶劇團，創團人、團長
30. 苗栗陳家班客家八音團，團長
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1. 「76年，分別獲得教育部頒發「民族藝術薪傳獎」音樂類及戲劇類獎項
2. 81年，分別獲得教育部頒發「民族藝術薪傳獎」音樂類及戲劇類獎項
3. 81年，獲教育部頒發社會教育有功人員「參等教育文化獎章」
4. 84年，獲教育部頒發「保存發揚客家文化深具貢獻獎」
5. 88年，獲全美客家臺灣文化基金會及北美臺灣客家公共事務協會頒發「一九九八年客家臺灣文化
獎」
6. 88年，獲美國加州政府教育局頒發「教育文化交流貢獻獎」
7. 89年，以「苗栗縣客家戲曲發展史」圖書二冊獲行政院新聞局頒發「金鼎獎」藝術生活類獎項
8. 92年6月，獲教育部九十二年度優秀公教人員(機關首長)
9. 92年，獲行政院新聞局金曲獎入圍
10. 93年，獲行政院新聞局金曲獎入圍
11. 94年8月5日，獲行政院謝長廷院長頒發戮力推動客家事務、發揚客家文化感謝狀
12. 94年8月7日，獲陳水扁總統頒發教育百人團獎座
13. 97年，獲行政院新聞局第19屆金曲獎入圍
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范連生 |
日治時期曾有過一件臺灣音樂戲曲史上的重要事件：1914年日蓄唱片公司臺北出張所的岡本太郎先生，邀請北部客家藝人共十五人遠赴日本東京錄製唱片，歷時數年，錄製共59張客家曲盤，包括八音、北管、山歌小調、三腳採茶戲、改良採茶戲等，留下珍貴的資料。而這臺灣第一代赴日錄音的十五位表演者的名單中，有一位范連生，出自著名的關西「范家八音」(即現在的「關西祖傳隴西八音團」)。
當時日本人並不很分得清楚閩南話和客家話，這些客家曲盤中也混有一些閩南戲曲，如「點燈紅」，就是一張閩南車鼓陣的唱片。車鼓表演是由丑和旦表演的歌舞，兩人互相對答，即興演出，有鼓樂伴奏。這張「點燈紅」一開頭就用閩南語唱道：「正月點燈紅，點阿點燈紅……」。參加錄製的藝人是林石生、范連生、何阿文、何阿添等。
范連生是八音高手，也能唱採茶戲。目前可見他參與錄製的作品有《一串蓮╱大開門》(八音)、《茶郎歸家(上)(下)》(傳統的三腳採茶戲)、《懷胎╱小開門》、《高山流水╱二錦》、《緊通╱大五對》、《漢中山╱十八摩》、《開金扇╱黃金娘》、《九連環╱算命歌》、《大開門舊╱十八摩》、《盤茶頭(上) (下)》、《海棠山歌對(上)(下)》、《八角日落(上)(下)》、《三仙會(上)(下)》(北管)、《病子歌(上) (下)》(山歌小調)、《相罵歌(上) (下)》、《三伯英臺(其一)～(其四)》、《小調╱五更鬧╱彩連歌》(山歌小調)（日蓄飛鷹）…等專輯。
赴日錄音歸來以後，范連生沉寂了一段時間，直到弟子的「范家八音」1939年在美樂和勝利唱片錄音，才又復聽見他出現在唱片中。
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1914年應日蓄唱片公司臺北出張所的岡本太郎先生的邀請，遠赴日本東京錄製唱片
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陳寶蓮 |
民國五十三年，客家民謠研習會和中廣苗栗臺在苗栗縣立音樂臺聯合舉辦了「第一屆山歌、客家民謠比賽大會」。這場劃時代的歌唱比賽，現場觀眾數萬，盛況空前。之後一時間造成了山歌比賽熱，很多地區都舉行了大大小小的山歌比賽，出現了很多山歌冠軍和好手。陳寶蓮即是1960年代在竹東的山歌比賽中獲得過冠軍的女歌手。
陳寶蓮是1940年代出生於新竹北埔的客家人。在獲得冠軍後不久，她加入了竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」，主要成員都是竹東山歌比賽優勝者，當地一些有名的山歌好手都有參與，如彭登科、徐木珍、魏勝松、黃榮泉等，有的歌手同時也是著名樂師。歌謠隊在全省的客家庄巡迴演出，所到之處大受歡迎。
成立於1959年的月球唱片公司是客家歌謠出版界的主力廠商，老闆是閩南人，主要出版的有聲產品包括國語流行歌曲及傳統之南管、北管、八音等。客家山歌熱延燒之後，月球唱片看到客家歌謠唱片市場的潛在利潤，在1975~1981年間，推出客家音樂相關的唱片一百多張。內容包括山歌和三腳採茶戲、改良採茶戲，大多賣得不錯。山歌唱片的部份，很多都是找當時熱門的山歌比賽冠軍和好手們錄製的，陳寶蓮也是其中之一。
月球唱片公司出版的客家民謠系列裡即有陳寶蓮的作品，如《青春桃花開》、《十想無錢歌》（客家民謠第57、59集），還有之後出的「客家歌仔戲」系列，陳寶蓮參加錄製的有《老山歌》、《相罵歌》、《相褒歌》、《十勸郎歌》等專輯。另外愛華唱片也為陳寶蓮錄製過作品，如《才女寶蓮會木珍》、《談情交情唱愛情》（客家民謠第5、8集）。
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參加過竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」在全省的客家庄巡迴演出
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1960年，在竹東的山歌比賽中獲得冠軍
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陳志明 |
曾經以一首「印崗戀情」唱紅客家歌壇的陳志明，早期曾於高雄藍寶石歌廳駐唱，在藍寶石大歌廳駐唱期間專唱日本歌與閩南歌謠，後來有感於自己是客家人，有著本土的感情，對客家文化有個責任感，於是改唱客家歌曲。
除了演唱客家歌曲，陳志明也專注於客家歌謠的創作，「我?故鄉」更是許多客家人愛唱、必唱的客家歌，此曲唱來令在外之遊子更懷念故鄉，陳志明自己創作客家歌謠也演唱客家歌謠，曾經出了三張客家歌謠專輯，早期在歌廳駐唱時認識當時的當紅歌星謝雷，彼此也成為好朋友，也製作一張謝雷的客家歌專輯。
陳志明一直為客家歌謠、客家文化盡心盡力，經常熬夜創作客家歌謠，97年底有天深夜他正在埋首寫詞填譜創作客家歌謠時，突然中風傷害到身體，現在身體不便經濟陷入困境，其父母也年紀大身體又有恙，整個家庭更是雪上加霜，陳志明一直執著為著客家文化客家歌謠奉獻努力期精神令人敬佩。
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楊禮章 |
資深客家採茶戲藝人楊禮章生於1927年，是桃園中壢人。他十歲左右就師從阿運丑、阿浪旦一起唱三腳採茶戲，行走江湖賣唱為生。阿浪旦又名吳乾應，是臺灣客家採茶戲第一人何阿文的高徒，在光復前後以演旦角聞名，故人稱阿浪旦。阿運丑也是著名的丑角演員，他的師承不詳，但是在內臺戲時代很紅。根據楊禮章的描述，他們當時唱的三腳採茶戲尚屬相褒戲的階段，這種方式常常使用在廟會中隨陣而行。楊禮章師徒的唱法，是走到一間店，就一直唱給店家和路人聽，直到有人賞錢，再繼續走唱，直到下一家店。這樣從南苗到北苗，再繞一圈下來，唱遍整個苗栗。兒童時代的楊禮章演出滿妹的角色，唱作逗趣，看熱鬧的人很多，他也因此累積了演出經驗。
楊禮章二十二三歲方進入戲班正式學戲。第一個入的戲班是「勝春園」，當時的戲老師是蔡梅發。蔡梅發是很多知名老藝人的師父，如如張有財、林金枝、楊禮章、謝桂香、吳勉、林震蘭等，楊禮章跟著他學採茶戲和歌仔戲的身段、唱腔，轉攻生、丑角。之後楊禮章又加入張陳相的內臺戲班「明興社」。當時內臺戲很風行，電影電視還沒出現，各地戲院都很風行，不分男女老少大家都很愛去戲院，很多上班族週末唯一的嗜好就是上戲院看戲。戲約很多，楊禮章跟著戲班在全臺各大戲院巡迴演出。之後他又入過「竹勝園」、「龍發興」、「永光」、「金輝社」等知名戲班，演藝生涯的後期都演外臺戲了。幾年前應弟子李永乾的邀請，楊章禮加入「龍鳳園戲劇團」。目前他在「龍鳳園」專演生角，也負責教戲。
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十歲左右師從阿運丑、阿浪旦習客家三腳採茶戲
二十二、三歲入勝春園學戲，師從蔡梅發。
後來陸續參加「明興社」、「竹勝園」、「龍發興」、「永光」、「金輝社」等知名戲班目前為「龍鳳園」藝人和戲老師。
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彭阿增 |
彭昌增別名彭阿增，因時人多稱呼其為「彭阿增」；又別名「范阿增」，因戶籍謄本誤繕為「范阿增」，後彭昌增後代於鳳林鎮公所工作時，又把彭姓回歸做范姓。
彭昌增之母陳細妹原為彭家童養媳，因未嫁而其未婚夫已卒，故招贅范琳健。范琳健與陳細妹育有四子，彭阿增為其長子。范氏祖先在大陸時期及嫺習八音，遷居臺灣已七世，世世皆傳習八音。
范琳健有子四人，其中長子彭昌增、二子范揚能、四子彭昌維都學習八音，三兄弟且曾同時受邀赴日灌錄唱片。
1907年日本設立了第一家唱機唱片公司「日美蓄音器（留聲機）商會」， 1910年改名為「日本蓄音器商會」，簡稱「日蓄」，該公司同時在臺灣臺北城內設立出張所，由日人岡本先生承辦業務，此即後來的臺灣「古倫美亞唱片公司」。1908年起，臺灣報紙上已經有日本的留聲機及唱片廣告的出現。
「日蓄公司」的岡本先生，為了在臺灣推廣該公司所出品的留聲機業務，以臺灣人錄臺灣的音樂為前提下，在1914年4月帶領了林石生、范連生、何阿文、何阿添、黃芳榮、巫石安、彭阿增等15名臺灣客籍藝人赴日本東京參觀「大正博覽會」及灌錄臺灣第一批唱片的行程，15人在「大正博覽會」會場亦見識了一座大型留聲機，留下終生難忘的經驗。
第一批的第一張，便是這張一串年，也從這裡開始，揭開了臺灣唱片發展的序幕。臺灣出現的第一張唱片是客家的，這是客家人引以為傲之處。這批客家藝人為客家唱片及臺灣的唱片留下了珍貴的歷史紀錄，更為臺灣帶入留聲機唱片的時代。
這15位客家藝人共陸續錄製了59張客家曲盤（唱片），其中包括客家八音「一串年」、「大開門」 …、北管「三仙會…」、山歌小調「病子歌」、「五更鬧」…、傳統的三腳採茶戲「茶郎歸家」，及改良採茶戲「三伯英臺」…等，範疇甚廣，雖然唱片圓標僅列出7位，但依據當時報紙對此活動的報導，可知有15位藝人赴日錄音，而且全是男性。
在1914-1925年間，市面上僅有這15人所灌錄的59張飛鷹唱片而已，可見其在臺灣音樂史的重要性。
彭昌增後來搬到花蓮，聽說在那兒有教學生，好像叫彭細枸，班名印象中叫「鳳林八音班」。
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林春榮 |
江湖賣唱藝人林春榮1930年生，屏東新埤人氏，偏名林貴水。父名林子祥，母親名林梁玉妹，家族中並無習音樂的長輩。林春榮二十歲時娶了賣藥老闆黃阿康的女兒黃阿梅，幾年後遷居苗栗。林春榮除了向岳父討教一些唱山歌的技巧，還專門拜師學藝，他的老師是有名的江湖藝人陳火添。陳火添很會唱平板調，教了林春榮很多勸世文的唱腔技巧，也傳給他一些拉胡琴的技巧。林春榮自此開始和妻子一起賣唱兼賣藥，過起跑江湖的生活。
五十年代初，電臺開始流行，幾大電臺都和藥廠老闆合作賣藥，除了做廣告之外，還組織了「大中華戲劇團」等戲班，聘請了當時很多當紅的藝人，白天在電臺錄製節目，晚上下鄉演野臺戲賣藥，因而在戲劇界興起一股賣藥的風潮。還有一些藝人自行組小戲團下鄉演戲的。但這些都不同於林春榮的賣藥賣唱方式。他和妻子黃阿梅夫妻倆以做「撮把戲」的方式，也唱些採茶小戲和勸世文，主要賣外傷藥、補藥酒、正露丸等，夫妻倆個過著這樣的賣藥生活前後共有二十五年之久。
五、六十年代，客家山歌比賽風行，林春榮也去參加了很多比賽，他嗓音高亢嘹亮，令人印象深刻，故得獎無數。當時很多唱片公司都找歌唱比賽得獎的參賽者去錄製唱片，林春榮也在列。他錄製了不少作品，主要有<勸世養子歌>、<醒世修行歌>上下集等，近年發行的<傳統客家歌謠及音樂──採茶腔系列>中亦收錄他唱的「平板」、 <勸世文> 和<說恩情>。
林春榮共有七個孩子，目前孫子輩有二十多人，可謂多子多孫，現在他已經退休，住在苗栗縣三義鄉安享晚年生活。
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偏名林貴水，現住苗栗縣三義鄉，二十歲時娶江湖賣藥老闆黃阿康之女黃阿梅，二十四五歲遷居苗栗，曾拜江湖藝人陳火添為師，學習唱山歌、拉胡琴的技巧。夫妻倆以賣唱賣藥維生，前後約有25年之久，林春榮桑音高亢明亮 一生參加山歌比賽得獎無數。
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黃清雲 |
自廣東省來臺的客家先民將北管帶入臺灣以來，民間自己組織起來的北管社團就伴隨著民俗活動而普遍存在。在開發較早的區域，伴隨著廟宇的興盛而組建的業餘北管子弟團眾多，很多社團有非常悠久的歷史，有固定的團址和定期的練習、祭祀、演出活動。全盛時期一個縣域即有五、六十個這類北管團體，而隨著電臺、電影、電視、電腦網路等現代傳媒的相繼出現，鄉村生活也漸漸城市化，人們的娛樂生活內容已經非常多元，傳統的戲曲表演漸漸沒落。目前仍有持續在活動的民間北管子弟團也非常少見了。
桃園市的北管子弟班「鈞天社」的歷史即非常悠久，早在1899年就已創立，目前的社長是黃清雲先生。
黃清雲生於民國二十四年，年輕時向林青山學習北管。他很早就加入了「鈞天社」，從前任社長蔡棋手上接下這個子弟班。「鈞天社」最早是徐朝金與徐阿炎發起組織的，創立的目的是為了景福宮的慶典活動，因此「鈞天社」的活動都設在景福宮內部。黃清雲接下「鈞天社」後，長期擔任社員的北管教學工作。目前社員有一百多人，平均年齡在五十歲，有老齡化的現象。每天晚上社館都有開放給社員練習，而每天只要有社員來，黃清雲都會教。民間的北管活動漸漸減少後，「鈞天社」的演出也不再包括前場部份，黃清雲也不再教北管唱腔了。目前的社員練習內容都僅限於樂器的演奏。黃清雲教的曲牌有《三仙》、<鬧虎彩>、<慢風入松>、<緊風入松>、<浪淘沙>、<月眉詞>、<普天樂>、<雙鳳記>、<玉芙蓉>、<金葫蘆>、<大甘州>、<甘州歌>、<尾犯詞>等。
現在每年的農曆正月十七日迎「景福宮」開漳聖王、三月三日中壢慶典、六月二十四日西秦王爺聖誕、七月十四日放水燈遊街、十一月二十六日水醮，黃清雲都會帶著社員，把老一輩熟悉的北管音樂再次送上街頭。
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「鈞天社」社長
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蔡晏榕 |
蔡晏榕是個很特別的女孩。一般演戲的場子，後場都是些男性樂師。蔡晏榕不僅僅是個後場女樂師，而且還擔任武場頭手鼓。要知道一齣戲唱的好不好，頭手鼓是個關鍵。蔡晏榕目前是「榮興客家採茶劇團」新一代樂師中的佼佼者。
「榮興客家採茶劇團」的前身是「慶美園」，由鄭榮興教授的祖母鄭美妹所創，後一度關閉，1986年方由鄭榮興重新建立，以圖重振客家傳統採茶戲。但新的劇團不同於老的戲班，鄭教授邀請了一些菁英演員組成劇團，以「精緻、傳統」的理念為基準，將客家戲曲推入國家戲劇院，甚至到國外巡迴演出，進行國際文化交流。
蔡晏榕不僅僅是「榮興劇團」的後場頭手鼓，而且還是「苗栗陳家班北管八音團」的樂師，長期隨團作各項民間演奏活動和純音樂演出，在年輕一輩中算是經驗非常豐富的。
蔡晏榕畢業於國立臺灣戲曲專科學校的傳統音樂科，學了好幾年揚琴和中國戲劇音樂。自學校畢業後她又考入國立臺北藝術大學傳統音樂系，主修北管的鼓、吹。出於對傳統戲曲藝術的執著精神和濃厚的興趣，她進入榮興劇團學習後場和各種樂器的演奏，成為榮興劇團「客家戲曲人才培訓計畫」的第一期藝生。目前她除了常常參加「榮興客家採茶劇團」和「苗栗陳家班北管八音團」的演出之外，還是國立臺灣戲曲專科學校客家戲科的培訓教師，也兼任「榮興劇團」的客家戲曲人才培訓教師。
在從事傳統戲曲的藝人普遍老齡化的時代，也有如蔡晏榕這樣以投身傳統戲曲藝術為樂的新一代人才，這對傳統藝術界來說，真是意味著傳承和繁榮的希望。
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榮興劇團「客家戲曲人才培訓計畫」的第一期藝生，除了常常參加「榮興客家採茶劇團」和「苗栗陳家班北管八音團」的演出也兼任「榮興劇團」的客家戲曲人才培訓教師。
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溫福仁 |
1940年出生的溫福仁，人稱「小番仔」，吹奏嗩吶已有五十多年，對嗩吶的運用已出神入化，對客家傳統八音曲目的演奏讓人動容。以前有次接到喜事場，行進時要吹奏，可是放嗩吶的吹嘴的盒子卻不見了，沒有吹嘴就無法吹奏嗩吶，他靈機一變，摘下一片樹葉吹奏起來，嗩吶就拿著做樣子，外人都沒發現他是吹樹葉，真是一絕，那是好久好久以前的一個小插曲。
溫福仁當兵前十九歲時開始學習客家八音的嗩吶，拜師美濃埤頭下曾亮英(亮擺)，當時學習一館(一期四個月)要一千四百斤稻穀的拜師學藝費，但老師只?兩個月就沒?了，後來曾喜乾曾經指導過他，溫福仁老家原來是在美濃，小時候全家就搬到杉林定居了。
學習客家八音各種樂器都必須要學習，溫福仁主要演奏的樂器是嗩吶，客家八音的鑼鼓與胡琴都能夠上手。
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溫福仁客家八音團團長
美濃客家八音團團員
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陳芝后 |
陳芝后，1981年生，新竹人，幼時喜歡傳統戲曲表演，十歲進入復興劇校就讀京劇科，在校期間主修刀馬旦，陳芝后京劇師承多位老師，例如:李華齡老師、白明鶯老師、樓秀梅老師、郭繡華老師，其中樓秀梅老師啟發了陳芝后的表演慾望，廣泛的開展角色的表演，還推薦陳芝后赴中國表演，白明鶯老師更在陳芝后的青春時期耐心指導她許多事，在校期間被視為重點培養學生，並多次參與對外公演，陳芝后曾赴北京參賽藍島杯，並至上海劇校學習京劇，國立臺灣戲曲學院畢業後，進入文化大學就讀戲劇系演劇組主修小旦，目前在佛光人文社會學院藝術研究所就讀。
陳芝后為開拓演藝之路，文化大學京劇畢業後進入榮興客家採茶劇團，客家戲劇師承鄭榮興老師，常與臺灣當代京劇藝術家和國寶級客家戲前輩同臺競藝傳統戲曲，為當今臺灣新生代客家戲曲演員之翹楚，大宅門，春草闖堂、楊家心臼，優美的身段與迴蕩的唱腔都有精湛的演出，皆令觀眾留下深刻印象。
傳統戲曲的表演，文戲注重唱唸口白，細膩的身段，武戲情節熱鬧，有精彩的武打動作。陳芝后文戲武戲皆擅長。文戲感人，武戲精彩。現為國立臺灣戲曲學院客家戲科兼任教師、客家戲曲學苑的「客家戲曲表演人才培訓」特約教師。
目前客家戲曲存在一個隱憂，就是缺乏編劇人員，所謂劇本，正是一劇之本，傳統戲曲中的演出劇本，不只是表演的基礎，更是提升傳統戲曲演出水準的關鍵，但是在戲劇的相關教育中，完全沒有劇本創作的課程，使現今創作人才的缺失和流失情況更嚴重，出現斷層，而目前演出的劇本，主要仍來自演出團體本身創作經驗的傳承，陳芝后認為訓練新的本土客家戲編劇人才，實為當務之急，培養後起之秀，使得客家戲曲演出可以更貼近臺灣的人民的生活經驗，引起更多的共鳴，藉以創造更多的觀眾。陳芝后希望政府能夠積極扶植客家劇團，進而成立國家客曲劇團，讓客家劇團的演藝人員有明確的前途與未?，並由國家協助劇團擴展戲?，增加演出的機會，或至全臺灣巡迴演出，甚而到中國大?交?演出、赴國外演出宣慰僑胞。 在日新月異的娛樂刺激下，客家戲也應重新尋求新的定位，藉由更多元的表演模式，融入新興娛樂媒體，一方面保留客家文化在歷經時代變遷的歷史價值，也讓傳統戲曲藝術永續發揚。
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國立臺灣戲曲學院客家戲科兼任教師、
客家戲曲學苑的「客家戲曲表演人才培訓」特約教師。
客家電視臺_客家戲曲錄製演出
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北京藍島杯-表演獎
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劉鎮連 |
劉鎮連，民國36年生，屏東縣高樹鄉人，高樹鄉隔著荖濃溪眺望著美濃，兩個客家的聚落隔著溪相望，畢業後劉鎮連到臺中發展， 當時適逢臺灣經濟起飛的時期，在人生前半段的劉鎮連，就如當時的一般人，一樣的每天為了家計而奔走著，拼經濟，他在臺日合作鐘錶零件廠上班也開早餐店。
可是這時他發現一件事，就是從小如空氣般自由而充滿的客家語言竟在他生活中消失。他看不見客家文化的表演聽不見客家歌， 他甚至發現臺中不是沒有客家人，而是就算是客家人自己在一般場合也不再講客家話了，客家 彷彿就從這地球表面蒸發了一樣，這對來自客家庄的他異常的不安，他也因此深刻體會到客家文化確實即將亡佚的危險。他體認到了若這樣下去，縱然賺再多錢，也不過是株失根的蘭花罷了。
12年前他退休，從小記憶中一直來迴繞腦海的一句諺語:寧賣祖宗田，莫忘祖宗言，寧賣祖宗坑，莫忘祖宗聲，使他決定了，職業生涯的結束是另一個奮鬥的開始，他要確確實實時為保留客家文化盡份心。剛開始他加入大屯客家協會，在那裏他認識了許多的客家鄉親，彼此建立感情，他們經常聚會交流想法，終於他們決定開始籌組一個臺中地區第一個客家表演藝術的團體，就是大屯客家藝術團。宗旨即是以推廣本土文化、延續母語及以客語說唱表演，他們開立歌謠班 ，固定禮拜六聘請老師培訓他們，他們在經費有限的狀況下自己製作道具，自己掏腰包出交通費，往往為了要去一趟幅員遼闊的臺中縣另一頭表演。不管是東勢，大甲，大里..客家，非客家地區 只要有他們表演的空間，就一定要去演出因為他們是如此強烈的試圖透過戲劇表演，將學校教育與社會脈絡間做密切的連接，進而落實的客語生活教育，強化其社會關懷，而達到客語傳承之目地。
好比「2006年大甲媽祖國際觀光文化節」，大屯客家藝術團”即以是中部第一個業餘的表演團體，由團長劉鎮連熱心帶動與羅玉秀老師精心策劃、自編自導，還有陳廷全老師參與演出的，一齣充滿客家庄鄉村情懷與感情的『撐船姻緣』，該劇中融合了客家三大調：老山歌、山歌仔、平板和小調，每首都充滿了純樸的鄉野原音，同時也在描寫一段故事，故事高潮迭起，讓觀眾不只是在享受優美的客家原音洗禮，同時也在聆聽一段有內容的音樂故事。其逗趣、創意的表演，呈現客家文化生動活潑的一面，與會人士皆肯定其是國內極具特色的展演團體。他們不斷的創作新的劇本，排演新的戲。
為了能更有效率的傳承客家藝術，大屯客家藝術團也十分常以三腳採茶(即一丑兩旦)的戲碼或歌謠，或童謠等，以人數較少組合便能呈現一個完整演出的說唱藝術方式到各種婚宴喜慶場合或機關活動場合來進行表演，他們認為經常的讓客家文化被看見其文化普及和扎根的效用會遠大於久久的一場耗資巨大的演出。
臺中畢竟非首善之區，資源有限，大里地區也非客家人的聚落，但有一群在這樣環境條件下仍不計較付出的和回報的課和回報的客家人為了自己的文化這樣專注和努力著，應該是這地區一幅最美麗的風景吧!
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◎獲文化建設基金會學金赴德奧地區研究樂團行政(民國87年)
◎臺灣管樂協會管樂大賽連續三年第一名及最高榮譽冠軍金龍旗指揮獎
(民國90年~92年)
◎教育部彰化社教館社教有功人員(民國92年)
◎國立臺北師範學院傑出校友(民國93年)
◎行政院文化建設委員會模範公務員(民國94年)
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陳接枝 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生。該團歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。
自1960年代起，電影電視的出現，現代電子傳媒入鄉，部分農村也漸漸都市化，傳統的民俗文化生活更為萎縮，八音表演目前僅限於廟會、喪事以及純音樂的演出。鄭榮興教授以八音藝人兼文化學者的雙重身份，長期積極從事演出實踐與社會活動，帶著「苗栗陳家班北管八音團」成功轉型。目前「苗栗陳家班北管八音團」不僅僅堅持接民間的場子以保持八音的民間特色，還常常在國內外的大型舞臺以純音樂表演的方式做文化交流，將客家傳統特色的音樂傳遞到世界各地。
「苗栗陳家班北管八音團」現在已經不僅僅是家族性質的樂團，更是收納了很多外族、外姓的優秀樂師。陳家班歷年來廣為講學、四處授徒，因而學徒甚眾，其中的部分優秀者於是進入「陳家班」從事八音演奏的工作。
陳忠雄和陳連枝兄弟就是這樣加入陳家班的。陳連枝生於1958年，比哥哥小十五歲，目前住在苗栗市。開始接觸八音是因為哥哥在廟裡子弟班教學，他也一起去學習。後來連他自己也在廟裡教八音了。最開始的時候學一些北管唱腔和嗩吶演奏，但在子弟班的學習只是能學點皮毛，要真正學好八音還是要進一步研習。於是陳連枝就參加了參加過政府辦的苗栗縣立文化中心客家研習班，當時上課的老師是八音大師鄭榮興。這樣陳連枝經過長年不懈的努力，終於在八音演奏上達到了一定的水準。之後陳連枝隨哥哥加入「苗栗陳家班北管八音團」一團，常常隨團四處演出。
1987年，「苗栗陳家班北管八音團」因長期積極致力於傳統文化的傳承與推廣，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。這個獎是陳家班全體藝人共同的榮譽。
「苗栗陳家班」目前有團員共約四十多人，表演團隊目前分為二團。一團有鄭榮興、鄭水火、陳忠雄、陳接枝、徐興隆、張士峰、謝顯魁、彭玉坤、陳德秀、鄭天送等人；二團則都以年輕新秀為主。
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參加廟裡的子弟班，與苗栗縣立文化中心客家研習班 師從過鄭榮興，現今跟隨「苗栗陳家班北管八音團」隨團四處演出。
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1987年，「苗栗陳家班北管八音團」榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
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鄭水火 |
在臺灣音樂世家出生的鄭水火先生，父母親為日據時期風靡一時「陳家班北管八音團」團主陳慶松先生和客家採茶戲名伶「採茶美」鄭美妹女士。擁有著得天獨厚的成長環境，鄭先生從小就學習各種八音樂器的演奏與戲曲唱腔，如打擊樂器、弦樂器、嗩吶和北管戲唱腔...等等，並隨著父親在各地喜慶廟會到處演出。
青少年時期的鄭水火四處學習和工作，深入很多行業的基層生活。初期在家族企業之一學習焊接工藝，之後又在鐵路局與機場工作過，也曾擔任過郵差。在當時，八音班與戲班表演可謂相當頻繁，演出收入也十分優渥，加上家中人手不足，父親經常會要求他請假回家幫忙。種種壓力下，鄭先生索性辭去了工作，專心輔佐父親經營樂團與戲班。
鄭先生由於其精湛的胡琴與打擊樂器彈奏技藝，在當時人稱「頭手絃」，名號響極一時。但隨著時間流逝，八音戲劇市場逐漸萎縮，一些劇團面臨結束營業的窘境，鄭先生為了討生活也去兼任搭戲班、踩三輪車等工作，雖然從事過的副業不勝枚舉，卻始終不曾離開「陳家班北管八音團」。
鄭先生晚年時，認知到客家文化的沒落，遂開始致力於客家文化的推廣與發揚，創立了「財團法人慶美園文教基金會」，並擔任八音研習、客家戲曲人才培育與民間鄉土計劃的指導老師。在早期臺灣劇團登記執照是由教育局發照，規定登記團長須高中畢業才能通過，所以「榮興客家採茶劇團」與「苗栗陳家班北管八音團」才由鄭榮興先生登記為團長，但是實際運作的人皆為鄭水火先生。
鄭水火先生晚年身體狀況一直不錯，但一次親自登臺演出時忽覺頭暈，去醫院檢查發現竟已是癌症末期。西元2008年12月鄭先生與世長辭，享壽80歲。先生的辭世對客家戲曲與八音文化傳承實是一大損失。
鄭水火先生在世時領導「慶美園文教基金會」、「苗栗陳家班北管八音團」與「榮興客家採茶劇團」，致力於推動客家戲曲藝術的興盛與傳承，對於後輩子弟能夠以此為借鏡，繼續傳承客家文化寄予厚望。他對客家八音北管和採茶戲等傳統音樂戲劇藝術的保留與傳承做出了很大的貢獻，為時人所景仰。
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1. 「苗栗陳家班北管八音團」音樂總監
2. 曾任「承光」、「泰鵬」、「永昌」、「小美園」、「新勝園」、「隆發興」等團的胡琴首席。
3. 擔任指導老師：苗栗「客家八音研習」、「客家戲曲人才培育計畫」、「客家戲曲鄉土傳習計畫」、「培訓扶植榮興客家採茶劇團新進專業團員」。
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張陳相 |
日治時期十分有名的內臺採茶戲班「明興社」又名「張相班」，在當時屬於規模很大的客家戲班。「明興社」曾兩度停止營運，第一次發生在1930年代初，然而僅僅數年內卻又重整旗鼓，成為動輒七十餘人出演的大型內臺班。
班主張陳相是新竹新埔人，生於約1990年前後。他最初用綁戲約的方式綁了一些戲童，請來戲先生教，早期的演員男性居多。而後受到上海來的京班和歌舞班的影響，至1930年前後「明興社」訓練的少年藝人幾乎都是女性了。徐義妹即參加過當時的「明興社」，只是沒有出師戲班即已停止營運。
1936年1月24日的<臺南日報>有一則新聞，說榮昌座聘請新竹明興社來演。該社一行男女七十餘名，俱皆一流名優。而開演藝題各本，連續且皆俱趣味。榮昌座是當時嘉義縣的一座大戲院，建於1933年，是目前嘉義縣唯一倖存的老戲院了，在當時這種用鋼筋水泥興建的大型戲院非常難得。榮昌座請來演戲的都是非常有名的大戲班，而「明興社」的規模和水準正適合在這樣的戲院表演。當時受到上海來臺演出京班的衝擊，臺灣的戲班必須有能力演出全本「正音」京劇才更受歡迎，「明興社」、「小美園」、「新樂社」、「中明園」、「勝美園」、「勝宜園」等劇團就是當時以此更為走紅的客家戲班。張陳相整班著重於兩點：一是演員的培養要有紮實的京劇基礎，包括武戲和唱功，才能保持競爭力；二是連續齣回的採茶戲最能留住觀眾，讓人看得過癮。因而「明興社」一直巡迴於各大戲院，下午演出正劇，晚上則演客家改良大戲，分別迎合當時人喜歡正音戲和客家大戲的喜好。
「明興社」的第二度停止營運發生在日治末期。當時日本政府推行「皇民化」和禁鼓樂政策，很多臺灣戲院戲班紛紛關閉，「明興社」也不能倖免。直到戰後，張陳相又復出，重建「明興社」，仍登記為內臺戲班。1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
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「明興社」班主
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1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
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陳玉平 |
著名的客家戲劇藝人陳玉平1935年生於桃園縣中壢市的戲劇之家，父親陳冉順是有名的「小榮鳳戲劇團」班主。從小就向父親學四平戲，算是四平底的藝人，後來跟著蔡梅發學過歌仔戲，主要演各種生角。
陳玉平退伍後，「小榮鳳」已經沒有在經營中，他搭後龍的「再復興」亂彈戲班。「再復興」白天演亂彈晚上演歌仔戲，陳玉平不會演亂彈，就白天跑龍套，晚上演主角武生。二十六歲時他和名伶劉玉鶯結婚，當時父親陳冉順五十多歲，陳玉平想將「小榮鳳」再整起來，卻因妻子反對而作罷，而「小榮鳳」因為沒有參加戲劇比賽而被取消牌照。
之後夫妻倆連續五年搭中壢的陳油蛙的「小月娥」採茶戲班，這一階段內臺戲漸漸沒落，戲班都接演外臺戲，且為了生存戲班之間的競爭激烈。根據請主的要求，戲班什麼都要會演，從採茶、歌仔戲、亂彈到平劇、四平戲等，甚至還要唱流行歌曲。期間陳玉平也曾入「日月光歌劇團」當戲老師，教身段表演。夫妻二人之後還和莊玉英一起入過竹南電臺的「牛順車戲劇臺」賣藥，白天錄製採茶大戲和歌仔戲節目在電臺播放，晚上隨團下鄉賣藥，既有月給薪水，還有賣藥分紅收入，獲利頗豐。在五十年代後期，夫妻倆改搭中壢陳招妹的「新榮鳳」平劇班，兩年多都在臺南演出；之後在臺北鬍鬚伯的「福星」歌仔戲班待了一年多。
六十年代他們夫妻又換搭了好幾個戲班，演外臺戲直到1994年陳玉平過世。陳玉平享年六十歲。
陳玉平和劉玉鶯有五個孩子，都在戲班出生長大。夫妻倆為了養育孩子數十年如一日，四處奔波，辛苦演戲工作。一位名伶的去世，給後代留下了記憶中杳杳未絕的戲劇之聲。
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26歲結婚，同年入陳油蛙的「小月娥」採茶戲班演戲5年，期間也曾入「日月光歌劇團」當戲老師，教身段表演、竹南電臺的「牛順車戲劇臺」賣藥、中壢陳招妹的「新榮鳳」平劇班、臺北鬍鬚伯的「福星」歌仔戲班。
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劉富昌 |
住在美濃金瓜寮的劉富昌，父親劉寬煥是美濃地區有名的西樂師，自組西樂團為婚喪喜慶演奏音樂，劉富昌從小就接觸音樂，也喜歡音樂，從小就會玩玩各種西洋樂器，尤其是爵士鼓更是拿手。
當兵退伍後，開始到各西餐廳、PUB演奏，回來美濃時也學習客家八音，客家八音的打擊樂很快就上手了，也學習吹嗩吶、拉胡琴，閒暇也寫寫創作一些客家音樂。
有機會去作場演奏時，會跟美濃客家八音團、劉富喜八音團出去做場演出，平時還是以務農為主業。
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江彥瑮 |
江彥瑮(1978年出生)臺灣苗栗客家人，九歲就與戴綺霞老師學戲，十歲入復興劇校就讀京劇科，在校期間學習青衣和花旦，後來至文化大學戲劇系國劇組，畢業後繼續進修南華大學美學與藝術管理系所，為客家戲曲界頗負盛名的優秀演員之一。
目前江彥瑮致力於教學工作:國立臺灣戲曲學院客家戲學系，高職技術及專業教師；國立臺灣戲曲專科學校客家戲科，兼任技術及專業教師；國立臺灣戲曲專科學校客家戲科，國小兼任教師；行政院文化建設委員會『客家戲曲人才培育計畫』傳習教師；苗栗縣建功國民小學客語生活戲劇教師；苗栗縣富田國民小學客語文化傳習戲劇教師等。在西元1999年至2010年，於榮興客家採茶劇團中演出經驗相當豐富，2010年近期演出如:參與榮興客家採茶劇團於行政院客家委員會精緻客家大戲巡演活動「真假狀元」，劇中擔任女主演申月霞；參與榮興客家採茶劇團於客家電視臺錄製之客家戲曲「蓮帕記」劇中擔任女主演蓮花以及九姨娘；「喬太守亂點鴛鴦譜」劇中擔任主要角色徐文姑；「冬夏之戀」劇中擔任主要角色李冬梅；參與榮興客家採茶劇團於臺北新舞臺演出之客家傳統戲曲「雙花緣」，劇中擔任重要角色王氏 (其餘演出可參考表演經歷)。江彥瑮友有許多關於客家戲的作品，包括:劇團作品、學校作品、CD、DVD等 (其餘作品可參考作品資料)。
談起客家文化期許和保存，江彥瑮則認為各單位不能厚此薄彼，演出時間要公平、補助也要有明確的規章、客家薪傳也要持續推動。另外，身為客家人他最心痛的是，在客家的戲中，閩南團佔有很大的場次，他希望在客家戲團的表演時間中，能多一點客家劇團的表演，而不是閩南劇團佔有頗長的時間，希望客家人不但要團結一致，更要支持自己的劇團。
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教學經歷
國立臺灣戲曲學院客家戲學系 高職技術及專業教師
國立臺灣戲曲專科學校客家戲科 兼任技術及專業教師
國立臺灣戲曲專科學校客家戲科 國小兼任教師
行政院文化建設委員會『客家戲曲人才培育計畫』傳習教師
苗栗縣建功國民小學客語生活戲劇教師
苗栗縣富田國民小學客語文化傳習戲劇教師
表演經歷
1996
參與榮興客家採茶劇團於國立中正文化中心演出之客家傳統戲曲《相親節》，劇中擔任女主演鄭勤英。
1999
參與榮興客家採茶劇團於國立中正文化中心演出之客家傳統戲曲《花燈姻緣》，劇中擔任女主演陳彩鳳。
參與榮興客家採茶劇團赴美加地區巡迴公演，《八仙過海》、《豆腐夫妻》，劇中擔任何仙姑與豆腐妻。
2000
參與榮興客家採茶劇團赴美加地區巡迴公演，《問卜》，劇中擔任女主演林桃花。
2002
參與榮興客家採茶劇團九一十年度藝術下鄉巡迴演出《緣訂三生》，擔任女主演王淑蓁。
參與榮興客家採茶劇團九十一年度藝術校園巡迴演出《鬧渡》，擔任劇中主要演員撐船大姑。
2003
參與榮興客家採茶劇團於國立中正文化中心演出之客家傳統戲曲《喜脈風雲》，劇中擔任女主演玉葉公主。
2004
參與榮興客家採茶劇團於客家電視臺錄製之客家傳統戲曲《萬事由天》，劇中擔任主要角色。分為四單元：萬事由天中飾演三女兒王瑞蓮；七世夫妻一世飾演孟姜女；二世飾演祝英臺；三世中飾演阿蘭姐；四世飾演刻薄繼母張氏。
參與榮興客家採茶劇團於客家電視臺錄製之客家傳統戲曲《萬事由天續集》，劇中擔任主要角色，共計三個單元：七世夫妻之五世飾演秦雪梅；六世飾演賈玉珍；七世飾演劉瑞蓮。
2005
參與榮興客家採茶劇團九一十年度客家三角採茶戲下鄉巡迴演出《桃花過渡》擔任女主演林桃花。
參與榮興客家採茶劇團於客家電視臺錄製之客家傳統戲曲《帝阿公》，劇中擔任主要角色王美姑、妙善。
參與榮興客家採茶劇團於臺北新舞臺演出之客家傳統戲曲《大宰門》，劇中擔任主要角色宰相夫人。
參與榮興客家採茶劇團於客家電視臺錄製之客家傳統戲曲《五月雪花飄》，劇中擔任女主演宋燕蓉。
2007
參與榮興客家採茶劇團於國立中正文化中心演出之客家傳統戲曲《丹青魂》，劇中擔任女主演吳芳霓。
參與榮興客家採茶劇團於臺北新舞臺演出之客家傳統戲曲《吳湯興》，劇中擔任女主演黃賢妹。
參與榮興客家採茶劇團於客家電視臺錄製之客家傳統戲曲《客人》，劇中擔任主要角色楊若琳。
2008
參與榮興客家採茶劇團於客家電視臺錄製之客家傳統戲曲「碧血芙蓉」，劇中擔任女主演諸剛登志。
參與榮興客家採茶劇團於臺北義民節演出之客家傳統戲曲「穆桂英掛帥」，劇中擔任女主演穆桂英。
參與榮興客家採茶劇團於臺北新舞臺演出之客家傳統戲曲「大隘風雲」，劇中擔任女主演新柄嫂。
2009
參與榮興客家採茶劇團於國立中正文化中心演出之客家傳統戲曲「楊家心臼」，劇中擔任主要角色佘太君。
參與榮興客家採茶劇團於客家電視臺錄製之客家戲曲「鎖麟囊」劇中擔任女主演薛湘靈；「少年岳飛」劇中擔任主要角色岳母；「秀才遇狐狸」劇中擔任主要角色江氏；「鴛鴦橋」劇中擔任主要角色蕭月娥。
2010
參與榮興客家採茶劇團於行政院客家委員會精緻客家大戲巡演活動「真假狀元」，劇中擔任女主演申月霞。
參與榮興客家採茶劇團於客家電視臺錄製之客家戲曲「蓮帕記」劇中擔任女主演蓮花以及九姨娘；「喬太守亂點鴛鴦譜」劇中擔任主要角色徐文姑；「冬夏之戀」劇中擔任主要角色李冬梅。
參與榮興客家採茶劇團於臺北新舞臺演出之客家傳統戲曲「雙花緣」，劇中擔任重要角色王氏。
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陳冉順 |
臺灣歷史上有兩個「小榮鳳」客家戲班。一個創立於日治時期，班主是名伶莊玉英的祖父王景永。他創立的「大榮鳳」、「小榮鳳」兩個戲班都是四平戲班，「小榮鳳」還有囝仔班，又稱「小榮鳳小班」，專門綁約男女兒童，請了戲老師教戲，稍一能演就上臺公演。小班培養的演員長大後很多成為後來的名角。另一個「小榮鳳」是光復後由四平戲世家出身的藝人陳冉順整的，是個外臺戲班，最初也演四平戲，後來又兼演閩南歌仔戲。
陳冉順1909年生，是新竹州中壢郡客家人，小時候曾在王景永的「小榮鳳」學戲。最初的戲班很少有女演員，一起學戲的大多數都是男孩，陳冉順長相不錯，老師便教他演小旦。光復後陳冉順和莊玉英的丈夫等組人成「十股仔班」，也稱「小榮鳳」；陳冉順擔任班主，他是最大的股東，且提供戲籠，王年枕則負責記帳。陳冉順也是請了戲老師來教囝仔班，學戲的孩子幾乎都是女性，包括了陳冉順的兩個女兒陳美珠與陳美雲，而陳冉順自己自開始整戲班後就沒有再演戲了。「小榮鳳」專接外臺大戲，演了很多年，後來常常接演「海口戲」，沿著東北海岸，在各處漁港演媽祖戲。由於信仰的關係，受到漁民的歡迎，所到之處非常熱鬧，大家都拿出食物給戲班吃，據說要吃完才有好運。
1960年陳冉順的兒子陳玉平和名伶「戲狀元」劉玉鶯結婚，婚後劉玉鶯還向陳冉順學四平戲。但那時陳冉順已經疲倦於外臺戲四處奔波的演出生活，四平戲又漸漸沒落，戲約變少。「小榮鳳」已經幾乎很少接戲演了。兒子陳玉平想將「小榮鳳」再整起來，劉玉鶯卻很反對，因為整戲班非常辛苦，陳玉平遂作罷。後來「小榮鳳」因為沒有參加戲劇比賽而被取消牌照；陳玉平夫妻也去搭別的戲班演戲。
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小時候曾在王景永的「小榮鳳」學戲
光復後陳冉順和莊玉英的丈夫等組人成「十股仔班」，也稱「小榮鳳」；陳冉順擔任班主
「小榮鳳」專接外臺大戲，演了很多年，後來常常接演「海口戲」
「小榮鳳」結束後，陳冉順搭過「榮興發」外臺採茶戲班和臺北大龍峒的「白鶴」歌仔戲班，又曾下鄉賣藥一段時間
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李育欽 |
著名文場樂師李育欽生於1928年，是苗栗市人。
李育欽年輕時以做工為生，二十歲進入北管子弟班學北管戲，老師是余昆鄰先生。出師後，他感到子弟班學到的很有限，又進入「東社班」、「老新興」等外臺戲班，跟著戲班東奔西走於各地演出，邊演邊學亂彈戲。
光復後內臺戲復興，李育欽進入關西的「紫星歌劇團」演內臺戲，也是做後臺樂師。內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。
廣播電臺賣藥時期，李育欽加入苗栗中廣臺的「大中華戲劇團」演出了十多年的客家採茶大戲。每天錄一、二小時戲，要連續做好幾個月，很多人每天按時收聽，有忠實的戲迷。在電臺上班的期間，中午現場轉播，晚上外唱野臺戲賣藥，工作比較繁忙，但是收入很多。戲班的藝人都拿月薪，晚上外出賣藥還有分紅，故此很多知名藝人也紛紛加入賣藥的行業。內臺戲沒落後，電臺也受到電視的衝擊，漸漸沒人要聽了。李育欽於是轉行作生意，大約十年都沒有演戲。1993年左右，他進入外臺戲班「新永光歌劇團一團」，專司文場，吹嗩吶拉胡弦。演出的劇目有：《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。
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二十歲，北管子弟班學北管戲，老師是余昆鄰先生。
「東社班」、「老新興」等外臺戲班學亂彈戲。
光復後，入關西的「紫星歌劇團」做後臺樂師。
廣播電臺賣藥時期加入苗栗中廣臺的「大中華戲劇團」演了十多年的客家採茶大戲。
李育欽於是轉行作生意，大約十年。
1993年左右，進入外臺戲班「新永光歌劇團一團」，專司文場。
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彭盛文 |
多才多藝，於道家、戲劇界甚至政界自在遊走的戲班主彭盛文先生，一生頗有傳奇色彩。
彭盛文是新竹縣竹東人氏，生於1944年。他從少年時代就展現出特殊的管理事務的能力和親民特質，十幾歲開始就在竹東上坪廣惠宮管理廟務。他同時還是天師派紅頭道士，屬於文道士。二十一歲開始就能主持承辦婚喪喜慶的各項儀式，至今承辦過的會場超過兩百多場。
二十四歲起，彭盛文先生開始整內臺戲院。那時內臺戲已經沒落，但是他就可以整一個露天戲院，當仲介，或者給各班尋找戲源。他也會當武場樂師，常被邀請去電臺幫忙錄製客家戲節目。
彭盛文先生二十八歲當選里長，由於深得人心，從此連續服務鄉里十八載，為鄉親們主辦各種康樂節目，請來戲班演戲。地方集會場所常常熱鬧非凡，客家戲和山歌總是時有耳聞。
1990年，彭盛文買下客家戲班「金輝社」，當時戲班已經非常難整，戲約少不說，還沒有穩定的營收，競爭激烈。藝人心裡都認為這一行已經做不久，老的老，改行的改行，下一代極少有人繼承戲劇事業。彭盛文憑藉著對傳統戲劇長年的熱愛與關切，硬是在這個時候把戲班買下來。買下戲班以後，他還投資幾百萬，給戲班買行頭、添燈光、畫佈景、弄音響，把金輝社的硬體設施整成外臺戲班中最好的。看起來血本無歸的投資彭盛文卻花得不手軟，他認為既然出於使命感決定整戲班，就要整好。於是從此，只要有演出他一定會到場，忙著打點瑣事、做武場、監督演出等等，演出品質永遠是他最堅持的部份。為了演出品質，他放棄賺更多的錢，堅決不分班演出；為了品質他跟著戲班監督整場從不懈怠；為了品質，他敢投資最好的硬體只求完美的演出效果。目前金輝社擁有固定的演員班底十多人，另有文場李文珍、劉麗華；武場何木山、李慶詮和偶爾客串的彭盛文，主要演外臺戲，演出劇目注重傳統和時代精神的結合，日唱古路，夜演新劇，以精緻和原汁原味的詼諧客家味而聞名。在第三屆「客家戲劇比賽」中，金輝社得到甲等評鑑。
彭盛文業餘時間會給人算個命、辦個法會，做點功德。他還擔任竹東上坪廣惠宮的主任委員，幾十年如一日，打點廟中事務。多少帶點神秘色彩的彭盛文似乎分身有術，他以一顆傳統和虔誠的心帶領著「金輝社」登上一個又一個滿是掌聲的舞臺。
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天師派紅頭道士，屬於文道士
1972~1990年，里長
1990年，彭盛文買下客家戲班「金輝社」，投資幾百萬，給戲班買行頭、添燈光、畫佈景、弄音響。
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第三屆「客家戲劇比賽」中，金輝社得到甲等評鑑
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