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  2. 客家音樂戲劇人才資料庫
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姓名 人物介紹 專長 得獎紀錄
陳淑姬 　　陳淑姬成長於苗栗縣獅潭鄉的一個喜愛客家戲曲的家庭，祖父是戲迷，對劇情瞭如指掌倒背如流，時常收聽大中華製藥廠的採茶戲廣播節目，當時妹妹放學回家丟下書包，第一件事就是問阿公「今天做(演)到哪裡了！」有一年做平安戲，晚上演一齣客家小戲(註1)，祖父在臺下當眾提議要換做一齣大戲，才有看頭！(註2)，此事成為庄仔茶餘飯後的趣談；父親陳滿彩是北管子弟班「新興社」的業餘演員，二十歲就粉墨登場反串旦角(註3)，能唱、能演、能彈、能拉、能打。也因家住義民廟附近，過年、正月半接媽祖以及收冬戲時從廟裡傳來鑼鼓喧天鬧八音唱大曲，或是廟坪的撮把戲、三角採茶戲，再加上祖父、父親常在家裡和鄰居父執輩談論戲劇，如此耳濡目染深深影響了陳淑姬和弟弟(註4)日後的學習、表演基礎。 　　陳淑姬學業、工作一路順遂，直到42歲那年，有一次回娘家看到大弟參加客家歌謠比賽成果豐碩，讓她心生羨慕，激起學習客家歌謠的動力， 43歲那年踏入臺北市客家界的活動後，才知道臺北市有如此多的客家歌謠班活絡於各社區，於是先後向涂敏恆、呂錦明、賴碧霞、徐木珍、姜雲玉、賴仁政老師&hellip;&hellip;學習。1999年參加了人生第一次的歌唱比賽獲得到第一名，增加了唱客家歌的信心與興趣，之後不斷地參加臺灣區具有指標性的的客家歌謠比賽，藉此磨練歌唱實力與臺風，2004年5月發行首張個人專輯。 　　有感於數位化時代的來臨，為使客家文化透過網路更加普及，陳淑姬在2003年與丈夫陳憲治共同建構「客家世界網」<a href="http://www.hakkaworld.com.tw/">http://www.hakkaworld.com.tw/</a>，搜集客家語言、歌謠、歷史、人文、美食、論述、著作、教學、活動&hellip;等內容，以平面及影音的方式呈現在網站中，將全世界的客家人、客家事、客家文化『網』羅在這個網站裡面，成為通往全世界客家的主要窗口，透過網際網路的連繫，將全世界的客家人凝聚在一起，目前每年有超過30萬人次上網瀏覽。 　　環視客家大環境，陳淑姬認為近年來政府對於大力提倡新創音樂，相對的排擠客家傳統音樂的舞臺，創新不會是憑空而生，傳統是眾人的根本，多元多樣的文化環境之中絕不可將傳統漏勾。對於教學方面，她有感而發的表示，學習語言是枯燥的事，更別說非主流的客家話，如果沒有很大的誘因，年輕人不想學客家話，就如他任教在中正社大客語課程，學員中有一半以上非客家中年人，他們想學習客家歌謠才來上課的，但因為配合客委會要提高客語能力認證報考率的政策，而刪除歌謠的課程，使得學習者學習的動機與需求未獲滿足，實在可惜。 　　在藝術傳揚方面，陳淑姬希望官方多扶植民間團體，讓臺灣特有的客家傳統歌謠文化，不只有常民的趣味也能有精緻的藝術層次，喜愛山歌的人口多，客家語言的延續就更有希望。 (註1)小戲為三角採茶戲。 (註2)此是為陳淑姬聽鄰居楊長鎮先生轉述。 (註3)陳淑姬首張專輯《念舊情懷 陳淑姬客家小調精選輯》封面底圖之旦角即為父親陳滿彩之劇照。 (註4)陳天樂為陳淑姬大弟，從謝其國、湯興財學客家弦，專長唱歌、拉弦、吹嗩吶，參加八音團及伴奏樂師。 陸光康樂隊 2009，臺北市政府教育局主辦客語朗讀比賽獲第四名。 2005，臺灣區94年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)得男女對唱組 冠軍。 2005，臺灣區94年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)得山歌仔組 第三名。 2004，臺灣區93年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)得男女對唱組 第二名。 2004，教育部 第三屆『師韻獎』客語組 全國決賽獲季軍。 2003，臺灣區92年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)獲平調組冠軍。 2003，臺灣區92年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)獲男女對唱組第二名。 2001，臺灣區90年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)獲小調組冠軍。 2001，新竹縣『客家金曲獎』客語歌曲組入圍女演唱人獎。 2001，臺北縣樹林族群和諧團結杯三種語言歌唱比賽獲客家語組冠軍。 2001，臺北縣樹林族群和諧團結杯三種語言歌唱比賽得國閩客語組總冠軍。 2000，臺灣區客家歌謠比賽獲小調組冠軍。 2000，中廣747客家頻道第一屆歌謠比賽獲傳統客家歌謠社會組冠軍。 1999，臺北縣樹林第一屆客家傳統創新歌謠比賽得創新歌謠社青組冠軍。
葉鍾金嬌 　　葉鍾金嬌美濃客家山歌班負責人，他說唱山歌是祖傳的，他的父母親都很會唱山歌，父母親的山歌是美濃以前非常出名的，父親鍾來章已經九十多歲了，對客家傳統歌謠還記的很清楚，也都會唱，許多人忘記或不會唱的傳統歌謠都會請教鍾來章老先生，例如：「依字寫來一條龍」、「新民庄調」、「哥去採茶」、「搖兒曲」等美濃特有山歌調，鍾來章都可以清楚的唱出來，聽到輕快的歌謠時還會跳起舞來。 　　葉鍾金嬌從小聽著父母親唱山歌，自然而然就會唱山歌了。老山歌、山歌子、平板、小調、美濃四大調都會唱。不但會唱山歌自己還會編客家小戲表演，牛犁歌、李三娘的故事將其編成兩三個人又唱又演，帶著美濃客家山歌班團員練習、出去表演。 美濃客家山歌班負責人家庭主婦
林瑛姿 　　林瑛姿，臺灣臺南白河鄉人，自幼喜愛唱歌，從六歲開始到處參加比賽，獲得不少佳績，小時候就已和華視簽約，並時常接受各方邀請參與演唱。七歲學鋼琴，十一歲得到教育部天才兒童徵選，可出國留學，但父親覺得年紀太小不妥因此作罷，又有幸得到名家陳芬蘭女士指導，灌錄三張紅膠唱片。她進入古典音樂世界，是從臺北市立女師專(北市立師範大學前身)音樂科開始，主修科目為聲樂，並開始接受嚴格的正規訓練，後來又以全校第一名畢業，得以在畢業巡迴音樂會上擔任獨唱及重唱雙項演出。畢業後曾在景美興德國小任教、鋼琴吧演唱西洋老歌、臺北歌劇團全省巡迴演唱、婚後調至臺中任教。 　　直到77年林瑛姿深覺不足，又不甘心只是擔任小學老師，而毅然辭去教職。教職辭去後眼界因此也變高，她並到法國巴黎進修主修聲樂及合唱指揮。在巴黎進修期間，參加不少活動，如: 臺灣駐巴黎辦事處新年音樂晚會獨唱、天主教堂演唱、巴黎天主教音樂學院合唱團擔任獨唱錄製CD。法國巴黎進修結束回臺灣後，擔任大大小小合唱老師: 員林大同國中音樂班聲樂教師、臺中縣清水國小音樂班合唱，鋼琴，管弦樂合奏，視唱聽寫等課程教師、臺中喜信聖經學院音樂系聲樂，合唱，視唱聽寫講師、弘光護專，嶺東商專，護專兼任講師、臺中家扶兒童，青少年合唱團，臺中青年、瑛韻、韻聲、獅韻、春天、清韻、郵韻、臺北樂友、東湖社區、楊梅山林向陽等合唱團指揮、臺北博啦頌重唱團女高音兼指揮、臺北約名首都教會詩班指揮及伴、平鎮興韻合唱團指揮、臺中律師公會合唱團指揮、山林向陽合唱團、臺中高分院合唱團指揮等，可見得她的資歷相當豐富。 　　林瑛姿致力推廣於合唱，因為他認為臺灣人應該要提升素養，而音樂就是一項可以培養素質的好方法，而推廣合唱就是從底層扎根。由於音樂國界，所以音樂必然是每個文化之間的橋梁，相對的可以透過音樂認識每個族群的特性或風俗，進一步可提升族群間的融合度。 67-77年 任教國小音樂教師 77-79 赴法國巴黎留學 80-81 任大里國中音樂教師 81-97 a 員林大同國中音樂班聲樂教師 b 臺中縣清水國小音樂班合唱，鋼琴，管弦樂合奏，視唱聽寫等課程教師。 c臺中喜信聖經學院音樂系聲樂，合唱，視唱聽寫講師 d 弘光護專，嶺東商專，護專兼任講師 e 臺中家扶兒童，青少年合唱團。臺中青年、瑛韻、韻聲、獅韻、春天、清韻、郵韻、臺北樂友、東湖社區、楊梅山林向陽等合唱團指揮 現任 1臺中高分院合唱團指揮 2臺中律師公會合唱團指揮 3臺北博啦頌重唱團女高音兼指揮 4臺北約名首都教會詩班指揮及伴奏 5平鎮興韻合唱團指揮 六歲開始到處參加比賽，獲得不少佳績 景美興德國小68年得到全省音樂比賽省賽第二名
鄧百成 鄧百成，本名鄧進田，是臺灣第一位入圍金曲獎的客家流行歌手。 　　1990年(民國79年)鄧百成以「我自遠方來」(楊政道、林子淵作詞作曲)入圍第二屆金曲獎「最佳男演唱人獎」(漢興傳播有限公司)(同年入圍的有洪榮宏、張雨生、張信哲、童安格)，在當時未受語言政策保護的年代，鄧百成是第一位入圍金曲獎的客家流行歌手，受到媒體的大幅報導，為客家流行歌曲開拓了更廣大的市場；更於隔年1991年(民國80年)以「皇天不負苦心人」 (林子淵作詞作曲)入圍第三屆「最佳方言歌曲男演唱人獎」(同年入圍的有王識賢、李茂山)。 　　1962年(民國51年)出生於新竹市的鄧百成，為家中的老么上頭有8個姊姊、1個哥哥，從小就備受寵愛，於新竹市區長大的他，左鄰右舍都是外省人或閩南人，所以他從小除了與家人講客語外，出外都是說閩南語及國語，他的玩伴們都不知道他是客家人，直到有一天他的母親來找他，叫了一聲客語的「阿田」，大家才知道原來他是客家人，所以其實除了客語外，他對於國語及閩南語的歌曲演唱也都相當的熟識。 　　鄧百成由於家庭成員都愛音樂的氣氛下，從小學便加入學校的合唱團，一路從小學唱到了五專，對於歌唱這件事可說是駕輕就熟，使得他擁有不錯的音樂底子，但也由於這樣的背景，鄧百成對於歌曲的要求及自身的演唱表現也非常的嚴格，他表示「寧缺勿濫」這是他對於歌唱的堅持；當時為什麼會開始他的演藝事業，純粹是因為在同學家邊彈邊唱而被發掘，進而結識了林子淵老師，就此開始他的演唱事業，但亦隨著他的伯樂-林子淵老師的逝世(1993年3月8日)，他的歌唱事業也就這樣停滯了；發行過2張個人專輯的鄧百成表示，他甚至不知道自己到底算不算是個藝人。 　　目前除了偶爾上節目通告外，鄧百成受僱於擔任琴師的工作，他認為政府推動客家文化比起當年他發聲的那個年代，算是小有成就，他是開頭先鋒，現在卻是心有餘而力不足，他極度推崇「漢興傳播公司」的老闆邱從容先生，認為他是真正的為了客家文化保存而盡心盡力，也希望政府於推廣客家文化保存中，留給客家藝人更多發聲的舞臺及空間，才能讓客家文化與精神源遠流長。 福星和秀枝戲劇團 1990年(民國79年)以「我自遠方來」(楊政道、林子淵作詞作曲)入圍第二屆金曲獎「最佳男演唱人獎」(漢興傳播有限公司) 1991年(民國80年)以「皇天不負苦心人」 (林子淵作詞作曲)入圍第三屆「最佳方言歌曲男演唱人獎」
曾榮妹 　　曾榮妹女士 (1948) 為新竹縣關西客籍人，現任為揚聲八音團指導老師。曾女士應丈夫的表哥邀請在二十一年前就學習唱客家民謠了，幾個月後就從此培養出對客家音樂的喜好和興趣，唱客家山歌兩年後就有人邀請去學習客家八音，曾女士表示起初學習客家八音不是一件容易的事情，剛開始還是聽不太懂，但是有天份的她對客家八音上手，並且還上臺表演呢! 不愧在20年前曾榮妹女士加入客語歌謠班時，就被范揚城老師發覺了美聲，她嗓亮的歌聲與八音北管可說是絕配。 　　曾榮妹女士現任為揚聲八音團指導老師，臺北市新竹縣同鄉會的揚聲八音團，在北臺灣頗富盛名，創立時間超過19年餘，是一個專業的傳統音樂表演團體。創辦人即為范揚城老師，就是在范老師深愛胡琴和嗩吶所演奏出客家古樂之美，於是「以樂會友」，廣招學員，成員大都住在臺北地區。揚聲八音團又稱為客韻八音團，分場合使用團體的名稱，「揚聲八音團」:通常屬於一般性和客委會相關活動; 「客韻八音團」: 街頭藝人 (客家鄉韻萬里揚，韻音悠揚天下知)。無論是以揚聲八音團或是客韻八音團出場，皆參加過許多婚喪喜慶的活動，例如: 大會開幕、五股鄉嘉年華會、迎神廟會、應邀花蓮巡迴演唱客家電視隨行錄影數天，足跡踏入花蓮市、吉安鄉、壽豐鄉和鳳林鎮，深獲好評。 　　曾榮妹女士對於揚聲八音團可說是別出心裁，通常傳統的客家八音團都是在角落表演並且圍著圓桌，曾有次表演她就顛覆了客家八音團的排場方式，不要圓桌、不要在角落、上臺演唱還會加上肢體動作(即為有身段的演出)、她還提議製作制服和旗幟，感覺就與其他客家八音團體不一樣，是要求上臺的品質的，評審還曾經說過:這是有國際水準的表演團體，揚聲八音團排場就是與其他團體不同，走多元化路線，並於99年10/14會在花博演出、11/10和11/26也皆有大型的表演，可說是客家八音的第一團。除了對於團體的用心外，曾女士對本身的要求也是求品質的，她會將工尺譜轉成簡譜廣泛教導學生，她也從不背歌詞，如:「哪吒下山」要唱一個小時也都不用背歌詞。 　　曾女士提到客家八音包括:匏、土、革、木、石、金、絲、竹 八種材質所製作的樂器乃八音，以及鑼、鼓、?盞、梆子、胡琴、嗩吶、洋琴、笛等八種樂器，學客家八音耳朵要聽、嘴要動、敲敲打打、還得默念口訣，學會客家八音是不會老年癡呆的，而慕名客家八音而學習的人很多，都還從中壢到臺北、龍潭去學。曾女士免收未滿20歲以下的人學習八音的學費，鼓勵年經人學習，而對於客家文化的推廣方面，她則認為有關單位要補助適當的經費以外，還要幫忙宣傳，就像年紀越小學習能力越強，所以可以在學校推廣，例如: 五點下課留下來學習，或是利用假日練習，以不要礙於唸書時間即可。她還認為客家八音的學習要有天份，不是立即就上手，也不比山歌民謠和流行歌容易，但是還是期望可以有更多的年輕人願意來學習，並可將客家八音加以傳承，才不至於造成延續上有斷層問題產生。 榮興劇團 客委會，18般才藝比賽 (特等) 唱山歌，苗栗客家歌對唱 (第二名) 大臺北地區老山歌中組 (優等) 北管龍虎榜，漢聲震天下 (優等) 公共電視果果、恰恰，才藝比賽連得3次冠軍
游兆棋 　　游兆棋先生，為客籍人士，住居桃園縣中壢市。小時後就對音樂有濃厚的喜愛，小學時期學習五年古典鋼琴，國高中開始嘗試新詩類的寫作，高中時期與志同道合的同學組合唱團，擔任鍵盤手，直到大專時期開始嘗試歌曲創作，專科時參與北區大專詞曲創作比賽獲得到詞曲創作第一名 (在學校時，與同校歌手游鴻明一起合作，當年游兆棋獲得到詞曲創作第一，游鴻明則演唱游兆棋先生的創作曲獲得到演唱組第一名)，從此游兆棋先生並踏上音樂之旅，並加入民歌西餐廳演唱近十餘年，目前則轉為幕後詞曲創作，他的創作歌曲收錄在個人首張客家創作專輯《雪狼人》，以及知名客家歌手劉平芳（客家流行歌曲小天后）、蕭寶鐶、徐紫淇、陳威、沈建豪(閩語歌手)等人的專輯中。 　　游兆棋先生早期以國語、閩南語創作歌曲，後來他認為老天讓我們來到這世上，會有一些責任存在 (例如: 照顧小孩就是一種傳承)，所以游先生深感自己身為客家人，應該為母語發展盡點心力，開始創作客語流行歌曲，至今已完成二百餘首，發表作品四十餘首，以情歌為主。游兆棋先生個人首張客家創作專輯為《雪狼人》，此張專輯共有12首歌，以情歌概念去創作，每一首歌中都隱涵有意涵故事，他甚至在專輯中以客語譜寫佛曲 (永恆)，當游先生唱著「永恆」的詩偈：「從佛相僧容裡，見到自己本來的面目&hellip;從靜夜明月中，緊緊把握永恆的未來。」讓我們這些聽眾有種心靈的平靜和祥和，他並以《雪狼人》專輯入圍第18屆金曲獎最佳客語專輯獎。 　　游兆棋先生創作及演唱實力皆在水準之上，詞曲內涵偏向通俗流行音樂取材，投入音樂工作自客家開始，並與龍閣吉聲等7家唱片公司工作過，詞曲創作經驗豐富，過去活動領域偏重桃、竹、苗等客家地區，近年來比較積極的參與外縣市演唱活動，推動個人的音樂想法。游兆棋先生現為臺灣藝能總工會--客家事務委員會執行長、也曾任職於客家廣播公司節目部主任、新客家廣播電臺、臺北電臺、衛星電視節目主持人。並曾參與臺北、桃園、新竹、苗栗等各縣市政府舉辦的演唱數百餘場。 　　談起對於客家音樂的期許與保存，游先生有自己獨樹一格的想法。他身為臺灣藝能總工會--客家事務委員會執行長，總不辭辛勞為客家音樂發聲，秉持是在做「客家音樂工程」的信念推廣客家音樂文化：好比將音樂比喻成蓋房子般就是工程，從打地基開始、一步一步的蓋起高樓、甚至是裝潢，紮實的做好客家音樂的工程。游先生對於客家音樂抱持高度的期待，他認為客家音樂甚至比國語歌曲還要高水準 (金曲獎評審也曾提過，所以我們要有意識和信心)，而在臺灣客家人只佔全世界客家人口的三十分之一，但是創作客家流行音樂卻佔有全世界的百分之98的比重，持續努力於客家音樂創作的詞曲創作者不過數十位，政府更應該加以重視正在寫客家歷史的這群客家文化工作者、加強協助客家音樂人才的培育，將這30人培育變成300人，將300人再擴增為3000人，這樣才能有效的將客家文化、音樂的保存及傳承、繼續下去。 　　對於客家文化，游先生是站在理想、夢想、或是為歷史文化保留角度都好，他認為他有責任和使命感繼續堅持做客家音樂，甚至他還到中央大學客家研究所繼續深研，期待將產、官、學結合，並督促建議政府、成立「世界客家流行音樂中心」。朝客家音樂工程三大重點努力著手：客家音樂影音、流行音樂創作、傳統音樂新生命再造的方向進行，希望可以在舊有的文化發展模式當中，找出新的路線，例如：走的是整個策略，自己本身是製造、生產和銷售者，也就是自製自產自銷。至於客家文化的保留看法，游先生則認為客家文化應該著重於文化面的生活記錄，而不是單一的緬懷歷史紀錄再記錄。「文化面」：目前正在寫歷史的客家風俗習性，如客家音樂的延續、推廣、創新、輔導等；「歷史面」：是過去的，如客家文物、文化館之類，這些預算不宜太過，反倒會擠壓而忽略了當下正在寫歷史的客家文化工作者。應重視文化面，並且將客家文化、音樂加以創新，讓其形成價值，造就相當市場機制、市場格局，自然的客家文化就能順利存於社會，不致有式微淘汰之虞，當市場機制形成，商業就有無限大的價值存在，如:客家桐花季系列活動的成功，就是最好的範例。 　　游先生堅信客家音樂、絕對是臺灣音樂工業再起的一個希望，日後他將秉持「客家音樂工程」的信念、繼續堅持推廣客家音樂文化、期待未來、客家音樂能上世界音樂的舞臺。 臺灣藝能總工會客家事務委員會執行長 客家廣播公司節目部主任 新客家廣播電臺、臺北電臺、衛星電視節目主持人 北區大專創作比賽詞曲創作第一名 林務局創作歌曲比賽&mdash;第2名 新竹薪曲獎創作歌曲比賽&mdash;第3名 《雪狼人》專輯入圍第18屆金曲獎最佳客語專輯獎
林桃英 　　林桃英女士(1944年出生)苗栗縣頭份鎮客籍人，從小就喜歡哼哼唱唱，甚麼歌都會唱，包括姊姊學校所教歌曲，以及當代的電影插曲；遺憾的是當時不知道有客家山歌！雖然父親在年輕時被街坊鄰居稱之為山歌王，但得知時其父已高壽一百,無法傳授其絕技了。高中就讀於新竹師範學校，對於音樂的熱愛勝過其他功課，高二時選組即選了聲樂,由楊兆禎教授啟蒙。民國51年新竹師範畢業後，在苗栗縣尖山國小服務3年又3個月；隨即北上中國文化學院音樂系就讀，主修聲樂，師事申學庸教授,畢業後留在中國文化大學中國音樂系擔任助教、講師、以及副教授，民國98年退休，在母校整整服務了四十年。 　　林桃英女士在中國文化大學中國音樂系，任教聲樂、漢語正音以及中國歌謠研究等課程，四十年來她除了為文化大學之專任副教授，認真教學之外，業餘參加中央合唱團仍不停的學習，演唱會時經常擔任獨唱，曾至德國、紐西蘭、澳洲、關島、東南亞各國、臺灣本島各大小城市及澎湖、金門等地演唱，頗受好評。林女士曾任中央合唱團之副團長、團務委員、聲樂指導以及幼獅合唱團之聲樂指導。 　　林桃英女士的著作包括: 《中國藝術歌曲唱法之研究》、《人聲樂器的製造過程及其運用之研究》，以及近期與林珀姬、姜雲玉合著《唸歌唱曲解憂悶&mdash;依字行腔自學秘笈》中之第一篇淺談國語歌曲的咬字吐音。他並在民國66年獲文藝協會頒贈音樂類聲樂獎，次年當選華岡傑出校友，民國88年當選新竹師範學院傑出校友。 　　林桃英女士退休後，在一個機緣下，參加福智文教基金會所辦之廣論研討班，潛心學習&lt;菩提道次第廣論&gt;，[觀功念恩,代人著想]是她的座又銘。若談到客家文化的保存與期許，林女士則表示客家語言的聲韻很美，目前，我們必須更加了解客家語言的腔調，無論是作曲者或歌者都必須將歌詞熟讀至旋律自然流出，充分掌握海陸腔和四縣腔的語言特性，才能表達美妙而樸實的客家歌謠本色。另外，她至誠地希望客家傳統文化的保留及發揚能被同等的看待，各地客族不同的文化特色更應完整蒐集並保存。 中國文化大學中國音樂系專任副教授 中央合唱團之副團長、團務委員、聲樂指導 幼獅合唱團之聲樂指導 民國66年獲文藝協會頒贈聲樂獎 民國67年當選華岡傑出校友 民國88年當選新竹師範學院傑出校友
蔡孟甫 　　蔡孟甫先生(1964年出生)為臺東人，雙親皆為客籍人士(父親為苗栗公館、母親則為高雄美濃)，後來隨祖父母遷移至臺東居住，並在臺東發展，家中使用四縣腔的客家話。又在蔡孟甫十一歲時，隨爸媽離開東部老家北上定居臺北市。從小就喜歡哼哼唱唱的他，在國中時代就迷上西洋音樂如：搖滾、藍調、流行歌曲&hellip;等等，還曾組過搖滾樂團擔任主唱，蔡孟甫喜歡天馬行空的創作歌曲，常創造出不同凡響的音樂，可說是當今客家流行樂壇創作歌手裡頭的佼佼者。 　　蔡孟甫世界新專五專印攝科肄業，離開學校後曾接觸過電影及電視拍攝助理工作，旋即入伍。退伍以後在學長任職的廣告公司擔任配音工作，在一次因緣際會下幫學長的客家朋友錄製客家歌曲音樂試聽帶，從此在音樂領域發揮所長，並簽約於漢興傳播有限公司。他一開始接觸音樂是從廣告歌曲以及電臺jingles的配唱開始，之後轉入創作客家音樂，1991年由漢興唱片公司發行個人客家專輯「無共樣介人（不一樣的人）」，專輯中由詞曲葉慶煌、黃連煜、蔡孟甫以及知名音樂製作人(賈敏恕、陳柔錚及羅明立等人）共同創作及製作，整張為客語發音、並以創新、反傳統、顛覆客家文化的曲風為主，並符合當時市場調性，因此受到各界的矚目。 　　蔡孟甫以渾厚的嗓音，在專輯中收錄動聽、且充滿現代感的歌曲，令人印象深刻，個人演唱代表歌曲有:無共樣介人、該情像砂子歌曲等；另外,也曾在1995年和包小松先生為客語歌手林展逸、林涵、王羽馨及邱大宏等人量身填詞譜曲製作的合輯歌曲如：迷人的花香、你正經盼得分捱來失望、牽我的手來牽、以及細妹仔恁趣&hellip;等客語歌曲；也為當代閩南語歌曲歌手如：施文彬、陳亞蘭等歌手的專輯跨刀填寫詞曲（無情介伊作伊無情、情砂)，正屬於新臺灣音樂運動時期(1990~1995) 之音樂代表。在此特別為大家介紹&rdquo;無共樣介人&rdquo;專輯裡頭蔡孟甫自己創作的一首鋼琴曲風的歌曲，歌詞如下： 歌名：隨風飛去 表演者:蔡孟甫 詞曲:蔡孟甫 歌詞: 做麼介愛想妳 妳傷捱介心恁深 做麼介愛想妳 妳傷捱介自尊 捱知捱做唔著(不對) 喔 捱知捱做唔著 妳做麼介愛僗捱分開 隨風飛去 啦啦啦啦啦 隨風飛去 啦啦啦啦啦 隨風飛去 妳做麼介愛這般對捱 捱知捱做唔著 喔 捱知我做唔著 妳做麼介還愛僗捱分開 隨風飛去 啦啦啦啦 隨風飛去 啦啦啦啦 隨風飛去 　　蔡孟甫熱愛音樂，本身接受多元的曲風，倡導&rdquo;有聽無類&rdquo;欣賞好音樂的理念，舉凡：當代流行、古典甚至民謠及地方戲曲&hellip;等音樂，只要是好聽的音樂都會試著去聆聽、欣賞並且學習創作。目前蔡孟甫自己給自己制定一個目標：在他未來的創作不光只是要為自己所演唱的歌曲來寫歌而已，有機會他也願意為其他歌手量身打造詞曲與製作，期盼自己做的音樂能讓鄉親朋友輕輕鬆鬆就朗朗上口哼哼唱唱。蔡孟甫認為客語是很美的語言，而且客家歌曲的旋律也充滿著韻味，希冀個人將來能為自己的母語創作出更多動人的歌曲音樂並廣為流傳。  鬧熱打擂臺 擔任評審  滾石唱片傳播部  &quot;不一樣的人&quot;客語專輯歌手(漢興唱片)  施文彬 , 陳亞蘭等歌手閩南語歌曲詞曲作者(點將唱片)  葉璦菱與十個男人唱片合輯(合唱歌手之一)  與包小松合作製作林展逸王羽馨等歌手的唱片&rdquo;細妹按趣&rdquo;合輯  世界客屬總會會歌&quot;客家鄉&quot;(吳伯雄主席伉儷唱)歌曲作者  秦慧珠, 李永萍等立委競選歌曲詞曲作者  &ldquo;鬧熱打擂臺&rdquo;（客家電視臺）評審
陳玉珍 　　陳玉珍女士(1939年)為苗栗縣客籍人，從小在客家庄長大，家裡當時以務農為主，生活相當困苦，14歲畢業後她並學了一年的裁縫，並在17歲那年進入小美園戲劇團學作戲，因為要遠赴花蓮，所以家人不捨得的堅持反對，曾被祖母帶回苗栗，但卻在小美園戲劇團的團長說服下，陳女士依舊還未放棄客家戲劇之路，從此從事於客家戲曲，師承多人也在不少的戲劇團幫忙過，剛開始是學閩南劇，之後就以客家劇、平劇、三腳採茶劇等傳統戲劇為主，可說戲劇的專長相當多元。 　　在民國92年，楊梅新永光二團班主張黃長妹，因年事已長，所以團務就交給陳玉珍女士處理，於是他即擔任楊梅新永光戲劇團的負責人、負責領班、偶而領戲，為楊梅新永光戲劇團的女主角。除此之外，陳玉珍女士還教授學生三腳採茶戲(一年2~3次在臺北)；曾在六家客家文化劇場夏令研習營中，教導對客家戲劇有興趣者：戲劇座談、角色扮演等；也常自行編劇本教導學生三腳採茶戲，劇本如：張三郎是古時候賣茶的，非常有錢，所以包酒家女&hellip;&hellip;等多集，陳女士的學生也都相當優秀，常拿她的劇本去比賽或是表演等。 　　陳玉珍女士不但盡心於客家戲曲的演出，曾在小美園戲劇團、新永光戲劇團、雲華園戲劇團等多班戲劇團，目前則都以幫忙為主，也擔任三腳採茶戲班現身教唱，是一位國寶級老牌藝人，她的演出常深得不少民心。 小美園戲劇團 多班戲劇團 新永光戲劇團 雲華園戲劇團
林秀珠 　　林秀珠女士(1958年出生)桃園縣客籍人，在家排行第四，為林愛珠女士的妹妹。林秀珠女士國中畢業後到工廠打工，後來考上中壢高商，中壢高商畢業後在內壢附近的電子工廠RCA上班，於二十一歲結婚，當時為了照顧公婆與小孩便辭掉工作擔任家庭主婦，過著很辛苦的日子。在機緣下，看到姑姑徐月香從事的客家八音，覺得學樂器不但有趣還可以有錢賺，並在二十二年前與袁明瑛等人，師事朱誠正 (又稱朱狗) 學習客家八音的洋琴、打鑼、鼓等樂器，後來加入關西祖傳隴西八音團，入團後時常與姊姊林愛珠一同工作，也曾擔任康樂隊的主持，並曾與范姜新熹(會長)、陳盛和、范姜淡、李阿伍、余玉瑞等共同發起成立桃園縣客家八音協進會。 　　在民國97年，林秀珠女士進入了景勝戲劇團，跨足了客家八音和客家戲劇兩類。林秀珠女士在景勝戲劇團內，常扮演一些粗腳，例如: 家童、小丑、老旦等，擁有一副好歌喉的她，也將客家八音的唱將功力運用至客家戲劇中，景勝戲劇團的老闆娘江玉玲也常常請她唱幕後的 os (如戲曲中的音樂旁白)，林秀珠也提到是景勝戲劇團用心栽培他，她才能從客家八音轉介至客家傳統戲劇，但無論是客家八音還是客家傳統戲劇，她都保有濃厚的興趣。 　　提到客家文化保存，林秀珠女士則希望客家人應該團結一致，在戲團內的角色們也應該互相合作，就如景勝戲劇團來說，讓林女士熱愛在景勝戲劇團學習戲劇原因，無莫非是團員角色之間的合作關係，而且景勝戲劇團的團主和負責人等 (林三郎、徐夏妹、林保木、江玉玲) 皆會一起討論劇本或戲劇細節，這就是一種向心力。擴展至戲劇團外，團與團之間也應該同心協力，不能勾心鬥角，要多栽培一些年輕的子弟們，將客家戲劇加以傳承。除此之外，她認為專業訓練和發源民間的戲劇團體，性質不同、特色不同、不能相提並論，所以建議有一些客家戲劇團的表演比賽時，應該將專業訓練與民間團體分開競賽，同時他也認為客家傳統的戲曲勿以國劇方式表演，會因此變調且失去傳統的韻味。喜歡音樂、也喜歡戲劇的林秀珠女士，為捍衛客家文化的保存，他建議客家戲曲不應該讓閩南人來演，要給客家子弟們有學習的舞臺，在各項比賽方面也要有嚴謹的規定，如:口齒要清晰、客家話講不好、不正確的就應該取消比賽資格等，此能提升客家比賽各項產出的正確度。 關西祖傳隴西八音團 康樂隊的主持 桃園縣客家八音協進會。 景勝戲劇團
江美惠 　　江美惠，現居新竹，因結識客家籍的先生而成為客家媳婦，熱心於公共事務，身兼數職的江美惠 ，參與多項志工與義工的活動，深耕社區，努力奉獻，曾任新竹市新竹市客家公共協會總幹事的江美惠對於推動客家文化不遺餘力，並以實際行動，義務性至各幼稚園教導學齡前的小朋友客語童謠,積極熱情的精神，令人敬佩。 　　江美惠出生於彰化縣，自員林國中畢業後，因工作之故而進入客家庄，江美惠的工作需要常常接觸民眾，不會說客語的江美惠，為求表現,爭取更多客家籍的顧客，便決心學習客語，希望能和客家人更親近，江美惠為了能取得客家人的信賴，強迫自己學習客語，憑著不服輸的精神，江美惠靠著自學，多聽多講，不懂的時候，就向人請教，並且認真地用注音符號標記發音，藉此增強印象，而愛唱歌的江美惠，聽到客家山歌後，受到優美旋律所吸引，也就哼哼唱唱的學起了客家山歌，成為工作之餘的最佳消遣，也成功拉近了和客家人之間的距離。 　　江美惠以美容事業起家，不僅讓她認識客家文化，更結識了相關行業的客家籍先生，江美惠的先生也就成為她學習客語的最佳學習對象，兩人在事業上相互扶持，共同創造事業高峰，現已自熟悉的美容美髮事業褪下，但江美惠對於生命的熱情不滅，不僅積極參與公共事務，並將己之所長傳授予學生，多才多藝的江美惠目前於[新竹市銀髮族關懷協會]擔任站長一職，教導排舞，五行健康操，氣功，麻將，唱歌，並且經常代表[竹市客家公共協會]對外表演。 　　2005年[竹市客家公共協會]為了教育客家族群的下一代，鼓勵學習客家母語，增進兒童對客家語言、民俗的了解，發揚客家優良傳統文化而舉辦了童謠教唱課程，招收3至7歲的幼童，免費教唱客語童謠，江美惠也體認到下一代會說客語的孩童愈來愈少，不僅在[竹市客家公共協會]教唱客語童謠，更進一步自發性的到幼稚園教導幼童唱跳客家童謠，完全不收取費用，只為能讓更多人學習到客家話，江美惠表示小朋友的學習力很強，記憶力也很好，配合上簡單易記的動作,，一下子就可以學會歌謠了。漸漸地，小朋友對於客語也產生興趣，江美惠甚至還自費買CD 送給幼稚園，讓小朋友聆聽，後來，漢興唱片公司的老闆 邱從容先生知道此事，便共襄盛舉的免費提供童謠CD給江美惠發送幼稚園。 　　江美惠認為現在有許多客家人已不說自己的母語，這樣客家話會漸漸的遺忘，有些客籍父母在家也不會以客語和孩童溝通，下一代也將不會說自己的母語了，江美惠憂心的說，她自己是很願意教小朋友，希望可以藉由客家歌謠，將客家的文化與客家精神傳承下去，但是許多小朋友卻常因為家庭因素或是父母時間分配的因素，不能按時上課，常常會因為人數招收不足而停辦課程，非常得可惜，所以江美惠希望能建立各校推動客語教學與提倡客語文化之共識與機制，營造學習性、互動性、趣味性及豐富性之優質客語學習環境，奠定客語向下紮根之基礎。 曾任 新竹市客家公共協會 總幹事 [竹市客家公共協會] 客語童謠 老師 現任 新竹市銀髮族關懷站 站長 新竹市理燙協會 常務理事 新竹市婦聯會 組長 新竹市義消 婦女宣傳 救國團志工隊 委員 參加 新竹市曲溪里 巡守隊及河川巡守隊
黃新財 　　黃新財，1959年(民國48年)出生，臺灣臺北縣人，擅長低音提琴演奏、指揮與作曲，目前任職於國立臺灣藝術大學國樂系，是一位連續12年來為臺灣燈會主燈配樂的教授。 　　黃新財於1980年畢業於國立藝專國樂科，主修低音提琴，師承計大偉教授。1982年通過教育部音樂公費留學考試，1985年以演奏首獎畢業於法國國立巴黎高等音樂院(Conservatoire National Superieur de Musique de Paris)，師承Jean-Marc Rollez教授。回國後歷任音樂廳交響樂團低音提琴首席、臺北愛樂管弦樂團低音提琴首席，經常隨團赴海外演奏，足跡遍及歐、美、非、亞各大洲，並於2000 - 2007年兼任實驗國樂團（現為臺灣國家國樂團）藝術副團長。 在創作方面豐富了現代國樂團的演奏曲目，在戲劇音樂方面亦曾為王生善教授、吳祖光先生、姚一葦教授舞臺劇作配樂。現任職於國立臺灣藝術大學中國音樂學系。 主要作品︰合奏曲《戲劇風隨想曲》、《蓮》、《陝北三韻》、《蕊蒐拉蕊》、《桃花開》、交響詩《將進酒》、笛子協奏曲《山》、《洄瀾音詩》、中胡協奏曲《菅芒》、古箏與樂隊《土地歌》、管樂重奏《節》、弦樂重奏《憶》、彈撥樂合奏《秋之奏鳴》、室內樂《灞上秋居》、《淡水濃情》、《水調歌頭》、《驛》等樂曲，曾出版個人創作專輯唱片【蓮心】，2008年指揮文建會扶植團隊桃園縣『九歌民族管絃樂團』錄製【綻放*九歌】專輯CD。 　　黃新財認為，政府目前對於客家文化的保存已漸趨完善，能感受得到一些具體成果，但單就以音樂人的角度來看，政府對於客家音樂的保存應以完整及容易取得這方面來努力，讓想鑽研這方面文化的音樂人，能一次取得完整資料，有利於學習、研究及傳承發展，如此才能使客家音樂文化得以留存。 音樂廳交響樂團低音提琴首席 臺北愛樂管弦樂團低音提琴首席 2000 - 2007年兼任實驗國樂團（現為臺灣國家國樂團）藝術副團長 國立臺灣藝術大學國樂系教授
徐秋妲 　　徐秋妲，一位土生土長的桃園中壢客家人，父親很愛聽歌，常常在家中放客家山歌的唱片，小時候的她聽著聽著也就將旋律記在腦海中，婚後與先生帶著小孩散步時，聽到很熟悉的旋律，原來是社區中的謝萬福老師在教唱山歌，於是在謝老師的邀請下開始上課，學了3個多月的客家山歌，就跟著去參加竹東天穿日比賽，一比就是3天，而第一次比賽就得了第3名，比賽完畢後，評審之一的涂敏恒老師還打電話給她，告訴她，她唱的曲是男調她知不知 道介所以她後來為了了解客家歌曲，也去找謝其國老師學習唱客家歌曲。 　　之後她加入了鄉韻音樂劇團，從民國84年開始常常隨團至海外巡演，有時一巡演就是1個月，她表示演唱完畢後，僑胞都會很熱情的招待他們，有時在宴會上就會希望她再多唱幾首客家山歌，或是要求與她對唱，她也都來者不拒，滿足僑胞們的思鄉情。為了唱歌她於86年自中科院退休，她笑說父親還因為她為了唱歌而放棄了鐵飯碗整整一個月不肯跟她說話。退休後，為了讓唱歌融入肢體語言，去公共電視臺報名演員訓練班，每天上課上通勤了一個多月，結束訓練班後便至海外巡演，回到家中調時差時接到劇組的電話，希望她能參與演出，她就答應了，就這樣她從唱客家山歌踏入了客家戲劇的領域，先後參與了客家電視臺八點檔連續劇演出：「寒夜續曲」、「戀戀舊山線」、「客家英雄傳~西螺七崁」、「神秘列車」、「菸田少年」，與「鄧雨賢&mdash;返鄉路」舞臺劇的演出。 　　也因為本身有演戲，所以她在教唱客家歌曲之外，亦會領導學員將動作帶入，且會自行編短劇將戲劇、客家歌曲融入，更爭取配合桃園中壢地區政府的政令宣導演出，讓學生們有更多發展的空間及舞臺；她的學生中有3、4歲的小朋友到80多歲的外省老伯伯，亦不乏社區中的獨居老人，她會以很生活化的方式教導學生如何發音，讓學生上起課來除了獲益良多外亦添加了許多樂趣，所以總會有許多學生大老遠的跑來參與她的課程。 　　對於地方客家文化保存不遺餘力的徐秋妲，現在除了擔任中壢市龍興社區發展協會總幹事，每週免費為學員們上課外，更當選了中壢市龍興里里長，為社區服務盡最大的心力。 83年起連續四年參加全省性客家民謠比賽獲得第一名成績 85~95年應邀隨團赴日本、奧地利、南非、緬甸、澳洲、賴索托、美國、加拿大、模里西斯等國巡演擔任節目主持及獨唱 91年應僑委會苖請「雙十國慶海外訪問團」赴美國、加拿大巡演 92~96年客家電視臺八點檔連續劇演出：「寒夜續曲」、「戀戀舊山線」、「客家英雄傳~西螺七崁」、「神秘列車」、「菸田少年」　 93~94年舞臺劇演出：「鄧雨賢&mdash;返鄉路」 93、95年電影演出：「南方紀事~浮光幻影」、「插天山之歌」 95年應邀帶團赴巴西、巴接圭參加「海外僑界慶祝雙十國慶」巡演 94~98年桃園縣客家文化節擔任承辦單位節目活動策畫執行 84~94年參與客家民謠校園暨社區音樂會數百場擔任主持及獨唱 97年客家電視臺單元劇「神秘列車」提名金鐘獎最佳女配角獎 98年獲頒客語薪傳師證書 現任：中壢市龍興社區發展協會總幹事(自2003年至今) 中壢市龍興里里長(2010年8月當選)
彭金春 　　彭金春，與其弟彭宏男為「關西袓傳隴西八音團」第三代傳人，培育出許多學生，是代代相傳的八音團成員，二人除了是兄弟外更是搭檔的好伙伴，一同演出超過60年，從談話中不難聽出，彭金春照顧家人與愛護弟弟彭宏男的心意。 　　民國27年生於新竹關西(西元1938年)，彭金春家中有8個兄弟5個姊妹，共13人，他回憶，小時後父親(彭昌維)為了躲避戰亂，帶著一家大小到山中搭寮子居住，附近只有整山頭的茶樹沒有左鄰右舍，練習樂器也不會吵到人，有時白天他們在門口拉胡琴，會有採茶阿姨很開心的唱山歌請他們伴奏，光復後才搬回關西鎮中。幼年時父親教授大哥與二哥，但是哥哥們還沒學會，睡在隔壁房間的他卻聽著聽著就學起來了；他與弟弟學習的極快，不論傳統的客家八音、國樂甚至西樂，他們二個都能很快的學會，弟弟(彭宏男)4歲半便會自拉二胡自唱，父親帶著他與弟弟外出討生活時，外人總是嘖嘖稱奇。 　　父親知道身為一個音樂人要學會看字與譜是很重要的，為了栽培他們，花錢讓他們在晚上時到廟公那兒學寫字，當晚背寫的字，隔天就要會唸，而小學他只讀了四年，後二年又遇上了光復時期，日本撤走了，學校也搬來搬去，跟本就沒有唸到書。他11歲便開始與父親四處表演討生活，當時二胡、嗩吶等都難不倒他，學習心強盛的他，請父親花了700元(四個人的工錢)向叔父買來他們的第一臺揚琴，他與弟弟二個人花了二個小時的時間就學會如何彈奏了，而他的好奇心極盛，當時不了解為什麼揚琴彈起來會那麼大聲，便把揚琴給拆了，想當然爾是裝不回去了，父親只好再托人上臺北買揚琴回來。 　　他回憶小時後他與弟弟跟著爸爸、叔伯父們常常受邀到主人家表演，有時住1、2晚，有時一表演就是一個星期，主人家指定的曲目或樂器會表演，便可以得到賞金，而且會寫紅紙，他記得有一次他們團的紅紙貼滿了整面牆，可說是無限風光。服役的時候因為西樂、國樂都會，便擔任康樂隊，負責西樂部分，如吉他、薩克斯風等等。當兵回來後，有人介紹竹南天聲廣播電臺在招考後場，他便就寫好履歷表就去參加招考了，他表示那時還要寫3代(袓父、父、自己)的資料且要身家清白才能進入，他考一次就錄取了，剛進入時工資900元，他因要養活家人，向戲班領錢時第一個月領完薪資就要離職，老闆知道了就要他直接跟電臺領，且將薪資調到1200元，他領薪資時才發現，那裡的電臺小姐只領450元的薪資，他的薪資算是優渥的，在電臺待了六年，後來因為要照顧受傷的哥哥，而向電臺請辭，沒想到一照顧就是3年，而又遇到父親生病，他也照顧父親，那時就利用假日去錄音賺錢，單身的他身旁親友一直勸他要結婚，為了照顧家裡的他一再拖延，到了42歲才與太太相識結婚，婚後育有二個兒子，目前一位已在上班一位正在服役，他也教導二個兒子學二胡、揚琴等樂器，二兒子回家時更會與他合奏、錄音自己欣賞。 除了會彈、會唱之外，彭金春對於樂器的熟悉也讓他會自行後製&mdash;琴竹、製作喇叭絃，另樂器的調音也都難不倒他，常常會受託幫忙。現在他處於半退休的狀態，沒有特意去教學或是展演，有時去擔任道士後場，紅頭黑頭他都能配，不過認為活到老要學到老的他，還請兒子幫他買了「趙寒陽」的二胡教學片回來自學，一點都沒有把功夫放下；不過他也感嘆，現在年紀大了，體力不如從前，還是把機會給年輕人，但他還是主張傳統的最好，對於有些人把舊曲稍微改編就稱是自家的，很不以為意，他認為應該要保持原曲的美感與傳承才是對的。 從小跟著父親四處表演討生活 現有時去擔任道士後場，紅頭黑頭她都能配
劉燕娥 　　劉燕娥，一位客家界主持及歌唱的藝人在洗盡鉛華沉寂了十多年後，現再度活躍起來，目前也在先生自己經營的桃園同仁堂中醫診所當醫師娘，用熱情、愛心與耐心照顧病患，並得到病患的讚揚；先生亦是針灸知名中醫師。 劉燕娥回憶道，她打從十來歲左右(約民國60年)，因父親劉興來(新竹芎林山歌大王，八鄉鎮冠軍與黃連添、羅石金、楊玉蘭等同期)總是在農忙之餘帶著她四處唱歌賣藥及受邀表演，故常聽父親唱傳統山歌，在這樣的耳濡目染之下，聽別人拉胡琴時，自己就會唱起傳統山歌了，之後也開始征戰大小山歌比賽，父親劉興來在傳統的農業社會中也因為四處表演的收入改善了家計，養活了一家大小。 　　那個年代裡，年輕人會唱客家山歌的很少，她國小就讀於芎林國小時，在學校的躲避球隊中擔任主將，老師很看重她，希望可以在鄉鎮比賽中奪冠，結果正式比賽時她竟然跑到湖口參加客家山歌比賽，回到學校後老師大發雷霆；而且唸中壢家商時，中壢地區剛好很流行客家歌曲歌唱比賽，校長黃添英很注重客語，經常擔任評審，而她也常常受邀擔任主持人，所以經常是一面主持、又一面比賽，是比賽中的常勝軍！拿了無數的大大小小獎盃，只可惜年代久遠保存不易，大多數已丟棄。她表示，母親很希望她當歌星，但是傳統的父親卻反對，還說她去當歌星要把她的腳打斷，而有一次基隆舉辦世界客屬總會，邀請她參加，在當時是很風光的一件事，但因為父親的反對，結果母親偷偷帶著她包計程車去基隆參加。 　　於中壢家商畢業後，認識了她的先生，那時他是臺北工專紡織科畢業，結婚後因她父親的幫助，民國73年中醫師特考全國第二名考取了中醫師，目前在桃園開業同仁堂中醫診所，而先生考取醫師這段期間的家計，就由劉燕娥負擔，她經常主持康樂喜慶宴會，同時也在六福村上班擔任播音員的工作，那時(約民國70年)中壢公園盛行客家歌曲演唱，俗稱&ldquo;滿山梭&rdquo;為即興的隨口客家山歌對唱，她經常於假日時去唱歌，也叫做&rdquo;紅包場&rdquo;，她表示她那時是純歌唱，所以警察也沒有多加為難。她表示那時歌唱才二十多歲左右，所以至今常唱的傳統山歌歌詞，很多還記得，像是 「想起連哥實在難，恰似鯉魚上急攤，水鮮也驚人看到，水汶又驚網來攬」 「想起採茶真奔波，十指尖尖採到高，伸出雙手分哥看，問哥心肝射得嗎介」 「連哥要連中年哥，中年阿哥情介多，中年阿哥事業好，要錢要銀用牛托」 「十七十八歲正當時，鳥來飛來樹上企，阿妹有弓又沒劍，喊涯按般射中你」。 等等歌詞她都還牢記在心頭。 　　得過無數山歌比賽冠軍的她，亦曾參加五燈獎比賽得到五個燈，也有去徵選海外巡演是備取，但主辦單位卻打電話來指定她要一同出國，可以說是風光一時，但隨著嫁為人婦、做了母親，淡出了主持及歌唱的事業；目前女兒已考取了藥劑師，亦再民國98年女兒同時考取學士後中醫系及醫學系雙榜提名，目前就讀高雄醫學院醫學系，而兒子現在當憲兵班長，也準備考學士後中醫系，可說是在婚前有精彩的演唱、主持生活，而婚後努力經營自己幸福美滿的人生。 　　日前因緣際會下結識了申梅蘭(現任桃園縣客家歌謠協會理事長)，在申梅蘭的邀請下，劉燕娥現在除了偶爾接接慶宴主持外，亦一同參與桃園當地的客家活動，劉燕娥接了主持，就請申梅蘭來演唱，反正亦然，二人可說是生活與事業上的好友，亦一同為了客家文化的保存而努力，相信在不久的將來，劉燕娥就可以如自己所期許的「美夢成真」，再次開啟她絢爛的主持及歌唱事業。 從小與父親四處唱山歌賣藥 參加大小山歌比賽 參加五燈獎 音樂帶與黃連添對唱山歌仔，陳清臺對唱平板 喜慶宴會主持與歌唱
申梅蘭 　　申梅蘭，一位在桃園縣楊梅鎮客家庄長大的道地客家人，現在一心一意的為了保存客家文化而努力，讓人深刻的感受到客家的「硬頸」精神。 　　申梅蘭現在能有一片天，她表示除了跟自己的雞婆個性有關，也是從小於農忙之餘聽父親隨口唱&rdquo;勸世文&rdquo;而來，她很後悔沒有將啟蒙她的父親唱的歌給錄下來，流傳後世。申梅蘭接觸客家歌曲是婚後小孩長大較有自己的時間時，妹妹知道她很會唱歌，便替她報名參加客家金曲排行榜(約民國83年)，就這樣一路過了25關封后，共唱了75首客家歌曲，比賽結束後被客家衛星電視臺網羅擔任節目部的執行製作，也因此結識了許多會唱客家歌曲的老師，從中學習教唱經驗、及接觸到歌詞曲創作，讓她對於客家歌謠有更深入的了解、成長與受惠，也從那時後開始從事客家歌謠教唱至今(約15年)，目前亦是客委會的歌謠薪傳師，且擔任桃園縣客家文化歌謠協會理事長。 　　而在地方上成立歌謠協會，是因為有很多的學生，必需要有一個表演平臺，所以桃園客家歌謠協會每年參加桐花季、客文節的計畫評鑑，通過後就執行，而協會每年亦舉辦一次大會，所以每年就有三次固定的活動，參加大型活動之外，更有與中央、地方的大大小小活動都有連結，雖然經費不多，但為了要讓客家的活動愈來被大眾肯定、認定、愈來愈活絡發展，亦能在活動中讓其他的族群欣賞到客家族群的美與進步，她會堅持的參與下去，為了讓表演有一致性，她們還自己設計、製作客家的服裝、帽子、扇子。 　　除了在地的活動外，協會更自費與對岸客家人進行交流，每年舉辦一次，從1999年開始至今，到對岸各地方做客家文化交流，申梅蘭回憶，第一次踏上對岸看到同是客家同胞熱烈歡迎他們時，眼淚都不自覺的掉了下來，廣西玉琳、賀州市博白、南寧、北海、廣東廣洲、肇慶、梅州、福建漳州、永定、龍岩、上杭及東南亞、新加坡等地，都可以看見他們到過的足跡。 　　申梅蘭在地方上將客家文化生根，最開心的是得到認同，一路走來從過關、教唱、地方主持、到後來自己會寫歌，目前發表過的共40多首，十多年下來，參與各項活動實在難以計數，為什麼要這樣做呢介她表示，生為客家人她一心一意只做客家事，她有能力能做得到的事情，就是在客家歌謠持續不斷的前進、進步，貢獻自己所能，未來她也會繼續努力，創作出更多屬於客家人的歌謠。 1994年參加客家金曲排行榜過25關封后 1995年~2002年客家衛星電視節目製作 1995年客家歌謠教唱至今 2005年接任桃園縣客家文化歌謠協會理事長 1999年至廣西賀州市兩岸客家文化交流 2000年至廣東與廣東客屬天歌舞團文化交流 2002年開始從事歌謠創作 2002年擔任學校客語演講比賽評審 2005年至廣東梅州兩岸客家文化交流 2005年桃園客家桐花祭 2006年桃園客家桐花祭表演 2006年三林歌謠班受邀至新竹音樂學會觀摩表演 2006、2007年於客家熱鬧打擂臺擔任評審 2007年至廣西賀州市兩岸客家文化交流 2007年桃園客家桐花祭表演 2007年桃園客家文化節創作音樂發表會 2007年桃園縣社會局主辦國慶晚會表演 2007年擔任客家音樂客家比賽評審 2008年參與新竹縣客家音樂學會會員大會 2008年桃園客家文化節暨桃園縣客家文他館開幕 2008年臺灣客家博覽會 2008年桃園縣中壢市社區老人福利促進會-九九重陽老活動表演 2009年9月參加客家飄科滿龍潭音樂會，與賴碧霞、陳雙、劉劭希、范姜運榮等同臺演出 2009年參與桃園客家文化節 2009年三林歌謠班於桃園龍潭大地舞會表演 2009年桃園客家桐花祭表演 2010年至廣東、廣西兩岸客家文化交流 2010年至福建漳州兩岸客家文化交流
田阿爐 　　成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 　　田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 　　 　　田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 　　田阿爐和田木水算是堂兄弟，從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 「田屋北管八音團」為田阿九創立，原以北管起家，為當時知名的「新樂軒」後改名「毅樂軒」，承襲黃添貴與陳慶松兩大八音系統，兼具八音和北管與一般表演客家八音團截然不同，極具有獨特風味。 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊
彭昌維 　　彭昌維，別名范昌維或彭維，新竹縣關西人。生於1902年、卒於1970年。其母陳細妹原為彭家童養媳，因未嫁而其未婚夫已卒，故招贅范琳健。范琳健與陳細妹育有四子，彭昌維為其四子。范氏祖先在大陸時期及嫺習八音，遷居臺灣已七世，世世皆傳習八音。范琳健有子四人，其中長子彭昌增、二子范揚能、四子彭昌維都學習八音。范琳健過世時，彭昌維才七歲，所以其八音技藝，大多是向伯父范泉學習的。 　　彭昌增、范揚能、彭昌維兄弟三人都曾赴日本灌錄唱片，臺灣的第一張唱片便是其兄彭昌增等15位藝人赴日灌錄的。所以當時兄弟三人在八音界可說是家喻戶曉，「范家八音」也名揚遐邇。 　　當時日本工人一天工資約六角，阿玉旦、梁阿才他們去日本灌錄唱片的酬勞一天就有十五元。彭昌維受哥倫比亞公司邀請去日本灌錄唱片時，約二十七八歲，通常一去就四十幾天，為了在日本遊玩，大家常假裝輪流感冒，因為咳嗽不能錄音，就可以在日本停留久一點。 　　如果是八音出團，彭昌維會吹、打、唱、說笑科、口白，朱文來就常找他搭檔。北管部分，彭昌維是另拜師學的，最初是跟中壢的「大胖天」學的。「大胖天」的兒子彭岳秀，手上有很多牌子，也是北管的老師，彭昌維也跟他學唱曲。 　　「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。
張秀美 　　民國六十八年，臺視知名的節目五燈獎響應政府保護少數民族政策，推出原住民才藝比賽，當時稱為&quot;山地同胞&quot;才藝比賽。說到原住民參加五燈獎事蹟，絕對少不了賽德克族的張秀美，和來自花蓮秀林鄉太魯閣族的溫梅桂，絕佳默契，天籟合聲，屢獲佳績，不過她們兩個最為人稱道的是兩個人回饋部落的義舉，這在當時也引起社會大眾的關注。 　　張秀美原是花蓮縣原住民賽德克亞族人，從屏東師專畢業後，回到東部服務於偏遠部落的山地小學，肩負起『授業、 解惑、 培養下一代國家棟樑』的神聖教育工作。 當年在花蓮西林國小任教的張秀美，在週日下午，會到花蓮市信義教會的太光合唱團指導團員的發聲練習，而當時在萬榮鄉牧會的溫梅桂也是成員之一。有一天，溫梅桂邀張秀美參加五燈獎比賽，並告訴她希望將贏得的獎金，用來購買剛蓋好的教會椅子及裝設門窗。張秀美被溫梅桂傳道奉獻的心志感動，毅然答應溫梅桂的請求，與她一同參加五燈獎比賽。 　　外表沉靜但多才多藝的張秀美，在歌唱、舞蹈、樂器、作曲、作詞皆具有獨到的創意及風格，當時參加五燈獎中的競賽歌曲，全是出自於她一手改編，比賽期間，衛冕者必須演唱挑戰者所挑選的歌曲，雖是演唱相同歌曲，但如何表現與眾不同的風格是兩人最大的挑戰。張秀美回憶：「幸好我就讀師專時學過作曲及和聲學的技巧，可以派上用場,就針對每首歌曲編寫和聲及變化曲風。」比賽時間，每一組挑戰者都使出渾身解數與她們對壘，為了拔得頭籌，張秀美在比賽前研究如何調整曲風、增加前奏的表演或是配合歌曲加上合聲等，這樣別出心裁的策略贏得評審青睞，獲得極高評價。張秀美突破一般山地民謠單旋律的唱法，運用技巧性的和聲加以修飾、美化，令聽者在聆聽樂曲時有一種清晰迴盪之感。 　　現已至教職退休的張秀美，回想當年參加五燈獎，時年已是30歲的熟女，摘下五度五關之後，各界邀約不斷，前程似錦，但都一一謝絕，張秀美在二十多年前嫁給頭份的張致遠，成為客家媳婦，除了努力學習客家話之外，愛唱歌的張秀美也對客家山歌多有涉獵，並將舊有的客家念謠重新編曲，加上設計活發的動作與教學方法，讓小朋友對學習母語感到興趣，張秀美長期投身音樂教育，曾兼任花蓮縣、苗栗縣教育輔導團唱遊科輔導員十八年，並擔任臺灣省教育廳「國小低年級音樂科生動活潑教學單元設計」設計者，另外還在臺視頻道「成長與習學」節目-音樂遊戲中擔任演示教學,1996年至2004年參與康軒版國小音樂科教科書及國小藝術與人文之編寫工作。自頭份鎮建國國小退休後的張秀美一點也閒不下來，除了負責[張致遠文化工作室]之運作外，也不辭辛勞到偏遠原住民小學指導原住民合唱、舞蹈，並受聘在臺北、新竹、嘉義、苗栗等縣市，教授原住民母語教師-原住民音樂的教學法。 　　張秀美目前也經常參與原住民音樂舞蹈及社團各項比賽評審工作，並受邀參加國內各公營機關或慈善公益社團，為其演出原住民歌謠及泰雅族樂器。張秀美對音樂的熱情與執著，促使她為了文化的保存與傳承漫遊奔走在客家村與原住民部落，現在張秀美有一雙兒女，或許是受到她的影響，兒女都是音樂好手，女兒張幼欣在2007年2月與弟弟張幼豪及蘇鈺涵組細人仔樂團共同創作[隨便玩]一曲，參加苗栗縣第一屆全國客家音樂比賽，獲得樂團組第一名，女兒目前在美國音樂學院深造，兒子在北藝大音樂系研習。 　　服務杏壇33年，退休後的張秀美，除了擔任國小音樂教科書的編輯外，和從事客家與原住民文化工作的先生張致遠，一直默默的苗栗頭份，從事客家與原住民音樂舞蹈、 影像的保存工作，並成立「苗栗縣福爾摩沙荒野保育協會」從事田野調查及環境保育的公益活動。篤信基督教的她相信，客家文化和原住民文化工作，是神賦予給他的志業，因此未來也都會一直朝著傳承文化的使命走下去。 1. 1979年與溫梅桂小姐參加臺視五燈獎第一屆山胞才藝獎節目，通過五度五關獲得最高榮譽，共同出版三張原住民歌曲專輯（唱片），1980年主持臺視社教節目「山地風光曲」。 2. 1982-1986年兼任花蓮縣萬榮鄉婦女理事長職務期間，每週利用課餘到各部落，訓練原住民婦女合唱、舞蹈、插花。 3. 兼任花蓮縣、苗栗縣教育輔導團唱遊科輔導員十八年，擔任臺灣省教育廳「國小低年級音樂科生動活潑教學單元設計」設計者，並於臺視頻道「成長與習學」-音樂遊戲中擔任演示教學。 4. 1994年榮獲臺灣省教育廳頒發師鐸獎。 5. 1996年至2004年參與康軒版國小音樂科教科書及國小藝術與人文之編寫工作。 6. 1999年於頭份鎮建國國小退休，2001年負責張致遠文化工作室之運作，接受文建會委託原住民（苗栗縣泰雅族、賽夏族、道卡斯族、巴宰族）文化史（音樂舞蹈部分）田野調查報告等。 7. 2002-2005年不定期到偏遠原住民小學指導原住民合唱、舞蹈外，也曾受聘在臺北、新竹、嘉義、苗栗等縣市，教授原住民母語教師-原住民音樂的教學法。 8. 經常參與原住民音樂舞蹈及社團各項比賽評審工作，並受邀參加國內各公營機關或慈善公益社團，演出原住民歌謠及泰雅族樂器。 9. 2001年擔任苗栗縣福爾摩沙荒野保育協會理事長之職，致力於荒野保育工作，並將十餘年收藏之原住民泰雅族文物、編織物，展示於苗栗縣福爾摩沙荒野保育協會一樓，免費供社會團體及學生參觀研究。二樓則為荒野教室，也舉辦原住民學生成長營，教授都會原住民學生母語（泰雅、賽夏族），薪傳原住民文化。 10. 2004~2005年受聘國立聯合大學為駐校歌唱家，經常參與校內藝文活動演出，並介紹原住民傳統音樂文化。 11. 2005年撰述：苗栗縣文化局「苗栗縣泰雅族原住民部落歌謠」、「苗栗縣賽夏族原住民部落歌謠」田野調查並錄製CD。 12.2005年獲頒全球中華文化藝術薪傳獎－原住民文化藝術獎【音樂藝術】 13.2008年進入尖石鄉五峰鄉及部份都會原住民地區，為新竹縣文化局製作 「新竹縣原住民音樂舞蹈儀式普查計畫」並呈報期末報告書。 14.2009年8月於苗栗縣巨蛋體育館辦理『薪火相傳 琴聲揚』 2009 第四屆臺灣原住民族青年音樂演奏會。 1.1979年與溫梅桂小姐參加臺視五燈獎第一屆山胞才藝獎節目，通過五度五關獲得最高榮譽， 共同出版三張原住民歌曲專輯（唱片），1980年主持臺視社教節目「山地風 光曲」。 2.1994年榮獲臺灣省教育廳頒發師鐸獎。 3.2005年獲頒全球中華文化藝術薪傳獎－原住民文化藝術獎【音樂藝術】
謝其國 　　成長於苗栗縣頭屋鄉世代務農人家的謝其國，和戲曲音樂的淵源起於父母喜看撮把戲，久之其對此也產生興趣。民國69年憲兵退伍後，先拜師何進樹學習弦鼓;71年經賴碧霞指點其知曉「音」與「樂」的關係，「樂」是演奏而「音」是歌聲，有樂就要有音，有鑒於當時會弦鼓但不會歌唱，故拜賴碧霞為師學客家山歌。往後也曾陸續請教張福營、徐木珍&hellip;等前輩大師，經過老師及前輩的指點，成就了吹彈演唱精通的謝其國。民國74年開始在頭屋教弦，民國75年教唱歌謠，當時，客語流行歌曲崛起，為拓展教學的面向，苦練電子琴。民國97年開始思考，客家山歌加入八音嗩吶的可能性，於是開始自學，至今已能奏約20首。白天是中油公司公務巴士駕駛，下班後則是為孜孜不倦的客家民俗及音樂教師。 　　對於客家音樂吹彈奏唱皆精通，甚至能編導及製做民俗廟會中的花燈、布馬陣、麒麟陣，謝其國回想學習的過程，總是把樂器放在車上，工作的空檔時練習，下班後繼續練，練到三更半夜，練到手指起泡，是很平常的。印象最深刻的是學習胡琴，練到第二把位時，十分感到挫折，同時，不會唱的歌曲也就不會拉，經過勤問人討教，才知道客家山歌有12個調，他認為突破瓶頸的方法，只有「多學」、「苦學」、「認真學」。 　　談到對客家表演及藝術的願景時，謝其國表示客家音樂屬於小眾市場，如果沒有人憨憨的鑽進來，客家文化就會消逝，所以只要想學的人，不論年齡大小或學員多少，謝其國都願意傾囊相授，多一個人會就多一顆種子，越多人認同，客家就越有希望。同時，他也欣見學員學成後當老師，勤學不倦六、七年，並在臺灣竹東天穿日比賽奪冠者，謝其國就會鼓勵他們嘗試走向基礎教學之途。目前已有授課山歌或弦鼓的學生有：古美華、杜翊菱、廖美玉、呂柑榮、羅嬌月、王美蓉、葉俊顯、邱寶珠、蕭寶鐶、劉平芳、張昀綺、羅秀蘭、劉金鋐、劉庭鈞、湯興財、陳春霖、陳兆柱、李勝波、吳阿火、謝麒麟、何祐銘、陳和耀、張光生、徐瑞霖。 　　2009獲薪傳獎後謝其國希望能夠有經費和機會讓他四處傳揚講授所學，以不負薪傳之重任，他說客家文化不可丟，「寧賣祖宗田、不忘祖宗言」文化不能到我們這一代斷掉，這必須要有大家的認同與共識，讓後代知道客家有這樣豐富的文化內涵。除了政府的推動之外，最重要的是靠眾人的參與，尤其是年輕一代必須清楚，要承接文化的就是自己這一輩的人，有這樣共識的人聚在一起，客家就有希望有未來。 現任 南投、桃竹苗、臺北縣市客家歌謠班、弦鼓樂班指導老師。 中國石油公司公務巴士駕駛(1981迄今)。 重要經歷 2010，宜蘭縣三山國王客家文化節演出。 2009，薪傳獎之夜。 2008，赴澳洲演出。 2008，臺東縣客家家年華活度演出。 2006，客家即興技藝傳承展演閒迴演出4場。 2002，受國立中央大學客家研究中心的聘書，從4月7日至6月23日，為客家文化研習班教師。 2002-2004，定期到協和醫院慰藉住院病人。 2002，考取教育部「國小鄉土語言教學支援人員」。 2001，製作麒麟陣，於苗栗市元宵節踩街表演。 2000，隨賴碧霞老師舉辦「迎接千禧年環島同歡唱」活動，全省巡迴表演，擔任節目演唱與主持人。 2000，與賴碧霞老師，於苗栗市中央廣場，表演三腳採茶劇。 2000，率領樹林市客屬會民謠班赴苗栗市，與當地的客家民謠班進行文化交流。 2000，赴花蓮縣玉里，與當地的客家民謠班進行文化交流。 2000，受聘國立藝術學院，為戲劇學系「傳統藝術藝人駐校傳藝計畫」的客座講師。 1999，參加經濟部春節聯歡晚會表演。 1999，接受有線電視臺訪問，製作花燈、指導布馬陣演練的過程與緣由。 1999，於桃園縣文化中心廣場，表演三腳採茶戲。 1999，隨「碧霞鄉土客家民謠團」於臺北縣巡迴公演八場，擔任伴奏樂師與主持人。 1999，率桃園縣埔心客家歌謠班到屏東市，與當地客家歌謠班交流聯誼。 1998，受邀於客家衛星電視臺，教唱傳統客家民謠。 1998，率領苗栗市農會布馬陣，在陽明山中山樓、苗栗市新東大橋通車典禮表演。 1998，製作客家衛星電視臺「客家歌謠大家唱」節目。 1998，中秋節前夕率山歌班到新竹少年監獄公演。 1997-1998，於新竹客家廣播電臺任節目主持人。 1997，赴大陸深甽公演客家歌謠兩場，會中擔任節目演出及主持人。 1997，於中壢藝術館演唱會中，擔任樂師一職。 1996，受龍全傳播公司邀請，擔任電視傳統民謠歌曲教唱。 1995，舉辦北、桃、竹、苗等十個客家歌謠班，大聯誼活動。 1992，應聘為北部地區第一屆客家山歌比賽評審。 1992，應聘為臺灣省客家民謠歌唱比賽樂師。 1992，應聘為中國廣播公司新竹廣播電臺主持節目。 1985，開始從事客家歌謠的教唱，足跡遍及南投、臺中、桃竹苗、臺北、基隆及宜蘭等地。 1981，考進中國石油公司任職客座公務巴士司機。 2009，獲國際青商總會及臺北縣政府頒發「第十五屆民俗音樂薪傳獎」。 2005，接受行政院客家委員會頒發「客家文化豐富臺灣」的感謝狀。 2005，多年率班到院表演，慰勞病患紓解病痛獲行政院衛生署苗栗醫院頒發感謝狀。 1997，接受桃園縣長呂秀蓮頒發「功在客家」獎座殊榮。 1996，接受李登輝總統夫人頒發「客家之光」獎座殊榮。 1989，率領頭屋的布馬陣，獲苗栗縣元宵節民俗技藝競賽第四名。 1989，參加苗栗縣的全縣歌唱比賽獲民謠組冠軍。
黃連添 黃連添(1917-1990)花蓮縣光復鄉人士，幼時曾入私塾讀書二年。32歲時罹病但因躲避二次大戰空襲就醫不便，轉而自服偏方，導致雙目漸失明，妻子離異。爾後自學弦樂器，還自創四條弦的「大廣琴」，一人奏唱，同時又向約四、五位師傅學習命理，日後主要以賣藝與算命為生。黃連添約於1951年領養十個月大的黃金鳳為養女，1956年黃金鳳六歲時，即開始於課餘時間牽養父黃連添行遍花東地區，歌唱賣藝。 1964年四十七歲的黃連添參加中國廣播公司苗栗臺與苗栗客家民謠研進會合辦「全省客家民謠比賽」，獲得平板組冠軍頭銜(註1)，這次比賽是臺灣光復後首次全省性質的客家山歌比賽，各組的冠亞軍均為美樂唱片的彭雙琳先生邀請錄製唱片。為因應日益繁忙的表演生涯，經唱片公司安排，黃連添於1964年自花蓮搬到新竹縣竹東鎮居住，除唱片錄製工作外，也常參與中廣新竹臺民謠小調、笑科劇等空中劇的演出，演藝工作之餘，則在自營的「神機堂命相館」營業(註2)。 黃連添常和曾敬房、徐木珍…同臺演出，也樂於與同好及後輩交流，林德富、魏勝松、邱玉春、張玉嬌、范嬌蘭、羅玉英、彭惠珠…等人就經常為「和山歌」前往就教。除歌唱性質的唱片，擅長說唱的他，也灌錄了不少為博君一笑的笑科劇，如：《白賊七打賭》、《白賊七殺羊》、《白賊七劫富》、《白賊七窮開心》、《為國盡忠》、《十二星相》、《吹牛董事長與衛生課長遊花街》…等。 因演藝工作而移居竹東二十多年的黃連添，於晚年回到花蓮與養子黃少華(註3)同住安享晚年，其演藝生命有徒弟林德富、陳清臺、李秋霞及養女黃金鳳傳承。 (註1)該年比賽山歌子組冠軍為賴碧霞。 (註2)具黃金鳳回憶父親當時主要以摸手相、抽籤卜卦為主，命相館的庶務主要由祖母和聘請的一位女員工共同打理。 (註3)黃連添共6兄弟其排行老大，黃少華為黃連添第三個弟弟所生之次子，過繼黃連添為子，黃少華亦隨赴移居竹東，退伍後選擇回到花蓮光復鄉開設機車材料行營生。 中國廣播公司苗栗臺與苗栗客家民謠研進會合辦的山歌比賽獲得平板組冠軍。
黃順德 臺灣客家八音的音樂技藝傳承與師承特色，不分南北，都與嗩吶演奏者有密切的關係，因為客家八音的技藝傳承，都是以擔任嗩吶手的師父為師承對象，並且嗩吶手多為團主，而且過去擔任嗩吶手的客家八音頭手，除了會嗩吶以外，其他樂器如二弦、胖胡、打擊樂器等也必須樣樣精通。 黃順德老師，原龍潭人，後搬至湖口，人稱「黃德」。他師承於黃添貴老師，黃添貴老師的兒子黃新乾、徒弟黃順德、黃新雲都是頗具影響力的八音師父。三人中，以黃順德的嗩吶功力最好，名氣最大。黃順德授徒於楊梅的葉斯油(1922~)、葉斯賞(1920~)、新埔葉金河(1933~)、芎林張鏡秋(1904~)等，他也陸續在新豐、新屋、枋寮及湖口一帶教授子弟班。張鏡秋、范增宗(1905~)及范松泉(1906~)等人都是師承黃德。（註1） 黃順德先生是葉金河先生幼年的老師，專長為嗩吶，但是像其他樂器揚琴和胡琴、鑼鼓、鈸等都會。和葉金河先生在一起的，就有許多年輕人都給黃順德老師教，老師一開始是教嗩吶，然後再把其他的八音樂器都教給這些年輕人。那時客家八音即熱門一時，每當有人生日、入新房屋、生子、在伯公廟酬神等都有人過世等都會請八音團來演出，是客家八音團盛極一時的時期。那時農村子弟憑著興趣以及對音樂的愛好，農暇之餘，一群人相互約集學習鼓吹音樂的吹打演奏，因此在不以此為業的情形下，以參與聚落共同的歲時慶典活動(「社火」、「神誕」)演出為主，充擔儀式進行的樂生，之後逐漸成為地方家族生命禮俗之中的喜事(壽誕、滿月、婚慶)活動的要角。民國五十年代之後，「迎空棺」的喪俗緣故，開始逐漸出現八音班參與喪事活動的團體，之後，北部客家的八音樂隊又成為民家喪儀之中的配合樂隊。（註2） 八音樂器中，以嗩吶最為重要，胡琴次之。八音與國樂不同，學國樂的人只要學一種樂器就可，而學八音的人至少要學三種不同的樂器，所以八音比較難學。八音樂器多，有嗩吶、胡琴、鑼、鼓、揚琴等，另外還要加上唱曲。「客家八音」的樂曲，大多是口傳心授的，曲譜只是幫助學生學習及記憶，譜的記載非常簡單，稱為「骨譜」，即骨幹的意思。而實際上演奏出來的音樂，除了「板數」與曲譜相同外，音符的表現則憑藝人本身的才華，高明的藝人會從簡單的樂譜中作變奏、加花，創出自己的風格。 葉金河先生今年65歲(2010年)，回憶起學習時的黃順德老師，他說：「老師教我的時候我才11歲，一開始是聽會學著吹，後來對於音律就越來越懂，一直到我13歲。那時候的日子貧窮，沒什麼好玩的，因此學音樂變成一種娛樂了。」黃順德老師也很照顧他的門下，到各地方走唱，第一個就提到他的徒弟「葉金河」，也會特別介紹和推崇自己的學生。不過在音樂教育方面老師是很嚴格的，比如說：黃老師自己的兒子唱的不好、二胡也拉的不好，老師就會用響盞敲他兒子的頭，一點也不徇私。葉金河15歲時便在黎屋教人八音的音樂，黃老師過世後，由於對音樂還想精益求精，於是想再拜別人為師，豈料別人一聽到他曾經是黃順德老師的徒弟之後，便不敢收他了，因為黃順德老師的教學太有名了，可見黃順德老師在當時不僅在八音音樂的表演上，還是在音樂教學上都是非常認真和有名的。 參考資料：1.《臺灣客家音樂》/鄭榮興著/民93.晨星出版社 2.《臺灣北部客家八音研究》/鄭榮興著/民 97.國立臺灣傳統藝術總處籌備處 授徒於楊梅的葉斯油(1922~)、葉斯賞(1920~)、新埔葉金河(1933~)、芎林張鏡秋(1904~)等，黃順德也陸續在新豐、新屋、枋寮及湖口一帶教授子弟班。張鏡秋、范增宗(1905~)及范松泉(1906~)等人都是師承黃順德。
劉雲鳳 　　1904出生於龍潭的劉雲鳳，以客家八音嗩吶演奏為專長，是桃園縣龍潭地區相當著稱的客家八音嗩吶演奏能手。出生於清朝末年，活躍於日治時期，主要表演活動地區以大桃園地區為主，包含龍潭、楊梅等地。授徒數量不多，包含葉斯賞、葉斯油(二代)、謝旺龍(三代)等人為其傳承弟子。葉斯賞與葉斯油兩兄弟為桃園縣新屋鄉的下庄仔人，兩人原先師承客家八音藝人黃順德先生，黃師去世後才轉向龍潭的劉雲鳳先生學習八音。 　　劉雲鳳老師身材高大，專長是吹嗩吶，大家都叫他「龍鳳頭」。謝旺龍先生的老師曾經拜他為師，後來謝旺龍的老師才教謝旺龍，因此謝旺龍先生應該要算是劉雲鳳老師的徒孫了，他也曾被劉老師指導過幾次吹嗩吶的方法，指導他怎麼吹、放和手指的按壓，那時候謝旺龍吹得不錯，劉老師便要他住在龍潭繼續跟他學習八音，不過當時謝旺龍家住在觀音，所以就沒有答應了。 　　那時候的八音團是怎麼分酬勞的呢介在八音團演出時，劉雲鳳老師就會在背後打分數，如果學的不好，在臺上自然也表現不好的話，領的錢當然就少了，因此多學會幾樣樂器，在臺上你的演出分量重，就會領到比較多的錢。當時龍潭有5家八音團，各班人馬多會向人展現他們的才藝，劉雲鳳老師秉著是正統漢樂的八音，然後多演出幾場，等出名後就會有比較多的人找劉老師的團演出。 　　劉雲鳳老師曾說：「要學得成，不可半途而廢」也勉勵學生：「待人要客氣、和氣，紛爭就會少有。」希望教學有成的人才們，繼續教學下去，讓客家音樂的文化能夠一直傳承。
張慶光 　　「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生；而以陳家最早從事八音活動的紀錄考證，第十四世祖鄭乾龍可為第一人。 　　八音大師張慶光先生1917年出生於苗栗縣苗栗鎮，他的父親陳房是陳家八音團創始人陳招三的侄子，而一代八音大師陳慶松是他的親哥哥。陳房的妻子本是張家的媳婦，先夫張清秀很早就去世了，陳房後被招贅入張家。後來夫妻兩生了幾個孩子，除了陳慶松之外，其餘孩子都姓張。 　　張慶光從小就跟著父親陳房的八音班邊演奏邊學習八音，從打擊樂器到拉絃樂器，慢慢學習，十六歲方始學習嗩吶。一般八音藝人直到民國六十年代後八音沒落才開始學習道場音樂，張慶光卻不同，他學的技藝十分駁雜，十九歲就開始研究黑頭道士的道場音樂了。二十歲還參加陳李石的客家採茶劇團，演後臺，也演前臺小丑，甚至於在三腳踩茶丑行小有名氣。二十四歲又換搭臺中竹山「登義園」歌仔劇團，演後場。當時臺灣剛剛光復，內臺戲很興盛，全臺戲院除去電影院尚有兩百多家，很多採茶戲班和歌仔戲班都應邀參加各地的巡迴演出，很多藝人紅極一時。張慶光演後臺，跟著戲班全臺到處跑，雖然不像前臺主角這麼紅，卻是戲班子重要的藝人，這樣一演就是幾十年。 　　新竹竹北的「田屋八音團」，請過很多師父傳授技藝，也曾舉團北上到龍潭黃家學藝。而張慶光也曾經應團長年木水的邀請，當過「田屋八音團」前身「毅樂軒」的北管師父。 　　1969年張慶光回到苗栗創設「源德壇」，從此專事黑頭道場的工作。陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。張慶光或許出於延續張家香火的關係，並未正式加入過陳家八音團。 父親陳房的八音班邊演奏邊學習八音，從打擊樂器到拉絃樂器，十六歲學習嗩吶。 民國六十年代後八音沒落，改學道場音樂，也曾到處跟團演戲，飾演丑角。 1969年回到苗栗創設「源德壇」，從此專事黑頭道場的工作。 現已過世。
田木水 　　成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 田阿九之子田木水生於1925年，他自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。 　　光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。田木水個性豪邁樸實，他繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親率領宗親田金聲、田阿爐、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 　　田木水的兒子田文光從小就跟隨父親學習北管唱腔和各種樂器。後來還進入「新永光劇團」擔任文場頭手，也繼續跟隨兄長學習客家八音。十九歲學習道場音樂，師從「阿銅伯」。1989年開始他開班教授客家八音。田木水於1992年去世，享年67歲。父親去世後，田文光繼承父親和祖父田屋體系的傳統，和兄弟田文龍一起，於1999年正式登記成立「田屋北管八音團」，常常率團參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動。 「田屋北管八音團」為田阿九創立，原以北管起家，為當時知名的「新樂軒」後改名「毅樂軒」，承襲黃添貴與陳慶松兩大八音系統，兼具八音和北管與一般表演客家八音團截然不同，極具有獨特風味。 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊
田金鍊 　　成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 　　田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 　 　　田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 　　田金鍊和田木水算是堂兄弟，從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 「田屋北管八音團」為田阿九創立，原以北管起家，為當時知名的「新樂軒」後改名「毅樂軒」，承襲黃添貴與陳慶松兩大八音系統，兼具八音和北管與一般表演客家八音團截然不同，極具有獨特風味。 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊
田木貴 　　成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 　　田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 　　田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 　　田木貴和田木水算是堂兄弟，從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 「田屋北管八音團」為田阿九創立，原以北管起家，為當時知名的「新樂軒」後改名「毅樂軒」，承襲黃添貴與陳慶松兩大八音系統，兼具八音和北管與一般表演客家八音團截然不同，極具有獨特風味。 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊
吳錦樑 　　成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 　　田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 　　田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 　　吳錦樑從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 「田屋北管八音團」為田阿九創立，原以北管起家，為當時知名的「新樂軒」後改名「毅樂軒」，承襲黃添貴與陳慶松兩大八音系統，兼具八音和北管與一般表演客家八音團截然不同，極具有獨特風味。 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊
田金聲 成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 田金聲和田木水算是堂兄弟，從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 「田屋北管八音團」為田阿九創立，原以北管起家，為當時知名的「新樂軒」後改名「毅樂軒」，承襲黃添貴與陳慶松兩大八音系統，兼具八音和北管與一般表演客家八音團截然不同，極具有獨特風味。 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊
官青 　　客家八音是一種純音樂藝術，因為技術要求高，學藝所需年資久，又需要天份，而傳承不易。故八音技藝的傳承往往以家族承襲和授徒並重的方式以樹狀結構展開，在民間自成體系。以新竹地區為例，縣內客家八音最主要的傳承系統就包括：關西范家、龍潭黃家及芎林官家三大系統。 　　芎林官家祖籍新竹縣芎林鄉石碧(壁)潭，這支八音體系已知傳自官成和官青，兩人為堂兄弟。官成，生於1904年，他錄製的現存的有聲出版作品都具名為羅六成。官成和官青的八音傳承系統，授徒很廣。其一，官羅成的一個堂兄弟官德鋒(又稱官鋒)，受藝自官成。官德鋒的一雙女兒寶珠、寶月，繼承了父親的八音事業。其二，官家曾經有很久一段搭過戲班，如官成和官德鋒。官成主要是拉胡琴，官德鋒還是有名的文武場。一些藝人也曾經求教，如知名客家女藝人賴碧霞就曾師從官成。其三，官家在南庄、北埔、竹東、關西、上坪等處都有授徒，其中南庄王榮豐、北埔的賴義發、姜義和竹東的劉榮富、許增榮都很有名；官成也會和徒弟合作演出。竹東黃新雲出自龍潭黃家體系，師從黃添貴。黃新雲和官成是親家，兩家常常搭檔。官成擅長拉弦，會唱曲，也會演奏多種樂器，但不擅長吹嗩吶；黃新雲的嗩吶吹得很好，故此兩人合作演出可謂取長補短，相得益彰。 　　八音音樂的傳承，往往不是跟著一個師父學就能完成全部技藝的傳授。官家作為新竹八音重要的傳承系統之一，不僅直接傳授了很多徒弟，也間接和片段地在大量演出和技藝切磋中將八音技藝傳授給其他八音師傅和弟子，影響之廣可謂遍及竹、苗地區，頗有遍地開花之勢。 在各處演出，並收徒教授八音。
官德鋒 　　客家八音是一種純音樂藝術，因為技術要求高，學藝所需年資久，又需要天份，而傳承不易。故八音技藝的傳承往往以家族承襲和授徒並重的方式以樹狀結構展開，在民間自成體系。以新竹地區為例，縣內客家八音最主要的傳承系統就包括：關西范家、龍潭黃家及芎林官家三大系統。 　　芎林官家祖籍新竹縣芎林鄉石碧(壁)潭，這支八音體系已知傳自官成和官青，兩人為堂兄弟。官成，生於1904年，他錄製的現存的有聲出版作品都具名為羅六成。官成和官青的八音傳承系統，授徒很廣。其一，官羅成的一個堂兄弟官德鋒(又稱官鋒)，受藝自官成。官德鋒的一雙女兒寶珠、寶月，繼承了父親的八音事業。其二，官家曾經有很久一段搭過戲班，如官成和官德鋒。官成主要是拉胡琴，官德鋒還是有名的文武場。一些藝人也曾經求教，如知名客家女藝人賴碧霞就曾師從官成。其三，官家在南庄、北埔、竹東、關西、上坪等處都有授徒，其中南庄王榮豐、北埔的賴義發、姜義和竹東的劉榮富、許增榮都很有名；官成也會和徒弟合作演出。竹東黃新雲出自龍潭黃家體系，師從黃添貴。黃新雲和官成是親家，兩家常常搭檔。官成擅長拉弦，會唱曲，也會演奏多種樂器，但不擅長吹嗩吶；黃新雲的嗩吶吹得很好，故此兩人合作演出可謂取長補短，相得益彰。 　　八音音樂的傳承，往往不是跟著一個師父學就能完成全部技藝的傳授。官家作為新竹八音重要的傳承系統之一，不僅直接傳授了很多徒弟，也間接和片段地在大量演出和技藝切磋中將八音技藝傳授給其他八音師傅和弟子，影響之廣可謂遍及竹、苗地區，頗有遍地開花之勢。 在各處演出，並收徒教授八音。
劉瑞梅 　　劉瑞梅一直都在從事音樂工作，在客家音樂方面早期主要演唱客家流行歌謠，近幾年有許多機會演唱傳統歌謠，因為有歌唱之底子，客家傳統歌謠小調、美濃特有山歌調都唱的很動人。除了會演唱客家歌謠，客家八音的鑼鼓打擊也是她的專長。 美濃客家八音團團員
徐興隆 　　徐興隆退伍後原在苗栗市五權街從事木工工作，年輕時曾開設全興木器行，為一木工師傅，原本對音樂一竅不通，會從事客家音樂這條路，也算是無心插柳，30餘歲時因緣際會下參與苗栗福星安瀾宮北管八音之學習，原本只是興趣，而後學會嗩吶、胡琴之樂器，後因鄭榮興老師之引荐下，加入了苗栗陳家班北管八音團，亦變成另一份工作，在此前後，徐興隆之堂兄弟與表兄弟徐政權、詹招發、詹招騰等人亦紛紛加入為團員，好不熱鬧，而在加入陳家班之後的努力訓練之下，琴藝突飛猛進。 　　從事演奏樂師的工作，因都是跟著樂團演出，並沒有嚐試過獨自創作，最高興的是在參與陳家班北管八音團二十餘年來，曾經全省南北巡迴演出，更能在國家音樂廳演奏，實為生平之無上光榮。 　　現已年近70，現在唯一之喜好與工作就是客家八音音樂，除有工作之外，亦常常彈琴自娛，但深感客家傳統音樂斷層嚴重，年輕人大都只願學習西洋樂器，對傳統樂器不屑一顧，更甚者連自已的母語客家話都不會說，真是令人感到遺憾。 　　現聽說客委會要在苗栗銅鑼成立客家文化園區，實感興奮，政府真正對保存客家傳統文化有真正的作為，徐興隆覺得自己雖已年邁，但亦願為客家傳統文化，貢獻一已之長，今聽聞客委會為保存傳統客家音樂戲劇，要成立客家戲劇人才資料檔案，能有幸能被建置其中，深感榮幸，但也希望客家文化的保存，能長長久久，不要只是三分鐘的熱度，對客家文化的保存，才算是有真正的有幫助。 1.全興木器行負責人 2. 苗栗陳家班北管八音團團員
彭繡靜 　　彭繡靜幼時家貧，父親黃明亮為了家計，便舉家由大溪搬遷至苗栗大湖定居，然而父親的工作收入不多，要養活家中眾多子女實在不易，為了減輕自家的經濟負擔，彭繡靜15歲時便成為楊金水的養女，由於養父母都是「樂天社」的演員，這樣的際遇，也就讓彭繡靜和北管戲結下了不解之緣。 　　 　　開始時，彭繡靜只是跟隨養父母在戲臺的後場幫忙做一些雜事，並沒有真的學做戲，因為彭繡靜是個女孩，人手不足時，戲班也就三不五時會讓彭繡靜上臺演些ㄚ環的角色，也許是因為荳蔻年華加上音色高昂，漸漸的，戲班開始有人覺得彭繡靜可以來演小旦，彭繡靜心想既然不能拒絕，那就順著大家意思，於是養父遂拜託「樂天社」的教曲先生呂木川教導彭繡靜如何扮演小旦，就這樣，在16歲那年，彭繡靜開啟了她的戲曲人生。 　　彭繡靜小時候喜歡看野臺戲，自然也會跟著戲曲哼上幾句，所以剛開始學戲時，彭繡靜便很快進入狀況，大家也都認為彭繡靜是有潛力，認為她天生就是吃這行飯的，其實彭繡靜對於自己學戲曲和上臺演戲這件事並沒有抱持著非常篤定的心情，起初，彭繡靜對於北管戲並沒有多大的興趣，有時會疑惑自己真否適合往亂彈戲發展，倒是旁人常說她演的小旦，稱讚她的眼神挺會勾人的，經由啟蒙老師呂木川的調教，加上自己虛心向前輩學習身段腳步，彭繡靜第一次公開演出是應國防部之邀前往勞軍，在《桃花女鬥周公》飾演桃花女一角，臺下觀眾掌聲如雷，由於有了這次成功的演出經驗，彭繡靜也愈來越有信心，也才越來越喜歡亂彈戲，從此奠定了日後的戲曲生涯。彭繡靜的演出讓臺下的觀眾看得如癡如醉，當彭繡靜聽到臺下觀眾也真切的報以熱烈的掌聲，她才更有信心的繼續往戲曲的路走下去。後因「樂天社」的演出機會越來越少，彭繡靜在十八歲那年，跟著養父母到了臺北「新全興」劇團，劇團有許多當時有名的演員，在這些前輩面前，彭繡靜更是虛心學習，謹守本分，十九歲的彭繡靜在臺北「新全興」已稍有名氣，當時有人上門說媒，但養父拒絕，旋即離開臺北。 　　養父母帶著彭繡靜回到新竹並加入「慶桂春」，跟著劇團到處演出，非常受到歡迎，隔年，彭繡靜回到苗栗大湖，便在祖父的媒妁下，和木匠師傅劉昭輝結婚，從此便專心扶養家計和相夫教子，直到二十六歲那年，彭繡靜為幫忙改善生活而復出戲班，正式加入「新美園」，向團長王金鳳學習正旦，一年之後，彭繡靜和潘玉嬌搭檔演出《鬧西河》，彭飾演番邦公主蕭翠英，一炮而紅。1989年新美園應文建會及兩廳院之邀，由團長王金鳳與彭繡靜等其他演員在國家劇院演出《黃金臺》，之後彭繡靜漸漸轉以教導戲曲為職志，為文化傳承默默奉獻。 　　由於時代變遷，電視普及，演出機會漸少，目前「新美園」已沒有演出，彭繡靜意識到傳統北管戲曲的漸漸式微，近年來，彭繡靜專心教導後輩戲曲，現在過著退而不休的生活，四處為傳承北管戲曲而努力，尤其在新竹城隍廟推動的傳習計畫成果最為顯著，就是希望將自己在北管戲曲積累的經驗和專業技巧傳承給下一帶的年青學子，現年70多歲的彭繡靜，以實際行動親自指導學生，期盼能為北管戲曲延續更長的生命。 　　二00八年，彭繡靜被列為新竹市百大藝術家之名，二00九年，新竹市北管戲曲更在彭繡靜女士十多年的用心付出與耐心指導下，登錄為新竹市無形文化資產，而竹塹北管藝術團也獲登錄為文化保存團體，彭繡靜女士實居功匪偉。 　　彭繡靜認為北管傳承的腳步要加快，否則北管戲將會隨著老一輩的亂彈師凋零而走入歷史，所屬的新美園劇團就是面臨如此困境而停止演出，彭繡靜對待學生就如同待自己的孩子一般無悔，就是害怕沒有人願意學，所以她心想，只要有人想學戲，她都願意教，因此都會固定前往新竹都城隍廟指導竹塹北管藝術團演員排演，並在大湖社區開班教授戲曲研習課程。 　　彭繡靜以傳承北管戲曲為己命，在她有生之年，要將傳統北管戲曲教給更多的人，她說要一直教到走不動為止，彭繡靜悲慨昔日的亂彈藝師與夥伴友人的漸日凋零，也感嘆己身心有餘而力不足，更是為北管戲曲即將面臨失傳而掛心。 現職：新美園北管劇團演員 經歷：新美園北管劇團旦角演員 彰化縣文化局南北管戲劇館北管指導老師 新竹市北管戲曲促進會指導老師 臺北藝術大學傳統音樂系北管指導老師 1999年《吳漢殺妻》劇中飾演正旦「王月英」一角,榮獲全省地方戲曲比賽最佳旦角獎。 2008年 列為新竹市百大藝術家之名
古美華 　　成長於中壢市的古美華，自小聽父親古永清(註)吹嗩吶與同好共奏八音，年少時對山歌的演唱也很有好感，一直到民國80年33歲時小孩就讀國中後，參加謝其國於瑞埔國小(楊梅鎮埔心火車站前)指導的歌謠班，學習唱山歌。其後參加山歌比賽屢獲佳績，經謝老師鼓勵轉樂師方向進修，轉而學習漢樂的鑼鼓。她回憶學藝過程，因為鑼鼓發出的聲響很大，不方便在家中練習，就只能抓緊課堂時間練習，其於時間就勤背鼓譜，一心跟著老師的進度學習。習藝過程中，古美華也曾遭遇瓶頸，像是難度高的鼓譜老背不好或是眼高手低，都曾令她萌生退意，學習的衝動與熱度一度因此退燒，但謝其國老師要她慢慢來不要急，這句話一路支持她。也感謝先生的支持，讓她無後顧之憂的追尋興趣。 　　民國88年左右開始客家歌謠的教學工作，古美華的教學經驗中，印象最深刻的是桃園縣八德班，八德居民母語為閩南語者多，參加客家歌謠班有多位30-40歲的閩南學員，沒有客家話的基礎，學客家歌時特別認真，逐字逐字仔細的注音。如遇學生提問卻一時答不出時，會當面告訴學員課後將請教謝其國老師後再回覆，古美華不知時如實告之，大家互相切磋，也是讓學生知道一山還有一山高，學習是不分高低的。 　　鼓是山歌樂團裡的頭手(首席)，掌握演奏旋律的快慢速度，鼓不像胡琴需要調音，但掌鼓者必須要有準確與穩定的節奏感。打鼓的技巧在於巧勁，有技巧的藉由鼓棒把力量傳導到鼓面而發出聲響，並不是使力的猛敲打，演奏時必須了解每一首曲的內容，所要表達的精神，也就是說，熟習樂曲的形式之外，還要掌握演奏的技巧。伴奏時則是要隨時注意歌唱者的神情，引領這個樂團與其歌聲搭配，才是稱職的伴奏樂師。 　　古美華說學唱山歌或是樂器和一般的學習一樣，越早固然好，但是「有興趣」是她認為最為重要的學習動機，做自己有興趣的事，在遇到瓶頸困難時回想初衷，比較能夠帶領自己繼續邁向更高的學習層次。 (註)古永清(1935-2003)擅長製做及吹奏嗩吶，常與余玉瑞、鍾木錦、蘇瑞珠、曾兆堂&hellip;&hellip;等人搭配應聘八音演奏;徐木珍、鄭榮興&hellip;&hellip;等人曾向其訂製鎖吶。 現任 桃園縣八德歌謠班指導老師 重要經歷 客家電視臺歌唱節目樂師。 多次應聘為客家民謠比賽伴奏樂師。 各類客家音樂會伴奏樂師。 新竹縣埔尾歌謠班指導老師。 過嶺胡琴班打擊樂指導老師 埔心客家歌謠班指導老師 個人認為具代表性的比賽成績： 1994，臺灣區山歌比賽超級組冠軍。(龍潭) 1993，臺灣區客家歌謠比賽平板及小調冠軍。 1992，臺灣區客家歌謠比賽山歌仔冠軍。
彭金通 　　彭金通，生於民國45年(西元1956)，是新竹的客家人。自小非常喜愛唱歌，常用客家方言唱傳統歌曲。他會的客家腔調很多，不管是平板、山歌子、老山歌、小調都非常精通。在他國小的時候，參加了全國客家(山)歌曲比賽，獲得第二名後，客家歌唱公司看中了他的好嗓音，便邀請他錄製客家音樂帶，從此便展開他的演藝之路。在那時，彭金通還自己去找老師來教導樂器，學習了那時很有名的那卡西(電子琴)，奠定了以後教導他人客家歌謠的能力。 　　在彭金通將近四十年的演唱之中，他還曾代表了臺視前往巴西演唱客家歌曲，其功力深厚，可見一斑。他也出過數10捲的客家歌曲錄音帶，目前在市面上仍找得到相關的有聲資料，是個在客家歌曲界中非常有名的創作型歌手。而他不僅僅是在歌唱方面表現出長才，另一方面也在客家電臺&lt;寶島公司&gt;上，擔任了主持人的要職，用非常道地的客家語言說唱，幽默的風格頗受眾人好評。 　　而彭金通不僅是在演藝方面有了成就，他也在教導與傳承客家傳統的歌曲上面有所貢獻。他現在教導的中原民謠班已經成立了兩週年，其中教導的學生不乏有年輕的族群。據彭金通表示：「如果可以，在客家傳統的傳承上面，有必要更加積極。不管是在政府方面還是公開的傳媒方面，都應該更加努力。就好比客家電視臺全部使用客家語去傳播，若有必要也希望能夠國、客語互相參半。那假如能夠有更多的比賽，去吸引民眾們學習並且參與客家歌曲，不管是傳統的、流行的都應該更加鼓勵。而在比賽當中的評審，就應該有更客觀的態度去審視其他人的客家歌曲，不論是四縣腔，還是傳統小調，應該是以唱得好，有所韻味的選手作為獎勵。而非一再打擊不同於自己本身腔調的選手，這樣可能會有失公平性，更糟糕的是去打擊了傳承傳統客家的新一代。」 1. 2004年 澳洲 紐西蘭參訪客家同鄉會 2. 臺視舉辦 赴巴西演唱客家歌曲 3. 客家寶島電臺 主持人 4. 臺北縣中原民謠班 指導老師 1. 民國86年 客家節目主持獎 2. 民國83年 愛心親子歌唱比賽 (客家流行歌) 優勝 3. 第一屆 全國客家(山)歌曲 第二名
蘇秀婷 　　蘇秀婷為臺灣省苗栗縣人，1995年自臺灣大學法律系畢業後，因對於藝術的喜愛與興趣，決定投身於藝術研究的生活中，並考取了成功大學藝術研究所。考量自己從小就有看戲曲的經驗，研究戲劇的學術人才也較少，於是蘇秀婷決定將研究目標及方向鎖定客家改良戲與戲劇史，並找了對推動客家戲曲文化有很重要地位的鄭榮興校長做論文指導。 　　不是正統科班出身的他，在藝術戲曲研究的過程中，因為不需要上臺表演語練習，反而讓蘇秀婷更能在臺下做個欣賞的觀眾，了解更多戲劇發展的歷史、表演的方式、舞臺設計與唱腔文化等主題，對他的研究產生更多幫助。 　　在進行論文研究的同時，蘇秀婷有時會寫寫劇評，並於國立臺灣戲曲學院的客家戲科擔任教師，陸續教授學生「藝術欣賞」、「藝術行政」、「中國戲曲史」、「臺灣戲曲史」、「臺灣戲曲概論」等課程。近年來也於政大擔任通識課程講師，教授大學生古典戲曲，在教學時，讓大學生了解戲曲發展的方向，並走進劇場看戲，實際身歷其境感受劇場的視聽感受，融入劇情是蘇秀婷覺得學習戲曲最好的方式，進入戲院欣賞戲曲的趣味性與特色，了解戲曲的文本、演出及舞臺設計的美，才能帶領更多年輕人認識與欣賞古典音樂。 　　客家戲特別之處在於生活化、庶民化，娛樂性較強而教化性較小。這些市井人情的人生百態，與觀眾做更多分享，從戲曲中看見人情。對於客家文化的推廣，老師認為需要從生活中著手，如：母語教育、與客家文化相關的生活經驗連結等；至於戲曲的傳承，老師則認為需要多方面做規劃，包含： 1.戲曲正規教育的傳承：從戲曲學校所培養出來的專業人才，提供多樣化的表演舞臺，如目前客委會所主辦的文化展演活動等；在推廣文化同時，若能同時思考軟硬體的配合，如人才、場地、活動等，會讓藝術工作的推廣比較順利。 2.生命史的撰述：對老藝人生命史的傳承撰寫，將生命經歷、表演心得及對音樂的熱情留下，傳承給更多藝術工作者。 　　曲譜錄音錄影的數位化出版：將戲曲譜數位化出版，並做出資料庫，將更容易保存口傳心授的曲調，對於專業人才的教育有幫助，而利用專業的教育體系，也能讓戲曲保留在民間流傳。 一、教學經歷 2006.8-至今，國立臺灣戲曲學院客家戲科高職部兼任講師 2008.2-2009，國立政治大學兼任講師，教授「通識中文-古典戲曲專題」 二、研究計畫 2008.8-12，「賴碧霞生命史製作及其民歌藝術訪查計畫」行政院文建會文化資產總管理處籌備處委託，鄭榮興主持，蘇秀婷協同主持。 2010.3-12，「桃園縣傳統表演藝人口述歷史及生命史研究及出版計畫」桃園縣文化局委託，徐亞湘主持，蘇秀婷協同主持。 碩士論文《臺灣客家改良戲之研究-以桃竹苗三縣為例》獲桃園縣文化局獎助撰寫
黃金鳳 　　黃金鳳本名蕭金鳳，花蓮人，於原生家庭中排行老么，因家境清寒無力扶養5女1男，在十月個月大時由黃家收養。養父黃連添因病導致雙目失明，外出時需要有人牽引指路，故從六歲開始每年寒暑假（註1），都隨著父親走遍花東地區各村落，以走唱賣藝為生，久之，對於各類說唱內容都耳熟能詳。 　　由於父親黃連添於1964年參加中國廣播公司苗栗臺舉辦第一屆全省性山歌比賽獲得冠軍，受到聽眾喜愛，在唱片公司的安排下搬遷至新竹縣竹東鎮定居，黃金鳳和弟弟黃少華隨父親一同搬家，此後黃金鳳課餘時間常與父親一同參加中廣新竹臺民謠小調、笑科劇等節目的錄製，因為父親熱衷為她報名各項歌唱比賽，對演藝工作耳濡目染的她，也時常獲獎， 1966年16歲時曾獲得第三屆全省山歌賽金像獎第一名。之後應傳播公司之邀，錄製客語流行歌曲、笑科劇、廣播劇多種有聲出版品，同時間也在新光遊覽公司擔任導遊工作。1972年22歲結婚後，離開導遊工作，也漸漸淡出歌唱界，僅少量的錄製有聲作品，又因個人生涯規劃與興趣，轉而創業投入鑽石模具（眼模）製造研發工作，更創設「威力鑽石工業股份有限公司」，更是鮮少參與公開演出，1998年於職場退休。 　　談及客家，黃金鳳語重心長的說，客家圈和其他領域有著大同小異的問題，努力付出的人多，但那些自私喜歡互鬥的人，總是釋出干擾人的負面能量。提及父親的成就，她說當年父親一勁的蒐羅臺灣和大陸地區的客家古曲，以二胡重新編曲及填詞，向有興趣學習者教唱，但因為沒有著作權的概念，未曾積極的主張自己的著作權力，一心想寫詞作曲以饗大眾，導致現在父親的作品多散失，甚至又為他人所改編，雖有人建議黃金鳳依循法律途徑提告，但她認為好歌傳唱是必然的，錢財和名聲死後終究帶不走，就當作是為客家文化盡一份力吧！ 　　開朗的黃金鳳對於自己歌唱方面的才華或是創業的成就，一向是謙虛又低調，每週末固定與家人同遊，與好友隨意的到郊外踏青爬山，含飴弄孫，享受退休生活，與友人積極參加各項社會活動 ，她眉飛色舞的說這才是最快樂的人生。 （註1）黃金鳳回憶就讀國小之後，寒暑假時牽引父親到各地賣藝演出，平日若要外出表演，多由不同人簽。後來搬到新竹後，學期中若無外出表演，則由她在上學時，先將父親牽至街上的「神機堂命相館」執業，安頓好父親之後，她再前往學校，放學時則是先去接父親，兩人在一同回家。 錄製多張民謠小調、笑科劇、客語流行歌曲有聲出版品。 1995，受新竹縣政府文化局邀請，擔任文化特使隨團至美國加州聖塔克萊拉縣、北加州同鄉聯合會、舊金山臺灣文化節籌備會表演。 創設「威力鑽石工業股份有限公司」。 新光遊覽公司導遊。 1966，獲第三屆全省山歌賽金像獎第一名。 多次參加歌唱比賽獲獎
吳雲 　　吳雲，民國23年出生於四川重慶，15歲那年隨國軍來臺後落腳於花蓮。因自幼喜愛戲曲，來臺不久即踏入戲界學藝，一開始是進入第十軍官戰鬥團並拜京劇名角周海山為師，學習京戲的身段與唱腔，聲音宏亮、身型高壯的他主攻老生。三年學成之後曾先後待過周麟昆京劇團、胡少安戲劇團以及竹勝園歌劇團等班，直到22歲入伍服役才暫停戲劇的演出。 　　24歲服完兵役後，因感演員收入不豐，先是到尖石當採礦工人，之後又轉而至亞洲水泥擔任水泥車司機，直到民國83年退休。在亞洲水泥工作期間已少有參與戲班演出，僅偶爾在放假時到妻子蕭春蓮胞姐的戲班「新美蓮」幫忙，退休後先與妻子一同經營快餐車的生意，後因「新美蓮」需人手幫忙，夫妻倆才又重新回到戲班演出的行列。 民國89年時因新美蓮團長蕭美蓮女士身體狀況不佳，急需接班經營之人，在蕭美蓮女士的請託下，夫妻倆沿用了新美蓮時期的大部分班底，承接下了戲班， 92年時更改團名為「雲華園歌劇團」，且登記團主為吳雲先生。 近年來雲華園的演出以桃、竹、苗地區各鄉鎮的酬神演出為主，是現存客家劇團中少數仍保留「古路戲」演出的戲班，吳雲先生對於雲華園仍保有演出「古路戲」的本事甚感驕傲，團中常演的戲齣有：「採花薄情報」、「雙姻緣」、「郭子儀征西」、「楊文廣招親」、「錯配姻緣」等。 　　目前全班的人數，包括文、武場有十二、三人左右，團員名單大致為：文場徐榮華；武場鍾燕林、黃火枝；演員有團主吳雲本人、蕭春蓮、王瑞秋、陳玉珍、詹梅英、邱玉嬌、王麗珠、范姜梅蘭、王月喜等，團員之中年紀最高者已81，最年輕者今年也已66歲，在老化嚴重的傳統戲班裡，雲華園的老邁團員們至今仍賣力地在每一場酬神戲中盡情演出著。
劉榮昌 　　劉榮昌的是一個在臺北市出生成長的新竹人，父親是客家人，母親是福佬人，高中時期開始聽客家流行歌曲，當時看到學長彈吉他覺得很帥氣，想要學來追女生，女生沒追到，卻開始喜歡上彈吉他唱歌這件事。大學時大量的接觸搖滾樂、流行音樂後，找不到歸屬感，於是接觸更多本土音樂，發現自己從血液裡帶著一種草根味(這也是他總戲稱自己劉阿昌的原因)，開始有意識的學習客家話，同時寫國語流行歌參加創作比賽，一開始只是想要賺取比賽獎金，卻因此發掘自己創作的能量。曾經開過計程車、樂器行，在不斷的摸索中釐清自己真正喜歡的是音樂創作並且到處走唱。在偶然的機緣下，師陳明章學月琴，並且看到了真正的大師風範。 　　很多人對客家的印象是採茶、戴斗笠、花布&hellip;&hellip;，但這對臺北長大的劉榮昌來說是很遙遠。2007年他開始在客家歌曲創作比賽嶄露頭角，並認為自己是個「復育」的客家歌手，有許多客家傳統事物甚至語言都是必須透過接觸才能在心底發酵，所以有很多生活體驗需要「復育」一下。他第一張專輯《老樹新枝》是從臺灣客家的傳統音樂中，延伸出年輕人的想法，用新的觀點來詮釋客家族群的面貌。 　　「親情」一直是劉榮昌創作的目的和動力，年幼時和阿婆(奶奶)共同生活的經驗，對他的生命價值觀影響很大，當他試著用和阿婆講的客家話開始創作時，旋律隨著語言自然而然的流洩出來，他說：「我從來沒有想過想藉由創作客家歌曲來傳承客家文化傳承的意思，我的動機相當簡單，只想寫給我阿婆聽得懂的歌。」 　　與好友組成了林光中樂團，擔任吉他手和月琴，固定在臺北這個都市叢林紮根。他認為不論故鄉在哪裡，只要實踐一種回到心中故鄉的生活方式，在哪裡其實不是這麼重要，因此他認為他在臺北扎根，就像林生祥在美濃、阿淘哥在北埔一樣，都是與自己土地在一起。從兩廳院廣場唱到鄉下的廟埕，不管在哪裡，臺下聽眾眼神中的光芒是共同的難忘回憶。漫漫人生長路上，他自己與伙伴們冀希能收集沿途的風景，化成美麗的旋律獻給世界。 　　新世紀的客家需要文化的再造，讓客家文化呈現出當代的樣貌，透過音樂就是一個可行的方式。客家音樂的未來發展，劉榮昌認為可以藉由設置一個線上的數位音樂平臺，免費提供客家音樂，供所有對客家音樂有興趣者聆聽。各地方客家文化館，持續性舉辦相關活動，提供實體的文化平臺，讓音樂能與在地社區的結合，讓大家分享在地的價值，提升在地人的榮耀感。 現任 音樂創作者及表演、林中光樂會團員 經歷 2010，「我們今天變成這樣，到底是誰害的」說唱會。 2010，「六堆藝文嘉年華活動--夏客音樂會」演出 2010，「客家特色商品整合行銷--都會區商品展售會」演出 2007，參加「臺北、義民、20」徵歌，寫下〈義民爺爺帶捱轉屋下〉。 2010，「二弦交會--新疆哈薩克民族音樂紀錄學習計畫」獲選行政院客委會「99年度築夢計畫」。 2009，臺灣原創流行音樂大獎客語組首獎。 2007，臺北縣政府舉辦臺北縣第二屆客家歌曲創作比賽「薪傳客家歌曲組」冠軍。 2007，臺北市政府客委會主辦義民二十客語創作歌曲大賽第一名。 2007，臺灣原創音樂大賽客語組第二名。 2007，入圍第十九屆金曲獎最佳客語演唱人及最佳客語專輯兩項獎項。 2005，獲桃園歌謠節－【最佳演唱】與【最佳創作】評審團大獎。 2002，獲鄧麗君歌謠創作大賽冠軍。 2001，獲鄧麗君歌謠創作大賽亞軍。 2000，MTV&amp;維京唱片新聲鬥陣賽創作組冠軍。
黃連煜 　　專輯製作人兼演唱者黃連煜先生在流行歌曲圈已有十六年之久，從90年代以新寶島康樂隊為團體，發行多張專輯，如多情兄、鼓聲若響、歡聚歌、一顆流星、大地等。黃連煜的作品，歌詞絕對是非常重要的一部份！尤其是一個歷經了人生大起大落、嘗盡人世間冷暖的大男人，寫出來的歌詞怎麼可能會不痛不癢，像自傳式的〈歐吉桑〉，以及用憤怒的腔調唱出的警世歌，累積了十年能量的歐吉桑一旦爆發出來果然令人不能小覦。 　　創作大體以娛樂性或趣味性的流行風格為導向，挾主流唱片公司資源，製作品質良好，黃連煜個人演唱實力亦佳，歌曲通俗流暢易學，頗受歡迎。秉持著對音樂、人生的看法－輕鬆揮灑、深刻描寫，勾勒出生命中鮮活的小人物、小情感的畫面；以現實社會作為舞臺，一幕一幕鋪陳出蘊含著喜怒哀樂，偶有淡淡懷舊或濃濃的酒場人生，偶有料理過程中反應紛亂的社會或冷酷的夜車中面對迷惘的前途。多樣的音樂元素和內涵，近乎全新的臺語歌派之風格，作為此專輯的註解實為恰當。 　　在「新寶島康樂隊」時期的作品帶著強烈的批判色彩和寫實性，最近則把這些特色隱藏起來，以更文學的形式，若隱若現的比喻手法呈現出來，並且帶進更開闊的視野，更寬容的筆觸，不過仍然可以感受到他對於所謂「都市」、「文明」的厭煩。 　　自吳盛智之後客家音樂再度出現在主流舞臺，確實值得記上一筆，1992年由陳昇主導的「新寶島康樂隊」發行首張專輯，客家流行歌登上主流舞臺，專輯中客語的份量並不輕，有黃連煜主唱的三首歌，和陳昇對唱的閩客混語歌曲兩首，其他才是陳昇主唱歌曲。然因陳昇的高知名度及樂團主導地位，觀眾的認定還是把焦點放在陳昇身上，不過有這樣的專輯出現，還是足以令人刮目相看，往後的三張專輯大體採同樣模式發行運作，雖不足以稱為客家專輯，舞臺表演黃連連煜和陳昇倒是從頭搭配到尾，就傳播效益來說，倒是讓許多非客族接觸到客家新音樂，也因此黃連煜的知名度也就大大超越一般客家歌手。 現任 唱片製作人、詞曲創作、演唱者 重要經歷 1984~1988，嘉馬電子、南屏電子、能達佳電子等三家公司機構工程師。 1988，自創「印章筆」，開設匯懋企業有限公司(一年倒閉)。 1989，任職美國運通、飛行白宮。 1990，捷奏錄音室錄音師。 1992，新寶島康樂隊首張專輯《多情兄》發行。 曾在臺灣全島進行超過250場演唱會。 唱片製作經歷：新寶島康樂隊、金城武、劉若英、葉璦菱、王識賢、羅時豐、李明依、張洛君&hellip;.等歌手專輯。 李國修「西出陽關」配樂 中影電視臺「晴天娃娃」戲劇演出。 第十六屆金曲獎評審。 第二屆臺灣原創音樂大獎評審。 參與94年&ldquo;饑餓三十&rdquo;活動代言。 新竹客家公共事業協會。 客家電視臺臺歌&ldquo;客家世界&rdquo;創作。 民視電視臺臺歌&ldquo;智慧之光&rdquo;創作。 1998三立&ldquo;臺灣全紀錄&rdquo;第一代節目主持人。 2006客家電視臺&ldquo;臺灣長史物&rdquo;主持兼配樂。 2007 客家電視臺ID背景音樂 /新聞片頭音樂製作。 2010，《十二月古人》獲第21屆金曲獎最佳客語專輯獎、最佳客語歌手獎提名。 2009，《客家小炒》入圍第九屆華語音樂傳媒大獎最佳編曲人提名。 2009，《only love》獲金曲獎最佳臺語專輯獎提名。 2008，獲第19屆金曲3項提名，獲得最佳客語專輯與最佳客語演唱人兩項大獎 2008，《Banana》獲得2008年度最佳十大專輯。
呂文慈 　　1962年3月5日，呂文慈老師出生於臺北市，從6歲開始學習鋼琴，16歲更加以學習長笛，在幼年良好的音樂基礎之下，從幸安國小、金華女中、到中正高中，一路考上東吳大學音樂系，並主修長笛。大二時，因為喜好創作、喜歡音樂，於是將主修由長笛改為作曲。 　　大學畢業之後，呂文慈老師於光仁小學音樂班任教，時常參與亞洲作曲家聯盟與現代音樂協會的活動，且於國內外發表作品。呂文慈老師於1989年赴美求學，進耶魯大學音樂研究所，學習理論與管弦樂法。在美國多元發展及自由的學術風氣中，呂文慈老師開始跟著感覺及情緒寫作，甚至嘗試以音樂寫日記，也開始在作品中加入有臺灣印象、景觀、自然等情感的概念。 　　1991年自美返回臺灣後，呂文慈老師即任教於文化大學西樂系，呂文慈老師熱衷於教學，並希望借由教學，帶給學生更多感受音樂的技巧與情感，在教學中，老師認為多元的音樂環境帶給學生許多接觸音樂的機會，所以學生對於嚴肅音樂並沒有那麼熱愛，在音樂的喜歡與學習上會有衝突，學習與生活比較沒有連結，老師會鼓勵學生多接觸，「先了解音樂再說喜好」是老師對音樂的態度，也是老師希望學生養成的態度，當你深入了解之後才能說喜好程度或討論藝術價值；教學相長，學生創意的小作品，也時常帶給老師不同的驚喜與創作靈感。在教學之餘，老師也致力於創作，藉著對藝術作品的想像與感動、對生活的感受及作品設計的技巧，老師所創作的作品經常於國內外演出。老師音樂創作重視結構，靈感來源常常都依附在藝術作品上，或生活上的心得感想，當需要特別具象的設計某些作品時，結構也是老師在設計音樂曲目時很重視的地方。從19歲創作起，近30年的時間，在創作上所面對的問題在於功能性和藝術性，考慮創作與觀眾間的互動與接受度，當作品越細越複雜化，鋪排及設計橋段越多往往會更需要時間慢慢去撰寫下來。 　　近幾年，呂文慈老師希望能在音樂中尋找更多生活化與實用性的可能性，因為自己是客家人，老師這幾年也開始研究傳統客家音樂的延續性和結構，如語言與唱腔的結合、音韻如何轉移到樂器上作結合，客家歌曲的特色在於生活化，歌詞的結構、文字與生活連結很多，所以老師在創作上曾經很受挫，認為客家歌曲藝術性不夠，幾經思考及努力，老師決定順應著客家的文化、意象、音樂的親民性創作與研究，老師認為客家語言如何紀錄、保存與發展，也許可以經過音樂的普遍及創作，讓下一代更能讓客家語言朗朗上口。 一、教學經歷 光仁小學音樂班 文化大學西樂系 二、音樂活動 亞洲作曲家聯盟活動 現代音樂協會活動 文建會創作徵選獎：《午後的和聲》、《日月》
吳正富 吳正富，客家知名山歌演唱家，1943年生，芎林鄉中坑村人，現居於芎林鄉文林村文山路上。 　　 　　自幼即喜歡客家山歌，因十餘歲時因幫鄰居徐木珍家族務農而結識徐木珍，而徐木珍乃客家民謠界奇葩，周歲即已失明，7.8歲而無師自通學會管弦樂器，能唱出動人山歌，12歲時隨客家樂團表演，而精通各種國樂器，唱曲連福佬調，北管大曲都輕鬆自如，而最人讚佩的是其自拉自唱，即興創作，隨機應變，令人嘆為觀止，曾榮獲國家薪傳獎。 　　吳正富就在徐木珍的啟蒙下，開始認真的學習客家山歌，雖說而後從事建築業而未在幫徐木珍家族務農，然而還是三不五時請教徐木珍歌唱技巧，並且開始參加比賽，1979年新竹縣民俗表演賽優勝，1980年參加臺灣區第16屆客家民謠歌唱比賽平調組，山歌仔對唱組雙料冠軍，1981年臺灣區第17屆客家民謠歌唱比賽對唱組冠軍，同年又獲得建國70年臺灣省客家民謠歌唱比賽山歌仔冠軍，新竹縣客家民謠協進會第2屆客家民謠歌唱比賽冠軍。 　　1982年起，吳正富開始擔任評審工作，同時擔任文林.中坑社區客家民謠指導老師，1987年復擔任芎林鄉客家民謠研習班老師，對於教唱客家山歌與流行歌謠不遺餘力，近三年來因本身建築事業較為忙碌，且又參加了國術團，故暫時未再教唱。 　　雖說如此，但吳正富對客家音樂，還是有強烈的使命感，他認為最近這幾年雖然政府有較重視客家文化，成立了客家委員會、客家電視臺，客家電視臺上有客家節目，客家歌唱比賽，但以往客家地方上會舉辦的一些活動或比賽反而少了，所以從前是從下而上推廣客家文化，現在反而是由上往下，始終沒辦法連成一氣。 另外，吳正富對於客家歌曲有了許多新的改變，像搖滾、流行抒情、rap，他都覺得很好，表示客家音樂愈來愈多樣性，但是相反的傳統的客家曲調卻愈來愈式微，年輕人幾乎沒有人會唱，再過不久，大有絕跡之虞，政府文化單位必須要正視這個問題。 文林.中坑社區客家民謠指導老師 芎林鄉客家民謠研習班老師 客家民謠比賽評審 1.68年新竹縣民俗表演賽優勝 1臺灣區第16屆客家民謠歌唱比賽平調組,山歌仔對唱組雙料冠軍 3臺灣區第17屆客家民謠歌唱比賽對唱組冠軍 4.建國70年臺灣省客家民謠歌唱比賽山歌仔冠軍 5. 新竹縣客家民謠協進會第2屆客家民謠歌唱比賽冠軍
賴義發 賴義發，民國24年出生，專攻胡琴與嗩吶，自幼出生於峨眉鄉石井村，家中務農，民國51年舉家遷至北埔。 　　 　　因父親本身就有學習三腳採茶戲及北管，賴義發十餘歲時就利用農餘閒暇時，向父親學習嗩吶、二弦等樂器。賴義發17歲時，祖父聘請寶山鄉五華村余新明老師教授家族成員學習北管，並且組成了子弟班，打下了唱曲、鑼、鼓等基礎，接著又向北埔雷萬德學習。 　　後來子弟班解散，為了精益求精，便去寶山鄉溫阿木先生學習客家八音，首先學習二弦、嗩吶，一年後再學習胖胡與唱曲。退伍後，又向戴阿彩與戴佑學習客家八音，後來因戴阿彩的建議下再跟竹東的黃新雲學習，進一步進修八音中更艱深的曲目和表演技巧，因此功力也更上一層樓。而後來黃新雲也常帶賴義發演出，練習現場表演 ，到了民國60年代才讓其在外與其他班底一起演出，而有了獨當一面的機會。賴義發對於曾傳授予他音樂技藝的老師都有很高的敬意，他覺得師者所以傳道、授業，解惑者也，除了學習技藝外，老師人生的體會與領悟，更令人配服。 　　賴義發並沒有固定的八音班底，而是常與其他音樂社團合作，不過因常居北埔，而與永樂社常常配合演出，現已成為基本團員。民國70年代，賴義發也開始開班授徒，曾在頭份、峨眉、竹東授課過，目前與永樂社一些成員一起在北埔鄉大坪國小客家八音班授課，而且以傳統的宮字譜教學。 　　賴義發希望政府能正視傳統客家音樂的式微，能給一些在基層默默傳承的社團補助，畢竟巧婦難為無米之炊，有了經費才好辦事，從小學、國中及高中的傳統藝術教育能延續一貫化，才能真正保存客家音樂。 永興社，新竹縣北埔鄉大坪國小客家八音班
林金沐 林金沐，苗栗縣人，是頭份一帶的八音班，師承黃清雲。 　　談起「林金沐」，可從何阿文說起。追溯臺灣的採茶戲藝人時源頭皆會指向何阿文，他有三個兒子何明泉、何明添、何明順，除了長子何明泉在寶山務農外，其餘次男何明添、三男何明順皆學戲。三男何明順曾到苗栗內麻的戲頭家陳李石處學戲，後來，因為日本人在臺灣實施皇民化運動，禁止本土戲劇演出，故何明順則到山間教導子弟班。光復後，頭份地區有許多教北管子弟的師父，如陳學老、吳火、吳泉等人都是何明順的徒弟，其中包括林金沐也是何明順的徒弟的徒弟之一。 　　根據鄭榮興老師於「臺灣北部客家八音研究」書中提到，林金沐是頭份一帶較為著名的八音班家族，這家族裡有不少的人會八音，師承是由竹東黃清雲系統傳承下來的，就屬於竹東黃清雲系統系的一支。林金沐和弟弟林金德是一對會八音的兄弟，林金沐若還在世大約八、九十歲左右，林金德則為七、八十歲。林金沐兒子 (林繼宏) 並未跟著學八音，但是林金沐的孫子 (林錦琪和林錦賢) 兩人大約都是二十多歲的人，則都有學過客家八音。現在的生態與早年不同，所以兩人和一般會八音的人一樣，大多都是以跑單幫的方式跑喪事場合為多，純粹只出客家八音的機會就很少了。 　　而林金沐的弟弟林金德，有個兒子叫做林繼振，年齡大約三十多歲，也學過八音。林繼振曾經到苗栗縣立文化中心參加過八音班，當時鄭榮興老師擔任八音教學教師，剛好教過林繼振。有時林繼振也會參加彭玉坤的新興八音班演出。至於林錦琪、林錦賢和林繼振雖然有親戚關係，但平常並不會搭在一起表演，都是各自謀生為多。
羅兆爐 　　羅兆爐是羅阿相的兒子。根據鄭榮興老師於「臺灣北部客家八音研究」書中，提到苗栗地區所見樂團及其傳承關係，其中內灣地區的八音班就是以羅時星 (羅阿相的孫子) 家族為主。內灣八音班家族以羅阿相談起，羅阿相有二個徒弟 (陳細松和陳義伯)、三個兒子 (羅兆爐、羅兆寶和羅阿朝)，羅兆寶有一個兒子羅時獻，羅阿朝有個兒子羅時星，及有弟子：彭進發、徐石祥、黃錦雲、陳阿土、古細昂、彭真發。 　　鄭榮興老師在「臺灣北部客家八音研究」書中，也提到羅時星家族原本以北管子弟起家，就是祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組成一個子弟班，人稱「水流東班」，成員為同宗親族或鄰居好友，包含其子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、及鄰居陳義伯、陳細松等人。 　　羅阿相後來將技藝傳給羅阿朝，羅阿朝成為第二代傳人承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」，與弟弟羅兆寶培養第三代傳人。答詔軒成員，包含：羅時星、羅時獻、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鐘文光等人。後來羅阿朝又再苗栗縣三灣鄉內灣村一帶，教授數班子弟班，談起習藝過程的部分，在羅家第三代人－羅時星四十多歲時，適逢苗栗陳慶松先生到頭份教授巧聖軒，羅時星便與師兄黃錦雲、彭進發、徐石祥等數人邀請陳慶松到內灣「和樂軒」教到八音，該班為師兄黃錦雲所成立，經過一年多的學習，羅家的北管子弟班將演出領域擴展到八音演奏。
范泉 　　范泉祖籍廣東陸豐，新竹縣關西鎮人，1868年出生，卒年不詳。范泉是彭宏男的伯公。范氏祖先在大陸時期即熟習八音，遷居臺灣已七世(自其父范石秀那一代算起)，世世皆習八音。 　　范泉可考的資料並不多，主要是從1897年其弟范琳健整理的祖譜中可看出一些端倪。范家目前僅可追溯至范泉、范琳健父親范石秀這一代。雖然祖譜上抄錄一至二十七世的傳承概況，但除人名及生卒年月外，並無太多資料。比較確定的是，范泉的父親范石秀那一代已居住於新竹關西，並傳承祖上的八音，依彭宏男保存的范琳健戶籍謄本記載：「亡父范石秀、貳男、笛吹」，此處的「笛吹」，指的應是「嗩吶」。范石秀育有三子，長子范泉、次子范琳健、三子則不詳。 　　范泉及范琳健兄弟二人是新竹地區自大陸來臺的客家八音的先輩，指導其范家子弟彭昌增、范揚能、彭昌維三兄弟及范天厚、范姜文賢、劉龍鳳、邱添福等桃園人，是桃園、新竹地區客家八音傳承的重要根源。(先期新竹地區客家八音藝人最重要的師承系統有關西范家范泉、范琳健一脈、余家余錫添一脈、芎林官家官青、官成一脈) 。 「隴西八音團」，全名為「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。此團精通嗩吶吹奏、拉弦、彈三弦、打揚琴、鑼鼓及唱曲，受聘於婚、喪、壽慶、廟會時演出。 「關西祖傳隴西八音團」之創辦先輩之一
范琳健 　　范琳健祖籍廣東陸豐，新竹縣關西鎮人，1870年出生，卒於1908年。范琳健是彭宏男的祖父。范氏祖先在大陸時期即熟習八音，遷居臺灣已七世(自其父范石秀那一代算起)，世世皆習八音。 　　依彭宏男敘述:先祖父本系彭家望族，年輕之際，與先祖母(童養媳)曾有婚約，但未婚及因病而歿，而後先祖父(范琳健)與先祖母成婚後，生下先父四兄弟。先祖父於先父七歲時，就已作古，先父告知先祖父生平從師十五位，求學過程，可說歷盡千辛萬苦。 　　范琳健有子四人，其中長子彭昌增、二子范揚能、四子彭昌維都學習八音，三兄弟且曾受邀赴日本灌錄臺灣弟一張唱片。范琳健過世時，彭昌維尚年幼，所以其技藝是跟伯父范泉學習的。 　　范琳健二十八歲時，(1897年)記錄了自他開始的彭家傳承及家族親屬的生卒狀況，此抄本彭宏男仍保存良好。 范泉及范琳健兄弟二人是新竹地區自大陸來臺的客家八音的先輩，指導其范家子弟及范天厚、范姜文賢、劉龍鳳、邱添福等桃園人，是桃園、新竹地區客家八音傳承的重要根源。(先期新竹地區客家八音藝人最重要的師承系統有關西范家范泉、范琳健一脈、余家余錫添一脈、芎林官家官青、官成一脈) 。 　　「隴西八音團」，全名為「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。此團精通嗩吶吹奏、拉弦、彈三弦、打揚琴、鑼鼓及唱曲，受聘於婚、喪、壽慶、廟會時演出。
范阿能 　　范阿能，別名范揚能或范能，新竹縣關西人。生於1896年、卒於1964年。其母陳細妹原為彭家童養媳，因未嫁而其未婚夫已卒，故招贅范琳健。范琳健與陳細妹育有四子，范阿能為其次子。范氏祖先在大陸時期及嫺習八音，遷居臺灣已七世，世世皆傳習八音。范琳健有子四人，其中長子彭昌增、二子范揚能、四子彭昌維都學習八音。 　　1907年日本設立了第一家唱機唱片公司「日美蓄音器（留聲機）商會」， 1910年改名為「日本蓄音器商會」，簡稱「日蓄」，該公司同時在臺灣臺北城內設立出張所，由日人岡本先生承辦業務，此即後來的臺灣「古倫美亞唱片公司」。1908年起，臺灣報紙上已經有日本的留聲機及唱片廣告的出現。 　　「日蓄公司」的岡本先生，為了在臺灣推廣該公司所出品的留聲機業務，以臺灣人錄臺灣的音樂為前提下，在1914年4月帶領了林石生、范連生、何阿文、何阿添、黃芳榮、巫石安、彭阿增、等15名臺灣客籍藝人赴日本東京參觀「大正博覽會」及灌錄臺灣第一批唱片的行程，15人在「大正博覽會」會場亦見識了一座大型留聲機，留下終生難忘的經驗。 　　彭阿增等15位是第一批受邀到日本灌錄唱片的藝人，後來其弟范阿能也受邀到日本灌唱片，到日本的時候，為了稱呼方便，范阿能為團體取了名字「美樂音樂軒」。彭昌增、范揚能、彭昌維兄弟三人赴日本灌錄了很多唱片，當時在八音界可說是家喻戶曉，「范家八音」也名揚遐邇。 　　「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。范揚能的後代並無從事八音業者，其孫范明海現在住中壢。
柳應科 　　談起「柳應科」先生，根據臺灣音樂辭典描述：他是一位戲劇表演家，是新竹市北管「新樂軒」子弟團的臺柱，同儕還有謝旺和蕭清乞等。黎錦昌 (2005) 在新竹地區客家八音之研究 (以葉金河為例) 中也提及：當時的竹北田屋八音團，負責人為田文光，在日據時期田阿九和田家宗親組成「毅樂軒」北管社團，田阿九之子也就是田木水，曾參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出，後來也請柳應科先生教授北管。在客家籍的人士則以芎林張鏡秋最重要，和二、三位老師共同傳授北管牌子。 　　柳應科先生和新樂軒有密不可分的關係。因為新樂軒 (又稱為紳士軒)，創立於清末民初位於新竹市的前布埔聖媽廟，創辦人就是柳應科先生和蕭清乞先生，他們兩個人是負責前場和後場的教授。新樂軒在全盛時期，光是頭手鼓就有三人以上的人才，嗩吶人才就有整整的一排，文場和武場的人才可以說是相當的整齊，並曾在各大寺廟演出，如：城隍廟、竹蓮寺、長和宮、關帝廟等地，並且均受到熱烈的歡迎。但是到外地表演時，又因為後場陣容堅強，所以就常與其他子弟團相互排場和較量。 　　柳應科先生創辦的新樂軒成員多為北門紳商，所以在早期新樂軒就有新竹北門商家支持，使得新樂軒雄厚財力，更是培育出相當多的人才。在日據時期設有軒長，軒館又設於長和宮、長義宮衡府大人宮。西元1943年曾分老年組、少年組、新進組競藝 (青少年組)。著名陣頭有喜（八美圖）喪（廿四孝）兩組，這兩組是全臺灣僅存的人力，不過在近年來新樂軒有改組過，即為新樂軒北管促進會，除此之外，還加設了館長和宮。 新竹市新樂軒 指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出 竹北田屋八音團教授北管
姜義和 　　姜義和自小家中務農，出生於新竹北埔，由於家族人口眾多除了務農外，17歲時即跟隨家中長輩與阿古師學習北管，首先學習打鑼鼓，偶爾會在喜慶迎神賽會中表演。 　　而後年紀於18歲時，祖父姜阿石聘請新竹芎林官成伯、官青伯、來家鄉北埔南坑村來教授北管牌子與唱曲以及鑼鼓，於是開始學習大嗩吶，小嗩吶，唱曲，因此學會了一些北管曲目。 　　19歲時到苗栗打醮演出後，表演機會愈來愈多，也感覺自己所學益發不足，而與鄰里戴阿彩的唱曲學習中，而首度知道有八音調，嗩吶吹奏後，感覺大不相同，請教官成伯後，也學習了八音、吹絃索、大調。由於天資聰穎加上後天努力，姜義和是學員中唯一學成八音的人。而在官成伯拜師學藝的五年中，也會與其他師父共同演出，而龍潭的黃新雲先生也在此期間中陸續向其學習八音小調的演奏。 　　約在民國5.60年，喪事也開始有樂班演出北管與八音，開始在北埔開班授藝，在約2年期間約有十幾位學員陸續學習，雖然最後解散了，但也培植了不少人才，為永興社打下良好基礎。姜義和除演出之外，一直持績於開班授藝，先後於北埔、峨嵋、新屋、楊梅、中壢、竹東等地傳授客家音樂，而於民國86年後在北埔鄉大坪國小客家八音班教授。 　　姜義和乃永興社承先啟後之關鍵人物，現努力傳授自己所學於下一代，而姜義和傳授的曲譜是傳統的官字譜，與現代方法記譜演奏有異，亦是傳承的困擾之一。他希望政府能重視目前傳統音樂的困境，將小學、國中及高中的傳統藝術教育能延續一貫化，減少學習斷層發生，發揮傳承的效果，使傳統客家音樂能永遠保存下去。 永興社，新竹縣北埔鄉大坪國小客家八音班
林國富 　　林國富出生三重，從小跟爺爺去三重的子弟曲館---南義社。七、八歲的時候就從下手開始玩，如：鈔、鑼、響盞等等。館先生是中部著名的北管藝師林清山先生，是當時候北部的四大仙之一（四大仙：林朝成、呂木村、林清山、陳思田），他和著名北管藝師邱火榮的父親林朝成先生(亂彈戲班的後場樂師)，同屬豐原集成軒的同派師兄弟，中部軒派。（中部藝師遷來北部，在北部人稱四大仙） 　　林國富十四歲開始和叔公阿木師學打鼓和牌子樂曲，也開始學習一些扮仙戲曲排場如：三仙、醉八仙、封王..等，十六歲開始學北管嗩吶，同時在學校國樂科，學習國樂嗩吶。求學階段中，經常參與館閣活動和北管排場廟會等活動，例如:農曆正月初一(新年開正)、六月十一(老爺生)等。在那時候已經學會了許多三條宮和聯套牌子，如:起軍五牌(一江風、二凡、番竹馬、大瓶爵、玉芙蓉)十牌、倒旗、大監州、鬥鵪鶉、大報、玉麒麟(金沙灘)等等。扮仙戲曲如：三仙、醉八仙、新三仙會等。 　　考大學時則以主修鼓吹，，考取國立藝術學院傳統音樂系，從此進入學院派體制的北管教育。進入傳音系後，開始學牌子、戲曲、幼曲、絃譜。傳統音樂系請到的老師傅眾多，成為我多方學習的重心，大學四年師承：葉美景、王宋來、王洋一、邱火榮、張天培..等。大學時日累積不少曲目。戲曲：韓信問卜、斬瓜、奪棍、困河東、晉陽宮、三進宮、新王英下山..等；幼曲：昭君和番、烏盆、六月飛霜..等等；絃譜：上下四套、過場譜&hellip;等等。 　　大學時因與臺灣戲曲學院鄭榮興校長相識並被推薦參加苗栗著名的「陳家八音團」和「榮興客家採茶劇團」藝生培訓擔任樂師一職，也隨團參加許多舞臺和野臺型式的演出，以增加很多實務經驗，演奏的鍛鍊，還有北管音樂與客家戲曲相輔相成的訓練；大學時也受學者范揚坤教授的推薦，在2002年與國立藝術學院傳統音樂系學生成立北管樂團 -「北義軒」並錄製北管教學影音-「臺北市式微傳統藝術調查紀錄--北管」北管二三事， 同年也錄製彰化縣政府文化局出版的南北管的音樂世界「阿吉奇遇記」擔任卡通動畫人物「大嘴」配音。北義軒也在網路上架構一個網站，北義軒-傳統藝術文藝學苑 之『北管二三事』北管部落格，做為北管戲曲、音樂、學術交流的管道也結識不少各地對傳統藝術參與奉獻和有興趣的朋友。 　　大學時也曾受許多老師推薦任教許多學校、社團擔任音樂老師教授北管戲曲。就學時很榮幸能與王洋一老師結識，直到老師辭世這段歲月，經常到訪老師家中學習，學習了許多戲曲，如：掛金牌、架座、天官賜福會、蟠桃會、舊王英下山、打五關(鬧臺鑼鼓)等。畢業後透過王老師的推薦，到基隆雷成壇，向李戊己道長學習道教音樂，並擔任樂師一職。參加各類道教科儀式法會，基隆老大公廟、關鬼門、中元普渡、大小建醮法會等。增加很多實務經驗，演奏的鍛鍊，還有北管音樂與道教音樂相輔相成的練習，近年來林國富也曾多次參與北中南各地的北管排場與廟會；也結識不少來自各地不同館閣、派別的北管藝師與演奏家，並和他們參與演奏。國富就像金庸筆下的令狐沖，總是不斷的在一些特殊的際遇中結識了各路的英雄好漢也激盪出他更多元更深層的北管功夫。林國富期望北管技藝的傳承能在所有同好無私相受，以及政府的關注下，為這逐漸式微的文化共同奮鬥，延續這百千年的薪火相傳。
羅阿相 　　羅阿相是羅時星的祖父。根據鄭榮興老師於「臺灣北部客家八音研究」書中，提到苗栗地區所見樂團及其傳承關係，其中內灣地區的八音班就是以羅時星家族為主。內灣八音班家族以羅阿相起，羅阿相有二個徒弟 (陳細松和陳義伯)、三個兒子 (羅兆爐、羅兆寶和羅阿朝)，羅兆寶有一個兒子羅時獻，羅阿朝有個兒子羅時星，及有弟子：彭進發、徐石祥、黃錦雲、陳阿土、古細昂、彭真發。 　　鄭榮興老師在「臺灣北部客家八音研究」書中，也提到羅時星家族原本以北管子弟起家，就是祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組成一個子弟班，人稱「水流東班」，成員為同宗親族或鄰居好友，包含其子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、及鄰居陳義伯、陳細松等人。 　　羅阿相後來將技藝傳給羅阿朝，羅阿朝成為第二代傳人承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」，與弟弟羅兆寶培養第三代傳人。答詔軒成員，包含：羅時星、羅時獻、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鐘文光等人。後來羅阿朝又再苗栗縣三灣鄉內灣村一帶教授數班子弟班，談起習藝過程的部分，在羅家第三代人－羅時星四十多歲時，適逢苗栗陳慶松先生到頭份教授巧聖軒，羅時星便與師兄黃錦雲、彭進發、徐石祥等數人邀請陳慶松到內灣「和樂軒」教到八音，該班為師兄黃錦雲所成立，經過一年多的學習，羅家的北管子弟班將演出領域擴展到八音演奏。
羅兆寶 　　羅兆寶是羅阿相的兒子。根據鄭榮興老師於「臺灣北部客家八音研究」書中，提到苗栗地區所見樂團及其傳承關係，其中內灣地區的八音班就是以羅時星 (羅阿相的孫子) 家族為主。內灣八音班家族以羅阿相談起，羅阿相有二個徒弟 (陳細松和陳義伯)、三個兒子 (羅兆爐、羅兆寶和羅阿朝)，羅兆寶則有一個兒子羅時獻，羅阿朝有個兒子羅時星，及有弟子：彭進發、徐石祥、黃錦雲、陳阿土、古細昂、彭真發。 　　鄭榮興老師在「臺灣北部客家八音研究」書中，也提到羅時星家族原本以北管子弟起家，就是祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組成一個子弟班，人稱「水流東班」，成員為同宗親族或鄰居好友，包含其子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、及鄰居陳義伯、陳細松等人。 　　羅阿相後來將技藝傳給羅阿朝，羅阿朝成為第二代傳人承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」，與弟弟羅兆寶培養第三代傳人。答詔軒成員，包含：羅時星、羅時獻、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鐘文光等人。後來羅阿朝又再苗栗縣三灣鄉內灣村一帶，教授數班子弟班，談起習藝過程的部分，在羅家第三代人－羅時星四十多歲時，適逢苗栗陳慶松先生到頭份教授巧聖軒，羅時星便與師兄黃錦雲、彭進發、徐石祥等數人邀請陳慶松到內灣「和樂軒」教到八音，該班為師兄黃錦雲所成立，經過一年多的學習，羅家的北管子弟班將演出領域擴展到八音演奏。
徐仁昌 　　徐仁昌生於1933年(民國22年)，因父親是地主，從小就很重視小孩的音樂素養，雖然日據時代無法接受完整的音樂教育，但父親自己請了傳統的客家八音老師教導自己的小孩，而束脩則以稻米代替，而自小在樂器的演奏上，徐仁昌一直是兄弟中表現最傑出的，故徐父也讓徐仁昌朝音樂之路發展。 　　而後師承黃星雲，徐仁昌除了從事八音演奏之外，也在戲班當後場樂師，或者當賣藥團後場，舉凡嗩吶、鑼鼓、胡琴、揚琴皆為他所專精，而表演活動範圍先前大致在高屏六堆地區的長治、美濃、佳冬、內埔等地，而後便至桃竹苗一帶表演。之後也開始外出教學教授八音或北管，而後搬至苗栗，亦曾向陳慶松先生請益，自組「大苗栗客家八音班」參加各類民間演出及公家單位主辦的公演活動，該班成員包含陳滿水、鄭天送、姜鳳美、徐仁信，該班成立至今有20餘年。不過現因年邁(現年77歲)，行動不便 大苗栗客家八音班已少公開演出，只有自娛娛人而已。 在創作理念方面，因較少就此著墨，並無創作作品，但音樂生涯中教授過許多學生，亦傳承了客家八音文化，而個人除了全省演出外，多年前曾與龍潭之八音團至加拿大演出，頗獲好評。 　　在客家文化保存方面，徐仁昌認為客家八音樂團於目前實在是處於弱勢，徐仁昌因年邁，自覺貢獻有限，但他一生從事音樂工作，保有許多手抄本古譜，而許多古譜亦因未傳承而消失不見，他表示，若有有心團體願意保存這些傳統古譜，他願意大力支持，貢獻個人的微薄之力。 大苗栗客家八音團長
林賢喜 　　林賢喜苗栗頭份人，1948年生。大成高職畢。1985年開始學習北管與八音，擅長嗩吶、揚琴演奏，並組成東興新樂軒，成員中林裕成、林賢炎、林賢文與林賢喜四人是叔姪親戚關係，偶而也組成八音團外出表演。 　　林賢喜的父親也是從事八音演奏，但林賢喜並沒有一開始就選擇客家八音作為他職志，雖然從小耳濡目染，對於樂器並不陌生，但是林賢文鑒於當時的生活條件選擇了較為穩定的工作，沒有將父執輩所組成&lt;東興軒&gt;接手經營下去，直到40歲時，苗栗縣立文化局提倡客家文化，鼓勵學習傳統技藝，林賢喜有感客家傳統文化消逝，若沒有人接續保存客家人的傳統，以後客家人會失去其最珍貴的文化資產，於是號召鄉里，在1985年成立&lt;東興新樂軒&gt;，並邀請鄭榮興教授指導團員北管樂，教導北管唱腔、樂器，兩年後苗栗縣政府文化局亦開班授課客家八音，林賢喜跟隨鄭榮興教授前後共5至6年，期間林賢喜主要學習北管的後場樂器，擅長嗩吶、揚琴、之後又學習打擊，其組成東興新樂軒的團員並於苗栗縣文化中心禮堂及三灣國小發表演出，隨後也接受民間各地的邀約，經常和別團互搭成班演出，其演出形式以北臺灣的廟會為主。 　　客家八音是客家器樂音樂的代表，原是民間小型吹打樂的一種，隨著時代的變遷，功能逐漸擴展，常見於許多婚喪喜慶的場合，尤其是大型廟會。客家八音團總在一旁擔任背景音樂的伴奏，帶動現場氣氛，八音團表演樂器常以嗩吶及鑼和鈸為主，類似北管的表演，較為喧鬧。 　　而林賢喜擅長的嗩吶發音嘹亮尖銳，氣勢雄壯，高音時嘹亮如鐘，中音時明亮剛健。它是一種很有個性，極富地方風味和民間色彩的吹管樂器，也是一種抒發強烈感情、渲染悲歡氣氛的特色樂器。林賢喜的嗩吶音色清澈明亮，高音能表達熱烈歡騰情緒，低音又具有憂鬱黯淡的色彩。吹奏嗩吶是件十分費勁的事，音越高越費勁。嗩吶手吹奏時的換氣技巧，必須使用到臉頰兩邊肌肉鼓起用力憋嘴將氣鼓進吹嘴發出震動音響，就在臉頰 用力吹氣的同時，肺部反而是有空檔，可以由鼻子吸氣不間斷的循環吹出氣來了。 　　這個換氣技巧若長時間使用，臉頰與嘴唇肌肉會非常疲憊酸疼。但林賢喜不以為苦，勤奮練習，曾拿下吹奏嗩吶比賽的第三名，擅長的曲目有:九連環、桃花開、白牡丹。 　　林賢喜認為要提倡客家文化八音文化與傳承客家音樂應是從小培養，不論是培養欣賞能力或是演奏樂曲都應回歸到基本教育中來持續栽培，林賢喜憶及小時候，到處常常會聽到八音喧鬧出現，但現在能欣賞的人越來越少，而樂團沒有表演空間，自然無法支撐，若能透過國家層級舉辦大型演奏活動，帶動傳統文化的推行，號召更多有興趣的人來學習。林賢喜更希望可以進入校園推廣，培養孩童興趣，林賢喜提到自己本身十分有意願去義務教導校園的孩子，但是現今學校以課業為重，似乎對於民間傳統文化並非十分重視。 92年大漢之音一週年臺慶暨客家音樂嘉年華活動嗩吶組第三名
林賢文 　　林賢文苗栗頭份人，1949年生。1985年開始學習北管與八音，擅長嗩吶、揚琴演奏，並組成東興新樂軒，成員中林裕成、林賢炎、林賢文與林賢喜四人是叔姪親戚關係，偶而也組成八音團外出表演。 林賢文的父親也是從事八音演奏，但林賢文並沒有一開始就選擇客家八音作為他職志，雖然從小耳濡目染，對於樂器並不陌生，但是林賢文鑒於當時的生活條件選擇了較為穩定的工作，沒有將父執輩所組成&lt;東興軒&gt;接續經營，直到39歲時，苗栗縣立文化局提倡客家文化傳承，鼓勵學習傳統技藝，林賢文有感客家音樂的演奏人才漸漸凋零，若沒有人延續保存客家人的民間傳統，以後客家人會失去其最珍貴的文化資產，於是與其兄林賢喜並號召鄉里，在1985年成立&lt;東興新樂軒&gt;，特邀請鄭榮興教授親自指導團員北管樂，教導北管唱腔、樂器，兩年後苗栗縣政府文化局亦開班授課客家八音，林賢文跟隨鄭榮興教授前後共5至6年，期間林賢文主要學習北管的後場樂器，擅長嗩吶、揚琴、三絃，與東興新樂軒的團員並於苗栗縣文化中心禮堂及三灣國小發表演出，隨後也接受民間各地的邀約，經常和別團互搭成班演出，其演出形式及活動範圍以北臺灣的廟會為主。 　　客家八音是客家器樂音樂的代表，分成『鼓吹』、『絃索』兩種。一般所指的『客家吹場音樂』是民間傳統的吹打曲牌，是客家八音在開場或演奏結束時所吹奏的音樂。而『客家八音絃索』通常是指以一支嗩吶主奏，絲竹樂器的三絃、秦琴、胡琴及敲擊樂器伴奏的形式。『鼓吹』的曲目大部份是傳統曲牌，以北管曲牌居多，小部份南管及其他地方音樂的曲牌，一般曲目分引頭、慢板、緊板三部份，較著名的曲目有---福祿壽、大團圓等。『絃索』的曲目多為唱腔、民間小曲、傳統大曲等，著名的曲目有九連環、雪梅思君等。 　　客家八音的演奏時機，是與我們的生活緊密相連的。因而所具有的民俗社會功能，也就格外的意義深遠且影響久長。如歲時民俗的演出功能，從元旦開始，到初九的「天公生」，各廟裏的祝壽、元宵、清明、中秋、下元等，都有八音的出現，以增添各節令的情趣。 又如百姓在人生婚喪喜慶等大事上，也都有著舉足輕重的地位，或酬神、或鬧廳、或家祭、或出殯等，八音都扮演著重要的角色，為風俗民情不可或缺的項目之一。 　　林賢文擅長嗩吶與三絃，其中嗩吶發音嘹亮尖銳，氣勢雄壯，高音時嘹亮如鐘，中音時明亮剛健。而三弦音色獨特、鏗鏘有力，擅長演繹有強烈地方風格和富戲劇性的旋律，適合在熱烈歡樂的氣氛中擔當伴奏的角色。三弦在合奏中常用作充實中、低音聲部和加強節奏的效果，在演奏主旋律時亦有良好的效果。 　　林賢文認為要提倡客家文化八音文化與傳承客家音樂應是從小培養，不論是培養欣賞能力或是演奏樂曲都應回歸到基本教育中來持續栽培，林賢文回憶幼時，常常到聽到喧鬧的八音出現，氣氛十分熱鬧，但現在能欣賞的人越來越少，而樂團沒有表演空間，八音也就越來越沒落，若能透過國家層級舉辦大型演奏活動或是社區能多承辦一些活動，帶動傳統文化的推行，號召更多有興趣的人來學習。林賢文更希望可以進入校園推廣，培養孩童興趣，林賢文也期待能義務去教導校園的孩子，但是現今學校以課業為重，似乎對於民間傳統文化並非十分重視。
洪添福 　　洪添福先生 (民國九年八月初二生) 於新竹縣的小山城峨眉鄉富興村，洪家世代以務農為主，以種田、茶園、甘蔗及橘子園為主要作物，洪先生在八歲就入學了，但因生活困苦卻只能讀半學期的漢書。在十三歲，有人送他『四言雜字』，據哈客網記錄：洪先生當時獲得四言雜字就感到如獲至寶，反覆朗讀背誦到滾瓜爛熟，後來他又得到早期十八嬌連勸善歌及耕田歌，這時並無師自通的嘗試作竹工管拉弦，又開始嘗試學習其他樂器 (如吹簫和嗩吶)，洪先生有過人的記憶、天資過人又加上興趣、和天生對音律的敏銳，學得了一身說、學、逗、唱的本領，亦會自填歌詞，也會自拉自唱山歌、小調、亂彈等，練就一身精湛的琴藝，是客家界難得一見的民間才華藝人。 　　根據楊寶蓮老師「臺灣客語說唱」提到：洪添福先生年輕時曾向潘石梅學過客家三腳採茶戲，同時曾和賴庭漢、梁阿才出門賣藥唱「撮把戲」；四十一歲至四十八歲之間常上中國廣播新竹電臺講古；四十七歲時得到新竹縣竹東鎮山歌比賽第三名，次年又得到第二名；民國七十三年，他又代表新竹縣參加臺灣省慶祝光復節老人才藝競賽，得到全省冠軍。不但如此，洪添福先生講古說書可是引經據典、出口成章、滔滔不絕，據說不論是男聲、女聲、老聲、童聲，時而清越、時而蒼老，甚或柔媚、激昂，都能恰如其分，掌握角色身分。 　　洪添福先生表演說唱是最拿手的絕活，曾演唱過《十歸空》、《學拳不離手學曲不離口》、在《珍愛客家˙洪添福音樂典藏》也收錄了許多他的表演如&lt;老婆棚頭&gt;、&lt;學阿淘哥說唱&gt;、&lt;口述問卜&gt;、&lt;公揹婆-說的部分&gt;、&lt;公揹婆-唱的部分&gt;、&lt;補缸&gt;、&lt;福祿曲˙十八嬌蓮&gt;。提到洪先生表演內涵和情感，又分為：講古或講人生典故、唱山歌、採茶、小調、唱（北管、子弟班）亂彈戲曲、表演客語說唱、背誦歌謠、作詞 (講究押韻、喜用重疊詞、大量用方言俗語)。洪老先生也常會教基督教的小朋友唱客家歌謠，還有多方面的才華，除了會講客家古老的故事，還會彈唱山歌、亂彈、創作，若稱他為「研究客家民間文學者的活化石」是實至名歸的，而且他兼顧傳統又勇於創新、擅長講古和棚頭表演，是個很棒的客語說唱藝人。洪老先生滿肚子的戲文和童謠，如今四代同堂且含飴弄孫呢! 以下資料參考至：中國評論學術出版社 網址:http://www.chinareviewnews.com/crn-webapp/cbspub/secDetail.jsp介bookid=4041&amp;secid=4077 1920年 出生於新竹縣峨眉鄉富興村，家中世代務農。 1927年 入學，因家貧只讀半年。 1932年 得到《四言雜字》、《十八嬌蓮》、《耕田歌》，開始自學，亦自製絃樂器，吹簫、吹嗩介。 1936年 17歲至43歲，以為人請神送煞維生。 1939年 遷居湖光村的十寮坑，農忙之余向潘石梅學三腳採茶戲。 1940年 和賴興漢、梁阿才一起演&ldquo;撮把戲&rdquo;，走遍大街大巷。 1942年 與黃秋妹結婚，先後育有五女二男。 1944年 長子雲振出生。 1947年 哥哥洪阿添教授北管，洪添福邊幫忙以嗩介、胡琴或簫伴奏，亦邊學北管。 1960年 41歲至48歲在中廣新竹臺主持〈講古〉節目，內容包括講古、唱亂彈、唱山歌以及器樂表演。 1962年 生平第一次收學生，並且灌錄第一張唱片。 1966年 得到新竹竹東鎮第二屆山歌比賽第三名。 1967年 得到新竹竹東鎮第三屆山歌比賽第二名。 1968年 七天六夜的全臺環島旅行，寫下長篇山歌詞《臺灣風景名詞》。 1979年 60多歲時經常召攬鄉民遊覽，可說是全臺走透透。 1984年 代表新竹縣參加光復節老人才藝競賽，得到全省冠軍。 1985年 出車禍，幸無大礙。 1989年 第二次出車禍，較嚴重，但是興趣不減。 1999年 得病毒性腦膜炎，住院一個多月，發高燒二十多天，出院後，卻奇跡似地恢復體力及說唱等方面的工夫。 1995年 和哥哥洪阿添合錄《昔時賢文》錄音帶。 1998年 參加十二寮衛生室舉辦的全縣觀摩會表演。 2003年 出版《民俗藝師洪添福先生訪談錄》、《珍愛客家‧洪添福音樂典藏》。　&ldquo;行政院客家委員會&rdquo;出版 1966年 得到新竹竹東鎮第二屆山歌比賽第三名。 1967年 得到新竹竹東鎮第三屆山歌比賽第二名。 1984年 代表新竹縣參加光復節老人才藝競賽，得到全省冠軍。
蕭阿安 　　民國32年出生於新竹，小時候在客家村落裡，每年正月初九的天公戲及八月十三的平安戲，都有北管八音班的表演，增添熱鬧、共襄盛舉。那種民謠大調小調的吹奏，北管戲曲的唱腔、旋律及韻味非常優雅動聽，無形中覺得與普通流行歌曲不同，所以從小就對北管音樂產生濃厚的興趣。民國53年隻身到臺北找工作，在北投一家陶瓷藝術中心擔任彩繪陶瓷的工作，是與藝術領域接觸的第一步，為了使彩繪藝術更精進，向國畫大師黃君璧先生學習國畫多年。23年後，陶瓷公司營運不良，工廠收掉而離開(當時擔任設計部總設計師)，後來考進立法院，在院長辦公室做文書工作，後轉任院長的文書助哩，直到65歲屆滿退休。民國80年，進入立法院工作同時，也參加臺北市北區客家委員會新成立的北區北管八音研習班，直到今年9月教師節滿20周年。其實北管八音不好學習，尤其笛子、嗩吶之類的樂器，因聲音太過嘹亮，不能在社區的住家吹奏，必須到郊外練習，所以練習時困難較多，進步緩慢。 　　北管八音班的學習比民謠班困難很多，八音班浮浮沉沉，成員不停更換，20年來原有的成員只有蕭阿安留下來，有新成員加入後，慢慢將所學的及各種學習技巧都交給新人，經過許多波折。平時八音班都用晚上時間練習，但找年輕人換血不容易，所以班內大多以爺爺奶奶為主，最年輕的也都會60歲了。 　　約6年前，北管八音班申請了客臺北市政府客家委員會補助，被補助的團隊，每年都參加客委會的客家社團成果發表。除了成果發表的演出之外，每年一度的義民節，北管八音班都會參加迎神遶境及第二天的千人挑擔踩街嘉年華的遊行行列，有時候也會去校園表演。今年的花博是臺北市盛事，臺北市政府客委會也安排客語教育中心所屬的76個表演團隊，每周三、五輪流花博美術館展場演出，北區客家會的八音班也於民國100年3月9日(三)演出。 　　在立法院擔任文書工作時，蕭阿安每周六往返北投、板橋兩地，在板橋江之翠劇坊向北管大師邱火榮老師學習北管吹場、唱腔、打擊好幾年，也曾經粉墨登場，演出武家坡：薛平貴及別輔：胡壽廷角色。2008年，邱老師在客語教育中心開班授課，於是帶著北區客家會八管八音班同學們，一起向邱老師學北管音樂。今年四月，蕭阿安透過邱老師向臺北市客委會推薦為助教，協助老師教學。現在每周一、二蕭阿安都帶領北管八音班聚集在北投豐年里福德宮廟宇裡練習北管音樂及客家八音。平時就整理資料及曲譜，把自己會的留下來交給同學們。 　　每年客家音樂社團聚會或比賽時，創新改良以客語演唱北管戲曲，讓客語的傳承更徹底。多年來，吹奏八音之餘，尤其擅長北管唱曲，聲音充滿力量及劇情韻味，。只有二十多人的客家北管八音班，因為蕭阿安的努力，利用晚上，在偏僻的廟宇裡盡情吹奏、唱曲，多年不間斷，讓人看見日常生活中，真正的文化傳承。 每年義民節均參與迎神遶境及挑擔奉飯遊行 2010，客家電視臺，北管八音班採訪錄影報導 2010，中秋月光晚會，萬華廣照宮演出 臺北市汀洲街長慶廟，伯公生(福德正神誕辰)參加演出 北投石牌國中，臺北市客委會主辦，三山國王誕辰參加演出 新竹縣橫山大背山，中元慶典，觀音寺廣場演出 橫山大背山，就國小校舍改建藝文走廊落城參加演出 2010客家義民祭，客家音樂樂隊成果發表決賽，榮獲弦國樂組第二名
陳正航 　　陳正航先生(1978年出生)為桃園縣中壢客籍人，從小就喜愛音樂，偶像為知名歌手張雨生；就讀國中時，開始聽國外的音樂，如: 麥可或是其他歌手等；高中則參加音樂的社團為主；並大一時，與志同道合的幾位朋友組成神棍樂團。談起當初成立樂團的初衷，陳正航先生則表示：希望能做出與其它樂團不同凡響的感覺和音樂，而客家話是文雅的、好聽的，客家音樂也很特別，若將客語加入歌曲中就變得很精彩，令人耳目一新，所以樂團就從事客家音樂創作，除了客語外，樂團也包含國語歌曲。而客家音樂文字、語言方面不理解，陳正航就會與父親陳德峻討論和共同創作，著作曲如：流浪，並獲得行政院新聞局舉辦之[96年臺灣原創流行音樂大獎]客語組第一名。 　　神棍樂團總舵網站（<a href="http://www.zenkwun.com">http://www.zenkwun.com</a>），有段簡介如：「神棍樂團結合西洋搖滾/嗩吶/二胡/鑼鼓/古琴/琵琶等中國樂器，南北管/佛道教/客家音樂等元素，創造華語音樂圈獨一無二的「乩童搖滾」。「萬佛朝宗」是一張用一年練習，三年創作，九年累積的概念專輯。超過一年的籌備期和錄音，打破所有華語唱片的規則，超出所有獨立樂團的高度，是今年度臺灣獨立音樂界最重要的專輯之一。」更有一些音樂人寫下對於神棍樂團的評語，如下： 「期待已久的魔幻寫實樂團」陳樂融 「融合國樂於西洋搖滾樂中，已非新鮮事。但如神棍樂團這般自在穿梭於類型(甚至是語言)之間，純熟流暢且叫人興味盎然的，堪稱同儕少見；且以專輯格局聽來，這幫青年企圖要各方「萬佛朝宗」，看來並不是完全沒有可能！」La Vie專欄作家 / StreetVoice音樂頻道總監 小樹 「神棍的音樂充滿本能性的叛逆與質疑，滿載的暴發能量融合了傳統邊緣與現代演繹，是張力作」河岸留言負責人 林正如 「神棍給我們的音樂，不只是傳統民俗器樂與搖滾的交會；讓我真正感動的，是聽見音樂裡那份執著和熱血。衝著如此用心精美的設計包裝，其實就值得收藏了！」林曉培 「神棍通常是騙財又騙色，但是神棍樂團是讓你CD一放下去馬上心甘情願還會有點意猶未盡的那種爽！」中廣流行網DJ 左光平 　　神棍樂團近期的演出有：(1) 2010年11月7日 the wall live house、(2) 2010年11月20日臺中浮現 live house，皆是以創新的手法將國樂+西樂+客家北管融合於樂團中呈現。陳正航為客家領域中為不可多得的音樂人才，他談到未來他會在自己的音樂領域上做好基礎，並且還會繼續做客家音樂，理想將客家音樂年輕化，希望客家音樂不只老人和客家人在聽，而是要推廣到大家都能聽和能唱，其中作品如: 「把我的灰燼灑下」，則是為天災而創作，反思人類往生之後對周遭世界的貢獻，並安慰那些已逝的靈魂。如下: 詞：陳正航 曲：陳正航 編曲：神棍樂團 演唱：陳正航 電吉他：鄒松佑 貝斯：林奕勳 鋼琴：徐瑋廷 笛：黃博裕 二胡：徐瑋廷 古琴：廖芳芳 鼓：林宗衡 鑼鼓：陳正航、徐瑋廷 電子音效：陳正航 和聲編寫：欒克勇、陳正航 和聲演唱：陳正航、欒克勇、林奕勳 錄音：欒克勇、陳正航（吉聲錄音室）、戴建宇（臺北河岸音造錄音室） 混音：欒克勇（吉聲錄音室） 我從來就沒有什麼光芒 想要飛卻生不出翅膀 我很想擺出好看的模樣 期待你記住我的漂亮 人們有天終究會被渡化 也許唱低一點才是選項 等我們想卸下厚厚的妝 靈魂才會開始有重量 希望你把我的灰燼灑下 灑在戈壁的沙漠上 也許有天它會帶來希望 把沙洲變成天堂 希望你把我的灰燼灑下 灑在汩汩的河流上 也許它會找個地方發芽 把所有愛都解放 解~放 累的時候記得找人說話 撐不住的就大聲哭吧 也許人的心情需要流浪 男子漢也需要 肩膀 我不安份地咬著手指甲 等待終究把時間風化 如果你是最後一個倒下 告訴我未來是怎樣 神棍樂團團長 2006年貢寮國際海洋音樂祭評審團大賞 2007年行政院新聞局舉辦之[臺灣原創流行音樂大獎]客語組第一名 2009年YAMAHA熱門音樂大賽冠軍
姜義森 　　姜義森1949年生，出生於新竹北埔，專攻揚琴、鑼、鈔，由於姜氐大家族人口眾多於南坑村上務農，因其父母於北埔街上開設雜貨店，故未與其他家族成員居住於山上。 　　因父親從事雜貨生意，故比其他家族成員生活較為富裕，當時其父親有擁有一座揚琴，當時極為少見，見其父親三不五時在演奏，到初中時也熟悉了揚琴，也能演奏一些流行音樂。 　　而真正接觸傳統樂曲，主要乃其祖父姜阿石聘請新竹芎林官成伯、官青伯、來家鄉北埔南坑村來教授北管牌子與唱曲以及鑼鼓，於是在回山上老家時，見伯、叔、堂兄在學習北管，不免也產生了好奇心。 　　上到初中時，因一向對音樂有興趣，乃參加了北埔中學西樂隊，而後甚至當上了隊長，專長小號與黑管。高中後在外求學，退伍一直在臺北工作，建築、木工、油漆、國貿等工作、在28歲時因肝炎回至故鄉養病。 　　民國66年時，堂哥姜義和在洋菇寮開班授課，姜義森也順勢成為了學員，且因自己本身已有音樂底子，進步相當快，再此期間也接手了家中的雜貨店，而除了揚琴外，也因練習時缺了頭手，而學會了鑼、鈔，如此過了4年多左右，原只是純興趣在學習而沒想到要表演，也因永樂社人手不足下也上臺表演，而後就成了表演的固定班底。 姜義森因年輕及見多識廣再加上本身也熱心公益，永樂社一些的行政也會幫忙處理，雖然揚琴在樂團中不是要角，但少了姜義森永興社可是會大大的受影響。 　　姜義森近年來除新竹縣北埔鄉大坪國小客家八音班教授八音外，也因熱心公益，參與了大隘社，並成為大隘社第一、二屆理事長，大隘社是北埔民間地方社團，主要乃推動地方產業、生態 、文化、歷史之保存。近年來，亦常出國表演音樂。 永興社，新竹縣北埔鄉大坪國小客家八音班，大隘社第一、二屆理事長
劉秋蘭 補齊中
何鳳美 　　何鳳美小時家境貧苦，沒有機會接觸到與音樂相關的領域，早期，臺灣在民俗節慶時，常常在廟口搭建臨時舞臺，演出一些忠孝節義的野臺戲，何鳳美小時家中沒有電視，每當有野臺戲演出時，就是何鳳美最開心的時候，在臺下觀看臺上演員的唱腔、身段、舞蹈，配上歌仔戲音樂曲調的伴奏，就是何鳳美小時候最喜愛的娛樂活動了，當時何鳳美就深深為民間戲曲著迷，夢想有一天能在臺上演出，但因家庭環境因素，何鳳美常常為了求三餐溫飽，而到處尋求工作來貼補家用，婚後，經營小生意，幾年過後，為了不要在外奔波並能在兼顧家事之由，便轉為服飾修改之業，這時的何鳳美，才有機會，重拾小時候的夢想。 　　起初，何鳳美抱著對音樂的熱愛而加入了國樂社，由當時的明新工專孫寶興擔任指導老師，何鳳美在音樂的起步算是比較晚的，40歲時，何鳳美才接觸到真正的音樂，由於學習認真，加上興趣驅使，何鳳美的國樂學得非常好，很快的就能熟悉樂器的演奏技巧，深得孫寶興老師喜愛，在一次偶然的機會，又或也許是命運的安排，何鳳美被推薦到田文光老師的樂團協助演出，那次之後，田文光便將何鳳美收為田屋八音樂團團員，於是在民國八十九年，何鳳美由國樂演奏到北管，何鳳美說:剛開始很不習慣，因為演奏北管是要背譜的，北管的譜稱為&rdquo;工尺譜&rdquo;跟國樂的簡譜完全不同，需要耗費很多心思去將譜背的滾瓜爛熟，才能上場演奏，尤其是當何鳳美接觸北管已近五十，但何鳳美卻展現出她那令人讚嘆的毅力與企圖心，在演奏客家八音表現可圈可點，至今仍跟隨田屋八音團四處演出。 　　談到創作理念，何鳳美說自已只是喜歡音樂，享受演奏帶來的樂趣，對於北管，和鳳美表示自己只是半路出家，沒有受過正統的訓練，樂理自然也就不是非常了解，何況，北管八音的樂理較難，學習不易，所以目前仍是由田文光老師創作，並指導團員演奏，而客家八音重視演奏時的情境，更是需要團員們互相配合團隊默契。 　　關於藝術推動展望，何鳳美表示目前客家八音表演方式，大多停留在民間的民俗節慶和傳統活動而主導表演的單位也大多是民間團體，如寺廟私人的北管樂團，如今，一般人對客家八音的不了解與誤解，使得越來越少人懂得如何欣賞客家八音，總以為客家八音只是廟會或喪事的音樂，所以客家八音要讓大眾接受，一定要將這舊觀念扭轉，也許可以利用各種機會，創造更多客家八音的表演舞臺，向民眾打開知名度，比如大型的北管音樂會，或是客家音樂祭，讓更多的人看見不一樣的客家八音，了解客家八音的表演藝術與歷史價值，藉由某種包裝與行銷機會，提升客家八音的藝術性，消彌客家八音給人庸俗的民間印象，讓更多的人得以欣賞到客家音樂之美，也許進一步可發掘對客家音樂有興趣的人，甚至讓想學習的人懂得利用資訊以尋求學習的管道，客家八音目前的確面臨傳承的問題，主要是年青人不願意進入，因為學習北管似乎不是能當飯吃得行業，因此如何才能拓展客家八音的表演舞臺以及延續藝師的表演生涯，若沒有策略規劃，客家八音將面臨青黃不接以致沒落的窘境。 　　提及客家文化保存期許，希望成立網站或資料庫，廣收客家八音的表演實況，加以系統化整理，也或許可以放於網路供民眾欣賞，何鳳美表示，有一次，她的朋友告訴她說:「你上次表演的樂曲，我有在網路上有看到耶，那首曲子你彈得真好，我很喜歡聽！」因此何鳳美便認為如果能讓這些對客家八音有興趣的人，或是不了解但想進一步認識客家八音的民眾，有一種便利而隨手可得的資訊管道，並可將每個時代背景下產生的客家八音，做一個完整而忠實的紀錄！ 曾任新竹成德高中 彈撥樂器指導老師 現任竹塹北管樂團 客籍指導老師
徐貴英 　　徐貴英出身於音樂世家，有記憶以來，只要父親拿起南胡彈奏，母親便會在一旁唱和，徐貴英從小便跟著大人哼哼唱唱，耳濡目染之下，建立起徐貴英對唱歌的興趣，也許是這樣的成長環境，使得徐貴英對於音樂比一般人更具敏銳度，徐貴英能唱也愛唱，對於唱客家山歌這件事，徐貴英在孩童時期就已經是駕輕就熟了，於是十歲那一年，便央求父親教她南胡，但母親卻認為，女孩子家唱唱歌怡情，是還不錯，但拉南胡有些不妥當，因當時演奏南胡多為男人，母親不免有些疑慮，但拗不過徐貴英對於音樂的喜愛與執著，父親成為她的啟蒙老師，漸漸的，徐貴英愈學愈多，也開啟了徐貴英對客家戲曲的大門。 　　就讀苗栗農工時，選為合唱團，當時流行唱愛國歌曲，合唱團也就常到學校或警察局前演唱愛國歌曲，鼓舞人心，畢業後，為考取幼教音樂老師資格，決心北上進入師院研習，當時老師十分嚴厲，要求甚高，常常一首曲子，要學生練到完美無瑕，有些學生，不堪負荷，因而落淚，徐貴英就在這位嚴師的高壓磨練下，以第一名的優異成績取得音樂教師資格。隨即順利在臺北的幼稚園擔任音樂老師，直至38歲那年，由於家庭因素與照護子女之因，遂遷回新竹縣竹北定居，專心照顧家庭，但有才能的人是不寂寞的，徐貴英在某個場合的演唱中，高亢的嗓音讓縣政府的何小姐驚為天人，便將她推薦給田文光老師，加入「田屋八音團」後，田文光老師極為賞識，於是極力發掘徐貴櫻更多潛能，並在客家戲曲中拔擢提攜徐貴英，直到目前，只要田文光老師邀請，徐貴英一定會全力配合出演。 　　徐貴英本身擅長唱客家山歌，關於創作與其理念，徐貴英表示，她就是單純喜歡唱歌，對於創作，沒有太多想法，因為那些既有的歌就非常好聽了。 　　問及對目前藝術推動展望為何，徐貴英表示，藝術推動方面，現今多是依靠民間的團體，自行尋找各種表演機會或是自發性的成立社團來教導學生，徐貴英表示，音樂的學習與藝術興趣的培養，應該是越早越好，尤其小朋友的吸收能力與記憶力是無可限量的，從小做起，那藝術累積的能量才會越龐大，所以政府應更加重視人才的培育，以新竹縣言，客家族群多在山區，地處偏遠且交通不易，讓有教學熱忱的客籍老師心生卻意，只有少部分的老師願意真正的下鄉，去教導客籍子弟傳統戲曲，若是政府能有補助津貼，也許能讓更多老師下鄉去教學，落實戲曲基層的人才培育，客家戲曲才不會面臨逐漸沒落的困境。另一方面，也希望藉由表演機會的拓展，增加客家八音或北管的曝光率，讓更多人能聽見客家的聲音。 　　至於客家文化保存期許的方面，徐貴英表示「客家電視臺」的出現，實在是非常好的作法，為那些已經遺忘母語的客家人，提供非常好的學習管道，重新了解自己的文化。而將客家的珍貴文化，透過資料的收集，檔案的建立，文史的保存，建立系統化的資料庫，徐貴英是非常贊同的，並十分肯定此次「客家音樂人才資料庫」的建構。徐貴英談到，客家母語應該要更有效地被學習，雖然目前小學生有將母語列為教學目標，但是時數太少，常常回到家與父母親改用國語交談，剛學的客家話又被忘記了，因此現在有許多客籍的青少年已經不會說自己的母語了，更別說那些老一輩才聽得懂的用語了，所以如何打造客語的學習環境，是保存客語的積極作法。 曾任北市幼稚園 音樂老師 曾任新竹成德高中 北管社團 彈撥樂器指導老師 苗栗縣客家歌唱比賽 第五名 新竹縣關西客家歌唱比賽 第二名
呂金燕 　　呂金燕，民國40年生，桃園楊梅客家人，現在住在中興新村任職國有財產局，她的口音有著一股濃厚新竹海陸腔，呂金燕雖然是客家人但從小並不喜歡客家歌謠，對客家音樂並無好感。因為在她生活經驗中客家歌謠等同於是一群在廟口前拉著胡琴五音不全的老人家，有很長一段時間，她聽到有人唱客家歌謠時 她會不舒服的全身起雞皮疙瘩。及至二十年前有次出差的機會回到了楊梅老家，無意間聽到對面楊梅育樂中心樓上傳來了優美的歌聲，那剎那她彷彿成了在愛琴海上聽到siren song而受到誘惑的希臘水手，無法抗拒，下意識的走向育樂中心的樓上，推開門看見了謝其國老師正在演唱客家山歌，她靜下來坐下聆聽著，這是她第一次發現原來客家歌謠可以是這麼美妙，好聽。 　　幾年後這歌聲仍不時在她腦海縈繞，客家歌謠的種子也隱然在她心田裡悄悄發芽。有次她的同事李清松主秘送給了她一片姜雲玉老師的CD，她被這美聲的客家歌謠徹底征服，深埋在她骨子裡的客家意識也被徹底的喚醒了。86年來自大陸的閩西客家藝術團來南投表演，受到刺激之後呂金燕決心為客家文化做些實質的貢獻，在一次專程到臺北國家音樂廳的朝聖之旅中，她認識了仰慕已久的姜雲玉老師，她得到將老師的賞識和支持，開始推動南投客家文化協會的成立， 她與彭國華，陳羅水等先進為籌立協會不斷的奔走，呂老師回想起這段過程，笑笑得說:喔，才知道什麼叫篳路藍縷。 　　而她自己則是不斷的學習，各種客家的歌謠， 舉凡童謠，小調，老山歌，平板，九腔十八調，採茶戲她都鑽研，甚至也自己寫劇本。呂老師說:人生走了一圈才重新的認識客家傳統文化之美，這次不會再錯過了。 　　功夫既已練成，則不斷的表演，不斷的開班授課，在南投這個客家文化的沙漠，老師用其源源不絕的熱情默默地經營著一塊綠洲。她不為個人名利，只是踏踏實實一步一腳印的為客家文化播種，她說只要是教客家的東西她就會很開心。老師連法鼓山邀請的歲末關懷都沒忘記表演客家的戲呢。 　　呂老師感謝這一路來在客家文化經營上互相扶持的朋友，她提到了呂錦明及姜雲玉老師，在很長一段時間，他們不遠千里的來到南投親自授課，帶給她和南投客家鄉親很多很多的收穫。還有很多一路過來一起打拼互相支持的老師和夥伴們。 　　呂老師對客家文化的關注是長期而堅實的，她還參與很多客家文化的基層扎根工作，她也在學校和社區大學教母語教學，她有南投縣鄉土語言（客家語）教師即客語薪傳師的資格，也曾帶領學校同學參加全國客語朗讀比賽。也擔任過全國語文競賽（客家語組）評審、命題委員。 　　老師特別喜歡帶領學生用客語吟唱唐詩三百首，用這古老的語言，古老的腔調，吟唱著這古老的文學，散發的是一種很優美很古典，現代人很陌生卻會一聽就愛上的美。 　　除了歌謠，呂老師還是個客家美食的大廚和老師喔!但很可愛的是，本來的呂老師是個連打火茶都會哭的女孩呢。因為從小在家是個排行中間的女孩，其隱性的老二性格加上父母的寵愛，所以她完全不會做家事，及至嫁作人妻，她依然不會煮飯，電鍋內外鍋分不清楚，這樣的新婚生活讓先生哭笑不得，有天先生一如往常，從公家宿舍提飯回來，說我再也不好意思去打飯了，才讓她痛下決心決定學烹飪。如今她已是頂著2006年客家美食大賽(社團組)－冠軍頭銜的金牌美食老師了。 　　呂金燕說:人生只有一次，我必須充分的利用這得來不易的生命，盡情的揮灑熱情才不致於後悔。 2006年客家美食大賽(社團組)－冠軍
賴宜和 補齊中
杜翊菱 　　杜翊菱女士(1956年出生)臺灣新竹縣內灣的客籍人，從小聽到阿婆唱客家山歌、和阿爸演奏客家八音，就對客家歌曲相當有興趣。她並於民國80年開始和賴碧霞老師學客家民謠 (參加碧霞鄉土客家民謠樂團)，同時又與謝其國老師學習拉胡琴及客家民謠，擔任客家歌曲中伴奏的角色。杜女士也常陪賴碧霞老師到國立臺北藝術大學，教導學生採茶戲劇和傳統客家音樂，並擔任伴奏的助教。 　　至從學習客家民謠開始，杜女士並參加多項比賽和活動，並皆拿到輝煌的成績。如：82年度參加桃竹苗客家民謠比賽，山歌仔組第一名；82年度「區運在桃園」臺灣區客家民謠比賽，對唱組第一名；臺灣區第六屆中興盃，對唱組第一名；臺灣省第三屆客家民謠比賽，超級組第一名；並在今年度以創作歌曲「維揚義民」，得到「新曲唱來響連天-2010年新竹縣客家新曲獎」最佳客家創新山歌詞獎，維揚義民歌詞如下: [第一首] 義民烈士情義忠，歌功頌德眾口同，今人未見古人事，忠義依舊萬事崇。 [第二首] 年年祭典維民風，百業尊敬廣庭中，競賽犧牲薦敬意，捧花獻果人氣融。 　　除此之外，杜女士早期還擔任新客家電臺節目主持人，與謝國其老師共同主持「山歌大家唱」節目；與賴碧霞老師一起參加客家民謠全省巡迴演出數十場，擔任伴奏樂師及獨唱部分；85年應陸委會邀請，與謝其國老師和楊熾明老師赴深圳參與兩岸客家文化交流音樂會，擔任伴奏樂師及獨唱部分；90年度國立新竹師範學院辦理在職教師進修活動，擔任伴奏樂師；在多次臺灣區客家民謠比賽，擔任伴奏樂師及評審；也曾任力行社區、北埔水穄村、桃園客家會、二重社區、慈文國小的客家民謠指導老師；現任則為三重社區、永興、坑尾社區、凱旋社區、平鎮福隆、天韻班的客家民謠指導老師。 　　可見得杜翊菱女士不僅長相氣質出眾、且具創作才華、歌藝過人，他教導客家歌謠經驗長達十年之久，雖然歌謠班皆以客家歌曲為主，但還是會教導學生閩語或國語歌曲，就是希望學生甚麼歌都要學、甚麼文化也要試著去了解，可以讓客家、閩南、外省，大家打破族群的藩籬，互相包容、互相學習。另外對於客家文化的音樂推廣，杜女士則認為客家人必須團結合作推廣客家音樂，例如:流行歌會有版權問題，而傳統的歌謠(自於古詩和古典類文句)，牽涉的版權問題就沒有那麼多，教歌的時候，可以將傳統民謠加以運用和指導，但是流行歌因為會有版權問題就沒有辦法 (但是流行歌是時代的趨勢，卻一定需要教的)。所以她希望客家人能夠團結一點，不同的傳播公司可以一起合作，在歌曲上的選用或運用有個標準的機制，讓大家都可以容易、方便的一起學習客家歌曲。杜女士鼓勵大家多多推動客家歌曲，讓更多人去接觸，接觸後慢慢喜歡客家歌，並且進一步的去學習客家歌曲，客家文化或歌曲也能因此繼續傳承下去。 82年度參加桃竹苗客家民謠比賽，山歌仔組第一名 82年度「區運在桃園」臺灣區客家民謠比賽，對唱組第一名 臺灣區第六屆中興盃，對唱組第一名 臺灣省第三屆客家民謠比賽，超級組第一名 新客家電臺節目主持人 應邀參加客家民謠全省巡迴演出數十場，擔任伴奏樂師及獨唱部分。 85年應陸委會邀請，赴深圳參與兩岸客家文化交流音樂會，擔任伴奏樂師及獨唱部分 國立新竹師範學院辦理90年度在職教師進修活動-擔任伴奏樂師。 臺灣區客家民謠比賽，擔任伴奏樂師及評審 曾任力行社區、北埔水穄村、桃園客家會、二重社區、慈文國小的客家民謠指導老師。 現任:三重社區、永興、坑尾社區、凱旋社區、平鎮福隆、天韻班的客家民謠指導老師。 98 年得到行政院客委會薪傳師證照 82年度參加桃竹苗客家民謠比賽，山歌仔組第一名 82年度「區運在桃園臺灣區客家民謠比賽，對唱組第一名 臺灣區第六屆中興盃，對唱組第一名 臺灣省第三屆客家民謠比賽，超級組第一名 「新曲唱來響連天-2010年新竹縣客家新曲獎」最佳客家創新山歌詞獎：維揚義民
戴淑枝 　　戴淑枝，1942年生，苗栗南湖人，戲曲世家出身的戴淑枝，小時候即跟隨母親廖月娥學戲，五歲時隨母親待在中壢「飛明園」戲班，是屬於河洛班，母親廖月娥可說是戴淑枝的老師，將學得的一身功夫教給戴淑枝，父親則是負責戲臺上燈光效果的特效師，後來「飛明園」戲班解散，九歲時隨母親轉往「新榮鳳」，屬於客家班，戴淑枝與「新榮鳳」的大摳林學戲，「新榮鳳」在當時專演內臺戲，十四歲時離開「新榮鳳」，轉往「老新興」的亂彈班，兩年後到「東興社」，待了一年後又回到四平班的「新榮鳳」，這時戲班也都轉作外臺戲，內臺戲因而消失。 　　戲院沒落，原來在內臺賣票演出的戲班改演外臺的酬神戲，有的變成賣藥團，藉表演客家三腳採茶戲招攬觀眾，再趁機推銷藥品，戴淑枝也受到張友財先生之邀，組成賣藥團，每到夜晚，賣藥團會擇一塊空地，利用竹竿，拉起電線，懸掛燈泡，鄉里的老少婦孺就會拿著椅凳過來，戴淑枝就跟其他演員一起在空地落地掃，演起賣茶郎的故事情節，演員的表演只是手段，賣藥才是終極目的，藥品本小利多，如果推銷得好，其收入足以支付賣藥團一行十幾人的酬勞。演員時而唱作俱佳的表演戲曲，時而高舉藥品，吆喝叫賣，就如電視，廣播節目裡的工商服務一樣。戴淑枝約有八年的時間跟著張友財先生，在各地廟會，夜市圍地，表演撮把戲，可說是個江湖藝人。戴淑枝與張有才在賣藥團時互有好感，二人結為連理，琴瑟和鳴，一路互相扶持至今。 　　之後，因外國藥品在臺開放，有些人去國外就會帶回藥品販賣，衝擊賣藥團的營運，於是戴淑枝在賣藥團解散後，再度回到客家戲班，戴淑枝小時學武旦，後待過許多戲班，為了吸引觀眾並配合劇團演出，接觸過許多角色行當，歌仔，四平，亂彈均有涉獵，戴淑枝生、旦、淨角均能擔演，唱作俱佳，舞臺演出經驗豐富，2005年受鄭榮興博士之邀，進入「榮興客家採茶劇團」，目前為榮興客家採茶劇團演員及「客家戲曲表演人才培訓」特約教師。 「飛明園」、 「新榮鳳」、 「老新興」 、 「東興社」 、 賣藥團 、 「新永光」 、 「榮興客家採茶劇團」
蘇揚俊 　　蘇揚俊，新竹湖口鄉人，因為興趣加上機緣的巧合，使他踏上了無悔的音樂人生，出過近10張的音樂專輯的蘇揚俊，從沒有停止唱歌，喜愛歌唱的他把唱歌當成事業，目前仍持續教學，竹東、平鎮、寶山、湖口、新屋、竹北、新埔、臺北、鶯歌，都有他的認真教學的身影，蘇揚俊每天的行程都排得滿滿的，受學生歡迎的程度可見一般，更是擔任臺灣客家文化協會的活動組長，並且是海棠歌謠協會、新竹市客家歌謠協會、客曲薪傳協會的會員。 　　蘇揚俊說他並不是學音樂出身的，小時候只是愛跟著奶奶聽聽家中的收音機，收音機裡緩緩傳出電臺播放的客家山歌、蘇揚俊覺得有趣、便和奶奶，祖孫倆一搭一唱，愈唱愈有興趣，從此便愛上了唱客家歌。求學時期，蘇揚俊本著對美術的興趣和天分，順利進入國立藝專美工科就讀，畢業後，蘇揚俊選擇進入學校教書，當起了美術老師，有著服務熱忱的蘇揚俊還加入了青年救國團，活潑熱情又喜歡表演的蘇揚俊還是不忘情歌唱，也曾經向胡泉雄老師學習客家歌謠，也許是上天的巧安排，蘇揚俊在一次的救國團活動，優美的歌聲受到學員的喜愛和崇拜，學員便希望蘇揚俊能教他們唱歌，當時年僅23歲的蘇揚俊便一腳踏進了歌唱世界，期間也參加過許多的歌唱比賽，屢屢奪魁。 　　蘇揚俊說他會成為客語歌手，一路上有許多貴人相助和朋友的幫忙，有次，在飯局上認識了當時已是客家知名歌手的林展逸老師，知道蘇揚俊歌唱得很好,便邀他至友人家中的錄音室試音，林展逸極為賞識,遂將蘇揚俊推薦給唱片公司的老闆，蘇揚俊說一開始是九華唱片找他錄製專輯，於是在2000年發行了第一張個人客語專輯-&lt;我的故鄉&gt;，2001年由上發傳播發行&lt;傳統客家山歌小調&gt;專輯，2002年發行&lt;重溫往日情&gt;專輯，隔年2003又發行&lt;人生舞臺&gt;專輯，2004年由吉聲傳播發行&lt;好姻緣&gt;專輯，2005至2008年龍閣文化傳播公司又為其發行四張專輯，分別是&lt;山下戀情&gt;、&lt;命運&gt;、&lt;臺北是我的故鄉&gt;、&lt;一領蓬線衫&gt;。可以說是一年發行一張個人專輯，蘇揚俊細數錄製過的歌曲竟達百餘首，問及蘇揚俊這麼多首歌有沒有特別喜歡的，他不假思索的說，我覺得每一首都好聽，每一首都喜歡，2008年後沒有再推出新作，蘇揚俊表示最近沒有好作品，可見蘇揚俊對音樂的要求很高。 　　 　　2001至2007年曾四度應邀至中國原鄉梅縣參訪並演出，蘇揚俊目前教學著重客語流行歌曲方面，也但願能延續傳統優良客家文化、創造客家文化新的生命力而積極參與客家文化傳承的事務，蘇揚俊為了教唱客家歌謠而不辭辛勞的四處奔波，就是希望透過母語，透過歌聲，來喚起日漸薄弱的客家意識與優質的客家文化內涵 。 1. 2000年發行了第一張個人客語專輯-&lt;我的故鄉&gt;， 2. 2001年由上發傳播發行&lt;傳統客家山歌小調&gt;專輯， 3. 2002年發行&lt;重溫往日情&gt;專輯， 4. 2003發行&lt;人生舞臺&gt;專輯， 5. 2004年由吉聲傳播發行&lt;好姻緣&gt;專輯， 6. 2005至2008年龍閣文化傳播公司發行四張專輯， 分別是&lt;山下戀情&gt;、&lt;命運&gt;、&lt;臺北是我的故鄉&gt;、&lt;一領蓬線衫&gt; 7. 臺灣客家文化發展協會 會員 8. 海棠歌謠協會 會員 9. 新竹縣客家歌謠傳承協會會員 10.新竹市客家藝文協會 會員 11.客曲薪傳協會 會員 12.2001至2007年曾四度應邀至中國原鄉梅縣參訪並演出 80年度 榮獲 文建會優良教師獎 兩度榮獲 新竹區全國客語流行歌曲比賽 冠軍
徐韻絜 　　生長於苗栗縣通霄鎮的徐韻絜，四歲開始模仿廣播節目唱歌，喜好音樂但成長過程中沒有機會學習樂器，於是在學校音樂課時特別認真，奠定了音樂的基礎，高中時為日後生計考量選讀了自己沒有興趣的商科，曾於百貨公司擔任專櫃小姐，因執著對音樂的愛好，乃一邊工作一邊到音樂教室學鋼琴，她回憶當時上班前、下班後的一小時都到琴房練習，難得的公休日更是整日泡在琴房至少4小時，每天總是想辦法擠出時間練習。 　　早婚又於26歲時恢復單身，因而得以重拾興趣發揮音樂所長，開始展開音樂及歌唱的生涯，曾在西餐廳駐唱，如西門町的「琴宮」西餐廳、松江路「論情」西餐廳&hellip;&hellip;等餐廳都有其自彈自唱的身影，因辛苦跑場、駐唱努力的開源節流，讓她在36歲時就繳清房貸。不料，無房貸壓力後卻令徐韻絜的生活重心頓失，為尋求人生的新方向，申請進入崇德基督書院就讀，扎扎實實的當了八個學期的全職學生，1997年40歲的她自大學畢業；回想自己在二十年來最大的收穫就是養成持續自我學習的習慣，這個習慣讓她往後的人生未曾再感到枯燥，也感覺個人品質的提升。認定自己46歲即退休的她，2002年起開始自己招生指導國語、閩南語和客家各類的歌唱班；2003加入由趙可莊老師所指導的「傑士三重唱」擔任女高音，自此獲得更多編曲及合音的技巧。把它代入客家歌曲的活潑運用，因此而在客委會所主辦的成果發表驗收比賽多次獲獎受到肯定。 　　徐韻絜將指導歌唱視為生活的調劑，她說歌唱班的學員多數為長輩，在這些長輩的身上可以獲得許多生命的寶貴經驗，而自己只是引導他們唱歌，教與學之間，收穫最多的卻是她。而有豐富的舞臺經驗的她，特別注重學員學習唱歌的心態，在她看來舞臺上的美姿美儀、歌唱的技巧固然重要，但是表演面對觀眾時，抱持謙虛而又自信的正面態度，是她最為重視的。她強調，舞臺是現實的，擁有觀眾緣的表演者，才能在舞臺上受到歡迎，而演出每每能夠感動觀眾，則是在舞臺站得長久的要訣。 　　演唱會、表演策劃經驗豐富的徐韻絜，將每次團體演出中有待改進的事項，彙整成「舉辦演唱會必備流程及事項」清單，除場地、燈光、主持等大項目之外，還特別提醒化妝室備衛生紙、贈禮莫隔日、發便當的時間點&hellip;等小細節，足見其細心周到之處。在團體表演的策劃上，她擅長將傳統的歌謠轉化為搖滾、DISCO的形式，如專為歌謠班學員設計表演時，在節目的安排上，就以表現團隊的凝聚力為原則，盡量少安排獨唱，期使參與表演者在籌備的過程中，交到朋友、生活有新的刺激，透過表演而獲得成就感。了解觀眾的口味，將表演成為一個好看的SHOW，讓外族群驚豔客家，是徐韻絜推動客家藝文的理念。 　　談及對客家文化的推動的期許，她說客家文化不是單靠一己之力可以傳播的，必須集結有志之士共同努力，在團體的相處中，「不計較」、「懂付出」、「態度大方」是相處融洽的基礎。而客家文化不是只有農耕生活，所以舞臺上的視覺設計也不應總是呈現農家樂的景象，比如在臺北都會的客家人，就應該適度的呈現都會的流行與時尚。策劃者就和大廚師一樣，挑選最好的材料，做出最好的料理，大宴小酌都精通。她說客家的傳統美德保留固然重要，但隨著時代的變遷與改變，創造中生代及年輕一代能接受的時尚風格，是當代音樂文化工作者的責任，如此更能提高傳播的效率。 現職 國、閩、客語民謠歌唱指導老師 美姿美儀臺風訓練課程指導老師 客家自強會音樂坊指導老師 客家自強會音樂會指導老師 重要經歷 各社區國、閩、客歌唱班、民謠班指導老師 演唱會、活動節目策劃編排及指導。 2009、2010年客家自強會南海劇場音樂會節目總監 傑士三重唱女高音2004、2008於社教館城市舞臺舉辦演唱會 寶島客家電臺FM93.7「大樹下」節目主持人。 臺北市政府客委會「客家文化擔頭扛到校」童謠教學志工。 西餐廳駐唱(民歌及流行歌曲自彈自唱)。 音樂教室爵士鋼琴及電子琴指導老師。 2010，指導臺北市自強民謠班獲臺北市客家歌謠班觀摩比賽入圍。 2009，指導臺北市自強會創作表演獲臺北市客家歌謠班觀摩比賽特優獎。 2008-2009，指導臺北市龍興民謠班連續入圍臺北市客委會客家觀摩賽。
魏莉芸 　　資深採茶戲藝人魏炆燈生於民國四十年代，父親是知名後臺樂師魏乾任。魏乾任的師父是阿浪旦。早年臺灣三腳採茶戲鼻祖何阿文在新竹縣教三腳採茶戲，阿浪旦即是他最重要的五名徒弟之一。採茶戲中常常出現男女調情的場面，所以在早年民風純樸的時代，普遍認為女孩子不適合演戲，故此女性角色都是男藝人反串的，稱為「乾旦」。阿浪旦是光復前後最有名的「乾旦」。魏乾任的文戲師父是阿浪旦，武戲老師是著名的四平藝人郭天奇。魏乾任後又將採茶戲傳給外甥曾先枝和女兒魏炆燈。現在增先枝是「榮興客家採茶劇團的」導演兼編劇，魏炆燈則加入新生輩藝人林興松創立的「松興戲劇團」。 　　魏炆燈聲音嘹亮，又得到父親的真傳。父親傳給她三腳採茶戲唱腔和改良客家戲身段。她前後經歷了了光復後內臺戲興盛的時代，以及電臺賣藥時代和客家傳統戲劇沒落的時代。有感於客家戲日漸風光不再，魏炆燈受邀加入「松興戲劇團」，旨在扶植傳統的客家戲，能將之繼續傳承下去。「松興戲劇團」的團長林興松是六年級生的年輕人，從小喜愛客家戲，他畢業於華岡藝校，主修國劇身段，又跟隨一些客家老藝人自學客家戲，待過多家歌仔戲班和客家戲班。2003年，在母親的支持下，他創立了「松興戲劇團」，並邀請像魏炆燈、小月娥、賴宜和、呂芳富、謝菊元等資深演員加入。戲班演員普遍面齡老齡化的問題，客家傳統戲劇需要青年人的加入，魏炆燈等老藝人對於年輕團長林興松的邀請可謂意外又欣喜。加入「松興戲劇團」之後，他們對青年演員的好學總是願意傾囊相授。 魏利芸，原名為魏炆燈，三腳採?藝人，現為現為松興戲劇團團員之一。
賴少奇 　　賴少奇，苗栗大湖人，幼時即喜歡看戲和聽廣播節目，雖對於戲曲有興趣，但是家中環境與志向的取捨之下，賴少奇選擇繼承家中世代務農之業，並習得木工裝潢之技以求改善原本的生活，只能將興趣當成平時休閒活動，直到苗栗縣大湖農會為發展農村文化，重新發掘居民祖先流傳的客家諺語、傳統戲曲歌舞，因而舉辦客家戲曲研習班，讓一般大眾得以進入戲曲廟堂，並邀請鄭榮興老師前來授課教學；賴少奇因而有機會接觸傳統北管戲曲，跟隨鄭榮興老師學習北管三年之久，期間也多次跟隨榮興客家八音團出場演奏，而國慶日也至總統府前表演吹奏嗩吶。之後，賴少奇也至大湖圖書館開設的八音團研習班學習八音演奏技法，1991年，賴少奇成立大湖農樂軒，以北管演出為主，團員約十多位，平時也接受婚喪喜慶的邀演。 　　臺灣亂彈戲可以分為福路與西路兩個系統，這大約是從聲腔上來分的。福路戲為亂彈腔系統（或稱「西秦腔」），主要伴奏胡琴是「提弦」（又稱殼仔弦）；西路為皮黃腔系統，主要伴奏胡琴是「吊規仔」（近似京胡）。從聲腔上無法看出各種曲牌被歸類為福路或西路的原則，但可以從文場樂器與鑼鼓的打法來判斷該齣戲是福路戲抑或西路戲。賴少奇師承鄭榮興老師，前場唱腔及後場樂器均有學習，而北管中的西路與福路均有接觸。 　　福祿的領奏樂器是椰子殼作成的 『殼仔弦』（又叫做椰胡、提弦)， 是屬於老梆子腔系統的聲腔，因傳入臺灣比較早，所以又稱『舊路』。常用的唱腔有平板、二凡、緊中慢、慢中緊等，旋律聽起來較激昂剛強。西皮的領奏樂器是以桂竹筒製成的『吊規仔』（也就是京胡），屬於皮黃腔、吹撥腔的系統，傳入臺灣較晚，又叫做『新路』。這兩個系統的最大差別，在於唱腔不同。常用的唱腔有西皮、 二黃、緊跺子、慢跺子等，旋律較福路平緩些，但是因為用吊規仔伴奏，賴少奇表示其唱腔接近京劇，許多對北管較陌生的人第一次聽到都會以為是在演唱京劇。 　　賴少奇對於客家戲曲與文化的傳承感到憂心，尤其是客家戲曲只有上了年紀的朋友們有興趣去觀賞或學習，想要將一身技藝傳遞下去，又苦無沒有教學空間與人才，若能配合國小教育，從小教起，培養興趣，並落實教學系統與能與每一個學制並行，甚而與大學學制接軌，才不會有浪費教學資源之遺憾，許多小朋友接觸北管樂，但因畢業後為順應國家教育的學制而放棄戲曲的學習，而戲曲的傳承於是中斷，無法持續；加上一般人對於戲曲的表演舞臺了解不多，只有非常大型的表演團體才有透過電視媒體大肆宣傳，許多鄉村之地無法感受，也許各鄉鎮也有推出民間戲曲活動，但在較為鄉下村莊卻是不知其訊息，若能透過更廣泛及強力密集的宣傳，讓更多人有機會觀賞到富有客家文化的戲曲，進而引起興趣，或能接觸學習客家戲曲。
黃桃美 　　黃桃美女士 (本名:黃冉妹) 為新竹竹東客籍人，因為小時後看採茶戲時，發現自己有此方面的天份，並於國小畢業左右，開始學習客家傳統音樂和戲劇，具有天賦的她，人家一唱客家山歌她就會唱了，因此跨足了音樂和戲劇方面豐富的演出經驗，曾在客家八音、北管、採茶戲皆可見其演出的身影。 　　黃桃美女士17、18歲開始學習戲劇，曾從卓清雲學習三腳採茶，和曾先枝等戲劇團演出，大都扮演小旦和花旦。年輕時曾隨夫跑江湖賣藥(撮把戲)，還參加五燈獎節目得到「五度五關」最高榮譽。除此之外，她還唱山歌、擅長八音及北管、出版相關作品、經營康樂隊，作品如: 北管(福路) ＜仙姬送子＞黃桃美溫阿斗雅曲音響公司榮譽出品 ＜哪吒下山＞黃桃美溫阿斗雅曲音響公司榮譽出品 客家平板 ＜新勸郎怪姬＞黃桃美彭級發南國音樂帶 ＜青春桃花開＞--溫通/黃桃美/陳寶蓮 (月球) ＜新桃花過渡＞ ＜吹牛三與雞該麻＞--許秀榮/曾先枝/賴海子/黃桃美/詹玉珠 (月球) ＜青春桃花開＞ 山歌小調 男：桃花開來菊花（哪裡）黃，阿哥想妹身上兩三項。 　　一想阿妹鴛鴦枕，二想阿妹象牙床（呀得喲）。 　　妹正妹，三想阿妹救命（哪裡）方。 女：桃花開來菊花（哪裡）黃，阿妹身上哪有兩三項。 　　百貨店內正有鴛鴦枕，木匠店內有該象牙床。 　　哥正哥，藥店正有救命（哪裡）方（呀得喲）。 男：心肝阿妹仰般會恁戇，明明身上有該兩三項。 　　玉手伸出就係鴛鴦枕，阿妹介圓身就係象牙床。 　　心肝妹，兩人交情救命（哪裡）方（呀得喲）。 女：心肝阿哥仰會恁知，知得老妹有該好東西。 　　父母生吾三件（哪裡）寶，阿哥恁想，老妹介床借你。 　　哥正哥，千萬毋好傳了外人知（呀得喲）。 男：桃花開來菊花黃，三日吾無看妹心未安。 　　阿妹雖然別人介，隔夜吾看到心就安。 　　妹正妹，恰似寒天見到太陽（呀得喲）。 女：貼心阿哥恩兩儕，仰般恁好無共家。 　　三日無見情哥面，肉圓傍酒(註:吞未下)。 　　哥正哥，肉圓傍酒吞未下（呀得喲）。 合：大家生到差恁多，未得老妹唱山歌。 　　四句八節歌就到，拜託大家來指導，（好正好）拜託大家來指導（呀得喲）。 戲劇團 客家八音、北管 江湖賣藥(撮把戲) 五燈獎節目得到「五度五關」 康樂隊 五燈獎節目得到「五度五關」
劉蘭姝 　　劉蘭姝，1935年生，苗栗公館人，曾任職於省立苗栗高中的音樂老師長達12年，在多次的音樂比賽擔任評審的經驗中，有感於當時國內指揮人才太少，所以結婚後便到日本武藏的音樂學院繼續學習理論作曲，專攻指揮。劉蘭姝也曾擔任過臺北市客委會和世界客屬委員會的委員，但劉老師很快便發現自己的熱情在於教育不在政治，她便回歸到教育領域，她發現對於教育的熱情是發自骨子裡的血液，在那個年代，胎教還是個陌生概念時劉老師便已發現胎教的重要性，更身體力行的實踐著，老師治學治事嚴謹，教育卻強調順從小孩的天性並輔助其在自己的潛質能獲得最大的舒展，在那個盛行填鴨式教學的時代，劉老師的觀念卻屬異類且前衛。 　　38歲那年，在北一女中任教的先生便過世，當時她有兩個稚女和高齡母親，先生撫卹金被親戚騙盡，房舍被學校追討的惡劣環境中，她沒有時間悲傷，毅然辭去教職改做房地產只為多賺些錢，以便將沒有男人的家庭經營的比別人更好。無論物質或精神上，她都要將先生的精神在小孩的身上繼續延續與發揚，她是家人堅強的羽翼。事實上證明劉老師是非常成功的，她的兩個女兒都在他的教學方法下成為最專業的人士，謝鴻鳴與謝鴻鈞分別是國內知名的音樂家和畫家。 　　劉老師後來接觸到一種國內罕見的教學法，發現其精神與她的教育理念不謀而合，便深深為此著迷從此便一頭的投入這種教學法的推廣。「達克羅士音樂節奏教學法」， 提出以「觀察、體驗、思考」為步驟的學習過程， 主張兒童的發展應是身心與道德並重，頭、手、心須同時被訓練。所以，達氏本著「以身體經驗形成音樂意識」一實驗基礎，對人類天賦的自然樂器－歌喉（聲音）與身體給予音樂基礎訓練，訓練學生的歌喉或身體成為一個充滿表達力的樂器，並讓知性（理論）與身體實際結合體驗後，做為日後更進一步的創作（即興）能力的準備，以及提昇將來在音樂、舞蹈與戲劇的表演能力。包括『音感訓練』、『聽力－節奏－動作』和『鋼琴即興』等三種課程。本教學法與其他音樂教學法不同之處，除了在於它用生動、立體的方法（非僅紙上作業）來作基本音樂要素的訓練，使得學生們具有完整的音樂理念及身體經驗，此透過身體經驗的學習方式，不僅可以幫助了解自己，且經由建立信心而達到開創自我的境地外；更在平常的課程中，涵蓋了多元化的肌肉覺、視覺、感覺等，知覺與識覺的整體統合，訓練學生如何使用高度的專注力、判斷力、記憶力及瞬間反應、肢體統合能力。由於不論任何樂器的演奏，都需透過肢體將心裡所想的呈現出來，因此肢體與意識想法的統合更是重要。所以學習達克羅士的學生們不僅在音樂上具有清晰的思考能力和鮮活的想像力，可無限拓展其創造力，更能培養自信、主動、機智、堅強與合群的領袖氣質之人格。 　　在劉老師及其女兒所教育出來的小孩，很多在小學時期不僅以能自如的彈奏樂器 更有許多人皆已是小小音樂創作者了。 　　劉蘭姝說，音樂是她的專業，培育卻是她的生命， 達克羅士讓她在她的專業裡生命得已精彩，她將繼續為培養下一代的音樂人而繼續精彩下去！
傅通貴 　　傅通貴先生為高雄美濃客籍人，日前從事印刷業，並為客家劇團主要演員，主演二胡手、老生、及反串女旦角等，也為兜搭劇團之創團者及現任團長。「兜搭劇團」成立於民國92年7月；基本團員包括：傅通貴、鄭怡真、孫婷婷、林喜華、高宇人、鍾月花、林燕美等；演出型態為現代舞臺劇；近期作品有：涼扇頂秋雨曲、勸郎怪姐、抽猴筋等。 　　根據劉惠月於民國95年11月12日訪問資料，「兜搭劇團」是一個綜合性的表演劇團，內容包括：兒童話劇、兒童歌舞音樂劇、兒童律動歌舞表演、說故事劇團 、人偶劇劇團等等表演形式。兜搭劇團也多次舉辦客家劇場研習班，以寫實劇場表演方式為主，更介紹客家傳統典籍資料，近來更以客家文學作品『涼傘頂秋雨曲』為題材，將客家三腳採茶戲與『涼傘頂秋雨曲』文學作品作一創新結合，改編成『涼扇頂』劇碼。」關於涼扇頂秋雨曲、勸郎怪姐、抽猴筋，如下介紹： 「涼扇頂秋雨曲」 　　是鍾肇政以臺灣民間傳說故事改編的鄉土系列小說之一，故事背景發生在「涼扇頂」，敘述兩個走江湖賣唱的乞丐兄弟，來到「涼扇頂」客棧的際遇，「涼扇頂」位於龍潭、楊梅、新埔三地交界，據當地耆老說法是其中一座山的崠頂形如涼扇，因而叫作「涼扇頂」，後又變成「涼傘頂」。 「勸郎怪姐」 　　亦是趣味十足別出心裁，劇中人不只是男扮女裝性別交換，劇碼也是貼近生活又有現代觀。 「抽猴筋」 　　客家習俗抽猴筋，為要勸人惜婚姻，且待打罵、鬧過，方才了悟恩義情。 　　若談起成立劇團的初衷，傅通貴先生則希望兜搭劇團，能將現代戲劇與客家傳統歌曲結合，如此一來使觀眾能重新認識客家的傳統戲曲，也能更進一步讓觀眾投入和學習，達到傳承客家文化的目的。而取名為：兜搭劇團（客語即意為團結、合作來完成一件事），就是希望客家子弟們可以團結合作完成特定任務或戲劇的演出，更期待客家文化能夠源遠流長傳承下去。 從事印刷業 客家劇團主要演員 兜搭劇團之創團者及現任團長
鄧維順 　　鄧維順先生，於國立藝專影劇科畢業，是位影視工作者 (導演)，曾經擔任《原鄉人》、《飄零的落花》等電影的副導，近年來將重心轉向拍攝紀錄片，包括：《岩雕傳奇》、《追想安平》等。現任則為威迪影視有限公司負責人、擔任公視委製紀錄片&lt;臺灣福佬客&gt;導演，更是「火焰蟲客家說演團」的團長。 　　談起成立火焰蟲客家說演團的初衷，鄧維順先生表示：「他在民國 91 年間有感於客語流失的嚴重性，於是與多位舞臺專業演員構思如何重建客語生活環境，進而發揚客家文化，於是該年度特別培訓說唱藝術、話劇、舞蹈 &hellip;等專業之客家藝人。」而火焰蟲客家說演團基本團員，包括：徐明珠、古重禮、巫俊明、彭金通、范姜琳、 彭賢君、廖經華、廖郡玟、劉佳玟、黃 如、陳佾玄、陳家玟 等&hellip;；近期作品有：《起火做戲班》、《客家文化綜藝列車》、《過庄尋客系列巡迴等》&hellip;&hellip;；火焰蟲客家說演團還在2003年行政院客家委員會舉辦的藝術節中，展開全國 22 場客家文化綜藝列車巡迴演出，以活潑的說唱藝術、兒童話劇演出形式，巡演時還獲得當地客家子弟的熱烈迴響。 　　根據採訪人員劉惠月於民國95年7月11日資料顯示，火燄蟲客家說演團將在「戲說客家」的活動中，表演類似現代流行的Rap的《棚頭》，以及融合客家文化的說唱藝術，說、學、逗、唱集於一身的《打嘴鼓》，期待讓民眾體驗客家說唱藝術之美。除此之外，團裡還在全國各地舉辦「起火&mdash;做戲班」師資培訓營 ，該課程結合了社區開放創作表演空間，在夜晚人潮聚集的地方演出 10 場客家風情節目，課程分四個部分： 1. 棚頭：採茶戲的序場，類似 RAP 唱跳方式的演出。 2. 客家童謠：藉簡單的韻律舞蹈及帶動唱方式，來學會童謠。 3. 打嘴鼓培養老師們的機智與反應，上至天文下至地理，集說、學、逗、唱技藝於一身。 4. 客家短劇讓老師們瞭解製作短劇內容及學習經驗與心得分享。 93 年舉辦客語生活鄉鎮客語復興號活動，於桃園及南臺灣各鄉鎮演出 38 場； 93 年遠赴紐、澳宣慰僑胞； 94 年遠赴巴西參與「瀛海客來嘉年華」臺灣慶賀團表演活動； 94 年「客家文化綜藝列車」結合客家電視，以「過庄尋客」在北臺灣做 21 場巡迴演出； 94 年推出八 點檔戲劇「鴨嬤打孔翹」，首次將客家諺語、俚語、師傅話、童謠、棚頭、歌唱等舞臺表演模式，以多樣的劇情搬上螢光幕。 　　火燄蟲（依客語詮釋即為螢火蟲），螢火蟲有著微小的光芒，卻有堅毅的精神在草叢中穿梭著，火燄蟲客家說演團為此取名，就是希冀可依螢火蟲的精神，將客家文化散播出去，在各地生根發芽，並傳承更遠更廣。團員們具說唱藝術、話劇表演等專業能力，也嘗試不同的演出形式和舞臺表演模式，搬上電視螢幕，在未來裡，讓我們拭目以待由鄧維順先生帶領的火燄蟲客家說演團，更精采的演出。 擔任《原鄉人》、《飄零的落花》等電影的副導 威迪影視有限公司負責人 擔任公視委製紀錄片&lt;臺灣福佬客&gt;導演 火焰蟲客家說演團的團長
邱鳳嬌 邱鳳嬌，苗栗客家人，藝名白鳳玲，小時候，因為母親喜歡唱日語歌，白鳳玲也能跟著哼上幾句，兩歲時母親就開始教導白鳳玲唱些日語歌曲，白鳳玲甚有音樂天分，小學時期，學校老師也常推薦白鳳玲參加歌唱比賽，國中畢業後，因兄弟姊妹眾多，生活不易，為改善家中經濟，白鳳玲便北上至華隆公司工作。喜愛唱歌的白鳳玲，18歲時在一次歌唱比賽中，代表華隆公司參加勞工盃歌唱大賽，奪得季軍的亮眼成績；後因1983年因華隆公司的裁員風波轉至光寶公司服務，但所得薪資卻大不如前，一心想多掙取工資的白鳳玲便積極尋求機會；而當時的同事在臺北中和南勢餐廳當領班一職，餐廳剛好缺少一位駐唱人員，這位同事知道白鳳玲的歌唱實力，便推薦她到南勢餐廳駐唱，之後，也在一些民歌餐廳駐唱。 後因家庭因素，父親身體狀況不佳，白鳳玲為求就近照顧父親，便由臺北遷回苗栗，並開始組織康樂隊。白鳳玲將自己唱歌的興趣結合謀生的工具，發展成為接單的綜藝團、康樂隊，並成立傳播公司，本身擁有音響、燈光等設備，有時用一臺小貨車載運搭設舞臺的器材至活動現場，而近年則直接用貨櫃車改裝而成，四處表演歌唱，製作節目。為了迎合不同觀眾的需求，白鳳玲也開始學習客家山歌，起初她看到山歌的歌譜，於是照著樂譜，唱出音調曲子，但是後來聽到劉秀英唱山歌，才知道唱山歌不能只是照著歌譜吟唱，還有加入許多轉音，提升韻味以配合曲調旋律，於是好勝心強的白鳳玲開始研究山歌唱法，多聽錄音帶來調整唱功，賴碧霞老師的歌聲也伴隨著邱鳳嬌一段時日，之後還參與邱玉春老師主導得&lt;百善孝為先&gt;舞臺劇演出。 目前專心經營康樂隊，擔任主持與歌唱，通常，負責在現場從頭至尾帶動現場氣氛，讓場面活絡熱鬧的，就是依賴那個口齒流利、功力超凡、能把死的講成活的、上流講成下流的節目主持人，白鳳玲就是舞臺的串場靈魂和製造歡樂笑聲的源泉。 邱鳳嬌表示這幾年，客家人意識終於有抬頭的跡象，早期，有些客家人不敢讓別人知道自己是客家人，也不敢大聲說客家話，她在那個年代投入客家歌唱事業，需要有相當的勇氣，大家對客家歌有低俗不入流的負面印象，著實讓她吃了不少苦頭，也讓她常感失望挫折，但邱鳳嬌相信自己的選擇，熱愛己身文化，排除異樣演光，雖遭受無情批評卻能克服壓力，為保存客家傳統藝術而犧牲奉獻，一路走來，甘苦相伴，也由於有白鳳玲這樣的人才從事默默為客家文化的事業，開拓客家精神，客家音樂得以傳承，這些都是客家文化在歷史軌跡上不能抹滅的過程。 代表華隆公司參加勞工盃歌唱大賽_季軍 南勢餐廳駐唱 白玲綜藝團 代表華隆公司參加勞工盃歌唱大賽_季軍
余廣業 　　余廣業先生為臺灣桃園縣客家人，從小就喜歡看客家採茶戲劇團的表演，也常買唱片欣賞，客家語、閩南語、國語、英文和意大利文歌曲都聽，每一種不同族群的音樂他都很喜歡。余廣業先生畢業於文化大學音樂系理論作曲組，曾經師事侯俊慶教授、許常惠教授和林聲翕教授。學校畢業後， 在國立中壢高中擔任音樂科專任教師二十多年，現在是國語和客語歌曲作曲工作者、唱片製作人和出版者以及Taibei、FAI 和自然生態等攝影學會會員，他的音樂創作地叫做廣瀚音樂屋，個人客家語創作歌曲專輯名稱為尋一個庄下。 　　余廣業老師的客家語創作歌曲專輯--尋一個庄下，綜合古典藝術、鄉土民謠風、流行三種風格，余老師在尋一個庄下專輯中的序，寫道: 「2005 年夏天，我參加客家雜誌社舉辦的客家文化夏令營，看到客家詩人邱一帆先生的詩詞著作 &ldquo;油桐花下的思念&rdquo;心中歡喜，當即購買一本帶回家細細欣賞。那次文化營活動中，還看到飽讀詩書的長者徐桂盛先生，即興為客家鄉親作姓名嵌字聯，進而知曉他擅長寫詩。」在這結識的機緣下，身為客家人的他，秉持著客家人要挺客家人、客家人要寫客家歌，因此採用客家詩人邱一帆、徐桂盛先生的詩詞著作，欣然為其中數首譜寫客家歌曲。 　　「尋一個庄下」專輯大部分的歌曲 其前奏、間奏和尾奏都是余廣業親自創作，例如:公車巴士、故鄉、油桐花下的思念、桐花頌、改竹筍、天公落水、尋一個庄下、多個朋友多條路。其中一首歌曲尋一個庄下 在描寫一個沒有受到廢氣廢水污染的鄉村，那些小動物自由活動，人們在此也很安閒自在，就如作詞者說的: 一個伯公也會笑微微的地方，歌曲意境恬適優美。余老師創作客家語歌曲的座右銘為: 自我要求曲調美感，曲調符合客家語調、及表達詩詞的意境，他希望大家欣賞歌曲的同時也能細細品味客家語言的鄉土味與美感。另外，他也表示他要創作更多作品、因為人們欣賞或練唱歌曲時，能引起學習客語的動機，對客家語言的傳承延續有幫助，因此期盼大家共同來推廣客家歌曲，為客家音樂盡心盡力。 新竹縣關西國民中學 音樂教師 桃園縣平鎮國民中學 新明國民中學音樂教師 國立中壢高中音樂科專任教師 國語和客語歌曲作曲工作者 唱片製作人 出版者 Taibei、FAI 和自然生態等攝影學會會員
馮新旺 　　馮新旺，藝名馮三郎 ，自幼愛好音樂，尤其熱愛臺灣民間音樂，19歲開始接觸樂器，曾向芎林八音大師官德鋒老師學習文場樂器，主要是吹拉彈各項民間樂器的技法。「文武場」是樂隊總稱，分指「文場」、「武場」，文武場不只有樂隊功能，需要配合劇情與演員互動。客家戲班的文武場一般各有二至三人，劇團文場主司管弦樂器；武場主司敲擊樂器。 　　明末清初，部分廣東農村的客家人，因為抗清，以及社會動盪，地理，氣候、生活等原因，遷移到臺灣與東南亞地區。而八音逐隨著客家人進入了臺灣各客族部落，依其民俗風情的需要，繼續的流傳與發展。 日前分佈在中壢、新屋、楊梅、龍潭，富岡、關西、新埔、竹東、芎林、頭份、苖栗、東勢、內埔等地，而新竹地區客家八音最主要的根源系統包括：關西范家、龍潭黃家及芎林官家三大系統；芎林官家這支客家八音傳自官成和官青，其中官德鋒是習藝自官成，是著名的文武場樂師，官德鋒廣為受徒，馮德旺就是其中之一。 　　馮新旺主要以文場樂器為學習方向，嗩吶、胡琴、阮琴......皆能演奏，但熱愛音樂的心是不分東西的，對於西樂，馮新旺也顯露高度的好奇心與學習力，吉他、喇叭，他也多有涉獵，於是19歲開始馮新旺便開始搭班演出，曾經搭過錦玉已歌劇團、隆發興歌劇團，鄭榮興戲劇團、文化歌劇團...等，擔任文場樂師。其中也經歷劇院演出的內臺戲式微，廟會酬神野臺戲取而代之的時期，退伍後，深思遠著未來之路，1960時期，電視、電影興起，當時臺灣電視業發展迅速，相對地，欣賞戲曲觀眾流失，加上天災頻繁，政府提倡節約，移風易俗，戲曲演出的機會大幅減少，內臺消失，演員紛紛轉業，馮新旺有識於此，人生也出現了轉折，轉向當時逢勃發展的建築業，另謀生機。 　　「樂不可以偽」，音樂本身其實是源自心裡最自然的流露，對於音樂始終無法割捨的馮新旺，45歲時自組康樂樂團，帶領同好四處表演，以接演婚喪喜慶活動為主要服務項目，直至47歲，馮新旺漸感戲曲文化流失迅速，許多劇團缺乏年輕人參與學戲，演出時常有人手不足的困境，於是重操舊業，正逢龍鳳園戲劇團招募人才，便加入劇團演出。馮新旺也點出客家戲發展的隱憂，最嚴重的問題就是缺乏編劇人才，既有的傳統劇目，一演再演，了無新意，自然不能吸引觀眾興趣。 錦玉已歌劇團、隆發興歌劇團，鄭榮興戲劇團、文化歌劇團、龍鳳園戲劇團...等，擔任文場樂師
羅思容 　　出生於苗栗的客家女兒羅思容，於1987年在一場愛戀中，生命主體意識啟蒙和覺醒。並開始詩文、繪畫創作。 　　1990年獨生女兒出生罹患癲癇症，舉家遷移新店水源保護區灣潭村落，學習種植與生活，陪孩子在大自然中成長，並與外子建構一套特殊課程（獲文建會專案補助）之後開設假日學校陪伴有特殊需要的孩子。 　　20餘年來持續詩文、繪畫、歌詩創作，以女性特有的幽微直觀，閱讀生活，凝視生存，書寫生命並記錄靈魂。詩作發表於《現代詩》、《臺灣文學季刊》、《笠詩刊》、《雙子星詩刊》及香港《呼吸詩刊》、人間副刊、臺灣日報副刊。 　　2002年為父親整理《羅浪詩文集》，閱讀阿爸的詩，感受客家人文、自然山川的美妙與親切，開始母語書寫及音樂創作。陸續以客語、閩南語及國語創作歌詩。她關切語言，並從獨特的語境中尋找富於文學性與音樂性的創作語彙。 羅思容客家詩歌創作理念： 　◎遵循歌謠歷史脈絡。發乎自然、情動於中的抒情傳統。追求歌謠的質性之美，建構現代的歌謠美學。 　◎以歌詩（即音樂和文學藝術）作為溝通交流之個體，以彰顯女性自覺、女性尊嚴和女性生命力創造力之人文精神樣態和省思。 　◎以直覺、性靈、素樸的感通力量，歌頌自然、人文、生命之美。 　◎通過音樂文學藝術之創作，關懷臺灣多元族群和諧共融的省思及生機。 一首歌詩 可不可以是 秋原上的一支芒花 一首歌詩 可不可以是 早春的一滴清露 一首歌詩 可不可以是 母親溫暖的子宮 一首歌詩 可不可以是 黑夜中召喚的愛 一首歌詩 可不可以是 靈魂休憩的一方天地 一首歌詩 可不可以是 一座橋、一條道路 一首歌詩 可不可以是 一個世界、一個信仰 　　 　　在許多歌詩和歌謠中確實見證這些力量。 萬事萬物皆有源頭，透過聲音和文字去觸摸生命的本質和美的最初顫動。 羅思容持續創作並書寫創作札記（略舉數則） 　　傳統的山歌，歌者無需伴奏，無需舞臺，隨興所至、自由唱詠。就是回到生活、生命中最自然、真實，直接而樸實的元素。所謂︰山歌乃民間性情之響；每當自己唱詠山歌時，就越發感受那如山的靜定，如風的流蕩的氣韻。簡約的旋律在平淡之中悠轉、疊盪，一如初綻芽的枝椏，非得熨貼著呼吸和情感，方能一展情性幽微之美。 　　唐朝詩人白居易說︰「詩者，根情、苗言、華聲、實意。」客家山歌賡續唐宋詩詞流風，七言四句詩體並注重平仄音律，以詩入樂，令詩與歌樂具天然結合之妙。如何唱作一首歌詩介如何傾聽一首歌詩介情感、語言、歌聲、意境涵融了每一首歌詩，而每一首歌詩就像宇宙的種子。 　　人是一種經驗的存在。客家歌謠通過生活的場域傳遞多元的生命經驗，不僅激發了客家族群的自我識別及身份認同；更進而灌溉滋養客家的生活土壤，使得客家文化得以傳承與創新。 　　「一方水土養一方人，一方水土滋長一個文化」在價值觀重整、兩性平等、性別多元化的新世紀裡，從土地和人所唱詠的歌謠將會是一座富饒而豐美的生命花園！客家人將透過歌謠音聲，迴盪出一闕闕真誠而動人的樂音。 1.親橋月刊、三民書局、錢雜誌執行編輯或主編 2. 身體、心靈、人文、藝術課程教師 3. 中時晚報「閱讀與生活」專欄作家 4. 客語創作專輯「每日」詞曲創作、演唱、製作、繪圖 5.2008臺北詩歌節「擁抱、撫摸或測量」詩歌專輯製作統籌
林汶奇 　　林汶奇先生 (本名: 林恩寶)，臺灣新竹縣客籍人，為苗栗客家文化電臺客家新聞主播，是主持人兼採訪編輯。從民國81年與朋友合股從事展示工作，還花三個月的時間實地到美濃客家庄，除了賣產品之外，還學習美濃客家話和不同的風俗習慣；林汶奇先生踏入廣播界，於85年開始，在臺中的廣播電臺以華語賣2年多的產品；以及87年於新竹新農廣播電臺；88年3月1日於苗栗客家文化廣播電臺正式使用客語做廣播節目，客語節目還包括: 94年7月1日於大漢之音廣播電臺做節目，而大漢之音廣播電臺可以在網路上收聽，其頻道為: 　　頭份大漢之音廣播電臺 FM 97.1 中午12:00~15:00 　　苗栗客家文化廣播電臺 FM 91.7 下午15:00~17:00 　　除了廣播之外，林汶奇先生並於民國91年時，在龍閣文化傳播公司，以CD、卡帶、VCD、DVD形式發行第一張林汶奇VS邱金燕客語專輯--年年順利發財歌，常與妻子邱金燕小姐合唱，可稱為臺灣客家流行歌曲最佳?合，之後陸陸續續也在龍閣唱片公司出版了好幾張專輯，目前致力於主持廣播節目。 　　談到對於客家文化的期許，林汶奇先生則表示「客家語言」是相當重要的，老古人言說「能賣祖宗田、莫忘祖宗言、能賣祖宗坑、莫忘祖宗聲」而書和專輯固然重要，但卻是附加在語言之下的產物，若是客家語言沒有繼續傳承下去，大眾聽不懂客家話後，應會將書和專輯送進博物館收藏，沒有客家語言就沒有客家文化。因此，政府應多獎勵說客家話，先鼓勵老師講客家話，老師進而鼓勵學生說客家話。而他也會繼續盡心於廣播節目，透過廣播節目推廣客家文化、山歌、客家習俗，希望將客家文化點點滴滴能傳播給社會大眾，源遠流長的將客家文化繼續傳承下去。 81年與朋友合股從事展示工作、到許多客家庄 85年開始，在臺中的廣播電臺以華語賣2年多的產品 87年於新竹新農廣播電臺、主持華語廣播節目 88年3月1日於苗栗客家文化廣播電臺正式使用客語做廣播節目 91年於龍閣文化傳播公司以CD、卡帶、VCD、DVD形式發行第一張林汶奇VS邱金燕客語專輯--年年順利發財歌 94年7月1日於頭份大漢之音廣播電臺主持客語節目 92~94年在客家電視臺「我的故鄉」節目外景主持人 92~95年主持桃、竹、苗有線電視「客家文化傳承」節目現任：臺灣客家文化發展協會 副理事長
古重禮 　　古重禮先生(1969年出生)客籍人 (小名: 小古)，對唱歌和傳播業充滿憧憬、相當有興趣，是寶島電臺(93.7)的忠實聽眾，有天收聽寶島電臺時，感覺節目型態改變了，才知道是自己轉成新客家電臺 (93.5)，於是在這因緣際會之下，應徵的新客家電視臺的業務人員，之後又再當時臺長宋菁玲推薦下，主持了「青春歡樂派」節目，從介紹客家歌曲開始，延伸多方面內容的廣播節目，至當時大約民國87年起，小古並和客家廣播和音樂結下了這緣分。 　　現今的小古為客家廣播節目資深主持人，主持過客委會委製的節目，內容包含: 生趣的客家話、探討客家字等，事前小古都會先做功課，節目中他會聽聽觀眾的聲音，與聽眾作互動，也因此很多忠實聽眾都會很照顧小古，給予很多回饋，還會送雞送鴨之類的到廣播電視臺。他還會藉由節目請教老一輩的人傳統客家話用法，藉此找回客家話的根源。聽眾年齡層很廣 (40-50歲居多)，有時候阿公阿婆聽聽節目後，還會打電話到電臺請孫子練習客家話。由此可見，主持客家廣播是多麼有趣的一件事阿！ 　　除此之外，小古還是客家流行歌曲的歌手、揚笙文化傳播有限公司唱片製作人，客語流行專輯製作，包括: 《阿咕咕》、《心手相連》、《大家夯共路》、《靚細妹》、《塵世人間》等。還曾獲得多項獎項: 第二屆客家新曲獎入選 (還捱中原)、第三屆客家新曲獎第三名 (理想有夢)、入選 (恁會早!鄉親)、2001年客家金曲獎最佳作曲入圍 (情戀)、2003年客家金曲獎佳作 (鴨麼打孔翹) 等獎項。 　　小古分享他的創作心境，他覺得寫歌有情境是很重要的，若是有靈感隨手就可以寫一首歌，而事後感覺不同也會修飾的更完美。但是對於推動客家音樂專輯來說，製作過程是很艱辛的，都得自己出錢出力去推廣客家音樂，有時還把唱片都當名片再發，偶而勉強打平就不錯了，有心要做客家傳承但是卻心有餘而力不足。希望大家可以支持正版唱片，讓音樂不要落後且占有市場競爭力，另外，也希望客委會、廣播、電視都可以加減補助專輯製作，支持推動客家音樂，若是靠大家團結共同努力，相信可以將客家音樂推到巔峰。最後，小古還提到: 做了這麼多唱片感想就是「不敢想」，他只能盡自己的能力、和該付出的，努力去做吧! 新客家電視臺主持人 客家流行歌曲的歌手 揚笙文化傳播有限公司唱片製作人 第二屆客家新曲獎入選 (還捱中原) 第三屆客家新曲獎第三名 (理想有夢) 入選 (恁會早!鄉親) 2001年客家金曲獎最佳作曲入圍 (情戀) 2003年客家金曲獎佳作 (鴨麼打孔翹)
林鈺婷 　　林鈺婷為臺灣新竹縣竹東客家人，英文名字: Margereta，簡稱則為: Rita (公主的意思)。果真人如其名，長相不但甜美、談吐輕鬆幽默、風格真誠、且歌藝過人，擁有百分百的活潑和親和力，有客家界辣妹之稱。從小在新竹竹東長大的她，說得一口流利又好聽的客家話，海陸腔和四縣腔皆難不倒她，一直到現在與家人溝通、聊天甚至撒嬌，還都是使用客家話。林鈺婷之後北上至文化大學念新聞系，大一機緣之下進入客家電視臺，主持兒童節目(小小客家變變變)，也會在課餘時間去學習表演與肢體動作，此後開始接觸表演、主持、演戲、配音、唱歌 (國、客、閩三聲道兼具)，近幾年也會嘗試客家歌曲的創作，可說是新生代女歌手中耀眼的一顆星。 　　林鈺婷創作歌曲如: 「Piano」。曲風簡單背後卻有相當感人的故事，是林小姐想念母親的心情寫照，是她創作專屬於母親的歌，林小姐曾說過:「拿起了筆，寫下我的記憶，寫下我的情緒。兒時抬頭看著美妙身影，讓我安心讓我憧憬。音符從指尖流竄溜進我的耳裡，總讓我走進夢想的光景。從那時起我就愛上的音樂，愛上了鋼琴。我的媽媽的歌聲很棒，讓我也愛上了歌唱。我很想很想知道，在天堂的她&hellip;&hellip;過得好不好介 還記得她要離開孩子時，雖然已無法說話卻擔心不捨到淚流滿面。不過，我也要請她放心，我長大了，我會很好的！」Piano的歌詞寫著:「小小的時候，我看妳彈著piano，小小的時候，我看妳總是唱著歌...，美妙的身影，讓我倚靠我的感情，溫暖的歌聲，句句融化我的心，對妳的思念，是這樣的..... 妳好嗎介 我很想要知道，我把妳藏在心裡面，妳不用擔心，我很好，請妳也不用擔心，因為妳愛的piano 就是我的力量。oh~~ I love you so~~~~~~」此首歌曲是林鈺婷創作的第一首客家歌，並且得到佳作，她感謝主！對她來說是很棒的禮物，林小姐也表示她會繼續創作、讓母語延續下去！ 　　林鈺婷還有張個人客家專輯「幸福的家庭」，是由陳雙雄老師囊括詞曲創作及編曲，並邀請國寶級賴碧霞老師參與專輯寫作，來完成這張大碟。使用客家道地用語、俚語和多元的曲風，膾炙人口、傳唱客家，期盼可以延傳客家文化。專輯曲目：幸福的家庭、等郎、笑看人世間、情傷、青春年華、大海之戀、故鄉的河壩、珍惜姻緣、跌落的山下情、人生一棚戲、茶水情、衝破難關。目前的鈺婷還主持廣播節目: 客家恁靚，以每天不同主題和內容，豐富多元的呈現於觀眾，星期一到星期日的節目主題為: (一)健康、(二)親子、(三)客家產業、(四)美食、(五)旅行、(六)藝文、(日)客家音樂，希望可以和大家成為好朋友，在節目中以甜美的聲音，帶領著大家欣賞和了解生活資訊，甜甜溫暖所有人的心！ 　　林鈺婷直到山狗大樂團成立後，並與顏志文先生和其他團員理念一致，且擔任樂團的團長後，從此堅定自己要走音樂路線，向顏志文老師學吉他，積極培養自己在音樂方面的技能，「山狗大-後生重唱」的部落格為: Blog:@yam.com/sgtyc，也即將發行專輯 (以環保議題為主)。除此之外，心懷感激的林鈺婷，常常感謝主! 讓她遇見了伯樂，她知道上帝的心意，秉持著信心和愛是不能缺乏，感謝這些機會，讓祂知道她要時間運用到哪裡，找到藍海林小姐也就知道自己該怎麼走。 　　林小姐認為學習客家話可從客家歌練起，從家庭裡醞釀和扎根。對於客家音樂推廣，林小姐則認為客家音樂是屬於世界音樂，期待有更多人玩客家音樂，客家音樂中的三大調 (山歌子、老山歌、平板) 是很美的，也是文化的根源，若將三大調加上小調後，會是特殊且永不消失可流傳下去的，並可加以沿用傳統歌曲做創新，或將藍調加上客家音樂或結合客家童詩來創作，若讓年經人更能接受，必然有人傳承，支持放手且自由創作，才能讓客家文化和歌曲茁壯。
薛能章 　　薛能章，生於1952年(民國41年)，是客家民謠的專家。他已過世的父親薛乾標先生，是擅長拉奏胡琴與唱客家山歌、民謠的能人。他從小便在父親的客家傳統音樂的薰陶之下，對於客家民謠與山歌有著相當的熟悉。薛能章傳承了父親甚至於更年長一輩的客家傳統音樂，在創作與演奏、演唱方面，更勝年長一輩。 　　而他在服完兵役之後，專心於父親的傳統客家音樂學習，且致力於培養演奏與演唱能力，之後便參加了多項比賽，也獲得了多項獎項之後逐漸有了名氣。此時便有音樂公司-嵐雅影視傳播請他錄製音樂帶，以及拍攝音樂MV。此時較為出名的是，&lt;大家來乾一杯&gt;、&lt;無法度&gt;...等客家流行歌曲，之後轉向於上發客家影視音公司。薛能章到了五十多歲的時候，便開始在致力於創作上，不管是編詞或是編曲都有相當的實力，寫了20多首的客家民謠與數10首的客家流行音樂，其中&lt;阿母介雙手&gt;、&lt;人生舞臺&gt;都是非常有名的客家動人歌曲。2010年(民國99年)更以創作&lt;桐花&gt;獲得了新竹縣客家新曲獎最佳客家創新山歌詞獎的佳作。 　　目前薛能章不僅僅致力於客家音樂的表演，更擔任了多處的客家歌謠的指導老師，在客家文化的傳承上不遺餘力。據薛能章表示：「政府培養客家傳承的腳步還不夠積極，在對於傳統客家文化上的資金運用希望能夠更有力地支持；而在另一方面，由於本人有在積極從事客家音樂的光碟錄製發售，發覺盜版的情形非常嚴重。大家都使用了音樂軟體的錄製，將音樂光碟變成了網路上可供人分享的MP3，在這種情況下，利益受到了衝擊，久而久之就會沒有經費再從事客家音樂的創作。」對此希望政府能夠有更強力的手腕去扶持客家文化的保存與發展。 1. 現任 桃園縣平鎮市義民社區客家歌謠班老師 2. 現任臺北市客家民謠班 內湖班指導老師 3. 2009年第二屆廣仁?歌唱比賽 擔任評審 4. 2009桃園縣客家文化節　第一屆客家積福菜比賽 參與演出 2010年新竹縣客家新曲獎 最佳客家創新山歌詞獎 &lt;桐花&gt;佳作 2007 臺北義民20徵歌暨票選活動比賽 評審團佳作
黃千芳 　　黃千芳女士 (1961年) 本名:黃瑞雲，生於山明水秀之竹東小鎮為客籍人，受到媽媽的影響，從小就喜歡聽歌和唱歌，大約在五、六歲就跟著媽媽常常登臺演唱，並參加大大小小的比賽 (媽媽還曾得過竹東歌唱比賽，全省冠軍)。她在念書的時候，唱歌還一直是興趣，收集許多音樂卡帶，也都有持續參加各種比賽。她在復旦高級中學畢業後，幸由客語歌謠前輩-黃連添和徐木珍先生、賴碧霞女士等之啟蒙與指導，因此與客家歌謠和綿長的客家文化終生結緣。 　　黃千芳女士個人經歷如：民國64年11月出版在月球唱片公司與徐木珍先生灌錄客語歌謠黑膠唱片；民國67年在樂城唱片公司與黃連添先生、徐木珍先生及賴碧霞女士組成&ldquo;少女歌謠團&rdquo;宣揚客家藝術文化；民國72年經徐木珍先生推薦，於全成唱片公司(即現今之&ldquo;上發影視傳播公司&rdquo;)錄製客家傳統歌謠，目前市售點唱機&ldquo;金嗓&rdquo;、&ldquo;音圓&rdquo;版本內許多客家歌謠即為她的主唱範本；民國76~80年受邀參與文建會藝術下鄉活動，由賴碧霞老師領導全省巡迴表演；民國78~81年錄製錄影帶&ldquo;客家三百年&rdquo;擔任製片及幕後主唱；民國80~81年受邀參與胡泉雄老師領導全省巡迴表演；民國81~82年在臺灣電視公司主持客語節目&ldquo;鄉情鄉曲&rdquo;；民國82年在博視資訊臺主持&ldquo;客語薪傳&rdquo;節目；&ldquo;上發影視傳播公司&rdquo;錄製『客家傳統中九腔十八調』更獲熱烈回響，等等&hellip;，可見得黃千芳在客家音樂界有極高的活躍程度。 　　黃千芳女士也曾擔任臺灣電視公司客語節目鄉情鄉曲主持人、中原電視臺客語節目鄉親舞臺主持人、博視資訊臺客語節目客曲薪傳主持人、南桃園有線電視大贏家主持人、76~80年文建會特邀藝術下鄉全省巡迴演唱、 87年大陸兩岸文化交流。現職則為:國泰人壽、鶯歌鎮鳳翔里歌唱班教唱、鶯歌鎮永吉社區發展協會,靖山社區發展協會教唱、山林合唱團唱歌，並在新屋東明國小教學生客家歌謠等。她個人的作品包括: 天穿日 (新竹縣文化局傳統歌詞佳作)、農夫(平板)和遊山玩水(平板) (參加臺北縣政府文化局比賽入圍)，也曾得過: 72年平鎮鄉歌唱比賽『平板組』冠軍、73年平鎮鄉歌唱比賽『男、女』對唱冠軍、73年全成『現為上發影視公司』歌謠九腔十八調錄製等。 　　除此之外，她於客家多年的歷練中，榮獲各電視臺邀約主持了鄉情鄉曲、鄉親舞臺、客語薪傳、大贏家&hellip;等，也隨團至廣東梅縣做文化交流，將臺灣客曲文化傳回大陸。若談到客家音樂期許與推廣，黃千芳表示傳統型的音樂風格會與她的較為相同，她認為客家有流行歌推層出新很好，但反而客家的味道沒有那麼明顯，不要一下子就變得太流行，會顯得搞怪些，如傳統的押韻是很重要的則不可忽略，要慢慢演進，將客家音樂發揚光大不是沒有希望的，所以她期許自己繼續寫創作歌曲，希望客家詩詞可以傳承下去，源遠流長，而也要記得傳統的東西是不能丟，因為真的很美! 現職： 國泰人壽 鶯歌鎮鳳翔里歌唱班教唱 鶯歌鎮永吉社區發展協會教唱 鶯歌鎮靖山社區發展協會教唱 桃園縣新屋鄉東明國小客語歌謠教唱 經歷： 臺灣電視公司客語節目鄉情鄉曲主持人 中原電視臺客語節目鄉親舞臺主持人 博視資訊臺客語節目客曲薪傳主持人 南桃園有線電視大贏家主持人 76~80年文建會特邀藝術下鄉全省巡迴演唱 87年大陸兩岸文化交流 72年平鎮鄉歌唱比賽『平板組』冠軍 73年平鎮鄉歌唱比賽『男、女』對唱冠軍 73年全成『現為上發影視公司』歌謠九腔十八調錄製 天穿日 (新竹縣文化局傳統歌詞佳作) 指導新屋東明國小客家歌謠-獲得甲等
李圖南 　　客家音樂在臺灣50年代前，盛行範圍僅限北部桃竹苗、南部六堆及花東零星鄉野地區，之後才在眾客家音樂前輩大老們不餘遺力大力推動下，漸漸蓬勃發展，及至今日各大學音樂系所或各地音樂會廳，均以之為標的，視為顯學推展，研究成果非凡。 　　本人的教學、演藝與學術研究、創作恭逢其盛，故矢志投身心力，從赴法學習音樂學，以客家音樂為範疇，浪得巴黎大學博士後，陸續在國立臺灣藝術大學中國音樂系所（專任），國立屏東教育大學音樂系與客家文化研究所（兼任）執教，並開設「客家音樂研究」培養下一代接棒人才。 　　教學之暇為客家音樂社團（高雄市鄉音合唱團、屏東兒童合唱團、屏東大夥房八音團等）創作或指導、顧問，為各地研習會演講，為期刊（國教月刊、六堆雜誌）撰寫客家音樂相關論題，也為各地大小山歌比賽擔任評審。 　　客家音樂時下因著政府的有心推展，地方大力配合，電視媒體推波助爛，不管歌唱、器樂或戲劇，均呈現一片美好的景象，若欲更上層樓，則廣泛大力鼓勵推新創作實為不二法門，也才能立足現在走向未來，立足臺灣走向國際，願與大家共勉之。 國立臺灣藝術大學中國音樂系專任副教授 國立屏東教育大學音樂系客家研究所兼任副教授
林保奎 聲聲入耳.絲絲入扣 　　 　　林保奎出生於新竹縣芎林鄉，在讀新竹師範學院期間，依循著自己因音樂而存在的感覺，選讀了音樂組，這期間他受當代名師楊兆禎老師的啟蒙，並追隨陳榮光、蔡中文老師繼續精進自己的歌唱技巧與琴藝。當其他組的同學下課後自由活動時，他仍必須每個禮拜固定的到臺北上課提升自己的音樂素養，畢業後投入基層教職，歷任龍潭、美華國小音樂教師，並指導合唱團。之後在北勢國小升任校長，並歷任長興、 圳頭、新勢、信義國小校長。在學校指導合唱團期間他曾帶領龍潭國小合唱團勇奪全國合唱比賽第一名。 　　林校長對於聲樂有著濃厚的熱情，他籌組過林保奎合唱團，也和邱月榮、周梅珍等老師籌組過師友合唱團，其中師友合唱團由桃園地區同樣愛好歌唱的教育界朋友共同參與。雖然經費非常有限， 但卻非常活躍，幾乎所有跟客家有關的客家比賽，藝術節或相關活動他們都會參與。師友合唱團曾數次應邀演出及灌錄音樂帶，出國訪問演唱等，頗受各方好評。近年更連續榮獲縣內音樂比賽第一名，鐸聲獎第一名及省音樂比賽優等諸多成果。而校長本人的嗓音渾厚、清亮、穩定，主要負責團中的中高音。校長光說話就有一種吸引人的磁性，也擅長指揮，還編寫合唱譜，這樣全方位的能力使他有更多的機會更深入的投入到合唱團運作，也因此成為合唱團的靈魂人物。 　　因為師友合唱團隸屬於桃園，成員中不乏客家人，所以他們也經常演唱客家歌曲，並以客家歌曲參與各大小比賽。雖然傳統的山歌多以對唱形式呈現，也有一定唱腔，包括咬字問題，這些先天的侷限都不太讓客家歌容易以合唱方式呈現。但校長很有技巧的將客家歌謠融入到美聲和合唱的唱法裡。平板山歌、客家山歌子、山歌組曲、客家本色，九腔十八調都可以讓他們唱得很美聲喔。 　　聽著林校長的歌聲，雖有著高亢的美聲唱腔，卻有著暖暖的，很舒服很安全，令人想睡覺的感覺。 最後校長說:他們有著獨唱和合唱的資源，他們有長期訓練的堅實基礎，只要客家有需要他們，給他們機會，他們必定就會像無敵鐵金剛一樣的義無反顧趕去支援！ 龍潭國小合唱團勇奪全國合唱比賽第一名 鐸聲獎藝術歌曲第一名
吳靜宜 國際性的音樂必源自國家性；國家性的音樂必源自民族性；民族性的音樂必源出人民地域的土根性。 　　吳靜宜出生於高雄美濃，一個充滿客家風情的油紙傘故鄉，客家的文化本來就是她生命的養分，不像如今時下的年輕人多不熟悉自己的母語，吳靜宜就是在客家語言中度過她歡樂的童年。直到上了小學接觸了當時推行的國語文運動，被罰錢罰怕的她開始努力學習北京話，而這段讓她記憶深刻的過程也因此讓她發現了自己語言的天分。因為天生的好嗓子所以當然的在國小和國中時期都是合唱團的成員，直到考上了高雄女中後，她面臨了人生中第一次重要的選擇，就是該走著一條別人眼中第一學府的優等生該走的一般學系科考之路，或者，依循自己的心走上一條別人眼中未知的路。然而總是這樣的，只要願意順從自己的心，勇氣就必然一路伴隨。所以很快的她做了選擇，往後當其他同學在結束繁忙的課程後趕往補習班補習英數同時，她卻是在另一條街上的教室裡專注的彈著黑白鍵。 　　接下來的輔大音樂系生活更厚實了她的音樂基礎，但真正讓她開了眼界的卻是在美國的時候，那時她第一次接觸了這麼這麼多來自世界各地的音樂奇才，呼吸到這麼開闊而自由的空氣，她像海綿般吸收著專業的知識，心卻任性而自在的無限伸展著。也是在這時候吳靜宜確立了自己人生熱情之所在。 　　回國後投入教職，在作育英才之餘更參與各種音樂會的演出。吳靜宜一直專注在將聲樂的美以各種形式和機會介紹給臺灣的民眾，所以她以德英義法的語言不斷的演唱著。然後她想起了自己生命的泉源，客家。出於一種客家弟子當仁不讓的使命感，她思索著能如何為這個母親做些什麼，於是她大膽的嘗試將西式美聲的方式融入了客家歌謠。她希望以顛覆的方式呈現這千百年來不變的傳統歌謠，她希望以推動客家歌謠藝術化的方式來豐富客家音樂可能性，吳靜宜就像拿著剛從市場買回來的準備煮牛肉麵的材料，她腦海中浮現的卻已是另一套懷石料理的菜單了。 於是這幾年她不斷的將這樣的方式在各種音樂會，藝術季中將它們呈現。而2005年她在客家電視臺主持了臺灣情客家歌節目介紹客家歌謠來源和人文特色，該節目並隨後入圍金鐘獎。 　　結束一場音樂獨唱會的吳靜宜，最近更開始投入了另一種新的嘗試，就是音樂文字化，因為她知道人是感官的動物，但是每個人感官的敏銳度所在不同，有些人只要聽到旋律就能輕易的融入情境中，有些人則需要經由文字的導引才能被感染，就像有些人死背了一句成語，但卻一直到了有天他知道了這成語的故事起源，他才會開始對這句話有了感覺。 　　就為了一份對音樂的執著和熱情，讓她思索著如何讓音樂能更深耕，更普及，如何讓各種類型的人都更接近音樂的天堂，感受那來自音符的悸動，吳靜宜開始了她的音樂導引的文字寫作，讓我們一起為她加油，也拭目以待吧! 臺灣國立臺北教育大學音樂系教授 臺北市立教育大學樂系教授 臺中教育大學 臺南教育大學教授 雄中音樂班 客家電視臺 臺灣情客家歌 主持人
袁久閔 　　袁久閔先生(1979年出生)為桃園縣客籍人，是傳統客家八音的「和成八音團」創團者袁明瑛的兒子。和成八音團以袁氏家族為主軸，以袁明瑛先生論起，與妻子李麗蘋共有三個兒子袁久貴、袁久閔、袁久琪，而袁久閔即為二兒子。由於袁明瑛在年輕時就加入地方上八音團的演奏工作，所以袁久閔從小就耳濡目染在客家八音團中的環境長大。憶起當時，袁明瑛是先讓袁氏三兄弟學習打花鼓，直到國中左右才讓他接觸客家八音，並學習客家八音中的各種樂器: 嗩吶、胡琴、打擊等，在客家八音團中，除了尚未學習唱腔之外，其餘皆會，可說是十八般武藝兼具的客家八音演奏人。 　　袁久閔先生是年經一輩的客家八音演奏者，他表示和成八音團成立於1994年5月4日，剛成立的時候只有一團、三年後成立二團、又在三年後成立三團，因為學習客家八音一定要從基本功夫學起，不能偷吃步，所以和成八音團的學員個個皆苦練才能略有所成，然而他們每天晚上7~10點都會練習，就連寒暑假都要加緊利用，有時候連過年和颱風都得練。之所以如此，袁氏兄弟們對於客家八音各演奏樂器皆瞭若指掌，可以互相替換，不但熟練所有樂器、樂曲的演出節奏，也擁有獨當一面、可掌控演奏的情境。目前要養家活口的袁先生，客家八音為他的副業，但是客家八音已經成為他們兄弟間的興趣，在他們偶而工作之餘會一同練習新譜、互相切磋。 　　袁久閔先生對於自己家族的客家八音團有些期許，他認為水準較低的人不要加入團內，反而會拉低團裡的水準，他也提到客家八音團和客家八音團之間未達共識是不能合奏的，光是不同體系學習成功後，所演奏的技巧、指法、音質、就有很大的差別，而他們之間出場也會討論互相論好壞，但若邀請和成八音團去演奏的，他們也都會盡心盡力、全力以赴去表演。另外，袁先生覺得客家八音團已經不如以往了，以前團裡至少有50、60人、現在則略減為20多人，客家八音的團員們也是要生活，生活不下去只能從事別的行業，去做別的工作賺錢了，袁先生光是看自己團裡的人漸減就非常感嘆，可見得若再將其推廣下去的力量是相當薄弱。他期望政府、桃園縣市政府、或是有關單位可以擬定補助、或是適當的鼓勵方式來推動客家八音，例如: 按照公務員制度比照辦理，讓這些客家八音的人才能無後顧之憂的研究傳統音樂。 和成八音團 和成八音團- 參加2006年桃園客家文化節&quot;&#39;創意踩街&quot;暨開幕式活動順利 參加2007年平鎮藝術季&quot;創意踩街&quot;暨開幕式活動順利 2007年桃園客家文化節活動熱心參與 95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動 協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能 於&quot;百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動&quot;擔任本會顧問
吳川玲 　　吳川鈴老師，師承卓清雲，目前為客家歌謠界的翹楚，如今仍秉持先師的遺命，堅持教授傳統山歌。曾創作多首客語歌曲，錄製多張的客語歌曲專輯，並在各地教唱客家民謠，數十年如一日。 　　吳川鈴不辭勞苦，奔走各地教唱客家民謠，她認為身為客家人的一分子，將優美的客家旋律傳下去，是應當的義務。除了教唱客家民謠以外，吳川鈴還嘗試詞曲創作，目前她編寫的客語歌曲，已經超過上百首，錄製的客家傳統、創新歌謠專輯有20多張，也參與客家音樂的調查、研究案，有不少的客家音樂、戲劇的著作。經常到各機關、學校做客家文化、音樂之演講。 　　民國85年得到薪傳獎的肯定，榮獲全球中華文化藝術薪傳獎，對於客家藝文發展，有相當大的貢獻。同一年她成立了世客文化藝術團，為世客文化藝術團負責人。帶領團員到國內外表演，十幾年來無怨無悔的為團犧牲奉獻，得到團員的肯定與感動。 　　為了世代交替，前幾年主動卸下團長的棒子，轉任藝術總監與指導老師的職務，雖然她現在不再掌管團務了，不過她還是盡心盡力，做好教唱的工作，對推廣客家音樂的熱情，依然沒有減少。 1.世界客屬總會兩屆理事，世界客屬總會康樂組長。 2.有線電視臺訪談節目主持人，中華、寶島廣播電臺節目製作兼主持人，作詞&hellip;.等。 3.曾經到日本，美國，東南亞，澳洲，大陸等訪問演出深受大眾好評。 三.現任： 1.行政院客家委員會諮詢委員民國98年至100年8月31日。 2.世界客屬總會屏東分會常務理事。 3.資深青商總會（第四屆聯誼會）副會長。 4.世客文化藝術團藝術總監。 5.屏東世客歌謠老師等。 6.屏東大仁科技大學客家文化與音樂技術講師， 1.民國85年榮獲中華民國資深青商總會第四屆「全球中華文化藝術薪傳獎」。 2.民國87年榮獲「世界客屬文化傑出人士獎」。 3.民國89年榮獲北市「客家自強會歌作詞獎」。 4.民國91年：榮獲行政院客家委員會主辦，發揚客家「文化獎狀」。 5.民國92年：榮獲臺北市客家委員會主辦，第八屆客家文化節音樂徵選傳統.客家歌謠作詞，審核「優勝獎」。 6.民國92年：榮獲臺北市客家委員會主辦，第八屆客家文化節音樂徵選傳統.客家歌謠有聲出版，審核「優良獎」。 7.民國94年：參加行政院客家認證初、中級合格。 8.其他：臺北市客家自強會，新店市客屬會，世界客屬屏東分會，臺北市龍興社區發展協會，臺北縣粵東褒忠義民協會頒獎&hellip;等。 9.民國94年12月行政院客委會獎助客家學術研究計畫，「桃竹苗客家山歌民謠採集調查」共同研究，榮獲獎助。 10.民國96年12月行政院客委會獎助客家學術研究計畫，「桃竹苗客家歌謠（民間）較學調 查」共同研究，榮獲獎助。 11.民國97年6月通過大仁科技大學外審、內審校評會技術講師。 12.民國97年10月「客家歌謠大家唱」第三集榮獲優良出版品補助。 13.民國97年10月「客家語廣播&amp;舞臺戲短劇」（第一集）榮獲優良出版品補助。 14.民國98年10月，通過行政院客委會「客語（歌謠類）薪傳師」資格。 15.民國99年4月，通過行政院客委會「客語（戲劇類）薪傳師」資格。
袁久琪 　　袁久琪先生(1981年出生)為桃園縣客籍人，是傳統客家八音的「和成八音團」創團者袁明瑛的兒子。和成八音團以袁氏家族為主軸，以袁明瑛先生論起，與妻子李麗蘋共有三個兒子袁久貴、袁久閔、袁久琪，而袁久琪即為小兒子。由於袁明瑛在年輕時就加入地方上八音團的演奏工作，所以袁久琪從小就耳濡目染在客家八音團中的環境長大。憶起當時，袁明瑛是先讓袁氏三兄弟學習打花鼓，直到國小五年級才讓他接觸客家八音，並學習客家八音中的各種樂器: 嗩吶、胡琴、打擊等，在客家八音團中，除了尚未學習唱腔之外，其餘皆會，可說是十八般武藝兼具的客家八音演奏人。 　　袁久琪先生從國小五年級開始學習客家八音，在一路走來伴隨著課業上的壓力，常會有老師希望他不要再學習客家八音，怕他功課會退步、希望他專心唸書，幾乎在都沒有老師的支持聲浪下。袁先生依然不放棄客家八音、堅持學習下去，成為如今客家八音團中最年輕的演奏者，和兄弟們不但對各演奏樂器皆瞭若指掌，還可以互相替換，不但熟練所有樂器、樂曲的演出節奏，也擁有獨當一面、可掌控演奏的情境。當時他只是抱持著好玩的心態去玩樂器，剛開始接觸花鼓，國中和高中才開始吹嗩吶，直到念完中壢高商和當完兵後，才開始對客家八音有興趣，只要偶而到外地念書或是工作，在異鄉和異地聽到客家八音，就會思念起故鄉，他表示:或許這就是一種家鄉味。 　　袁久琪先生談起和成八音團，感嘆團裡資深演奏者皆已年老、甚至去世了，若是袁家三兄弟沒有參與演出，其實會大打折扣、表演品質也會降低，如今缺乏更多年輕的學子來傳承也是一大隱憂。他認為政府、桃園縣文化局、或是有關單位，可以多一些補助或幫忙，多多注重客家八音，可以協助民間團體完成計畫案的提出，或是協助輔導申請提案子、提活動、或是文化級的演出。對於客家文化的保存和期許，袁久琪先生很有責任心的表示:他要自己先存有一筆錢，可以養家活口後，再進一步的推廣客家八音。另外，曾在范揚坤老師的鼓勵下，他會繼續深造於傳統音樂，讓他本身有足夠的背景或學術地位、也可以擴充人脈關係，進一步將客家文化、傳統客家八音發揚光大，他認為客家文化是會流失但是不會不見的，就得看我們年輕一輩的客家子弟如何用心的去保存和興盛。 和成八音團 和成八音團- 參加2006年桃園客家文化節&quot;&#39;創意踩街&quot;暨開幕式活動順利 參加2007年平鎮藝術季&quot;創意踩街&quot;暨開幕式活動順利 2007年桃園客家文化節活動熱心參與 95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動 協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能 於&quot;百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動&quot;擔任本會顧問
陳冠宇 　　陳冠宇先生(1971年出生)中壢客籍人，於西元1993年左右開始從事客家相關事務，掀起了身為客家人做客家事風潮。他在大學期間玩音樂社團，秉持著「想做自己民族驕傲的事情」理念，就開始為母語創作寫歌。而喜歡土地、種植、生命的他，成立好客樂隊以及愛吃飯創作合作社，他不但是位音樂工作者，更是一位特別的生活藝術家。 　　陳冠宇先生為好客樂隊的團長，曾任交工貝斯手、製作人與錄音師、文化大學國樂系錄音工程講師，得獎紀錄為: 2000年獲金曲獎最佳製作人獎，2002年獲金曲獎最佳樂團獎。陳冠宇先生也曾經出過＜好客戲(客庄繞境篇)＞和＜愛吃飯＞專輯，介紹如下: ＜好客戲＞ 誰說pub才有搖滾，以農村與工廠為舞臺的客家搖滾。 類型: 跨界‧搖滾‧世界音樂 語言: 客語 製作人: 陳冠宇‧鍾成達 歌手: 好客樂隊 曲目: 彈唱、七朝歌、惜緣、心光、大團圓、窮苦人、叫我唱的歌、嘎啷啷之戀、桃花開、好客戲 ＜愛吃飯＞ 萌芽自花東田野的樂活心民謠，簡單唱、唱得你身心鬆爽 類型: CD華語非主流音樂 唱片編號: TCD-9193 發行日期: 2008年11月28日 專輯簡介: 　　2006年好客樂隊的主唱陳冠宇，離開喧囂的城市，走進臺東池上的有機稻田，開始了耕田計畫。捲起衣袖褲管，一腳一腳踩入田裡黑泥，在山風、露水、稻穗的滋養下，冠宇與阿美族民謠歌者、影像工作者和音樂好友們組成「好客愛吃飯」，創作出遊走在FOLK和BOSSA NOVA之間、輕鬆自在的田園有機音樂。 　　他總有種堅持生活的態度，透過音樂的軟性力量，引領大家共同感受、重新思考我們、天空、大地、農人的關係。他在愛吃飯創作合作社出的＜愛吃飯＞專輯中，他提到「從自己吃的那碗飯開始。」又說：「這種對土地跟身體的感動，在以前的音樂創作中是沒有過的。」對於土地是充滿情懷的他、跨越不同文化之地的說: 「這裡是池上鄉萬安客家村，橋過去就是阿美族村落，距離不過幾百公尺而已。我也很想在我的歌裡搭一座橋，跨越不同文化，不同生活型態。」冠宇先生以本土意識嘗試以新的音樂形式轉換傳統聲音樣貌，希冀形成客家音樂復興之風潮，讓我們期待他的創作。 好客樂隊愛吃飯創作合作社 2000年獲金曲獎最佳製作人獎 2002年獲金曲獎最佳樂團獎
謝宣圻 　　謝宣圻於1982年出生在桃園縣新屋鄉，從小跟著長輩們聽老歌長大，也喜歡聽聽唱唱。念書時，受西洋嘻哈音樂文化影響，開始對音樂創作產生興趣，不生於音樂世家，也沒有什麼樂理基礎，憑著對嘻哈音樂的喜愛，開啟音樂創作的路。 　　 　　雖然是客家人，但最初的創作卻是以國語歌為起點，二專時便創作出第一首國語嘻哈樂曲，在創作的過程中，慢慢自己摸索樂曲的曲風、節奏，並自學吉他、鋼琴等等樂器，喜愛跳國標舞的父母，也常常放出跳舞時的音樂，告訴他這些音樂的曲風和節奏，成為他學習音樂的老師。 　　2006年，謝宣圻的同學拿出一張客家歌曲創作比賽的DM給他，既然這麼喜歡創作音樂，又是客家人，為甚麼不參加比賽試試看呢，因緣際會之下，開啟了謝宣圻創作客語嘻哈音樂的路；雖然是客家人，但客語歌詞創作和平時說話用語畢竟不同，在創作中遇到許多困難，但謝宣圻還是不懈怠，常常請教家中長輩與許多客語流行音樂的前輩及老師，他希望能藉由客語流行音樂的推廣傳播，作為許多年輕人的榜樣，不要怕說客語、不要怕唱客語，因為客家文化需要年輕人一起維護、發揚。 一、演出經歷 2005跨年華納威秀表演 臺北plush高中舞展主持 臺中PUB演出 臺南PUB演出 花蓮PUB演出 2006娛樂在亞洲錄影 (客家音樂)侯佩岑 熱狗世貿二館演唱 西門町-客家好音樂戶外音樂會 客家好音樂錄影(謝宇威) 臺北客家文化節演出 2007峨眉九月瘋夥輪--環湖健康go暨客家音樂會 原創音樂 國貿中心表演 客家文化園區演唱會 鄧雨賢紀念音樂會 原創流行音樂大獎音樂會-逐夢之歌音樂會 十分客家錄影 狗嘴不吐象牙錄影 鬧熱打擂臺錄影(羅時豐) 客家油桐花季演出 為客家MV作曲並頒獎演出 臺北市國際牛肉麵節主題曲 哈客音樂瘋錄影(劉紹希,東東) 2008臺灣大哥大廣告曲配唱 臺北燈節演出 ㄤ牯ㄤ牯咕咕咕 客語教學節目錄影 2009南港展覽館-第一屆客家特色商品展 臺北旅展 客家新樂園錄影(謝宇威) 2010油桐花專輯配唱 高雄客家藝文展 臺中客家特色產業展 治平高中客家歌謠演唱會 2006臺北縣第一屆客家歌曲創作比賽薪傳客曲獎佳作（學客家） 2006臺灣原創流行音樂大賽佳作 、最佳作品表演獎（客嘻哈） 2007臺灣原創流行音樂大賽佳作（grateful) 2008臺灣原創流行音樂大賽三獎（春夏秋冬） 2010桐花之星流行音樂創作比賽入圍 2010臺灣原創流行音樂大賽二獎 (Noodle)
林錦棠 退休是追求另一個熱情人生的開始 　　林錦棠年生於苗栗市，在懵懂年少時一如時下年輕人並未知道自己的人生方向。國中時加入學校管樂隊，是他接觸和貼近音樂的開始。聯考時以些微分數之差未進入第一志願，臺中一中，遂放棄普通高中之路。改讀中部地區高工的第一志願，臺中高工，但本科是機工科的他卻發現了自己真正熱情之所在，就是音樂。林錦棠加入了國樂社後開始學習拉胡琴，他突然有了我拉琴故我在的感覺。於是他做了一個大膽的決定，他不隨著別人競相在本科再進修攻讀大學或進入職場的腳步，他很有勇氣的為自己畫出一條特立獨行的道路，接下來他靠自己努力的學習著，學習別人眼中典型不務正業的學科。正所謂「一分耕耘，一分收穫」，林錦棠隨後考上了國立藝專(今為國立臺灣藝術大學)國樂科，林錦棠除了開始在胡琴琴藝上更加精進外，更對群聲之祖，萬樂之師的古箏產生濃厚興趣。從此林錦棠便一頭栽進了變化萬千的古箏音符世界中了。 　　藝專畢業後林錦棠便在國中任教，他的教學生涯中歷任了苗栗縣獅潭，濰真國中，臺北縣新埔，樹林國中。皆以音樂教學為其職志，老師擅長用管弦樂嚴謹的樂風來詮釋胡琴和古箏，訪談中面對這抽像的描述老師很熱情的捲起袖子，彈奏起一首曲子:草原雄鷹。在挑勾，托勾，撮音，刮奏的指法不斷交錯下，在大珠小珠落玉盤的音符旋律中，聽者不自覺得的融入情境，眼前似乎有了一幅栩栩的畫面，只見一隻高空滑翔的飛鷹，眼前是一片的遼闊，時而迎著風，時而拍翅急竄，時而悠閒滑翔，時而縱身俯躍，因花香而開懷，時而孤獨而冷冽。最後在漸漸消失的音符中飛出了畫面。我想，能讓對音律完全不懂的人，也能清楚的感受到表演者甚至是原創作者所要傳達的意象，我想這就是所謂的嚴謹樂風，才能精準的描繪出的!這樣的音樂也才有感染心靈的能力吧! 　　林老師在教學之餘，仍不甘於只是個單純的表演者，他也試圖在古老而簡單的曲目中，重新加以更精緻的譜曲，賦予古樂譜更靈活靈現的生命，他甚至自己創作。老師所著的絲竹新聲，胡琴新聲，古箏的藝術等就是胡琴古箏界傳誦而必備的教材。 　　林老師如今已經從國中教師退休，但他說，現在才是他熱情的開始。他將以更多心力投入中國古樂的研究和發揚。並加以把自己的所長融入客家的戲劇和音樂中。我們將有更多的機會可以欣賞林老師的琴音了。 苗栗獅潭.維真. 臺北縣樹林.新埔國中音樂教師 臺北縣育林國中音樂教師 苗栗文化中心國樂團指揮 苗栗縣狸貓國樂團指揮 苗栗西湖鄉國樂團指揮 苗栗仁愛國小 北苗社區 忠義村社區 北市關渡 景美迴響 胡琴班指導老師 1989年苗栗獅潭國小胡琴班 得苗栗市國小組第二名 1995至2004年 完成二十餘首客家民謠國樂合奏並以平板一曲得2001年中區音樂比賽社會組優等第二名
邱盛元 　　本人於78-88年期間認識了臺北三興客家歌謠班，陸陸續續有參與歌謠班的演出，81年加入經營臺灣客家山歌團，正式投入客家文化傳承的行列。83年臺灣山歌團邀請大陸山歌精英團來臺在各縣市巡迴演出，本人隨臺灣團與大陸兩岸做客家文化藝術交流，讓大陸客家活動表演團隊對臺灣留下深刻印象，為客家藝術推動又往前邁進一大步。 　　89年從臺北回到我的故鄉屏東，積極推展客家文化，在屏東縣佳冬鄉.新埤鄉、萬巒鄉、內埔鄉、潮州鎮、竹田鄉、麟洛鄉、長治鄉---等各鄉鎮，近20社區或農會、長青學苑交唱客家歌，成立無數歌謠班，教育學子近千人。 　　會推動客家歌謠的原動力是感覺臺灣50年代到80年代客家文化漸漸被外族文化侵略，客語不被重視將客家的精神被外族稀釋介於零界點，65年遷居臺北時時感覺客家人應該要有屬於自己的東西，因為有太多的年輕人不會說客語，便四處尋覓屬於自己的熟悉的東西，終於在臺北客家崇正會宗親會.客屬會等地方，找到屬於自己的棲身之地，亦曾經參加美濃鄉親在臺北國父紀念館【還我母語】活動遊行到立法院，勵行推動客家之精神。 從那ㄧ次的活動中讓我知道，「隨著客觀環境和人民生活型態的改變，臺灣客家山歌已逐漸失去它原有的舞臺，加上人才的凋零和流失，而逐漸沒落。」的事實，但這是客家人的祖先，以往生活艱困的寫照，和他們在生活中表現文化的方法和工具，也是祖先留給我們最珍貴的遺產，不能看著它就此消失，希望藉此機會喚起有心人士，勇於學習並傳承下去，讓更多人甚至不同族群的人，一同來參與和分享，有朝一日也能發光發熱。 　　81年隨臺北三興客家歌謠班至內埔國小推動【客家歌謠萬人活動】展開對客家傳統山歌與改良山歌及客家流行歌的推動，讓我逐步邁向客家歌曲創作與教學的人生最高點。 　　研習至今年歲近半百事業逐漸平穩，只希望在客家文化保存上貢獻自己微薄之力，隨著臺灣歷史，走出自己的特色。生為客家人，雖年事已漸高，對客家文化認知有限，但也覺得應該盡己之力，略盡棉帛，希望藉我對客家歌謠的喜好，能帶動像我一樣年紀的朋友或小朋友，進入客家歌謠這美麗的世界。 65年-86在臺北市中央市場作魚貨批發買賣 86年微電腦安靜鐵門工程師 89年成立第一班客家歌謠班 90-99年開始做客家學術研究與推展
陳雲紅 創新 分享 服務 陳雲紅，新竹縣人，新竹女中東吳音樂系畢業，1991年她以特優成績畢業於奧地利國立維也納音樂院指揮系， 歸國後致力於合唱表演藝術，往後幾年之間陳雲紅個人與其帶領的臺北市內合唱團及臺北世紀合唱團屢屢在國內外合唱大賽中獲獎，享受過無數掌聲與鎂光燈焦點的陳雲紅，這時發現自己並不是個只因自己有成就會滿足的人，她發現分享和傳承能帶給她的快樂遠大於個人的榮耀，於是背著一身的活力與熱情1998年她再赴美國西敏合唱音樂院專攻合唱音樂教育，並取得碩士學位。 2004年帶領華新合唱團赴德國參加「國際合唱奧林匹克2004」決賽得到「合唱藝術組」銀牌及「伴奏民謠組」金牌。2005年帶領臺北市內合唱團參加德國「第四屆布拉姆斯國際合唱比賽」得到民謠組及藝術組金牌，個人則得到最佳指揮。 2006年帶領臺北室內合唱團赴匈牙利參加「第二十二屆巴爾托克現代合唱國際比賽」並獲總冠軍，人則獲得最佳指揮，2008年便獲邀為該比賽評審。 其他如2007年臺北室內合唱團受邀於「香港國際－亞太現代音樂節」演唱現代合唱音樂， 赴義大利參加「第十九屆歐洲六大國際合唱大賽總冠軍聯合音樂會。同年她本人更受邀赴法國擔任「第三十六屆Floril&egrave;ge Vocal de Tours國際合唱比賽」評審且入選德國出版合唱名人錄「Who is Who in Choral Music，2007」。2004年，與華新兒童合唱團赴德國榮獲「國際合唱奧林匹克2004」決賽「合唱藝術組」銀牌及「伴奏民謠組」金牌2002年，與臺北世紀合唱團榮獲愛沙尼亞「第四屆國際合唱音樂節」無伴奏民謠比賽冠軍等等，其他還有非常多關於陳雲紅老師的獎項和經歷實在多到不勝枚舉&hellip;對於這樣的獲得全世界一致肯定的專業者，我們再去討論或描述她的指揮專業時，是否只會顯得多餘而不敬呢介 而可以想像登上世界高峰的人，在人生似乎很完美，一切似乎都不缺的時候，接下來他們會思考些什麼介 應該是一種追求心靈完全，而真實的喜悅之境界吧! 陳雲紅老師說: 身為合唱指揮的我，站在舞臺上接受觀眾熱烈掌聲的時刻，內心絲毫不再有任何的漣漪。努力於教育工作的我，看到學員因解惑而愉快的時候，內心卻十分興奮，所以我開始深思著「什麼是永久的分享與傳承，什麼才是永恆、永恆&hellip; 無私的奉獻與分享&hellip; 全世界共同的分享&hellip; 無時間限制的分享&hellip; 永久不滅的分享&hellip;。 於是她決定用畢生的心力建架營運一個完善的合唱音樂網站，於是她捐出僅有的財力，負責網站建構所有的花費，開始策劃臺灣合唱音樂中心官方網站<a href="http://www.tcmc.org.tw/">http://www.tcmc.org.tw/</a>與藝術節網站的改版。只為尋求------- 接軌全球文化的創新 全人類無障礙的共同分享 永恆的用心服務 【創新 分享 服務】 因為創新而無設限 因為分享而珍貴 因為服務而偉大 為此打造一個全球最完善、最豐富的「中文」合唱音樂網站，也期望未來能夠推展為多國語文的服務，企圖打造建構一個全球最完善的合唱服務網站與「全球合唱烏托邦」，歡迎且期盼各位志同道合，愛好合唱也歡喜於奉獻的朋友們共同加入吧! 語末引用陳雲紅的話:追求和諧之道是永無止盡的，然而，只要主動地虛心學習，提昇自我的欣賞能力，不斷砌磋研究，相信假以時日，必可創造出更美好的合唱與更和諧的人生！別忘了──trust yourself， you can make it! 合唱如此，人生何嘗不是如此呢! l 1998年，與臺北世紀合唱團受邀赴義大利參加1998年「第十屆歐洲六大國際合唱大賽總冠軍聯合音樂會 l 2007年11月，與臺北室內合唱團受邀於「香港國際－亞太現代音樂節」演唱現代合唱音樂 l 2007年8月，與臺北室內合唱團受邀赴義大利參加2007年「第十九屆歐洲六大國際合唱大賽總冠軍聯合音樂會 l 受邀擔任2008年匈牙利「第二十三屆巴爾托克現代合唱國際比賽」評審 2007年5月，受邀赴法國擔任「第三十六屆Floril&egrave;ge Vocal de Tours國際合唱比賽」評審。
羅筱蕓 　　羅筱蕓(1980年出生)桃園新屋客籍人，從小由阿公阿婆養大，阿婆和媽媽喜歡唱客家山歌，而在國小時，媽媽就讓她跟隨曾老師學習客家歌和合唱團，當時共有12位小朋友跟隨曾老師一起學習的，時常到各地比賽，還曾灌過吉聲唱片四五張專輯。與客家音樂結緣的羅筱蕓，從此踏上音樂生涯，她在11歲時學鋼琴、國中讀音樂班、以及就讀國立藝專的國樂科和文化大學音樂系研究所，目前則擔任合唱團老師：關渡國中、林口文欣國小等客語生活學校，教導學生唱客家鄉土歌謠，以及參加大大小小的活動和比賽，並還在全國學生音樂大賽（專攻國、外語歌謠比賽），突破性的帶領學生以客家歌謠參賽呢！ 　　羅筱蕓還曾被客家音樂前輩－涂敏恆和林子淵老師指導過，每段人生的際遇都讓她收穫十足。也因為身為客家人又對音樂有興趣，故在研究所的論文裡，就以客家音樂為主軸，請姜雲玉老師指導，個人獨奏會中，以半場外文歌、半場客家歌演出，後來她也參加姜雲玉老師的臺灣客家山歌團，臺灣客家山歌團是將山歌戲劇化，包括: 歌、劇、舞。後方是合唱團，前方則是類似於默劇類的戲劇演出，是有情境的客家三腳戲或採茶戲，故事也是有脈絡的，屬於複合式的歌劇舞團。另外，羅筱蕓還活躍於客家電視臺，有客家靚細妹和客家甜心之稱，她常將客家傳統歌曲詮釋的相當動聽，演唱起傳統歌曲可說是韻味十足。 　　談起客家音樂的期許和推廣，他則認為客家人應該要團結一致，不要太在乎個人的發展，要以群眾為考量，共同將客家文化或音樂建立起指標後，才能思考個人部分，不要將自己自限於哪些範圍內，而是要以付出無私為出發點推廣客家文化，她也希冀客家音樂會有所突破，建立完整的基礎得以代代相傳。 關渡國中、林口文欣國小合唱團老師
沈隆順 　　沈隆順，斗南人，國中畢業後，當時臺灣尚處於農業社會，但沈隆順家中無田可種，便思學藝之途，於是進入姐姐當時整班的日月團綜藝團幫忙，全臺四處巡迴演出，為習得一技之長以謀生，17歲時沈隆順進入樂隊，就從西洋樂器開始學，專攻薩克斯風，服役時，由於學有專長，在藝工隊服務，負責樂隊、譜曲、演奏，樣樣都要會才行。退伍後，20多歲時便到多間酒店吹奏樂器以賺取生活所需，其一是在臺北景西街的清月酒店的樂隊中，負責吹奏薩克斯風，並接任領班一職，五年之後，也經歷過那卡西的走唱生涯，北投、嘉義、苗栗、鹽水...等各地，都有沈隆順的足跡。 　　「那卡西」原是日文「流唱」的意思，意思是指像水流動的行業，走唱於各旅館、酒店間。北投是臺灣那卡西的發源地，在日治時代，到北投泡湯的日本人，引進日本本土的那卡西，盛行於當時。那卡西的樂器由早期的二（三）線弦，樂師自彈自唱，轉變為富西洋風的手風琴、吉他、鼓等小型樂團，隨著科技發達，演進為電子琴或電吉他，近幾年日本合成樂器更大行其道，樂師只要有一臺合成樂器，就可製造出所需的音效，加上一歌手，就是那卡西了。當時北投的那卡西樂師素養很高，雖然看不懂日文，聽不懂日語，卻個個能唱出一首首字正腔圓的日本歌，常令到北投飲酒作樂的日本客人嘆為觀止。沈隆順不用看譜，就能自彈自唱，但會為客人準備歌詞歌譜，隨客人聲調高低而換音調，使客人盡興高歌。沈隆順學習樂器與樂理是無師自通，自我努力，也常買唱片回家練習琢磨，在加上環境的耳濡目染，成就高超琴藝。 　　沈隆順靠著精湛的技藝，走唱十多年，也因而認識她現在的太太張雪英，張雪英是榮興的基本演員，青衣，專攻唱曲，以九腔十八調為最，由於與張雪英相識，進而接觸到榮興劇團，沈隆順雖是樂師，那卡西在臺灣音樂界不被認同，常被貶為次級音樂；那卡西的樂師，雖不乏臥龍藏虎的高手，但卻常被人用異樣眼光看待。幸而，榮興劇團當時欠缺後場樂師，四十多歲的沈隆順便進入榮興劇團至今。 　　沈隆順目前在榮興劇團擔任鋼琴，電子琴伴奏，樂隊中負責低音部，以配合整體音域的協調性，也跟隨張雪英至國立臺北戲曲學院兼任伴奏老師，張雪英唱曲，沈隆順一旁伴奏，婦唱夫隨。 日月園綜藝團 臺北清月酒店 領班 走唱 榮興
胡茂松 　　胡茂松先生 (1959年出生) 為苗栗客籍人，家中祖傳事業「益揚軒客家北管八音團」，由祖父胡集海先生創辦，從小他在其環境中耳濡目染成長，大約在六、七歲就開始實際接觸，他父親(胡煥祥先生)師承他的祖父(胡集海先生)和陳慶松老師，他則向父親和鄭榮興老師學習。胡茂松先生在求學期間以學業為主，客家八音則為副學習，亦不間斷的跟隨祖父和父親到苗栗縣各地，參加客家八音表演工作。所以他從小至今，對客家八音依然抱持極高的興趣，以及具傳承客家八音的使命感。 　　胡茂松先生為苗栗陳家班北管八音團成員，會演奏嗩吶、洋琴、打擊、鑼、胡琴等樂器，常常在世界各地巡迴表演:臺中、廈門、福建文化節等活動。他也在社區活動中心從事客家八音相關教學，教導學生彈、唱、打擊等，學生的年齡層極廣，包含:老、中、青輩皆有 (老至65歲、小到國小四年級，較年長學習者不缺席且參與度很高呢!)，看來客家八音不僅是胡茂松先生的興趣，更是讓他全心投入參與，他希望他能將所長繼續傳承下去並發揚光大。 　　胡茂松先生也曾教導視障八音團，視障八音團是苗栗縣視障協會成立了國內第一個盲人客家八音團，是為了協助視障朋友的就業發展，一期為六個月，由於打擊技巧要看手勢，視障學員們只能透過觸覺摸索及敏銳的聽力反覆練習、苦記背譜、訓練過程極為辛苦，靠毅力和耐力克服視力上的障礙，過程中老師們也都壓力很大且分開指導。最後欣慰的是視障學員們反應相當熱烈，得到相當大的迴響，這就是另類並且有意義的客家八音傳承。 　　對於客家文化推廣和期許，胡茂松先生也希望相關單位可以多多舉辦活動，推動政府地方傳統文化，以公演的方式進行，若是越多公演和表演活動，就會有越多人注意此方面訊息，也會有越多人接受客家文化，無形間就是一種自然而然的廣告方式，還可傳承客家文化。 陳家班北管八音團 益揚軒客家北管八音團 社區活動中心從事客家八音相關教學 身心障礙協會視障八音團教學 92年大漢之音，桃竹苗嗩吶演奏冠軍
衛國屏 　　父母為新竹客家人.因工作關係於屏東定居，我出生於屏東市.主要藝術教育學程在臺北，居家時父母不忘本的定要說客家話。成長過程中週遭接觸者外省人、閩南人各半，故比一般單一母語者多知兩種語言。 　　長年來致力於音樂.歌唱教學上，客語是我母語，除客家歌唱團體教唱客家歌曲外，其他歌唱團體也會選擇若干首客家歌曲教唱，由於受專業的音樂教育訓練下，使用較正確健康的發聲方式授課，起初一般大眾由於對語言上的隔閡，不易接受客語歌曲，但久之，也能喜歡上客家歌曲，不敢言在宣揚客家文化上有所助益，但至少在工作上可讓一般大眾接觸到客家歌曲之美。 　　臺灣本島上多族群文化，且各自為政，族群的交融著實不易，身為客家人，也僅能藉由工作添加些有關客家因素，潛移默化中能讓大眾接觸的到，甚能接受喜歡。 曾任海軍海光藝術工作隊 歌唱指導及演唱 曾任國中音樂專任教師.內埔長青學苑.屏東各大專院校音樂歌唱社團指導教師 社會一般大眾音樂歌唱社團.宗教團體(慈濟.教會.禪學會..)歌唱指導教師 曾製作.主持東森廣播網高雄臺ET FM 97.5 知性與感性 節目(音樂及談話性內容) 屏東市長青學苑快樂歌唱班(三班)從民國75年授課至今 內埔六堆客家歌謠班 從民國93年授課至今 衛老師音樂工作室 定期開歌唱班授課