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| MUSEUM_INDEX | 34511 |
| MUSEUM_POSTUNIT | 電影館 |
| MUSEUM_TITLE | 不可抗力的人性 ─「光影桂冠．國際影展名片精選」導讀 |
| MUSEUM_DESC | <p align="center"><font size="3" color="#ff0000"><strong>不可抗力的人性 ─「光影桂冠．國際影展名片精選」導讀</strong></font></p><p align="center"><font size="3" color="#ff0000"><strong><img src="https://fbcdn-sphotos-a-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xaf1/v/t1.0-9/10369117_825997124104330_8016806095818067612_n.jpg?oh=e7abba2929262bbcd584a7f6ba8c8aeb&oe=5560BE4A&__gda__=1432133371_9dfdd51cf5bfa81df4a418d97690cccf" alt="" width="300" height="371" /></strong></font></p><p align="center"><font size="3" color="#0000ff"><strong>文 / 電影部落客黃柏鈞</strong></font></p><p><font size="3" color="#333333"></font></p><p><font size="3" color="#333333">布紐爾（Luis Buñuel，1900-1983）在《自由的幻影》（<em>The Phantom of Liberty</em>，1974）中呈現出人類在不自由中自欺著自由的假象，而高雄市電影館三月精選的五部得獎力作，繼續探討人類是否能憑藉自己的意志行動，又是否該為自身的行為負責。</font></p><p><font size="3" color="#333333"><img src="https://scontent-a-nrt.xx.fbcdn.net/hphotos-xap1/v/t1.0-9/10897902_825996960771013_5479826147529200765_n.jpg?oh=7a8a9a941529063c536b75565d4d5757&oe=55646CD4" alt="" width="600" height="354" /></font></p><p><font size="3" color="#333333">若有如巨獸般制壓的國家令人無法忍受，那麼上天的旨意又該如何順從？擁有美滿家庭的克利亞（弗拉基米爾弗多維成科夫 飾）面臨政府強勢徵收家園土地的困境，因而尋求律師好友狄馬（阿列克謝謝列布里科夫飾）前來相救，豈料最大的危機不在於失去自己一手打造的家，而是人性中難以預料的歧誤。曾以首部長片《歸鄉》（<em>The Return</em>，2003）即拿下威尼斯影展金獅獎的安德烈薩金賽夫（‎Andrey Zvyagintsev），再推出勇奪2014坎城影展最佳劇本、金球獎最佳外語片並強勢入圍奧斯卡最佳外語片的的好評新作<font color="#0000ff">《纏繞之蛇》</font>（<em>Leviathan</em>，2014），以他的招牌冷冽風格和高超敘事技巧，述說一則人類社會和時代變遷的宿命寓言。原文片名「利維坦」引自聖經，是一隻盤據大海的巨大怪獸，在基督教中對應七宗罪中的嫉妒，完整呼應片中角色最終仍被自身人性所擊敗吞噬，也用海邊巨大生物骸骨的具象引人聯想，而中文片名則是取自烏加里特史詩中對牠的形容。</font></p><div style="text-align: center"><img src="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpf1/v/t1.0-9/p417x417/10606504_825996957437680_6458709804471103928_n.jpg?oh=c375ce461ffc2657bae1bf13ce425c4c&oe=5594DF4A&__gda__=1431070455_3c4e3fa4e47dcb4f8cc7cc3976e756d1" alt="" width="600" height="398" /></div><p><font size="3" color="#333333">薩金賽夫曾在前作中《艾蓮娜》（<em>Elena</em>，2011）選用美國極簡主義音樂家菲立普葛拉斯（Philip Glass）的精采樂章，這次再於開頭和結尾放入葛拉斯於1984年首演的三幕式歌劇《阿肯那頓》（<em>Akhenaten</em>）中的序曲和終曲，以該故事中的強烈宗教性與本片中政教合一所造成對人類的深遠影響作連結，並完美襯托故事營造氛圍。本片以資本社會對小人物的侵略作為起點，再隨而導向人性弱點的不堪一擊，世上的一切皆因人而起，成之在己，敗之也在己，所有逝去過往留下的殘酷痕跡，依舊滄海桑田徒勞枉然，留下無數迴盪在海天一色之中的悔恨。</font></p><p><font size="3" color="#333333"><div style="text-align: center"><img src="https://fbcdn-sphotos-b-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xap1/v/t1.0-9/p417x417/10991299_825996897437686_1315042490095396870_n.jpg?oh=6b1fac43dce8e3c8008d1102b7477db7&oe=555E572C&__gda__=1431546226_c14167032e692ee309cc58ca0ab5540b" alt="" width="600" height="400" /></div></font></p><p><font size="3" color="#333333">義大利新銳導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）勇奪2014坎城影展評審團大獎的第二部劇情長片<font color="#0000ff">《蜂蜜之夏》</font>（<em>The Wonders</em>，2014），未交代時空背景，亦無清楚的人物關係，而是以青澀尷尬的成長電影為主體，講述一個少女探索外在與自我的故事。潔索蜜娜（瑪麗亞亞莉姍德拉朗古 飾）出身自一個養蜂人家，雖以身為父親沃夫岡（山姆羅維科 飾）的長女得力助手為榮，正值青春期的她仍不免對外界好奇，也渴望遠走高飛開拓視野。前來造訪的比賽節目，是她終能完成心願的大好良機，而陌生德國男孩對他們生活的突然介入，則讓她察覺自己對家人原來是如此地在乎與牽掛。故事地點設於曾造就輝煌盛世的古代城邦國家伊特魯里亞（Etruria）的義大利中部，物換星移的感懷意味不言而喻，也對應片中家庭因父親外來者身份所產生的身份困惑與衝突；除了被視為繼承義大利寫實主義電影，本片更與西班牙大師導演維多艾利斯（Víctor Erice）超過40年前亦帶有魔幻色彩和特殊時空意義，並同樣透過小女孩觀點敘述的首部長片《蜂巢的幽靈》（<em>The Spirit of the Beehive</em>，1973）遙相輝映；羅爾瓦雀在片中三度放入、用來象徵姊妹情誼的1994年義大利流行歌曲「T'Appartengo」（我屬於你），令本片增添一份私密記憶的甜蜜投射。</font></p><p><font size="3" color="#333333"><div style="text-align: center"><img src="https://fbcdn-sphotos-d-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/v/t1.0-9/11106_825996880771021_4009042867132113480_n.jpg?oh=d992beb9ff8eb782b88e4e4686fa3321&oe=559586C1&__gda__=1430908354_43545a9ba1e338aee3404967111d061d" alt="" width="600" height="399" /></div></font></p><p><font size="3" color="#333333">全片詩意盎然，塑造出一個獨特又引人共鳴的私密世界，田野、海洋、島嶼等鄉村美景被一一細膩捕捉，天地和歲月的神祕更令人無限尋思，片中暗渡了種族、性別、媒體、貧富等議題，反璞歸真地述說一則不著痕跡又滲透人心的故事，巧妙遊走於虛實之間。人類正如蜜蜂一樣成群而居並汲汲營營，但真正算數的並非最終釀出來的美味蜂蜜，而是在過程中的每一件小事，雖終將化為烏有，卻在時光裡有過痕跡。</font></p><p><font size="3" color="#333333"><div style="text-align: center"><img src="https://fbcdn-sphotos-d-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/v/t1.0-9/10959501_825996607437715_7173125342650083765_n.jpg?oh=2c1f75469b52b121db6877d3ec88ac6c&oe=5558F584&__gda__=1432119565_1b8535c335b13add73b59235400598b1" alt="" width="600" height="266" /></div></font></p><p><font size="3" color="#333333">終於可望令茱莉安摩爾（Julianne Moore）成為奧斯卡影后的<font color="#0000ff">《我想念我自己》</font>（Still Alice，2014），是量少質精的《A片猛男日記》（The Fluffer，2001）和《再見成人禮》（Quinceañera，2006）情侶編導搭檔李察葛雷澤（Richard Glatzer）和瓦許維斯特摩蘭（Wash Westmoreland）21年來的第五部作品，改編自麗莎吉諾瓦（Lisa Genova）的暢銷小說，敘述一位患有早發性阿茲海默症的語言學家，面對逐漸失去人生中一切的心路歷程。愛麗絲（茱莉安摩爾 飾）是一位擁有成功生涯和美滿家庭的專業人士，但在遭逢記憶突然間喪失後急轉直下，而醫生的噩耗更讓她面臨一生中最徬徨失措的關頭，她畢生所累積的點點滴滴，都將隨無法治癒的殘酷病症而從她的腦海中被抹去，在害怕失去的焦慮和恐懼吞噬她之際，她依然能坦蕩面對，並「未雨綢繆」地為將來的自己作好打算。許多老年人患有的阿茲海默症一直是電影創作者關注的焦點，但這個故事之所以更加扣人心弦，正因主角愛麗絲尚處人生的旺盛階段，令人更能聯想並深思自己在面臨同樣處境時該如何面對。</font></p><p><font size="3" color="#333333"><div style="text-align: center"><img src="https://fbcdn-sphotos-b-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/v/t1.0-9/p417x417/10404289_825996660771043_1805072020047912426_n.jpg?oh=52a85e887cc0f739f9a8e321e9cc0bbf&oe=558DCD94&__gda__=1432160164_0237851e57ab5279850b3eeaa4f4d9d1" alt="" width="600" height="400" /></div></font></p><p><font size="3" color="#333333">相較於亦以同類角色入圍奧斯卡的《長路將盡》（Iris，2001）茱蒂丹契（Judi Dench）和《妳的樣子》（Away from Her，2006）茱蒂克莉絲蒂，摩爾詮釋不同階段心理層次豐富的細膩演出也成功撐起全片，無論有沒有封后，本片絕對是她生涯代表作之一。本片循序漸進地刻劃主角逐漸消失在自己腦海中的惆悵與無力感，語言學家的職業設定則強烈對比出認知能力在人生中的可貴性，即使無情的現實只能逆來順受，正如愛麗絲，所有人終究也必須放下自己所擁有的一切，真正重要的是自己在所愛的人心中所留下的痕跡與價值。</font></p><p><font size="3" color="#333333"><div style="text-align: center"><img src="https://fbcdn-sphotos-a-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpa1/v/t1.0-9/1462896_825996837437692_6492474185168068634_n.png?oh=3d2471c99d907e7488084db54dda88aa&oe=55971F2E&__gda__=1432058131_1eb7f63b6ecd8fca59a0bcc5b6c44999" alt="" width="600" height="223" /></div></font></p><p><font size="3" color="#333333">2014年以盲人為主角的電影可說是大放異彩，包括獲得柏林影展最佳同志片泰迪熊獎並風靡觀眾的清新佳作《愛情的模樣》（<em>The Way He Looks</em>）、獲得日舞影展最佳劇本、以創新手法令人驚豔的《盲》（<em>Blind</em>），和獲得柏林影展傑出攝影藝術成就及金馬獎最佳影片等六項大獎的<font color="#0000ff">《推拿》</font>。「沙宗琪推拿中心」提供盲人推拿服務，失明的推拿師們熟知人體穴位，卻都在摸索著連明眼人也未必看得透的人心，包括愛上雇員的老闆、各自有著家庭和內心危機的情侶、一心追求愛情的小夥子等人，他們被緣分緊緊相繫，也因而必須面臨遠比眼盲更加困難的感情糾葛。本片改編自中國獲獎作家畢飛宇於2010年出版的同名小說，中國第六代名導婁燁以他多年累積的深厚功力，加上妻子馬英力的出色劇本，將多數人未知的盲人情慾世界述說得波濤洶湧，令本片一如過去婁氏作品般扣人心弦。</font></p><p><font size="3" color="#333333"><div style="text-align: center"><img src="https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/v/t1.0-9/10991356_825996840771025_2379614402424443991_n.jpg?oh=20dd448fea3b63c2516fa01da57e9dff&oe=55488AEE&__gda__=1431454311_9c6149b11d62b85b7375a984bcfeb17c" alt="" width="600" height="255" /></div></font></p><p><font size="3" color="#333333">畢飛宇筆下的多線人物或許較適合2013年才推出過的電視影集形式，但婁燁仍用自己一向塑造角色和營造氛圍的細膩手法，以尤其傑出的攝影和音效將其電影化，巧妙運用模糊影像與犀利聲音令人體驗盲感，為盲人設計的大量旁白，則讓本片成為一部盲人也能「看」的獨特電影。曾以《浮城謎事》（2012）贏得金馬獎、甫以《愛的萬物論》（<em>The Theory of Everything</em>，2014）獲得金球獎並入圍奧斯卡的冰島配樂家約翰約翰遜（Jóhann Jóhannsson）再度譜出繚繞動聽的作品，與模擬敏銳聽覺的音效設計相輔相成。</font></p><p><font size="3" color="#333333"><div style="text-align: center"><img src="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpf1/v/t1.0-9/p417x417/10629730_825996727437703_2753317909947799448_n.jpg?oh=b0841eac17d37b6ec8f8e3838d6e23bb&oe=5557593D&__gda__=1431496064_a213340a5e2215f0479a09b3997a3ade" alt="" width="600" height="400" /></div></font></p><p><font size="3" color="#333333"><font color="#0000ff">《婚姻風暴》</font>（<em>Force Majeure</em>，2014）是曾獲選為2012台北電影節焦點導演並應邀來台擔任競賽評審的當代瑞典名導魯本奧斯倫（Ruben Östlund）廣獲國際影壇盛讚的最新代表作，從獲得坎城影展一種注目單元評審團獎、連獲美國影評人協會點名獎勵，到入圍金球獎最佳外語片並入選奧斯卡最佳外語片前九強。本片以一個中產階級核心家庭為中心，湯瑪斯（約翰斯巴昆克 飾）和艾芭（麗莎洛文康斯利 飾）帶著兒女展開滑雪度假之旅，起初看似圓滿和諧的一家人，一個偶發事件卻讓這對夫妻陷入緊繃狀態，進而揭露他們其實已瀕臨隨時都可能崩解的脆弱關係。除了兩位夫妻主角，還有夫妻各自的朋友與他們的感情關係作為對照，加強投射出主角們身為中產階級面臨道德和欲望拉鋸時的恐慌與渴望，而當最親密的伴侶再也無法給予或取得信任感時，就像受困於坐以待斃的人生牢籠中，人類藉逃脫以獲得自由的本能也隨之迸發。</font></p><p><font size="3" color="#333333"><div style="text-align: center"><img src="https://fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpf1/t31.0-8/p417x417/1796798_825996737437702_6982829419687283179_o.jpg" alt="" width="600" height="241" /></div></font></p><p><font size="3" color="#333333">奧斯倫用滑雪勝地的背景設定，融入他拍攝滑雪影片的本行專長，並延續他過往劇情片中對社會和人性的犀利觀點，令人在嘲笑角色時，恍然也像是在嘲笑自己一樣難堪，卻同時矛盾地獲得暢快的解放感。英文片名意為法律術語中的「不可抗力」，精準譬喻在劇中角色遇到的情境，無法避免的人性難以原諒卻也能免責，本片高度嘲諷了符合社會價值觀的「正常」家庭，人性最終是否只能歸於為了生存與己利的自私？奧斯倫機智尖銳的情境和對白，在在戳中觀眾不敢坦然面對的內心領域，再如何費心填補裂痕的自欺欺人假象，終有崩解潰散的一天。</font></p> |
| MUSEUM_TOPDATE | 2015/02/13 |
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