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  2. 客家音樂戲劇人才資料庫
  3. 19534667
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Name 黃友本
Review 　　黃友本年幼時，便對音樂戲曲有濃厚的興趣，為了達成這個願望，他憑著音感，無師自學吉他。在民國51-53年服兵役期間，擔任軍歌教唱教官，並學會電子琴鍵盤音樂。民國53年退伍後，在歌廳、舞廳、餐廳以及工地秀場間，擔任樂師，會演奏的樂器有吉他、貝斯、鍵盤、風琴和竹板。當時，表演的曲目清一色是國語和外文歌，沒有客家歌謠的存在空間，當時便暗自下定決心有機會就要傳唱客家歌曲。實際接觸客家人聚集唱山歌的場合之後，發現當時沒有人以西洋樂器來為客家歌伴奏，黃老師首開先河以電吉他、電子琴、爵士鼓與二胡、高胡來演奏客家歌，這樣的中西樂器合併伴奏的教學方式，一開始受到長輩及歌謠老師的反對，認為使用西洋樂器演奏，破壞了客家山歌中「即興」的本質，但時間證明，此種類的客家小調及流行歌曲，實為未來推廣客家音樂之趨勢，終為多數人所接受而普及。 　　自民國77年黃友本和胡泉雄共同開設「臺北市客家民謠班」(今名為三興歌謠班)授課至今，已有22年。期間教授的班級遍及桃竹苗地區，黃老師的教學首重「人和」以及「自律」，從不干預、不介入各班班務，各班於年節時送禮、收紅包等這類的「謝師」之舉，老師一概敬謝不領，就是希望學生能專心於歌謠班的學習上，不需要將心力消耗在學習之外的雜務上。由於這樣的教學態度，使得老師和歌謠班的學生像是一家人或朋友，在課程之餘都保有濃濃的私誼，閒暇時相約爬山、採竹筍，或者出國旅遊。 　　在談到藝術文化的的推動時，黃友本認為藝術文化必須不斷要有新意，除了保留傳統，在傳統中創新，更是重要。創新的作品，或許不為老一輩人所接受，但是被年輕人認可的程度卻是高的，甚至也能使外國人透過當代的作品來認識客家，知道臺灣有客家人。對於文化，他常鼓勵學員要走在眾人之前[行給人跟]，與人齊步走，則是最基本的，走在前面引領潮流才是最高竿的，最差的莫過於掉車尾，還不停的窮追前者。 　　客家歌謠班不論是老師或者學員，首重實力，堅強的實力，是引領文化永續的動力。他表示：客家文化的推廣不可能只靠一時的活動或新聞炒作，家庭裡一定要使用客家話，讓下一代會說客家話，這是最基本的。從最早的三家電視臺清一色沒有客家節目，到現在有客家電視臺、廣播電臺、客家歌謠班和客委會，這是我們這一代人的成績，接下來，要看新一輩的人了，如果不努力不堅持，或者無法求新求變、原地踏步，那麼客家就只能走向消失。 　　黃友本認為：客家文化的發揚就像開墾荒島一樣，沒人開發時人人不知有此寶地，一經開發後，人人便相爭。客家歌謠班的發展又好比在荒島上種果樹一樣，除了平時勤奮的灌溉施肥之外，修整打理環境也是重要的一環，必須老師和學員教學相長、相互提升歌唱實力，學員甚至班際之間的人和，也是非常的重要，惟有人和，才能使客家文化長遠走下去。
Expertise 專長 填詞譜曲、吉他、貝斯、鍵盤、竹板說唱、廣播節目主持、客家歌謠教學 詞曲創作 〈客家精神向前進〉、〈油桐樹開油桐花(一)〉、〈油桐樹開油桐花(二)〉、〈蟾蜍柺仔蛤蟆歌〉、〈上山拗竹筍〉、〈大家來蹶山(一)〉、〈大家來蹶山(二)〉、〈寶島客家腔〉、〈唱歌愛和鼓〉、〈勸世骨肉親〉、〈山歌民謠頌〉、〈阿丑啄柵頭〉、〈寶島電臺歌〉、〈夜半思君〉、〈牛嘛唔見〉、〈半山遙郎〉、〈想成家〉、〈蹶山〉、〈上山唱山歌〉、〈送郎一條心〉。
Awards 1986獲基隆市義消「資深績優」榮譽獎