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人物介紹:review
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得獎紀錄:awards ; 資料提供機關: 客家委員會文化教育處 ; 資料量: ; 更新頻率: 不定期 ; 資料集來源網址: http://musicdrama.hakka.gov.tw/ ; 授權方式: 依客委會資料開放平台資料使用規範 ; 授權網址: http://data.hakka.gov.tw/ab/terms ; 編碼格式: UTF-8 ; 計費方式: 免費 ; 資料集提供機關聯絡人: 陳怡蓁 ; 資料集提供機關聯絡人電話: 02-89956988#541 ; 資料集提供機關聯絡人電子郵件: ha0303@mail.hakka.gov.tw ; 備註: ; 資料集瀏覽次數: 95 ; 資料集下載次數: 60 ; JSON: http://data.hakka.gov.tw//od/data/api/14FBBD5D-4B11-4EFF-8D8B-C7F5341D300C?$format=json
| Name | Review | Expertise | Awards | |
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| 19534663 | 田文龍 | 田文龍先生學習北管與八音是在小學四、五年級左右，父親在枋寮國小有教一班子弟班，才剛教他們開始打擊的部份，田文龍常常會跑去偷看，有時候就會拿起樂器跟著他們一起練習，算是正式接觸北管音樂，胡琴也是這個時候開始學習的，哥哥(田文光先生)常常會教田文龍先生拉胡琴的基本指法，練習到有一點基本程度時，就會聽收音機的山歌採茶戲或是平劇，跟著音樂拉胡琴，訓練自己的音感。 比較拿手的樂器是胡琴和嗩吶，在臺北工專的時候也有參加國樂社，那時擔任南胡首席，國樂器幾乎都會，像揚琴、打擊、彈撥那些皆是，臺北工專時期的國樂社每年都有參加比賽，也曾經拿過第一名；在臺北工專還同時參加國劇社，並擔任社長，跟國劇社結緣是源自於國小時期，田文龍和哥哥(田文光)很喜歡接觸京劇那一類的舞臺劇，午餐時間會聽中廣電臺播放片段的平劇，聽到了就會拿著京胡跟著拉，最初會拉但是key不對，那時音感還沒訓練好，所以哥哥(田文光)會幫忙調音調成吻合的key，長期訓練下，音感就慢慢變好，聽久了就會唱了。 在民國79年成立了「田恬音樂坊」，一開始是由於妹妹家教的性質，後來學生越來越多，就在竹北三民路成立了「田恬音樂班」，之後對於音樂教學有相當多的執著和熱忱，「田恬音樂幼稚園」就成立了，希望用廉價學費的優勢，打破一個觀念─學音樂不是有錢人的專利。「田恬音樂幼稚園」是從中班就開始學習鋼琴一直大大班(2年)，大班又教學生直笛(1年)，學習效果會很好。 田文龍先生的兩位兒子田祐寧、田軒齊自小也學習音樂，主修鋼琴、副修小提琴，大兒子畢業於澳洲墨爾本大學維多利亞音樂學院，小兒子目前就讀東吳大學音樂系，對於傳統音樂部份也有在學三弦，現在要開始學打擊了，田文龍先生表示，希望這客家的音樂文化能繼續的傳承下去。 | 胡琴和嗩吶 | 臺北工專時期國劇社比賽第一名 |
| 19534664 | 田文光 | 田文光先生從小看著父親、祖父學習客家音樂，祖父那一代是學習北管、到了父親這一代才學習八音，因此他兩者都有接觸到。小學畢業後原本要唸初中，因為家裡開的米店工作量大，所以就留下來幫忙，他的弟弟妹妹都有唸到大學，只有他沒唸到書。 後來在米店幫忙工作之餘就開始學習北管，八音是遇到龍潭的黃新乾老師才學的，那時不過十幾歲，之後有和大他二、三十歲的堂哥田金聲、田金鍊一起切磋拉胡琴的技藝，後來就跟著他們在桃竹苗地區的客家戲班一起演出，田文光先生在戲裡面主要是學習文場的部份，磨練胡琴和嗩吶的技巧，因為戲團間都會互相切磋，後來就遇到好幾個老師，如：鄭榮興校長小美園的團員，他打鼓、我拉胡琴，一起學習戲班的文武場，那時應該算是玩票性質的活動，後來因為家庭，才開始學習八音，靠這個行業賺錢。 因為八音是在有廟會、婚喪喜慶時才有工作，所以就先以業餘的方式經營，接著就開始學習紅頭道士的後場儀式音樂，專門做喜事的，跟隨紅毛港的郭漢培先生的道場，幫他吹嗩吶；八音是在田文光先生16歲時開始學的，一開始是先學北管，那時候已經會扮仙戲、牌子、一江風、二黃，北管的東西已經學得很多了，最先練胡琴，胡琴和嗩吶並行，做場的音樂不是每天都有，也許就初一一次、十五一次也不一定，所以正業還是米店，做場的音樂算是副業。 教學是在31歲左右，在新竹六家高鐵附近的東海進行，屬於社區教學；隔年在新豐火車站附近的忠信社區教學，對象是社區內的社會人士，陸陸續續都有其他人請田文光去教學，至今還有教六家國小的學生社團、新竹市育賢國中的社團，教他們北管和北管戲，也有去新竹市的成德高中教，教北管和絲竹樂，後來校長換人就停教了，後來也有去新竹城隍廟那邊教學。 田文光注重工尺譜的教學，後來為了辨別拍子才加上小節線，他期待後輩音樂的傳承皆能比自己強，預定把城隍廟的學生訓練到最高竿的境界。 | 胡琴和嗩吶 | |
| 19534665 | 黃榮泉 | 黃榮泉生於民國二十年代，新竹縣竹東人。以目前有的資料看，他很擅長拉胡琴和九腔十八調的曲牌，還很會唱山歌，參與的大多數演出和錄音都以樂師的身分出現。 黃榮泉拉胡琴很有名，很早就是知名的樂師。五十年代內臺戲漸漸沒落，電臺和藥廠聯合起來做節目賣藥，興起一股演戲賣藥熱潮。有名的山歌冠軍徐木珍十三歲和表哥一起跟著賣藥團四處行走江湖，賣唱賣藥為生；二十歲，已經一身技藝的他回到竹東跟著黃榮泉學胡琴和九腔十八調。竹東是個出山歌好手的地方，多丘陵，而山歌最適合在丘陵地區傳遞信息或抒發情意。民國五十三年，客家民謠研習會和中廣苗栗臺在苗栗縣立音樂臺聯合舉辦了「第一屆山歌、客家民謠比賽大會」，當時現場觀眾數萬，盛況空前，一時造成了山歌比賽熱，很多地區都舉行了大大小小的山歌比賽，出現了很多山歌冠軍和好手。黃榮泉由於精於各種樂器的演奏，常常被請去幫山歌比賽伴奏。民國六十一年，他自己也去參加山歌比賽，榮獲新竹全省客家山歌比賽男女對唱組冠軍。不久，黃榮泉加入了竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」，主要成員都是竹東山歌比賽優勝者，一些有名的山歌好手都有參與，如彭登科、徐木珍、魏勝松、陳寶蓮等，黃榮泉依然主要擔任伴奏樂師。歌謠隊在全省的客家庄巡迴演出，所到之處大受歡迎。山歌比賽的熱門也導致很多客家歌謠班的出現，黃榮泉豐富的山歌比賽經驗使他常常被請去當山歌老師。 黃榮泉錄製了很多張唱片，主要擔任伴奏樂師，這些有聲音樂資料現在還能在客家音樂網欣賞得到。演奏作品有採茶音樂集(中西樂合奏) 《天長地久》(分老山歌、山歌子、平板三集)、國樂《百家春 》。 | 專長 胡琴 九腔十八調 山歌演唱 籌畫演出 民國六十年代，參加竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」，在全省的客家庄巡迴演出。 | 民國六十一年，榮獲新竹全省客家山歌比賽男女對唱組冠軍。 |
| 19534666 | 徐登志 | 徐登志 一個臺灣大埔客的催生者 早在民國82年，徐老師參加「臺中縣民間文學研習營」，發現石岡鄉有屬於自己的民間文學文獻，東勢鎮竟然付之闕如，當下即種下要有東勢鎮民間文學書籍的心願。從82年聯合同好展開田野調查，遍訪東勢各伙房的耆老，錄下他們原味的客家音、收錄了失落的客家詞彙、記下可愛的傳說故事及雋永的師父話和俚語，至92年一共錄有60分鐘的錄音帶30餘卷，終於出版「臺中縣民間文學東勢鎮客語故事集1-7集、客語歌謠1-4集、閩南語故事集1集」，豐富了東勢客家人的內涵及文獻！ 民國84年參加「臺灣史蹟源流」研習，7天的時間教授講述閩南語族群的食衣住行，對客家族群卻未有著墨，但用映襯方式提及客家建築造型粗陋顏色灰暗，缺乏藝術之美，這些話觸動徐老師心中的痛───為何客家人受歧視介因此立下誓願：有一天要讓教授們認識客家，改變人們對客家人的歧視！回到教師工作崗位與同事談及此事，竟然激發出彼此對客家族群的使命感，從此多管齊下主動出擊，如到大陸尋根、與教授聯繫藉重教授的研究、舉辦客語研習、訓練學生參加語文競賽、爭取家長認同一起推動說客語等等，值得一提的是86年訓練10名學生參加語文競賽，在縣賽客語朗讀、演說、字音字形、詩詞吟唱、口說藝術，10人全部獲得參加省賽的資格，而省賽中又獲得三項第一名，如此佳績大大助益客語的推展，臺中縣東勢國小成為推展客語的中心學校。當重視客語的風氣隱然成形時，研究客語的層面擴大到學者，如新竹師院語教系董忠司教授的「東勢客家語音系略述及其音標方案」、彰化師大羅肇錦教授「東勢客家語特殊現象」、屏東師院張屏生教授「東勢客家話的語音與詞彙」、中正大學江俊龍先生碩士論文『臺中東勢客家方言詞彙研究』及「大埔客家語在臺灣』、臺大江敏華小姐碩士論文「臺中縣東勢客語音韻研究」，十餘年來徐老師和一群志同道合者的努力及學者們的研究，為在臺灣唯一使用來自廣東省大埔縣高陂鎮大埔音的臺中縣東勢地區客語正名為大埔音，因此在臺灣的客語，目前認定四縣、海陸、大埔、饒平、詔安等音，印證孔子所說：「故君子名之必可言也，言之必可行也。」。 古人言之不足故長聲詠嘆，感情是感動、是暢快、是哀怨、是嚴正......唱歌原來是如此的自然，因此在客家歌謠方面，徐老師也自然涉獵了，唱久了體會出音韻的奧妙關係後，詞曲創作竟也源源不斷，作了許多創作曲，提供成人及兒童傳唱，這樣娛樂自己也娛樂他人啊！ 語言文化沒有高下之分，借用徐老師的話：『族群若沒有了語言，此族群所代表的文化已然成了歷史名詞。』，十餘年的努力讓許多客家人看重自己的語言文化，體會「寧賣祖宗田，莫忘祖宗言」的愷切心意，也讓許多人恍然大悟，原來自己是客家人！自己的語言要代代流傳！ 經過這些年許多人的努力，教育部目前已編纂客語教材，大埔客也列其中，令人深深體會自助而後人助的道理。尊重族群是現代人的素養，在同一土地上延續各族群生命力，會豐富民族的內涵，期盼具影響力的各層領導者，莫抱大沙文主義，讓在地保住在地的鄉土語言吧！ | 臺灣大埔音客語詞典 大埔音客語讀本二、三、四冊 客語童謠、童詩一、二、四、五輯 大甲河客語歌詞 大甲河客家歌謠 大埔音客語教本第一冊 寮下─徐老師講往語（一）、（二） 寮下─徐老師講古 大埔音.東勢客 (一)、(二) 大埔音.東勢客─三字經 東勢鎮客語故事集 東勢鎮客語歌謠 (一)、(二） | |
| 19534667 | 黃友本 | 黃友本年幼時，便對音樂戲曲有濃厚的興趣，為了達成這個願望，他憑著音感，無師自學吉他。在民國51-53年服兵役期間，擔任軍歌教唱教官，並學會電子琴鍵盤音樂。民國53年退伍後，在歌廳、舞廳、餐廳以及工地秀場間，擔任樂師，會演奏的樂器有吉他、貝斯、鍵盤、風琴和竹板。當時，表演的曲目清一色是國語和外文歌，沒有客家歌謠的存在空間，當時便暗自下定決心有機會就要傳唱客家歌曲。實際接觸客家人聚集唱山歌的場合之後，發現當時沒有人以西洋樂器來為客家歌伴奏，黃老師首開先河以電吉他、電子琴、爵士鼓與二胡、高胡來演奏客家歌，這樣的中西樂器合併伴奏的教學方式，一開始受到長輩及歌謠老師的反對，認為使用西洋樂器演奏，破壞了客家山歌中「即興」的本質，但時間證明，此種類的客家小調及流行歌曲，實為未來推廣客家音樂之趨勢，終為多數人所接受而普及。 自民國77年黃友本和胡泉雄共同開設「臺北市客家民謠班」(今名為三興歌謠班)授課至今，已有22年。期間教授的班級遍及桃竹苗地區，黃老師的教學首重「人和」以及「自律」，從不干預、不介入各班班務，各班於年節時送禮、收紅包等這類的「謝師」之舉，老師一概敬謝不領，就是希望學生能專心於歌謠班的學習上，不需要將心力消耗在學習之外的雜務上。由於這樣的教學態度，使得老師和歌謠班的學生像是一家人或朋友，在課程之餘都保有濃濃的私誼，閒暇時相約爬山、採竹筍，或者出國旅遊。 在談到藝術文化的的推動時，黃友本認為藝術文化必須不斷要有新意，除了保留傳統，在傳統中創新，更是重要。創新的作品，或許不為老一輩人所接受，但是被年輕人認可的程度卻是高的，甚至也能使外國人透過當代的作品來認識客家，知道臺灣有客家人。對於文化，他常鼓勵學員要走在眾人之前[行給人跟]，與人齊步走，則是最基本的，走在前面引領潮流才是最高竿的，最差的莫過於掉車尾，還不停的窮追前者。 客家歌謠班不論是老師或者學員，首重實力，堅強的實力，是引領文化永續的動力。他表示：客家文化的推廣不可能只靠一時的活動或新聞炒作，家庭裡一定要使用客家話，讓下一代會說客家話，這是最基本的。從最早的三家電視臺清一色沒有客家節目，到現在有客家電視臺、廣播電臺、客家歌謠班和客委會，這是我們這一代人的成績，接下來，要看新一輩的人了，如果不努力不堅持，或者無法求新求變、原地踏步，那麼客家就只能走向消失。 黃友本認為：客家文化的發揚就像開墾荒島一樣，沒人開發時人人不知有此寶地，一經開發後，人人便相爭。客家歌謠班的發展又好比在荒島上種果樹一樣，除了平時勤奮的灌溉施肥之外，修整打理環境也是重要的一環，必須老師和學員教學相長、相互提升歌唱實力，學員甚至班際之間的人和，也是非常的重要，惟有人和，才能使客家文化長遠走下去。 | 專長 填詞譜曲、吉他、貝斯、鍵盤、竹板說唱、廣播節目主持、客家歌謠教學 詞曲創作 〈客家精神向前進〉、〈油桐樹開油桐花(一)〉、〈油桐樹開油桐花(二)〉、〈蟾蜍柺仔蛤蟆歌〉、〈上山拗竹筍〉、〈大家來蹶山(一)〉、〈大家來蹶山(二)〉、〈寶島客家腔〉、〈唱歌愛和鼓〉、〈勸世骨肉親〉、〈山歌民謠頌〉、〈阿丑啄柵頭〉、〈寶島電臺歌〉、〈夜半思君〉、〈牛嘛唔見〉、〈半山遙郎〉、〈想成家〉、〈蹶山〉、〈上山唱山歌〉、〈送郎一條心〉。 | 1986獲基隆市義消「資深績優」榮譽獎 |
| 19534668 | 謝旺龍 | 謝旺龍從十九歲開始出門做八音，在民國四十五年時，因為當兵所以停了兩年。後來因為忙於農事，而且在民國六十二年到七十五年間，因為擔任保生村村長，所以較少出門。直到民國七十六年時，因為從村長職務卸任，再加上哥哥建議，所以又找來葉詩賞老師教授八音，教授一館(註:一館四個月為一期)，以便於溫習和重新熟悉技巧。之後，便又開始做八音。 據謝旺龍表示，在光復前後，有錢人開張或作壽，都會請八音來演奏，常常一做就是一整個星期，而且有所謂的拼場，一方面是用以展現自己的才華，一方面也是為了增加工作機會，而主人便會從中選出技藝最佳者，任意點調，同時給予賞金。而且以前還會看程度來決定工資，如果是學八成是三千二百元，如果是學六成，則是二千四百元，所以大家都會努力學習，以求精進。當時八音都是做喜事場，直到民國七十、七十一年左右，喪事才開始會請八音來做場。一般喜事場，嗩吶以吹北管較多，喪事場則多吹工管，因為較悲哀。 謝旺龍大約在十六、十七歲時，開始學八音。當時因為是農業社會，每當有廟會慶典活動，如拜天公時，除了邀請團體演出外臺戲，就是要吹八音，如此才有誠意，也才熱鬧，因此家族長輩都會要求年輕一輩的要學八音，同時也是為了留住年輕人，所以謝旺龍便是在這樣的傳統中，開始接觸並學習八音。當時在保生村共整了三個班來學習八音，十一、 十二、十三鄰組成一班，十四鄰獨立一班，十五、十六鄰合組一班，請來葉斯賞、葉斯油教授嗩吶（兩人是龍鳳八音團團主劉龍鳳的弟子，葉斯賞後來轉作覡公，於民國九十四年過世，葉詩油則轉作內彈），並由葉天教授鑼鼓，葉斯鳳教授北管唱念。至於唱曲部分，謝旺龍則是和堂兄謝金潤學，因其嗓子好，彼此住得也較近。 一開始接觸八音時，是先從北管牌子入手，因為較不講特殊技巧，所以便於學習吹氣和放音，常練的曲子有《頭弓牌》的【點江】、【粉蝶頭】、【風入松】、【金榜】、【泣顏回】、【上小樓】、【下小樓】、【千秋歲】、【清板】、【尾聲】等。等轉氣（循環換氣）熟練，也會背譜之後，接下來學就過場，練習放指和花指，常練的曲子是【二錦】（此曲為道士專用，為避免誤會，所以一般喜事場都不用此曲）、【福祿壽】、【八句詩】、【紅花蕊】等。再來，就可以學絃嗩，常練的曲子有【開金扇】、【姑嫂看燈】、【剪剪花】、【九連環】等，等這些入門曲會了之後，進一步就可以學【老一更姑】、【新一更姑】、【王大娘】、【上大人】、【大八板】、【小八板】、【鐵鍛橋】、【三句半】等較難的曲子。若想再求精進，就可以學【高山流水】、【狀元遊金街】、【老懷胎】、【鳳凰鳴】等曲。謝旺龍大約學了兩年多，就開始出門做八音。 另外在民國八十二年時，因為范姜新熹到新屋鄉社子村開班授課，因為其學生陳盛和的邀請，所以謝旺龍也一起和范姜新熹老師學了《什牌倒旗》一曲。 | 嗩吶 | |
| 19534669 | 袁明瑛 | 和成八音團的創立於1979年，是民間樂團的性質，成立最主要的目的是在保存傳統的客家音樂文化，而袁明瑛先生就是現任的和成八音團的團長。自己的兒子、媳婦除了有正職外，閒餘時間就會參與和成八音團的事務，如小媳婦就是負責團裡面的行政聯絡事宜。 對於如何保存客家音樂文化的期許，袁明瑛先生讓自己的孫子繼續學習傳統樂器，如：拉胡琴、吹嗩吶以及打鼓花等，另外聘請唱腔老師教導他們唱客家歌曲，袁先生有目前有七個孫子(2010年)，在他們牙牙學語時，即教導他們用客家話念三字經，他認為在孩子小的時候就讓他們的生活融入母語客家話，才會學得快又標準，現在一般人等到大了才在學母語，已嫌太遲，所以袁明瑛先生現在家中是三代同堂，當三個兒子、媳婦忙於工作時，他和袁師母在教導小孫子時都多用客家話交談。 對於孫子們學習音樂的興趣，他放手讓他們敲敲打打、摸索和練習。例如：大孫子在打鼓時，鼓藝雖及不上叔叔，但是就能分辨打鼓的技巧，有些時候也能打上許多漂亮的鼓花。袁明瑛先生認為傳統的客家音樂要傳承就是要代代相傳，另外和成八音團常會受邀於桃園縣文化局，參與表演，他很客氣的說：「和成八音團沒有參加什麼比賽的得獎，倒是作社區推展、在小學教學、各地方的表演上，拿到了許多的感謝狀。」 他勉勵後輩學習客家音樂的學子，現代音樂的潮流多是流行音樂，因此一般大眾喜愛觀賞客家八音、北管表演的人已經不多了，而且欣賞又樂在其中的多是上了年紀族群，所以現代年輕人若要學習八音除了是對那樣樂器的熱情之外，最好還是平時有一份正職工作養活自己，閒暇時間再接觸練習音樂及團練，這樣生活比較有保障，學習音樂起來也比較不會有生活的壓力，畢竟現在要光靠八音團演出的酬勞養活一個家是不可能的，年輕學子一定要有這樣的認知。 | 臺南縣政府文化局表演/端午節慶典 和成八音團- 參加2006年桃園客家文化節'創意踩街暨開幕式活動順利 參加2007年平鎮藝術季創意踩街暨開幕式活動順利 2007年桃園客家文化節活動熱心參與 95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動 協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能 於百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動擔任本會顧問 | |
| 19534670 | 李文勳 | 李文勳為客家四縣人，自幼生長於戲曲之家，天生就遺傳到家族的「戲」胞因子，5、6歲時就在野臺上演出一些跑龍套的動作。由於母親、阿姨、祖母皆是走這條路過來的，知道這條路有很多心酸以及辛苦，所以一開始反對李文勳走戲劇這條路，但由於他對於戲劇的熱愛，最終在他的堅持下，家人終於同意，祖母對他說，要學就要學最好的，所以他在十歲(1991年)的時候進入了復興劇校(現為國立臺灣戲曲專科學校)就讀，修習京劇，主修老生。後來因從小對客家戲曲的耳濡目染以及喜愛，加上戲曲學校新增了客家戲曲科，他在15歲時進入了客家戲曲劇團服務；大學時進入文化大學國劇系主修小生。 在他演出的眾多客家戲曲中，可以看到各種不同的李文勳，有扮演老生的《丹青魂》、扮演花臉的《古城會》、飾演小丑的《相親節》、飾演小生的《羅芳伯傳奇》，甚至還有因觀眾反映熱烈而客串演出女生的角色，飾演苦命的老女人等，李文勳總是把這些角色詮釋的活靈活現，間接證明了他的可塑性以及不願被定型的性格。 除了演出戲曲外，李文勳在復興劇校畢業後開始從事創作，本身學習東方戲劇，也偏愛東方戲劇，因此在作品上加入大量東方元素當作素材，音樂配置偶爾會加入交響樂團，但為了保持戲劇本身的味道，他大多使用絲竹樂團。創作上經常採偶發性創作，在他手上絕不會有死板板的劇本，有時靈光乍現，新點子加入作品中，但作品裡雖然有創新，但他總是拿捏著加入創新卻能保持作品原味的尺度，掌握整齣劇的靈魂，又不走味，深刻的烙印在觀眾心靈。 李文勳現為國立臺灣戲曲學校老師，他的教學理念除了把自己的武功教授給學生外，更希望學生能從戲曲的本質去吸取、學習做人處事的道理 ，畢竟在學校六年的時間學習的都是忠孝節義的戲曲故事，除了演出，學生能夠學習到故事情節所教的含意，是學生不管在哪個跑道都是終生受用的。不過他也替學生擔心未來，他認為臺灣並沒有很大的市場在戲曲上面，很多優秀的新秀學生，畢業了卻沒有可以發光發熱的舞臺，他語重心長的建議客家戲劇團的演出可以增設限制，例如百分之幾以上的演員，是有接受過專業訓練的，有這樣的要求對於學生的未來、老師的展望，甚至對客家戲曲都是一個好的走向，李文勳認為這項動作可以從客委會開始做起，這是他現在做為一個老師最大的願望。 | 一、碩士論文《客家大戲表演型態之研究》，97.6 二、專長： 1、生行：小生、老生、生丑、武生、文武老生 2、刀馬旦、花旦、武旦 3、傳統戲曲服裝、容妝造型設計 4、傳統戲曲舞蹈設計、文武戲編排 | 1、1997年獲國立復興劇校國劇金獎大賽【金藝獎】 2、1998年獲國立復興劇校國劇金獎大賽【金藝獎】 3、1997年參加臺灣省第六屆客家戲曲比賽獲【最佳小生獎】 |
| 19534671 | 李貴盛 | 李貴盛成長於苗栗縣南庄鄉東河村陸隘寮，幼年時看長輩唱山歌，看同學吹口琴，自己很喜歡，年少時的他時常好奇為何周遭的人多不在公共場合說母語，直到年長後，他了解到自己的母語在這樣高壓的政治環境中，已走向凋零之路。第一次參加客家活動是1988年12月28日的「客家大遊行」，這場遊行撩起他潛伏的母語意識，開始投身為客家文化事業努力，同年加入了《客家雜誌》擔任義工、業務專員等。1994年參加寶島客家電臺的運作，之後受桃園地區剛成立的「新客家廣播電臺」之邀主持廣播業務等，遂搬遷至桃園平鎮居住。李貴盛的音樂創作之路，最早是服役時，受輔導長的啟迪，對做詞作曲產生興趣，開始自學，之後師事黃舒駿和欒克勇學習樂理，第一首創作歌曲是《想故鄉》收錄《田園故事》專輯中，其後，全力投入幼兒歌曲的創作，多次獲獎，成立「幼幼客家」全力推廣幼兒的客語教育。 李貴盛創作的兒歌充滿了臺灣鄉村特色，歌曲中的生動描繪充分的表現出客家農村生活的縮影，口語化的設計，讓小朋友輕快的學習客語。李貴盛說：「我們知道自己是文化上的弱勢族群，但是總不能因此讓自己的母語就這樣消失掉，或是怕被人笑而不說客語，這是李貴盛推動幼教學客語的動機之一。他說兒童舌根軟，記性好，客語有七、八種音，比國語四音多，讓小孩從小學客語，以後學英文也比較容易，在社會上更是優勢。因此，他設計教材並與幼稚園托兒所合作，建立了客語教學模式，目前有桃竹苗多所幼稚園、托兒所採用。 歌曲比起文章、書本容易普及，因此李貴盛在客家幼兒教育的路上，創作了大量的客語歌曲及相關的教案，希望各地方在成立「語言巢」註1 的同時，能夠有適合的教材可以運用。「我們身為客家人，對於客家一直有一份『情』在，我們自己都不做了，誰來做介」李貴盛說自己就是因為那份深厚的情感賦予他動力，他會一直繼續做下去。 出版客語唱片創作、製作、包裝到組織行銷的過程漫長，而又因客家語調的不同，客語市場10%不到，民間業者在此管道艱難的營運，加上行政院客委會和各縣市政府客家主管機關又出版發行各種刊物，身兼客委會諮詢委員的李貴盛認為，應讓民間的專業出版業者有更多的發揮空間，出版業盛行，會帶起一連串的工作機會，客家的文化工作人才，自然會蓬勃人才濟濟，形成一個正向的經濟與文化的循環，他認為客委會在出版方面的首要工作是協助出版業者，而不是自己出版，如此才能使客家的出版市場闢出一條永續不斷的路。 註1: 語言巢（Kohanga Reo）的概念源自紐西蘭，是以家庭為概念，配合社區所發展出來的「母語幼稚園」。 | 幼兒客語繪本第一冊(幼幼客家1)含CD 幼兒客語繪本第二冊(幼幼客家2)含CD 幼兒客語繪本第三冊(幼幼客家3)含CD 幼兒客語繪本第四冊(幼幼客家4)含CD 客家兒歌繪本「挨礱丕泡」含CD 客家兒歌繪本「農家樂」含CD 客家兒歌繪本「扛摃扛」含CD 客家兒歌繪本「細狗仔」含CD 客家兒歌繪本「貓捉老鼠」含CD 客家兒歌繪本「食麼介」含CD 四縣客語5+1「洗身歌」含CD 四縣客語5+1「出去介」含CD 四縣客語5+1「搖搖踏踏」含CD 海陸客語5+1「挨礱丕泡」含CD 海陸客語5+1「好笑好噭」含CD 幼兒客語教學成果發表會實錄DVD-1(70分鐘) 幼兒客語教學成果發表會實錄DVD-2(70分鐘) 《田園故事》 《四畝田》 《喝好水》 《蝴蝶》 《笠麻》 《福爾摩莎》 《泥香禾香》 《想故鄉》 | |
| 19534672 | 林石生 | 林石生這個名字的重要性是因為他為客家唱片及臺灣的唱片留下了珍貴的歷史紀錄。他的生卒年月雖已不可考，卻留下許多古老的唱盤記錄著他的聲音及演奏。 1914年臺灣第一張唱片問世。「日本蓄音器商會」的岡本先生，為了在臺灣推廣該公司的留聲機業務，以臺灣人錄臺灣的音樂為前提下，在1914年帶領了林石生、范連生、何阿文、黃芳榮、巫石安、彭阿增等15名臺灣客籍藝人赴日本東京參觀「大正博覽會」及灌錄臺灣第一批唱片。這幾位客籍藝人都多才多藝，不但精通唱客家歌、演奏八音，也會唱歌仔戲。 依大阪錄音文獻協會山口龜之助的記載，第一批共錄製了21張唱片原盤，有「客家八音」、「客家採茶」、「車鼓調」、「歌仔戲」、「小曲」等，其項目以客家調、山歌及鬧廳的客家八音為主。也錄了三伯英臺(以古七字唱腔反覆唱三伯英臺的故事，可說為最早的歌仔戲唱片)。 那幾年所灌錄的唱片包括客家八音「一串年」、「懷胎」及客家採茶戲「茶郎歸家」等，共陸續錄製了59張客家曲盤（唱片），這批客家藝人為客家唱片及臺灣的唱片留下了珍貴的歷史紀錄，更為臺灣帶入留聲機唱片的時代。 除了客家唱片之外，的一張臺語唱片「點燈紅」， 也是由「日本蓄音器商會」出版，由林石生等人錄音的唱片。由唱片中可以聽到是以臺語錄音，所唱的曲調為傳統車鼓。 林石生的唱片。收錄於臺灣客家音樂網的有：「懷胎」「小開門」「一串年」「大開門」「茶郎歸家」(上)(下) 其他可考據的作品有：「懷胎」「小開門」「一串年」「大開門」「茶郎歸家」(上)(下) 、「高山流水╱二錦」、「緊通╱大五對」、「漢中山╱十八摩」、「開金扇╱黃金娘」、「九連環╱算命歌」、「大開門舊╱十八摩」、「盤茶頭」(上) (下)、「海棠山歌對」(上)(下)、「八角日落」(上)(下)、「三仙會」(上)(下)、「病子歌」(上) (下)、「相罵歌」(上) (下)、「三伯英臺」(其一)～(其四)、「小調╱五更鬧╱彩連歌」（日蓄飛鷹）等專輯。 | ||
| 19534673 | 莊陳相 | 日治時期十分有名的內臺採茶戲班「明興社」又名「張相班」，在當時屬於規模很大的客家戲班。「明興社」曾兩度停止營運，第一次發生在1930年代初，然而僅僅數年內卻又重整旗鼓，成為動輒七十餘人出演的大型內臺班。 班主張陳相是新竹新埔人，生於約1990年前後。他最初用綁戲約的方式綁了一些戲童，請來戲先生教，早期的演員男性居多。而後受到上海來的京班和歌舞班的影響，至1930年前後「明興社」訓練的少年藝人幾乎都是女性了。徐義妹即參加過當時的「明興社」，只是沒有出師戲班即已停止營運。 1936年1月24日的<臺南日報>有一則新聞，說榮昌座聘請新竹明興社來演。該社一行男女七十餘名，俱皆一流名優。而開演藝題各本，連續且皆俱趣味。榮昌座是當時嘉義縣的一座大戲院，建於1933年，是目前嘉義縣唯一倖存的老戲院了，在當時這種用鋼筋水泥興建的大型戲院非常難得。榮昌座請來演戲的都是非常有名的大戲班，而「明興社」的規模和水準正適合在這樣的戲院表演。當時受到上海來臺演出京班的衝擊，臺灣的戲班必須有能力演出全本「正音」京劇才更受歡迎，「明興社」、「小美園」、「新樂社」、「中明園」、「勝美園」、「勝宜園」等劇團就是當時以此更為走紅的客家戲班。張陳相整班著重於兩點：一是演員的培養要有紮實的京劇基礎，包括武戲和唱功，才能保持競爭力；二是連續齣回的採茶戲最能留住觀眾，讓人看得過癮。因而「明興社」一直巡迴於各大戲院，下午演出正劇，晚上則演客家改良大戲，分別迎合當時人喜歡正音戲和客家大戲的喜好。 「明興社」的第二度停止營運發生在日治末期。當時日本政府推行「皇民化」和禁鼓樂政策，很多臺灣戲院戲班紛紛關閉，「明興社」也不能倖免。直到戰後，張陳相又復出，重建「明興社」，仍登記為內臺戲班。1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。 | 1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。 | |
| 19534674 | 阿荷嬤 | 知名藝人阿荷姆是和阿玉旦同期演戲的好友，約1906年生，但是三十歲前後就去世了。 阿荷姆出身娼家，母親是妓女，常常和繼父一起脅迫阿荷姆跟客人出場。阿荷姆前後生過兩個女兒，都生父不詳。 內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。每年都在四處戲院巡迴演出，受歡迎的地方常常一年巡演三、四次。戲班的演員長年朝夕相處，年齡相近的很容易日久生情，很多男女演員因此而結為夫妻。但是阿荷姆的家庭背景卻使她沒有這樣順遂的命運。 阿荷姆外形美麗，擅用眼神傳情，唱採茶戲演起花旦來很有男人緣，她勾人的眼神在當時的戲劇界很有名。母親和繼父要她和一個有錢的男人出場，後來那人成為她的情人。但之後母親和繼父又命令她嫁給另一個更有錢的男人。阿荷妹的情人聞聽後無法釋懷，將她騙出一起遊玩，途中用毒藥放在飲料中將其毒死。命案發生後引起社會大嘩，當時同戲班有個深愛她的文場拉弦樂師阿章，曾因為窮而被阿荷妹的繼父禁止和她來往。阿荷妹被殺後，這個阿章深恨害她一生的人，於是用長刀刺死阿荷妹的繼父。阿章獲罪後被日本政府抓去關了很多年。 這個故事被阿玉旦改編成一齣採茶戲，後來東渡日本由哥倫比亞唱片公司錄製出版。戲中的阿荷姆由阿玉旦演出，林貴妹則飾演阿荷姆的媽媽。 | 前場演員，改良採茶戲飾演旦角 | |
| 19534675 | 賴炳惠 | 賴炳惠為農家子弟出身，早期臺灣生活較苦，而鄰近的林姓人家，因生活條件較優渥，於是召集鄉里間會演奏客家八音的藝師，組成了一支客家八音子弟班，以應當時傳統民俗節慶的需求以及提供鄰里間的娛樂消遣，賴炳惠小的時候，常趁著農閒時至鄰家，觀看客家八音戲曲演出，而外公也時常帶著他們這些小孩去電影院看八音戲曲的演出，當時看到那些藝師在演奏樂器，賴炳惠便覺有趣而心生好奇，於是嘗試著學習如何演奏，學著學著，竟也學出興趣來了，也因此奠立了賴炳惠的北管基礎，竹中畢業後，進入企業工作，但賴炳惠始終就無法忘情對北管的喜愛，於是加入了幾個地方性的民俗技藝團，如:中興社區八音班，就這樣，賴炳惠過著一邊上班一邊玩樂器的生活，雖說參加八音班是休閒娛樂，但賴炳惠事事要求完美，由於北管演奏時是不能看譜的，所以必須背「排尺譜」，當別的同事，午休的時間在午睡時，賴炳惠卻是只能利用午休時間趕緊背譜，因為唯有背好譜，才能有好的演出。就是這樣認真的態度，讓他替自己的退休生涯開拓了新視野。 在某一次得演出，遇見了田文光老師，田老師一眼就看出賴炳惠的才能，於是力邀賴炳惠至田屋八音團，並且極力說服賴炳惠由彈撥樂器改為專攻嗩吶吹奏，嗩吶是客家八音的樂器中最主要的角色，也是最難學的樂器，於是賴炳惠在48歲那一年才開始學習吹奏嗩吶，一開始賴炳惠是抱著玩票的性質，起初並不是很認真的練習，直到有次在短時間內領悟到循環換氣的技巧，(在吹奏嗩吶時，需要較大的肺活量，循環換氣是學習吹奏嗩吶必定要會的換氣技巧)指導老師的讚許有加，賴炳惠也覺得自己似乎有天份，這才願意專心投入客家八音的領域。目前賴炳惠致力於社團的教材收集與錄音製作，並協助田文光老師寫譜的工作，可說是由幕前演奏轉至幕後工作。 聊及藝術推動展望時，賴炳惠表示，由於客家八音演奏時不是只有一種樂器，嗩吶若在加上鑼鼓、鈸，這些樂器所發出來的聲音，常常會有音量過大的問題，一般人是無法長期忍受的，因此在練習時，常會遭到鄰居的反感，賴炳惠為此還特地在家中增設吸音和隔音設備的練習室，但是演奏者本身也是無法長期處在高分貝的環境下練習，因此年輕人總嫌客家八音太過吵雜，而不願意投入學習客家八音，因為這些隔音及吸音設備所費不貲，一般的練習教室空間難以提供，而這些客家八音的樂手和藝師，常常會面臨找不到練習空間的難處，也許是客家八音的藝術價值一直沒有受到政府的重視與保護，所以客家八音的資源與支援是相對較貧乏的，若能營造客家八音樂團與民間社區的友好關係，由政府補助或津貼來打造優質的音樂空間，有效降低和減少客家八音的音量過大的問題，相信對客家八音的未來發展是有利的。 說到客家文化保存期許，雖然客家文化這幾年有逐漸被重視的跡象，但是仍然處於隔靴搔癢的狀態，以客家電視臺而言，論及的層面還都只是客家的表層而已，客家真正深層的文化意涵無法凸顯，客家八音並非所謂的鑼鼓陣而已，其中隱含了許多客家特有的人文、歷史與環境而轉化成的表演藝術，早期臺灣電視有國劇演出，但從未在電視臺看到客家八音的戲劇演出，這是客家八音戲仍須努力的地方，一個客家八音的藝師從練習演奏樂器到能上場表演，至少要有十年的功力，印證了「臺上一分鐘，臺下十年功」這句話，由此可見八音戲培養人才之不易，猶盼國家保存客家文化的腳步得以趕上客家八音人才凋零的速度。 | 北管樂器 : 嗩吶 | 客家八音演出實在很難比評, 目前並沒有客家八音的比賽出現,大多是互相交流為主。 |
| 19534676 | 曾明珠 | 曾明珠幼年時住桃園縣楊梅伯公岡的伯公廟附近，得以就近於廟會時觀賞客家採茶戲，久而久之，對客家山歌、戲曲產生濃厚興趣。10歲時，參加客家歌唱比賽獲獎；國小五年級加入學校的合唱團；六年級時，經由在臺北駐唱的阿姨引薦，向歌壇知名藝人---紫薇老師，學習國語歌唱技巧一年，奠定了歌唱表演的基礎。17歲時，參加新竹縣客家山歌比賽獲冠軍，隨後，常獲邀表演及主持的工作。民國66年，19歲時於新竹縣山歌獨唱表演時，結識鼓手---謝鎮煌，兩人於民國67年結為連理，共育有二女一男。婚後除在家經營雜貨店生意，也與先生謝鎮煌兩人一同南北奔波投入客家，擔任主持、歌唱與樂隊打鼓的工作，31歲開始指導歌唱班，第一個任教的班級為新竹縣湖口的合興社區發展協會的歌唱班。 除了對於歌唱的鑽研之外，曾明珠也具備裁縫與美容的專業。國中畢業後到20歲結婚前，曾學習拜師學習裁縫三年四個月、學作束腹、考取美容丙級執照，學習西洋樂隊的大小鼓，29歲時，有感於對客家文化的認識不足，經吳川玲推薦，拜師莊木桂(註)，學習三腳採茶，與吳川玲、賴仁政三人為師兄妹，專心投入客家工作後，也不時向前輩請益，也到社區大學上心靈成長相關課程，孜孜不倦是其人生寫照。 一心傳揚客家音樂的曾明珠，曾因不熟捻於著作權法，致使官司纏身，此事對其身心影響頗大，但仍不足以澆熄她對客家的熱情。她談到客家能有今天的這樣一片天，得來不易，回想三、四十年前客家山歌班的風氣並不興盛，自己的學習是經由自修、觀摩、向前輩討教辛苦得來的，當有機會教學時，秉持和學生們教學相長的心態，從沒想過要留一手來提防學生的成就超越自己 雖然現下山歌班、客家歌謠班的成員多以50歲以上高齡人口為主，但曾明珠並不氣餒，她在任教的班級裡要求學員在寒暑假時，帶家裡的小朋友、孫子一同來上課，暑假期間她也在楊梅的富岡國小擔任客家語言、歌謠和三腳採茶戲的教學。曾明珠認為音樂要傳承下去，日久越顯其價值。 對於客家文化與藝術的發展，曾明珠認為惟有創新一途。在她的構想中認為三腳採茶傳統的形式一定要繼續傳承，還應該和時代潮流結合，比如在現代劇場以舞臺劇的方式呈現，新舊結合有如舊瓶裝新酒，使客家的文化有多元的表演形式，破除大眾對客家以農業生活為主的刻板印象。 註：莊木桂（從母姓）為著名的胡琴樂師，其父卓清雲師承何阿文為三腳採茶戲界的著名丑角。 | 節目策畫、主持、歌謠教學 專輯 《曾明珠客家流行歌曲》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。 《曾明珠專輯（二）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。 《曾明珠專輯（三）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。 | |
| 19534677 | 謝鎮煌 | 父母於湖口火車站經營販賣部的謝鎮煌，由於喜好玩樂器，就讀新竹二中(今育賢國中)時即由父母購置爵士鼓在家自學；中壢高中時參加校內軍樂隊，學習打鼓、黑管、鐘琴和指揮。民國61年19歲時和客家知名的山歌樂師張福營、黃榮泉、李祥意、戴文聲等人共組「中原樂團」，擔任山歌比賽的鼓手伴奏，也巡迴全國擔任民謠表演的伴奏。當時有感於樂團的工作機會有限，從而報考大學聯招，錄取東海大學社會系夜間部，除了白天的工作外，餘暇時自學薩克斯風，同時持續參加團練並應聘文化表演、婚喪喜慶等活動的爵士鼓與鑼鼓點的伴奏。除了樂師的工作之外，謝鎮煌的第二專長為「道士」，之所以擔任道士的機緣，為婚後繼承岳父衣缽，應齋事法會需要又向岳祖父學習嗩吶，由於本身具音樂演奏的基礎，對於法會期間的氣氛掌控，特別得心應手；37歲和夫人曾明珠一同任教山歌班之後，為教學需要又學電子琴，和夫人曾明珠一起不斷的自我要求、學習與成長。 自民國84年起，謝鎮煌與夫人曾明珠兩人前後任教的客家歌謠班級，有十五班之多，如：苗栗縣立銅鑼國小的課外鄉土教學客家童謠；桃園縣立富岡國小的課外鄉土教學客家童謠；臺北市客家崇正會「內湖歌謠班」；臺北市客家自強會「忠勤歌謠班」；臺北縣客家崇正會歌謠班；桃園縣「金韻客家文化研究協會歌謠班」；桃園縣新屋鄉「九斗社區發展協會歌謠班」；桃園縣新屋鄉「永安社區發展協會歌謠班」；桃園縣「富豐客家文化推廣協會歌謠班」；新竹縣「湖口鄉農會四健會文康活動歌謠班」；新竹縣湖口鄉「和興村社區發展協會歌謠班」；新竹縣湖口鄉「波羅村社區發展協會歌謠班」；新竹縣新豐鄉「重興老人會館長壽俱樂部歌謠班」；新竹縣「湖豐國際同濟會德福宮歌謠班」；新竹縣湖口鄉東興村辦公處「東興歌謠班」等。 謝鎮煌說自己寫歌創作是為了傳續自己的思想，他認為歌謠教師在教學之餘，應多研究樂理、鑽研歌詞的含義，隨時進修，和學員們共同學習、教學相長，如此，歌謠教學的工作才不致成為伴唱。 雖說目前歌謠班學員，多半抱持休閒、自娛的心情而來，並不一定在乎客語歌曲的學習比率，但謝老師期許從事客家音樂推動的工作者，要堅持客語歌曲的教唱，「客家歌謠班」顧名思義應該教唱客家歌，偶而穿插其他語言來使課程多元豐富，則為無可厚非，但若是客語歌曲的比率低於其他語言，成為點綴性角色時，絕對是本末倒置的行為，受到政府補助的班級，更應禁止此狀況的發生。 | 樂團伴奏、歌謠教唱、功德法會主持 專輯 《曾明珠客家流行歌曲》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。 《曾明珠專輯（二）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。 《曾明珠專輯（三）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。 | |
| 19534678 | 鍾海明 | 日治時期桃園縣有一個亂彈戲班很有名，出了不少名角和有名戲齣，它就是被稱為「宵裡班」的「新福陞亂彈班」。可惜當時臺灣正逢異族統治的亂世，文化生活受到高壓控制，日治末期尤其嚴重。戲班主鍾海明為了經營戲班，陸續變賣田產，極力維持但也有告罄的一天。「新福陞」雖風光一時，卻沒能撐到光復即告解散。 「新福陞」班主鍾海明出身於桃園客家家庭，八德宵裡鐘厝人，1874年生，人稱「阿海舍」。鍾海明和另外二人於1921年左右創立「新福陞亂彈班」，戲班的地址就選在桃園縣八德宵裡。那二人其一是宵裡人吳秀恆，另一個是八德人邱有忠。這個邱有忠外號「八德皇帝」，日人侵臺時曾帶領日本軍隊攻打三角湧。「新福陞」創立不久，這二人發現經營戲班很難賺到錢，立刻收手退股，於是鍾海明只好一個人把戲班繼續經營下去。 「新福陞亂彈班」用當時戲班流行的方式，和家長簽約數年買他們的小孩數年來學戲。這樣招收了近二十個男女幼童入班訓練，當時負責教戲的戲先生是大嵙崁(大溪)人「竹雞仔丑」，他很擅長教武打戲。不久戲班就開始演出，剛開始陣容不大，前後場加起來只有二十多人，鍾海明的弟弟鍾財明專門負責拓展戲路，四處聯絡演出。當時交通不便，很多地方只有牛車路，「新福陞」沒有辦法到更遠的地方去演戲，演出地點通常都局限在桃園、臺北、新竹、苗栗四縣境內。「新福陞」算是外臺班，主要接些野臺廟戲。每逢小月外臺戲約減少的時候，戲班就到戲園演出，賣票以增加收入。 當時的外臺戲班演出的時候常常會出現演對臺戲的情況。尤其是亂彈班和四平班，在那個年代觀眾群很類似，常常在同一個廟前空地拼戲互搶觀眾，甚至出現互毆的狀況。「新福陞」就常常和中壢的四平戲班拼戲。「新福陞」演《毛蟹記》，四平班演《白蛇傳》，互嗆對方的戲神。其緣由是亂彈班奉祀的西秦王爺年輕時曾經被蛇精害得很慘，而四平班奉祀的田都元帥幼年時被毛蟹吐沫救活過。 「新福陞」經營狀態最好的幾年在北部亂彈戲界名聲很響，主要演員有福佬水(正旦)、客人水(花旦)、萬來仔(陳不知)、青人(三花)、大頭旺(大花)、炳仁(旦)、阿城(老生)、南崁仔、乞食仔等。其中正旦福佬水本名邱阿水，在北部戲界和另一位亂彈名旦「小海」齊名，有些觀眾為了看她出場而走神，被點菸的火柴燙到手。 日治末期，戲班經營日益艱難，鍾海明陸續變賣祖上田產仍然難以為繼。戲班中的知名演員走了好幾個，鍾海明又逢被女婿倒錢的家事，五甲祖產也所剩無幾，終於決定解散戲班。鍾海明後於1938年去世，享年六十四歲。 班中的要角離開「新福陞」後在其他地區相繼教授弟子,受教弟子分屬各地民間團體，如龜山的「音聲社」、海口「復興社」等。 | ||
| 19534679 | 素梅枝 | 素梅枝本名羅鍾妹，苗栗客家人，生於1925年，自幼過養給「宜人園」京班花臉徐賢福，因成長於京班後臺，故熟諳京劇，曾為「宜人園」旗軍，1940年「宜人園」散班，羅鐘妹轉搭歌仔戲班，與許秋月（秋月班班主）搭檔演出新劇。 終戰後羅鐘妹以素梅枝藝名，入「日月劇團」搭班，因傳統戲劇的修養，新劇的歷練，成為「日月」當家小生，其油頭後梳、西裝畢挺，輕摟小豔秋（簡秀綢）纖細的腰肢，穿梭在華爾茲旋律。一百七十多公分的體材，容長臉蛋、輪廓飽滿，深情的杏長眼，舉手投足揮灑著女性期盼的溫情，「他」是女人的知音，「他」厚實的肩膀是女人心情的依傍，多少女性觀眾，跌陷在素梅枝「男一匹」（日語．男子氣慨）的戲臺風采，「男裝麗人」遂成素梅枝獨享招牌。其與小豔秋演出《拖車相認》、《推事與歌女》、《求死刑》、《魂斷藍橋》、《請問芳名》、《處女心》等多齣膾炙人口新劇。 1956年小豔秋投入白克執導的《瘋女十八年》，1957年票房大賣，小豔秋轉戰電影市場，素梅枝亦離開「日月」，自組「快樂新劇團」，集編、導、演於一身，搭戲女角為曾文子。素梅枝頭腦靈活，百忙中保持學習動能，從電影、廣播劇、新聞時事吸收新知，常在深夜書寫腳本，所有劇本、記事均以日文書寫，再口述請人用漢文謄寫。舉凡西洋影片、日片、社會新聞，傳統戲曲，經其彙編盤整，均成膾炙人口的好戲，共編寫《情斷藍河》、《素心蘭》、《黃昏城》、《姊妹花》、《情海風波》、《恩仇未了情》、《女偵探》、《河邊春夢》、《三對父子》、《花的生命》、《樓臺情恨》、《破網補情天》、《胭脂虎》、《魂歸天國》、《湯島白玫瑰》、《夢斷蘇州》、《媽媽在那裡》、《拖車打死人》…等無數新劇。 「快樂」走紅全臺灣，不宥限於臺語電影、歌仔戲電影、香艷歌舞團、電視節目等多元娛樂的發展，經常在板橋戲院、臺北橋大戲院、南部戲院等多處戲院，連創二十天滿場紀錄。1970年3月，臺視推出黃俊雄的午間布袋戲《雲州大儒俠》，括走午戲客群，「快樂」營收才走下坡，1971年6月因連月虧損，素梅枝結束劇團經營，轉入許秋月領導的「秋月班」搭班，主唱老生。 1972年「秋月班」赴新加坡公演，本以歌仔戲為演出主軸，未料竟以素梅枝編導的新劇走紅新加坡。首檔新劇《恐怖殺人團》大受新加坡人歡迎，許秋月將新劇由每週兩天，延展為三天，新劇維持三個月「滿臺」紀錄，當臺灣戲迷得知「秋月班」的新劇走紅新加坡，一再要求演出新劇，「秋月班」成為第一個演出新劇的外臺戲班，演出時招來人山人海的看眾，多數戲班亦陸續跟進演出新劇，捲起外臺戲的新劇風潮。1974年「秋月班」二度至新加坡公演，素梅枝編導的新劇，依然場場暴滿，讓秋月班名利雙收，素梅枝也因「秋月班」再造新劇雄風，並至北市「福興歌劇團」編排新劇。 搭戲演員言及素梅枝演技，她不是演戲，而是活在戲齣裏，她的戲臺風采，只能用一個字形容就是「帥」！ 1977年許秋月病世，素梅枝仍在「秋月班」搭班，1991年春月，「秋月班」因道具、戲籠盡數毀於大火，班主陳桂鴻結束戲班經營，素梅枝退出戲臺演藝，1994年春月<span style="font-size: 9px">註1</span>腸癌過世，得年69歲。 註1: 春月指正月、二月、三月之時 | ||
| 19534680 | 葉黃李妹 | 老一輩知名女藝人葉黃李妹和丈夫葉雲保夫唱婦隨，在客家戲班子度過了大半生，幾乎將青春和畢生的精力都奉獻給了傳統客家表演藝術。 葉黃李妹女士1910年生於苗栗客家家庭，幼時被劉德水收為養女。她學戲很早，十五歲就進入苗栗的銅鑼四平班學戲，跟著著名的戲老師「添萬先」學藝。她在戲班遇到了比她大三歲的藝人葉雲保，葉雲保由於家境窮困而以入贅的身分與黃李妹結為伉儷，當時葉黃李妹約十八歲。 1946年前後，臺灣民間劇團受到日本統治者打壓，很多戲齣被禁演，甚至一度實行「禁鼓樂」的政令。葉黃李妹和丈夫跟隨葉氏家人一起遷至高雄鳳山務農維生，不再從事演出。 臺灣光復後，傳統戲劇界沒有了異族統治的壓力，呈現出一派欣欣向榮的局面，戲院和戲班越開越多，出現了一些享有盛譽的內臺戲班長年在各地戲院巡迴演出。葉黃李妹和丈夫回到苗栗搭養父劉德水整的知名採茶劇團「新樂社歌劇團」。當時「新樂社」演出的劇種很雜，除了採茶戲，也演四平、亂彈。1958年，夫妻二人遷居中壢，遂一起加入了楊梅人葉佐凱整的「勝美園歌劇團」，成為該團的固定班底。當時的「勝美園」曾於1956年拿下年度歌仔戲組冠軍，劇本《光武中興》還拿下最佳劇獎，名噪一時。和葉雲保夫婦同團的演員還有戲老師那老師、著名演員白毛枝、李國雄和葉國道的養女葉香蘭等。葉黃李妹跟著劇團四處巡迴演出，成為名角。 為了增加收入，葉雲保夫婦開始考慮自己整班，於是二人用兒子葉順宏的名義創立「小玉春歌劇團」，葉順宏為掛名班主。葉雲保夫婦都是四平底的藝人，因而「小玉春」主要演出亂彈、四平戲。「小玉春歌劇團」後來二度更名，第一次改為「文化歌劇團」，最後改名為「新興社歌劇團」。由於後來政府要求班主的學歷必須高中以後，又由另一個兒子葉日創掛名班主，而實際上班主一直都是葉雲保本人。1983年葉雲保不幸過世，葉黃李妹接手當班主，此時她已經是七十三歲高齡了。1989年葉黃李妹將戲籠和牌照賣給戲班裡的團員彭玉招女士，自劇團退休。彭玉招於是成為「新興社歌劇團」團長。 葉雲保夫婦育有二子一女。長子葉順宏生於1931年，早年也有過劇團演出的經驗。次子葉日創生於1944年，除了掛名班主外沒有參與過戲劇界的演出活動。女兒葉玉妹則是四平底苦旦，藝名小金玉，曾搭臺北戲班，後來搭徐淑裕整的「淑裕歌劇團」。 1994年葉黃李妹不幸中風，從此不能講話，長年臥病在床，歿於1999年。 | 專長 四平戲、亂彈戲、採茶戲 | |
| 19534681 | 李玉欽 | 李玉欽年輕時以做工為生，二十歲進入北管子弟班學北管戲，老師是余昆鄰先生。出師後，他感到子弟班學到的很有限，又進入「東社班」、「老新興」等外臺戲班，跟著戲班東奔西走於各地演出，邊演邊學亂彈戲。 光復後內臺戲復興，李玉欽進入關西的「紫星歌劇團」演內臺戲，也是做後臺樂師。內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。 廣播電臺賣藥時期，李玉欽加入苗栗中廣臺的「大中華戲劇團」演出了十多年的客家採茶大戲。每天錄一、二小時戲，要連續做好幾個月，很多人每天按時收聽，有忠實的戲迷。在電臺上班的期間，中午現場轉播，晚上外唱野臺戲賣藥，工作比較繁忙，但是收入很多。戲班的藝人都拿月薪，晚上外出賣藥還有分紅，故此很多知名藝人也紛紛加入賣藥的行業。內臺戲沒落後，電臺也受到電視的衝擊，漸漸沒人要聽了。李玉欽於是轉行作生意，大約十年都沒有演戲。1993年左右，他進入外臺戲班「新永光歌劇團一團」，專司文場，吹嗩吶拉胡弦。演出的劇目有：《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。 | 演出劇目 《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。 | |
| 19534682 | 豆腐丑 | 內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。 內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。 光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。 | ||
| 19534683 | 阿文丑 | 內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。 內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。 光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。 | ||
| 19534684 | 阿緞旦 | 內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。 內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。 光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。 | ||
| 19534685 | 黃心穎 | 1998年，臺北的臺灣書店為一位在學女碩士出版了一本書《臺灣的客家戲》。這本書給當時的臺灣戲劇界投下一枚話題炸彈。當時對於已經幾近沒落的客家戲，人們的印象已經只有「榮興客家採茶劇團」這個尚存的劇團，而其他老劇團已經幾乎被歷史所湮滅。那曾幾何時的繁華光景，不僅為年輕人所未見，連老一輩的人們都也快要遺忘了。這位女碩士名叫黃心穎。 黃心穎是臺灣省苗栗縣客家人，會講一口流利的客家話，畢業於國立中央大學的中文系畢業。作為中文系畢業的黃心穎先後於數個職業學校和專科學校任國文科講師。如新竹縣新力高級工業家事職業學校、苗栗縣親民工商專科學校、新竹市元培醫事技術專科學校、中壢市健行工商專科學校等。 深感母語的沒落和客家文化的衰微，黃心穎又進入私立輔仁大學的中文研究所碩士班研習，研習客家戲。一種戲曲總是埋藏著一個族群最真摯和深切的感情，好像手掌上的感情線一樣。黃心穎想要順著這條感情線的脈絡尋跡下去，找到客家文化的精神和曾經興盛的那段歷史。於是她走訪了苗、竹、桃等地大量的老藝人，並且鑽研了非常多的論文資料和歷史文獻，最後發現一些碩果僅存、仍在演出的老戲班。黃心穎收集了大量的資料，並且歸納整理，寫出了《臺灣的客家戲》這本書。這本書給我們重現了那個風光旖旎、濃妝艷抹的年代，好似給客家族群找回了孩提時代的那份熱鬧的記憶。 黃心穎後來又持續在客家戲劇這片研究的土壤裡耕耘，又寫出《客家三腳採茶戲》一書，於2003年由臺北市政府客家事務委員會出版。 黃心穎是個非常熱心的女孩，不僅專注於客家傳統文化的研究，更長年專注貧窮、疾病與環保議題。 | (A ) 學術期刊論文( Refereed Papers ) 簡介臺灣的客家三腳採茶戲 (2000元培) 臺灣客家三腳採茶戲之「棚頭」初探 (2001 客家文化研究通訊第4 期) 試探鋼和泰所輯漢譯《質積經》四種之音譯詞與梵漢合璧詞(2001 清雲學報2 1 卷2 期) 樣桓戲人物形象分析一一以幾齣京劇樣板戲為例(2002 清雲學報22卷l期) ( B) 研討會論文(ConferencePapers ) 《太平廣品記》精怪類初探 (1996 輔大中研所學刊第6 期) 臺灣客家戲曲研究概述 (2006 明新技術學院2006客家與臺灣茶產業發展研討會) ( C) 專著及專書論文( Single Author & Co-Author Publications) 臺灣客家戲劇現況之研究(1997 輔大中研所碩士論文) 新竹縣傳統音樂探訪錄(客家戲曲部分) (1998 新竹縣立文化中心、中央大學戲曲研究室) 臺灣的客家戲 (1998 臺灣書店碩士論艾出版) 中國戲曲欣賞藝術教程(文/圖) (2002 聖環圖書公司) 小小筆記書‧客家戲曲(文/圖) (2003 行政院客家委員會) 客家三腳採茶戲之賣茶郎故事(文/圖) (2003 臺北市客家事務委員會) 行政院客家委員會客家戲劇五年發展計畫規劃 (2003 行政院客家委員會) 關西祖傳隴西八音團抄本整理研究(概述、採茶戲、阿惜與攝影部份) (2004 臺北市客家事務委員會) 臺灣客家外臺札記 (2006 聖環圖書公司) 嘟嘟客家‧挨礱皮波(繪區部分) (2005 桃園縣客家語教師協會) 大學國文選( 編著) (2005 聖環圖書公司) 嘟嘟客家‧農家樂(繪圖部分) (2005 桃園縣客家語教師協會) 幼幼客家‧扛損扛(繪圖部分) (2007 桃園縣客家語教師協會) 幼幼客家‧貓捉老鼠( 繪圖部分) (2008 桃園縣客家語教師協會) (D)其他 戲曲類 訪問李永乾先生一一一位客家戲界的有心人士 (1997 客家雜誌84期) 客家戲名角黃秀滿 (1998 客家雜誌95期) 臺灣現存客家劇團簡介( 上) (1998 客家雜誌98期) 臺灣現存客家劇團簡介(下) (1998 客家雜誌99期) 北館開幕說明 (2001 北市翻翻客家雜誌) 淺談客家戲班的戲神 (2002 傳統藝術雜誌第20期) 歌山茶戲道客家 (2003，春季號北市客家丈化季刊) 客家戲界的新成員一一貴鳳歌劇團 (2003 客家雜誌153期) 打遍戲路走天下 (2003，夏季號北市客家文化季刊) 我們還能做什麼介 ────略談客家戲界未來可進行的(2003 客家雜誌158期) 幾個方向 從「客家小戲之夜」談客家戲曲表演模式的建立與推廣 (2003 客家雜誌158期) 舞臺小天地( 一) (2003 秋季號 北市客家文化季刊) 舞臺小天地( 二) (2003 冬季號 北市客家文化季刊) 搞笑派小藝人 (2003 客家雜誌期161期) 從幾個成長班看客家戲曲之傳承 (2004 客家雜誌，165期) 風雲榜上扮英雄，粉黛群中稱狀元一一歐雲英‧一個客家藝人的自述 (2004 客家雜誌，171期) 戲迷戲癡戲班主，松興劇團在北捕 (2005 客家維誌，182期) 戲神新廟，中壢天德宮匠心獨運 (2006 客家雜誌，188期) 臺灣客家戲界現況的觀察 (2006 傳統藝術雜誌第63期) 美術類 載熙國小美勞教案範例 (2000 教育部) 載熙國小學習加油站(中國書畫警衛部分) (2000 教育部) 現代水墨介紹 (1999 名冠藝術館) 簡單，只是因為喜歡 (2000 藝術家雜誌) 音樂類 兒歌新詮‧羊妹妹 (1999 客家雜誌109期) 兒歌新詮‧ 叉哭叉笑 (1999 客家雜誌110期) 兒那新詮‧月光華華 (2000 客家雜誌112期57 間文版 採茶戲音樂介紹 (2004 國立傳統藝術中心‧民族音樂研究所) 桃園縣教位藝文資料庫建置計畫‧客家戲、八音、什音、北管詮釋部份) (2004桃園縣政府文化局、中央大學戲曲研究中心) 當八音與文字幻化出歷史長流──關西祖傳隴西八音團團長及其抄本整理一二事 (2004 客家維誌，172期) 八音能手彭宏男 (2006 春季號 北市客家文化季刊) 謝旺龍傳藝 八音不絕響 (2007 客家雜誌，203期) | |
| 19534686 | 魏炆燈 | 資深採茶戲藝人魏炆燈生於民國四十年代，父親是知名後臺樂師魏乾任。魏乾任的師父是阿浪旦。早年臺灣三腳採茶戲鼻祖何阿文在新竹縣教三腳採茶戲，阿浪旦即是他最重要的五名徒弟之一。採茶戲中常常出現男女調情的場面，所以在早年民風純樸的時代，普遍認為女孩子不適合演戲，故此女性角色都是男藝人反串的，稱為「乾旦」。阿浪旦是光復前後最有名的「乾旦」。魏乾任的文戲師父是阿浪旦，武戲老師是著名的四平藝人郭天奇。魏乾任後又將採茶戲傳給外甥曾先枝和女兒魏炆燈。現在增先枝是「榮興客家採茶劇團的」導演兼編劇，魏炆燈則加入新生輩藝人林興松創立的「松興戲劇團」。 魏炆燈聲音嘹亮，又得到父親的真傳。父親傳給她三腳採茶戲唱腔和改良客家戲身段。她前後經歷了了光復後內臺戲興盛的時代，以及電臺賣藥時代和客家傳統戲劇沒落的時代。有感於客家戲日漸風光不再，魏炆燈受邀加入「松興戲劇團」，旨在扶植傳統的客家戲，能將之繼續傳承下去。「松興戲劇團」的團長林興松是六年級生的年輕人，從小喜愛客家戲，他畢業於華岡藝校，主修國劇身段，又跟隨一些客家老藝人自學客家戲，待過多家歌仔戲班和客家戲班。2003年，在母親的支持下，他創立了「松興戲劇團」，並邀請像魏炆燈、小月娥、賴宜和、呂芳富、謝菊元等資深演員加入。戲班演員普遍面齡老齡化的問題，客家傳統戲劇需要青年人的加入，魏炆燈等老藝人對於年輕團長林興松的邀請可謂意外又欣喜。加入「松興戲劇團」之後，他們對青年演員的好學總是願意傾囊相授。 | 專長 前場演員，飾演花旦。 三腳採茶戲，胡撇仔。 代表作 《鳳凰淚》、《穆桂英》、《呂布與貂蟬》、《紙新娘》、《前生今世蝴蝶夢》 | |
| 19534687 | 鐘燕林 | 鍾燕林也算是個「老」藝人，但是藝齡卻不長。他是獨無僅有，在客家戲臺前已經門可羅雀的時期、自己也已年過半百時，才開始學戲的。 鍾燕林生於1938年，他的哥哥是目前「榮興客家採茶劇團」的武場頭手鍾燕飛。鍾燕飛學戲很早，鍾燕林也很想學，十八歲時常去「勝美園」組佈景。但家裡已有鍾燕飛、葉丹妹兄姊當了藝人，父親不希望鍾燕林也去演戲。鍾燕林只好把學戲的夢擱置起來，幾十年的時間都在開鐵牛車、砂石車。 五十歲時，鍾燕林和朋友相邀去子弟班學戲，師從陳滿水。四個月後鍾燕林已經可以扮仙，並擔任頭手。老師中途離去導致散班，之後找不到機會繼續學戲，卻被找去「新永安歌劇團」幫忙演出。從打銅鑼、鐃開始，打了兩年，就開始擔任頭手了。頭手是戲班中最重要的，好似一家之主。鍾燕林一直待在「新永安」當頭手，後來戲班被賣給團員劉對妹，鍾燕林也沒離開，幾乎每場演出都有他在後臺打鼓，成為「新永安」裡待最久的團員。「新永安」常在頭份演戲，偶爾也有遠地的戲約，也會扮仙，基本上都是在廟前搭臺演出。常演的戲碼有《三國志》系列戲齣，另有《文王拖車》，《忠義堂》等。 後來鍾燕林進入苗栗的「新美蓮歌劇團」，擔任武場樂師至今。「新美蓮」演的戲種很多，但大多為採茶戲。常演戲齣有：《採花薄情報》、《雙姻緣》、《正德君》、《郭子儀征西》、《三星官》、《英交下山》、《錯配姻緣》等。 天生喜愛傳統戲劇的鍾燕林，有種不可阻擋的追夢勇氣。興趣加勤奮，使鍾燕林很快就走上了客家戲曲演藝之路。 | 作品 《山歌大會串》、《隨口交情歌》（月球唱片客家民謠第40、42集）、《鳳對凰》（月球唱片）；《海鵝公討番鴨麻》、《過海尋夫》（美樂唱片）；客家三腳採茶戲《糶酒》（水晶1995年出版）等專輯 | 臺灣省客家戲劇比賽第一屆最佳主角獎、第二屆最佳導演獎、第四屆最佳配角獎(旦)。 |
| 19534688 | 阿運丑 | 內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。 內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。 光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。 | ||
| 19534689 | 鐘燕飛 | 著名的鼓樂師鍾燕飛1933年生彰化二林鎮，光復後歲搬到苗栗，當時大姐在「勝美園」演戲，鍾燕飛十三歲也入此戲班，學了兩年戲。當時戲老師非常嚴厲，鍾燕飛一不小心就會挨打，同團的樂師李皇土先生鼓勵他堅持下去，並且還教他樂器，被他視為啟蒙老師。一年後鍾燕飛就學會了小抄和銅鑼。 十八歲鍾燕飛進入田火水整的「中明園」，擔任後場鼓師。三年後去當兵，期間「小美園」戲班找上家門，邀請他加入，還預付了訂金。這樣他退伍後就入了「小美園」演內臺戲，還遇見了李皇土先生。當時的「小美園」演京劇，也演採茶戲，主要劇目有《三國誌》、《封神榜》。民國四八、四九年，電影和歌舞臺興起，內臺戲便開始沒落了。電臺賣藥時期，鍾燕飛夫婦也下鄉賣藥，那時候組五、六人的小戲班，演出小戲齣的三腳採茶戲，如《張子破官》、《乞米養狀元》、《王懷義買阿爸》、《雪光歸天》等，角色包括阿旦、小生、苦旦，還有一司鼓、一拉絃；不用換裝，上個淡妝就唱戲。賣藥的利潤很高，所以很多藝人都去做，夫妻檔的也很多，比如陳振學夫婦、曾先枝夫婦。電視於五十一年出現，對客家戲劇界而言又是一次很大的衝擊。三十出頭的時候鍾燕飛加入「隆發興」，演了十年外臺戲。戲班裡面男演員少，鍾燕飛就演前場，扮老生、武生、花臉等。當時的一棚戲大概有十二人上場，規模雖然已經變小，但還是比現在大很多。他有一段時間在「新永安」搭班，團主要他排戲，他就排了一齣採茶戲《愛哭婆哭倒烏龜洞》，在頭份連演七晚，人山人海，大家都很愛看。現在還保存著以前的劇本。1992年鍾燕飛加入「榮興客家採茶劇團」，開始是打鼓，也演過前場，目前負責武場頭手。「榮興」幾乎是目前唯一能夠由野臺戲轉型至大型室內舞臺表演的客家劇團，常演的劇目有《借荊州》、《三娘教子》、《馬三才嫁阿母》、《古城會》、《送京娘》等；最常演出的扮仙戲是《三仙會》及《壽仙》。 鍾燕飛說，打鼓在一齣戲裡面非常重要，司鼓的打什麼曲調，演員就得唱什麼曲調。而不同的劇種，亂彈、四平、外江的蓋頭都不同，象亂彈就一定要先打火砲。司鼓手是後臺的靈魂，帶動著全場，鼓打得好，戲才能演得熱鬧，吸引人。 | 專長 後臺樂師，專打司鼓 前場演員，主要扮演老生、花臉 表演劇目 《三國誌》、《封神榜》、《張子破官》、《乞米養狀元》、《王懷義買阿爸》、《雪光歸天》、《愛哭婆哭倒烏龜洞》、《借荊州》、《三娘教子》、《馬三才嫁阿母》、《古城會》、《送京娘》、《三仙會》、《壽仙》...等。 | |
| 19534696 | 張有財 | 張有財，出生於苗栗大湖，小時候即在家幫忙耕田，由於家處偏遠深山，資源缺乏，為求更好的出路，決心習藝，十六歲隨其兄張阿來學做戲 ，進入四平戲班「勝春園」學戲。後因賣藥團至苗栗卓蘭，向一位老伯母學習「九腔十八調」，那時正是客家戲萌芽發展之際，十九歲那年，他開始自己組團演戲賣藥，並進入客家班 ，由於當時賣的是成藥，須向政府領有藥牌的執照才可公開販賣，當時的賣藥團為吸引人潮還會以「三腳採茶戲」穿插串場，其中最耳熟能詳的，即是張三郎賣茶為主的系列故事，主要為「二旦一丑」三個腳色的扮演，內容多為男女機智相褒、逗罵的劇情對白。而張有財自組賣藥團，為尋求演員，也前去邀出身戲曲世家的戴淑枝小姐，張有財因此結識戴淑枝小姐而產生情愫，張有財擅演丑角；太太則扮演花旦、小生，二人結為連理，夫唱婦隨。後來因為賣藥團受到外國藥品開放而影響人們的購買意願，於是張有財在二十七歲時重新進入客家戲班，主要扮演的腳色為丑角，客家戲發展之初，丑角代表了一般市井大眾─或為賣茶郎，或為船伕，因為反映了觀眾的日常生活，戲情的動向與發展往往繞著丑角決定，故丑角在客家戲中不但是主角也是戲中的靈魂人物。而張有財深具表演天賦，專精於丑角角色，尤其是揣摩三花的神韻與身段入木三分，逗趣的演出常常是令觀眾捧腹大笑，其優異的演出，無人能及。 早期的客家大戲為內臺戲，在全臺戲院巡迴演出。以前的電影院如苗栗的國際戲院、上林戲院…都是戲園，看戲要買戲票，一公演就是十天半個月。當時許多客家戲團紛紛成立，張先生亦曾由哥哥手中接續家族事業，經營後龍「德泰劇團」，然而自從電視開播、電影逐漸蓬勃，許多劇院紛紛改以撥放電影之後，客家戲團只好轉而向外臺戲發展(俗稱野臺戲)，接受各地寺廟邀請表演收冬戲，「德泰劇團」也因為大環境的改變，於民國七十九年轉讓給中壢的李家繼續經營。 同年，省教育廳開始舉辦客家戲比賽，張有財代表竹北的「新永光劇團」於八十一年起，連續三年分別以「忠義節」、「永樂遊河南」、「蛤蟆記」獲得最佳丑角獎，評審團以「唱作俱佳，身段活潑」給予好評。之後張有財曾連續榮獲六屆客家戲劇比賽最佳丑角獎，其身段唱腔口白均相當特殊，極富有個人特色，至今已有五十多年舞臺表演經驗，是客家戲曲界不可多得的表演人才。2005年，張有財先生接受鄭榮興博士的邀請，參加苗栗「榮興客家採茶劇團」。現為榮興客家採茶劇團「客家戲曲表演人才培訓」教師。「榮興採茶劇團」每年在國家戲劇院的公演，均造成轟動，並經受邀至海外，如美國、大陸等地表演，積極參與國內外藝文活動與文化交流，除了不斷改良創新客家戲，也培育年輕優秀人才，期望藉由客家戲表演中所呈現的小型社會，以生活化的方式推動客家母語，同時保留客家傳統文化。 註1: 採茶戲中的丑角稱為「阿丑」，也稱「三花」。 | 丑角 | 連續榮獲六屆客家戲劇比賽最佳丑角獎 |
| 19534697 | 傅明乃 | 傅明乃民國36年生於桃園楊梅，說著一口到地的海豐口音，小時候家境並不寬裕，更是個養女。所以從小就失學，然後跟著爸媽到戲班子學戲。小時候玩伴在學校教室裡伴著讀書聲度過無憂無慮的童年時，陪伴著她的卻是震天尬響的鑼鼓喧鬧聲，她的遊戲不是騎馬打仗，而是拿著浮塵當馬騎。她的玩伴不是玩著泥土的小孩，都是彩繪著各種花臉的大人。 從楊梅到平鎮。從小旦演到小生。她曾經唱過的劇團有勝春園，新共樂，金興社，新永光，榮興客家劇團。 大多唱著客家的採茶戲，採茶戲源起於茶山地區的茶農，他們在工作或農閒之餘藉歌謠小調傳紓情感，後更演變至有舞蹈，彩妝，身段的戲曲。是客家戲曲的基礎。其重要性就好比閩南人的歌仔戲一樣。 傅明乃到全臺各地唱著戲曲，一場又一場，一年又一年。經費有限的他們到異地演戲時沒有舒適的旅館可以住。而必須在戲臺上寒風露宿，席地而睡，受蚊蟲叮咬，說著說著他想了在宜蘭演出時，那個大雨滂沱的夜晚，想起這樣的辛酸也只是淡然一笑。 傅明乃現在隨著榮興客家劇團主要在桃竹苗客家地區唱著採茶戲，而榮興客家劇團的負責人是鄭榮興校長的妹妹鄭月景，這一群人正是為客家文化的保存和發揚，窮盡一生不遺餘力的一群，尤其客家文化在臺灣長期的被忽視，被壓抑，若非他們有著苦守寒窯的情操在這客家文化消失的過程中，不計毀譽不問得失，一首一首曲子的拉著，一齣一齣戲劇的演著。堅持地在這寒冷孤獨的冬夜裡守著一盆微弱的香火，以等待黎明的升起。或許在今日客家意識逐漸恢復的時候，我們將發現失去的以無從追回。就如傅明乃為了家計，也曾在劇團收入不能養家之際，到工地表演或跑江湖賣藥，想想，同樣情形下若是你我，是否還願意這樣無怨無悔的堅持不放棄傳統戲劇之路呢介 牡丹富貴而艷麗，光芒平凡而漂泊，但於豐潤大地之美，兩者豈有二異。板聲響起，戲臺下開始聚集了一些老人家，有些看起來似乎是很久沒有出門了，旁邊有著年輕的家人陪伴著，也許這些人一輩子也不會去國家戲劇院看戲，甚至不會離開這個家鄉去隔壁城市文化中心看表演，他們就是在這從小長大的廟埕看著一代一代傳承的戲碼，溫習著年復一年從小記憶中的快樂。而這些素人文化工作者沒有任何光環，只是用自己的一生的歲月踏踏實實的來延續著這個孕育他們的民族文化。 關於傅明乃的作品可以查詢:臺灣客家音樂網 | ||
| 19534698 | 梁煥波 | 梁煥波成長於新竹縣北埔鄉，自初中一年級就對「洞簫」有興趣，二年級時學習「小喇叭」。因為有興趣所以會運用竹管和塑膠管做洞簫，念書時參加歌唱比賽大都拿二、三名。由於音感很好，學校老師曾鼓勵報考音樂學校，但因為家人對音樂科系的出路有所質疑，個人對科系的選擇也沒有概念，所以還是唸內思工校，畢業後在竹東的新力工商當電工科助教，學而後知不足，之後又考試參加全省聯招，分發到南臺工專，畢業後服兵役，在軍中，因為對唱歌有專長，在訓練中心時就擔任軍歌的教唱工作，訓練結束分發至部隊時也同樣擔任軍歌教唱，很遺憾因為身高168公分不足，而無法加入國防部示範大樂隊，但仍不減其對歌唱的興趣。退伍後，任職於中山科學研究院，之後加入「材發中心合唱團」，擔任高音獨唱。除了歌唱之外，因為陪女兒學習鋼琴，耳濡目染也學會彈琴，民國88年11月開始客語教唱工作至今，在客語歌謠的班級經營，以「和氣」為要，讓學生以興趣為動力，並且不介入班務的運作。 至今創作有五十幾首客語歌曲，梁煥波創作的淵源，是因為聽到林子淵的歌，而興起創作的欲望，寫出《轎夫》、《扌亥單》、《有閒來北埔聊》，在創作時，他習慣將詞、曲、旋律、速度一併考慮，他認為創作應該要寫出自己的風格，不要去抄襲，最好是寫實，把一件事當做真正的故事來寫，融入感情與心境。除了客語歌之外，也寫家鄉事，佳安村村歌、一貫道歌曲都是他創作的範疇。 對客家文化保存期許，梁煥波認為目前客語薪傳師的名額太多，只要提出申請即可通過，審核不嚴謹。他認為音樂類的薪傳師，應由專業人士組成公正小組，實地的審查，確認薪傳師在客家和音樂上的能力，目前只採取書面審查的方式，看不出此一政策的長久性。客家文化的紮根工作很重要，校長和教育部的支持很重要。每學期一定要有這個客家的科目，政府制定政策對學校硬性規定，用學分制，使學生習慣客家話。 語言要從歌曲開始，唱較簡單，學講較難，初學時以兒歌和流行歌為主，容易朗朗上口，客家的流行歌的創作，要能夠反映社會潮流，所以薪傳師的認證很重要，要有十八般武藝，能夠全方位發展，才能擔當文化傳承的重責大任。 | 《梁煥波客家流行歌曲創作專輯一》 《梁煥波客家流行歌曲創作專輯二》 《聽見梁煥波》，導演翁梅嵐、邱燕楓、何宜真，2007，DVD紀錄片32分鐘。 | 《轎夫》獲新竹縣客家金曲獎最佳客語歌曲作曲人獎。 |
| 19534699 | 程心祥 | 祖籍湖北省武昌的程心祥是在臺灣出生外省第二代，軍旅生涯23年，期間擔任過排長、連長、營長、教官，期間曾任軍中的鼓號樂手，民國80年中校營長退伍，82年開始學聽客家話，閒餘和太太羅秋香哼唱客家山歌，漸漸喜歡上客家歌謠之美，開始拜太太羅秋香為師，學唱客家歌謠，如同小兒學語，於84年開始能說流利的客家話。 程心祥老師原本一句客家話也不會講，他以學唱山歌來學客家話，歷經三年苦學，過程中邊參加客家歌唱比賽，邊學客家山歌，一方面磨練舞臺經驗，一方面請客家鄉親來「驗收」他的客家山歌咬字和唱腔是否標準。 經過多年的征戰，程心祥多次獲得客家歌謠比賽冠軍，民國84年開始教唱客家歌謠，民國85年投入有線電視臺「客家聲韻大家傳」節目傳唱客家歌；目前在苗縣銅鑼鄉等客家庄教唱客家歌謠，並於客家電視臺有多齣戲劇演出。 程老師的教學，首先教導每首歌的基本樂理，及一些簡單的音樂符號，由於歌謠班的成果大多為高齡長者，學員們嫌學習樂理麻煩，但久之在程老師的帶領下，學會基礎的樂理後，課餘時間練習時，更能掌握要領，反而學得更快。 客家話因為政策造成的大環境不足，乃至客家社區這樣小環境又過於保守(害羞)，使得客家歌謠始終無法活絡起來，從學校的教唱經驗中，讓我感受客家文化傳承的危機四伏，程老師以「無母語就無文化」鼓勵客家人自己和喜愛客家的各族群朋友，共同來傳唱。 對於，年輕人不願學習客家歌謠，程心祥提出五種看法： （1）心態上過於保守，尤其中年以上客家人更為守舊，不知變通。 （2）不求新，更不求變，歌謠只要有聲有影就好。 （3）喜好批評，吝嗇給予鼓勵，掌聲更少。 （4）歌曲作品量雖多，卻夾雜了太多的劣質創作。公司也不過濾，只顧抄短線，為求近利而沒有深謀遠慮對客家 歌謠，未來所帶來的負面影響。 （5）客家傳統歌謠，應培養代表性的偶像，而非大家都一樣的待遇，無法突顯歌謠特色的永恆性。 程心祥也主張傳統歌謠的傳承與發揚，最主要是政策方向必須明確，文化活動的辦理當中，不論是評審、節目策劃、表演者、主持人，都應該在現職的客家文化、演藝、教學、研究各類人才中精心挑選，才能適才適任。 | 專長 客家歌謠教學，客家電視節目製作、企劃及主持，客家音樂節目製作、企劃及主持，演唱，演員 詞創作 〈期望〉 〈想娘親〉 專輯出版 《客家歌謠大家唱》一套，程心祥、羅秋香 《再拼分人看》羅秋香.程心祥 合輯 《羅秋香與程心祥客語歌曲專輯》 | 2000，獲行政院「客家歌曲薪傳」資深教師獎的表揚。 1993，臺灣區客家歌謠比賽壯年組冠軍獎 |
| 19534700 | 林作長 | 林作長客家八音團團長，民國八十幾年，林作長、邱發金以及黃三清三人，有天跟客家八音老師傅鍾彩祥、陳美子在一起時，提到要學習客家八音，於是就開始學習客家八音的樂曲。以前讀書時曾經學過國樂，學習客家八音只是學習客家八音的曲調，練習過的八音曲會用簡譜寫起來，因此很快就熟悉客家八音的各種曲調，除了胡琴外也會吹奏嗩吶。 雖然平時以務農為主，客家八音會吹奏嗩吶也會胡琴，而且有國樂的基礎，因此旗美社區大學特別聘請擔任客家八音的講師。 | 客家八音嗩吶，胡琴 | |
| 19534701 | 葉青龍 | 葉青龍，民國二十七年生，新竹縣關西人。 葉青龍家族中人並沒有音樂背景的，除了一位堂叔有興趣玩樂器，會自製胡琴拉山歌小調。他看叔叔自製胡琴，也興致沖沖的用樟樹頭挖空做共鳴箱，再用舊電線的金屬絲做弦，然後用棕樹抽絲來代替馬尾做弓，沒錢買松香抹弦，就跑到山上刺取松樹幹的汁來塗弦。現在拉胡琴雖不是他的正職，卻一直是他的興趣。 葉青龍本是保全管理員，做了七、八年後，朋友相邀共學八音，找了老師只學了山歌小調，後來(約民國七十二年間)才拜彭宏男為師學八音。他學過嗩吶，但因不會換氣連吹而放棄；也學過唱，但後來還是學演奏較多，主要學胡琴、揚琴、打擊樂。拜師學藝時，大家簽名寫拜帖，然後教學費，一個月二千五百元，一周上兩到三次課，共要三年四個月才算學成。跟他一起拜師的學員十二人，只有五、六人學成。一般喪事演奏較簡單，學幾個月就可以應付，但廟裡拜拜扮仙、廟會活動要做好的話，還是要有夠長的學習才行。有些八音班子學的比較少，無法演奏扮仙曲目，所以像隴西八音團這樣可以表演《小三仙》之類扮仙的班，廟會都會優先請。 學成之後，葉青龍只有跑八音演奏的場合，主要是廟會場子，像配合拜天公等節慶中的扮仙活動作表演等，他沒有跑道士場，雖然他也會唱，但也不常上外場演出。 葉青龍認為彭宏男是一位技藝優秀、教學嚴謹的老師。譜一律只能用背誦的。他也認同老師的想法，如果看譜拉琴，會一個音一個音拉，演奏廳起來沒有味道。 葉青龍曾把一寫譜整理成西式簡譜或將自己記得的一些曲子也寫成簡譜，還請印刷廠打印。葉青龍並沒有正式收過學生，只有幾年在內壢國小教過小學生拉胡琴。 | ||
| 19534702 | 范靖敏 | 范靖敏(網路上或書籍刊物許多誤植為范靜敏)，民國44年生，關西人。 范靖敏從小對民俗曲藝都感興趣,山歌、國樂、北管、八音、戲曲都喜歡。廟會有野臺戲表演都必定會去報到，「牛車順」劇團去關西賣藥膏，她也一定捧場。甚至因為沒錢買內臺戲的演出門票，周六中午放學就先跑到「東泰戲院」躲起來，等著戲碼上演。 八歲時，堂姊范瑞鳳去學撮把戲，也讓她興起了學戲的念頭，不過，因為戲班學戲很辛苦，堂姊學了兩個月就離開，所以她也打消了念頭。 後來，政府鼓勵學民間藝術，社區請了朱來(朱文卿)教山歌，范靖敏年約27歲時，參加了社區的民間藝術課程，雖然從來沒有學過，人家都稱讚她唱歌很有天分，鼓勵她學唱曲。於是她就拜了朱來為師，也成了陳寶川、余業乾的師妹。 朱來住關西茅子埔，是北管子弟班的，福路、西路都會，但傳授的是排場性質，不是舞臺上演出的北管戲。范靖敏在朱來老師那邊學習的時間雖然只有幾個月，但受朱來的啟蒙後，進步很快。從一開始連鈸都不會敲、到學唱曲和打擊樂器，幾個月的時間就跟朱來老師一起出去表演了。剛開始只負責子弟的部分，不會的地方就邊做邊學。後來也有跟別的老師學習過。 范靖敏唱曲福路部分有《掛金鐘》、、《柴進寫書》、《大送》、《小送》、《蟠桃會》、《牧羊》、《斬瓜》等；西路則有《走三關》、《新磨斧》、《放雁》(《王寶釧寫書》)；本島二黃的則有《三進宮》；在打擊方面則是西路。 范靖敏後來跟彭宏男學唱西路，而且西路小生演的很好，現在是「關西隴西八音團」的主要成員之一。 | ||
| 19534703 | 朱文卿 | 朱文卿民國9年出生於新竹縣關西鎮茅子埔，於民國97年歿於關西鎮。 朱文卿別名朱來、朱文來，因三十幾歲時灌錄唱片，唱片上寫的別名是「朱文來」，之後大家稱呼他的別名，本名反倒鮮為人知。 據其子弟范靖敏說，朱文卿年輕時曾向竹東戴允及新竹官家學藝，是屬於北管子弟班的，西路、福路都會，但傳授的是排場性質，不是舞臺上演出的北管戲。閩南人會把西路跟福路分開，但客家人往往兩種都學。 朱文卿除了演出之外，也教過很多學生，有了錄音機之後，朱文卿教曲時就不必念譜了，大多用老師唱一句，學生跟一句的模式教學。常教的曲有基本的福路，如掛金牌、柴進寫書、大送、小送、蟠桃會、牧羊、斬瓜等；西路則有走三關、新磨釜、放雁、<王寶釧寫書等；也有本島二黃的三進宮；在打擊方面算是西路。本島二黃跟外江二黃的胡琴拉法不同，唱腔也不一樣。 朱文卿從三十幾歲開始灌錄唱片，有過不少出版品，但那時代的唱片很多都只標示曲名及出版公司，沒有標示演唱者或演奏者，他的出版品亦是如此。所以目前能看到標示朱文來的唱片很少。坊間也不容易找到他的唱片，只有<大送> 、<小送>的錄音帶還有在關西車站有販賣。 朱文卿晚年以教授子弟為主，較少表演，學生擔心他的身體，也多半不敢找他表演。 朱文卿聲音飽滿、乾淨而圓潤，音色之好，音域之廣，無人能出其右。其子弟范靖敏讚嘆「沒有人能唱有他那樣子」，並以費玉清來比擬朱文卿的聲音！可惜朱文卿後人並無人傳其衣缽，從事相關工作。 | 唱片大送 、小送 | |
| 19534704 | 林愛珠 | 林愛珠，民國四十四年生，龍潭客家人。為關西隴西八音團團主彭宏男之妻。 林愛珠十二、三歲就到「新永光劇團」了，當時的班主是徐蘭妹。她在內臺表演，講的是客家話。因為到「新永光」之前曾到臺北學裁縫，那時就學會說閩南語，所以後來隨關西楊家「紫星班」的後輩到宜蘭表演一年多，說的是閩南語。因宜蘭路途遙遠、來回奔波勞累，所以之後又回到了「新永光」。 林愛珠的男角扮相十分俊俏。在「新永光」演了幾年，為了有較多的自由時間，曾停掉好幾年不演戲，到工廠工作。後來又回到戲班幫黃長妹，搭配的女主角是陳玉珍；後來搭配的女主角是葉香蘭。 民國六十八年跟彭宏男結婚。婚後想兼顧家庭，不以演戲為主要工作，只偶爾接受調角。「新月娥」、「德泰」、「龍鳳園」、「新永光.三團」、「阿和先」等都調過她，也跟葉香蘭合拍過錄影帶。 一般來說，八音的價碼比戲班演員高，因此八音界很少去戲班當文武場，彭宏男因為妻子之故，會陪她到戲班表演，所以戲班老闆偶爾會讓她做外面的道場與八音，所獲的報酬也比其他團員高。林愛珠結婚後很少演戲，卻在民國八十六年被「新永光」借調時，得到「最佳老生獎」，當時扮演的角色是《吳漢殺妻》裡的吳漢，她認為是有了年紀，經歷較多的人生經驗，才能體會劇中的角色的心境。 林愛珠婚後開始學八音、黑頭道士。彭宏男捨不得她太累，一直不太願意教妻子太多八音。道場部分，她拜了卓訓輝(卓聖頭之子)為師，她做的是往生的道場。林愛珠表示以前八音價碼較高，後來反而是道士的收入較高，下午去，晚上回來，一趟就五千元。 | 八十六年「客家戲劇比賽」得到「最佳老生獎」。 | |
| 19534705 | 王年六 | 王年六，生於民國22年(西元1933年)，是桃園龍潭地區的客家人。從小家裡務農，在讀完國小之後，就沒有上初中，而在家裡幫忙農事。他17歲時，開始跟著叔公輩一同學習音樂，並請牌子班的賴仔昌老師教導牌子吹奏嗩吶，大約學習了1年至2年，王年六為了精進嗩吶，便改請了邱添福老師來進行客家八音的學習。約莫學習了半年至一年，便跟著邱添福老師去進行演出。演出的時間地點大多是，逢年過節、迎神殺豬公、婚喪喜慶之時，而所有賺來的錢都交給了邱添福老師當作學費。直到了20多歲，因進入國軍服役的關係而停止了表演，直到退伍後，25歲時進入了輪胎工廠上班，因為三段輪班制的關係，有多餘的時間可以利用，便繼續開始表演吹奏八音，賺取外快。到了51歲從輪胎工廠退休後，繼續向彭宏男老師學習客家八音，主要是學三仙會、醉仙、掛金牌等，以及小嗩吶的演奏。 在民國八十九年時，因為龍潭鄉公所的補助，曾至加拿大的多倫多、溫歌華等地表演客家八音，可說是在國際上弘揚客家傳統音樂文化。而目前仍有在臺北、桃園、新竹、宜蘭等地表演客家八音。 目前已經70多歲的王年六，他表示說：「想要教客家八音，卻又不是那麼容易，更何況是傳承下去。他一方面想要教導自己的下一代去學習客家八音，另一方面卻又不想要讓年輕人學習。因為時代已經不同了，光靠客家八音是根本無法維持生活的開銷。加上客家八音的內容非常困難，在各方面都要學習的現代，傳統客家八音靠自己個人是無法顧及的。沒有活動、沒有資金，更沒有政府的幫助，吃都吃不飽，還能保存什麼客家傳統文化介」王年六繼續說道：「現代的年輕人，對於傳統文化的熱忱都已經消失了，光靠某幾個人的保存，能力實在有限，該怎麼樣繼續去推動客家八音文化，使得大家都喜愛才是政府目前最重要的課題吧！」 | 1.演奏客家八音 (大小嗩吶、胡琴、喇叭) 2.演唱客家八音 | |
| 19534706 | 姜義喜 | 姜義喜先生出生於民國十七年，他在三十歲左右時曾經先後與兩位老師學習客家戲劇的技藝與技巧，其中一位是范天厚先生，范先生曾經學習過四平戲、亂彈以及其他各類戲種，並且曾與范能先生學習八音演奏技藝，也跟著范姜文賢先生習藝，他對於頭手相當擅長，而常在戲班中擔任後場伴奏的角色，到過先聲廣播電臺和小月娥歌仔戲班等單位伴奏，實力與經驗皆相當豐厚，姜義喜先生跟隨其習藝約莫一年左右，收穫甚多；另一位老師是朱狗，朱先生是桃園中壢人，曾在中壢一帶擔任內場的腳色，現已作古，他於八音之鑽研頗深，姜先生於此亦是滿載而歸，並習得一身技藝。 姜義喜先生在跟從兩位老師學習的兩年多期間中學到很多客家戲劇的唱腔技巧，他主要是以西路和福路為最擅長之類別，福路指的就是八音，八音即是八仙的延續，而所謂的八音有一說是為金、絲、竹、土、木等等做成、形成樂器的八種重要元素，其演奏與使用的場合舉凡祭典儀式、結婚喜宴以及喪葬中都有；姜先生將其從二位老師身上習的技藝持續發展、發揚，並與當時一同學習的人在戲劇的領域中極力拓展，同期的人員如吹嗩吶的鄧邦增、演奏鑼與拉弦的羅煥森以及以弦樂器為主要演奏的姜春萬等，這些同期習藝的同儕們亦有繼續從事八音的，亦有另尋發展的，而姜先生則是與前者一同在客家戲劇上努力，並成為九斗八音班的班主，相當擅長弦樂器的演奏與拉彈，然而當時出團演出與表演的機會並不是那樣的眾多與豐厚，因當時客家戲劇的風氣並不非常盛行，故演出的機會也相對較少，多為附近的鄰居或是朋友等相邀才會有機會演出，其演出的地點也多以新屋為主。 姜義喜先生在八音上多有研究，以此而常有頗佳的表現與不少出演機會，功力甚厚，經歷亦深。 | ||
| 19534707 | 何黃榮 | 何黃榮先生出生在新竹縣竹東鎮，母語為客家海陸腔。1971年於省立新竹師專語文系畢業，主要修習合唱訓練與聲樂，師事為楊兆禎教授；在1986年北上工作，並在2000年於國立臺北教育大學音樂教育學系畢業，主修聲樂，師事於姚和順教授。之後則任教於碧華國小教師，並開始從事於合唱和聲樂指導工作，並曾獲得多項獎項，如：1973年指導學生合唱比賽，榮獲新竹縣國小組合唱優等獎；1999年起連續三年指導臺北縣碧華國小合唱團參加比賽，榮獲全縣優等。除此之外，何先生在1983年參加新竹市教師聲鐸獎榮獲全市第二名；2003年又以音樂教學績效卓著，貢獻良多，榮獲臺北縣教師「師鐸獎」；在2005年11月受邀國立臺北教育大學109週年慶巡迴音樂會擔任男高音獨唱；現職則為臺北縣三重市文化發展協會的音樂總監。 談到客家文化方面，何黃榮先生更是不遺餘力。他在的在客家委員會推動各式活動後，並致力指導學生於客家歌謠合唱比賽，在2000年指導碧華國小合唱團比賽，榮獲全縣客語合唱比賽國小組第一名。由於何先生是資深音樂家，擁有一副好歌喉，不用麥克風只要靠頭腔共鳴就能音繞全場，因此在2004年指導華視製播客語進階教學節目「大家來上客」歌唱；2005年6月18日行政院客委會舉辦的「客家歌謠、音樂饗宴」演唱會中，擔任男高音獨唱；2005年10月4日受邀客家電視節目「臺灣情、客家歌」擔任男高音獨唱。此外他是技藝精湛的風琴修理師，曾修過五、六十部風琴來教學生唱歌學琴，投身音樂教學領域多年的他，最大的心願就是能將聲樂詮釋傳統客家歌的曲調之美。 退休後的何黃榮先生依舊積極推廣客家文化，與妻子陳鳳珠女士在臺北縣三重市的啟文托兒所，藉由教導學童客家歌舞和童謠吟唱等活動，夫妻倆活化了客家歌謠並將專長的聲樂、客家語言、幼兒教育結合，積極推廣客家文化深根教育。講起當年想從事幼教的初衷，何先生表示：學客語應該從年紀最輕的開始紮根，不僅可以活化語言腦細胞、促進人際關係、更可以增加未來的就業機會，這就是一種客家的傳承精神所在，是需要客家人團結共同保存和推廣的。 | 合唱訓練 聲樂 風琴 錄音著作 客家歌謠音樂饗宴 大家來上客 (童謠創作曲) | 1973 年指導學生合唱比賽，榮獲新竹縣國小組合唱優等獎 1983 年參加新竹市教師鐸聲獎榮獲全市第二名 1999 年起連續三年指導臺北縣碧華國小合唱團參加比賽，榮獲全縣優等 2000 年指導碧華國小合唱團比賽，榮獲全縣客語合唱比賽國小組第一名 2003 年以音樂教學績效卓著，貢獻良多，榮獲臺北縣教師「師鐸獎」 第一屆到第五屆「全國客語生活學校成果觀摩賽北區總決賽」連續五年特優 行政院客委會主辦第一屆「全國客語生活學校成果觀摩賽」總決賽，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第二名獎狀 行政院客委會主辦第三屆「全國客語生活學校成果觀摩賽」總決賽，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第三名獎狀 臺北縣政府文化局主辦「2005客家文化節才藝表演比賽」連續三年第一名 臺北市政府客家事務局幼兒客語學習成果觀摩競賽活動童謠小明星團體組選拔賽榮獲第一名 2005.2006.2007.2008 臺北縣客家文化節小小high客秀「show客語、show才藝」表演賽冠軍 臺北縣客家事務局「客語教學班教學成果觀摩會」表現優異 |
| 19534708 | 曾雅君 | 出生新竹縣北埔鄉淳樸客庄的曾雅君，從小在北埔慈天宮廟埕長大，喜歡音樂，從十二歲開始學習作曲，可說是客家流行音樂界的年輕創作奇才。父親曾乾生表示，曾雅君從小就對音樂特別敏感，3歲就會拿起麥克風，跟著旋律大聲唱歌；上國中後她才開始學習鋼琴，念五專時加入吉他社，但卻懂得很多樂器。 曾雅君外型嬌小，沉靜寡言，但上臺表演時卻變成另外一個人，全神貫注，唱出扣人心弦的感染力。 「我是聽王力宏的歌長大的！」談起創作之路，她說小六時，聽到王力宏的音樂覺得很棒，於是心生嚮往，也因此啟發她的創作之路，把王力宏當作學習的對象，自許「有一天也要像王力宏一樣」﹗ 曾雅君沒有受過正統的音樂訓練，畢業於大華技術學院，但她所創作的「沒有名字的歌」、「太冷」等歌曲，還被客家電視臺選為每周一到周五上午開播的首播曲，擁有很多客家聽眾粉絲 ,雖然不是念音樂科系，曾雅君靠自我摸索，練習編寫詞曲技巧，當時完全是門外漢的曾雅君，硬著頭皮創作，一開始還用「1、2、3」譜寫；後來，不斷的聽、反覆的觀摩，無師自通，迄今創編詞曲80餘首，其作品深具強烈個人風格，也為客語流行音樂寫下新的一頁 。 7歲時,開始玩起家中的Keyboard，而與音樂結下不解之緣 ，12 歲時，童年時的玩偶「大寶」給她靈感，她寫下「大寶夢裡騎馬」一曲；小學畢業時，就興起錄製第一張創作DEMO；國中開始接觸各種樂器，包括鋼琴,吉他,直笛,口琴,更是豐富了曾雅君的音樂領域；國三大考前，打開冰箱看到一隻蟑螂，假想自己如蟑螂一般痛苦的處境而創作「拼命的甘苦」一曲；感受到死黨百思不解男友為何離開她，而心有所感的寫了「麼介錯了」一曲。 舉凡生活經驗或是周邊人事物，都提供她源源不絕的創作靈感，像是榮獲2005年臺灣原創音樂大獎母語歌曲創作比賽冠軍的歌曲「承認」，歌詞中試圖表述自己內心的真實獨白，那種矛盾不安的情緒在雅君的歌聲中揮灑的淋漓盡致，即使聽完數十遍之後也不會厭倦，因此能在眾多的優秀音樂創作者之中奪得評審團的肯定。 2003年與謝宇威老師認識，在謝老師的鼓勵與支持下，參加2003 HIPHAK唸歌街舞大賽創作組 獲HIPHAK唸歌街舞大賽創作組—亞軍（作品：不關我的事），2004年獲第一屆客家流行歌曲創作比賽—冠軍（作品：麼介錯了），2005年獲臺灣原創音樂大獎--母語歌曲創作比賽（客語組）--冠軍（作品：承認），2006年獲臺灣原創音樂大獎--母語歌曲創作比賽（客語組）--佳作（拚命的甘苦），2009年獲臺灣原創流行音樂大獎--客語組--貳獎(存在)。 許多從事客家音樂的作曲家聽了曾雅君的歌後，稱讚她是客家音樂界的年輕創作奇才，其作品散見各大音樂創作比賽得獎名單之中，幾年下來，曾雅君寫下近百首創作，都是海陸腔客語和中文歌，父母平日用母語溝通，父母為了支持她創作，更砸下重金在家裝設了一間音樂工作室，鴿子窩錄音室(Dovecote Studio)於是成為曾雅君創作音樂的自然環境。 曾經也有唱片公司想找曾雅君出中文專輯，但雅君堅持「要出唱片，就要出我的母語」﹔在歌迷的殷切催促下，愛女心切的父母遂自費幫曾雅君出了一張專輯，欣喜與大家分享嶄新的客家音樂。 2009年發行首張個人創作專輯，5月曾雅君與謝宇威 、歐開合唱團應邀赴北美加參與2009北美地區臺灣傳統週巡迴演出。2010年「Yachun Asta Tzeng」專輯入圍2010金曲獎最佳專輯製作人獎、最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎三項獎項並榮獲金曲獎最佳客語專輯獎。 Yachun Asta Tzeng曾雅君首張客語創作專輯涵蓋雅君國中三年級至2009的十一首作品，專輯中收錄十首客語創作與一首Bonus中文創作，曲風以Acoustic延伸到Folk, Rock，混合Blues, Funk, soulful，搭上具個性的嗓音，呈現出獨特的Indie風格。雅君的創作內容多半關於生活，觀察感受生活中所聽到、看到的一切，時而加以想像、時而直接的表達在歌詞中。 曾雅君部落格：<ahref="http://dovecotestudio.blogspot.com/">http://dovecotestudio.blogspot.com/</a> | 1.鋼琴 2.客語流行歌詞曲創作 | 2009 臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---亞軍 作品：『存在』 2006 臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---佳作 作品：『拼命的甘苦』 2005 臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---冠軍 作品：『承認』 2004 第一屆客家流行歌曲創作比賽---冠軍 作品：『麼介錯了』 2003 2003 HIPHAK唸歌街舞大賽創作組---亞軍 作品：『不關我的事』 |
| 19534709 | 邱晨 | 邱晨，本名邱憲榮，1949年生於臺中縣東勢鎮，家中原本經營「長春號豆腐店」，隨著道路開闢政策，東勢鎮在短時間內成為全國最富裕的鄉鎮，大批工人湧入東勢採買、休憩，從建設到通車，東勢都扮演補給站的角色。父母也在1964年轉型經營「富山旅社」。初中時，同父異母、長他20歲的大哥會彈吉他，他開始自我摸索彈奏，但只會音階，入伍前，經兄長介紹閱讀美國該丘斯博士的著作《樂理基礎》，服役期間勤練琴藝。退役後，1973年第三次參加大學聯考，終於考上政治大學新聞系。 大學四年級累積創作實力，當時位於臺北市哥倫比亞大使館附屬的商業推廣中心裡設有提供演唱的咖啡館，駐唱的胡德夫與李雙澤、楊弦、許瑞仁、潘瑞如、吳楚楚等音樂青年與文藝界的羅門、席德進、謝孝德、陳君天等形成一股催促創作的搖籃。李雙澤積極推動「唱自己的歌」運動，開始為社會與族群創作歌曲，他們的創作被稱為「新民歌」，在1970年代末、80年代初，全面帶動風靡臺灣的「校園民歌」。 邱晨就讀政大新聞系時，適逢「唱自己的歌」年代，情感豐沛、擔任吉他社長的他自譜詞曲寫下一首首情歌：《小茉莉》、《風告訴我》、《看我聽我》，1977年成為第一屆金韻獎唱片專輯中被收錄最多作品的音樂人。邱晨大學畢業後任職晚報擔任記者猶不忘創作，1980年以《相思》獲金鼎獎作曲獎，同年在四海唱片出版【新民風】 專輯，但邱晨也陷入省思：雖然強調 「唱自己的歌」，但是除了一兩首臺語歌之外，清一色都是華語歌曲，完全沒有以客語和原住民語創作演唱的校園民歌。 「當時我一直思索著，什麼東西將會取代校園民歌介 我一直很想組團，也想做自己真正想玩的音樂。」於是，他離開報社，籌組「丘丘合唱團」，並創作搖滾曲風歌曲。 他開始收集國內外熱門音樂使用的樂器資料，陸續購買雙吉他、音箱及一大堆效果器，以自用的四軌錄音機錄製自己的作品，一些玩樂器的朋友聞風而來，發現他的新作品突破了以往民歌輕柔的風格，其中最讓人耳目一新的作品，就是收錄在丘丘合唱團首張唱片中的《十個太陽》，此曲首度採用強烈的電吉他來描述臺灣原住民的「射日」神話故事，企圖打開聽眾對演奏曲的欣賞角度。1981年，臺灣首支流行樂團「丘丘合唱團」正式成立，成員包括團長兼吉他手邱晨、主唱金智娟（藝名娃娃）、鼓手林俊修、鍵盤手李應錄及貝斯手李世傑，1982年新格唱片發行首張專輯【丘丘合唱團—就在今夜】，流暢的旋律、強勁的節奏、沙啞的唱腔、活潑的演唱方式，帶給當時流行校園民歌的臺灣流行樂壇全然不同的音樂風格。邱晨自譜詞曲的《就在今夜》、《河堤上的傻瓜》、《為何夢見他》，呈現出完全不同於自己以往和當時校園民歌含蓄敘情的方式。 除了情歌，邱晨還寫了兩首兒歌，一首是寫給兒童的《大公雞》，另一首是絢麗暗含感傷的成人兒歌《旋轉木馬》，這張專輯特殊的音樂調性，加上主唱娃娃瞬間爆發的聲音，創下亮眼的銷售佳績，同時也是臺灣新音樂型態的成功出擊，在音樂風格保守的年代，呈現凌駕時代脈動之前的音樂形式。只是，一曲成名的丘丘合唱團，隨即面臨走紅後的紛擾；黑道把持秀場事 業、唱片公司一再催促出片、邱晨與團員不信任感。半年後，一次秀場糾紛，邱晨遭到黑道以尖刀刺傷大腿威脅，心灰意冷之餘離開丘丘合唱團。他離開後，丘丘合唱團1983年發行【陌生的人】，1984年 發行【告別20歲】後也宣告解散。 邱晨當紅時退出歌壇，不再與唱片公司合作也不再創作，轉而縱情山水遊歷臺灣各地，得以更深入瞭解臺灣的環境危機和陰暗角落裡被刻意忽視的人權與價值，但是直到1986年，18歲鄒族青年湯英伸犯下轟動全國的重大殺人案件，參與聲援的他，決定讓音樂風格回歸土地、反映環境，1987年在飛碟唱片發行堪稱臺灣首張「報導音樂」【特富野】專輯。【特富野】專輯被禁後，他開始接觸社運，並現身於各個爭取自由民主的演講場合。戒嚴時期政府的審查、禁歌政策，迫使他走上社運這條路。反抗運動的人、事、物也成了他的創作領域，並開始書寫「街頭音樂」；1989年鄭南榕為爭取百分之百 的言論自由而自焚，震驚之餘寫下鄭南榕紀念歌《南國的大榕樹》；同年客家人第一次「還我母語」運動，他是主要策劃人之一。 之後邱晨為了給孩子更好的成長環境，1992年全家回到故鄉東勢定居，返鄉後，他寫出客語歌《楊妹妹18歲》。1996年遠赴加拿大，利用機會研習西方吉他，為了解開心中對吉他指法的謎題，他鑽堅仰高，終於找到適合東方人追求吉他速度的指法。自創琵琶吉他，不需要用撥片，靠著四隻手指就能快速彈奏，他期許自己「在吉他的國際舞臺中，創立自己的地位。」 直到1999年的九二一地震，他的生命再度起了波瀾，地震讓東勢的優勢瞬間被震毀，中橫公路中斷，觀光客流失，邱晨提供地震後留存的老家「富山旅社」作為據點，並結合同好於2001年5月成立「臺中縣東勢鎮愛鄉協進會」；一個由東勢客家山城婦女自組的手工植物染工坊於是誕生，第一任執行長就是他的妻子楊晴子。在勞委會職訓局的輔導下，結合當地特色的植物樹枝花葉為染色材料，堅持以健康、自然、環保為訴求，並自創手染商品品牌「細手物染」，取自客語「巧手」之意，象徵商品的「客家、精緻、手工」精神。 重建工作告一段落後，2003年他再度代表民進黨參選東勢鎮長，並創作客語歌曲《龍安橋之戀》作為競選歌曲，雖然競選失利，但是他對社會的關懷以及音樂創作的熱情絲毫不減。 從「大甲溪環保協會」到「本街重建協會」再到今日的「東勢愛鄉協進會」，邱晨一直緊緊守護著故鄉中部山城的自然人文景觀，對於音樂，仍是他的夢想，邱晨表示還會繼續創作有爆發性的音樂，不只是客家歌曲，而是驚為天人的好音樂。 | 創作詞曲:《小茉莉》、《風告訴我》、《看我聽我》、《相思》《就在今夜》、《河堤上的傻瓜》、《為何夢見他》， 兒歌創作:《大公雞》，《旋轉木馬》 樂器:吉他 | |
| 19534710 | 朱龍縣 | 說到客家音樂，一般人會想起山歌、北管、八音、...。除了傳承自中國民間樂器演奏形式的北管和八音之外，以歌唱形式的客家山歌，實可稱為客家文化的精髓；山歌演唱主要是即興的口頭創作，歌詞多為七字一句，雖講求平仄押韻但要求並不嚴謹，客家人善用隱喻與雙關之修辭，吟唱的內容通常與日常生活有關，因此山歌是客家人對生活關懷及生命體驗的一種藝術表達，足以凝聚民族意識。不過，客家山歌的樂趣是表現在歌詞上的機智應對，蘊含著客家人民生活的文化語言，山歌曲調多繚繞素有「九腔十八調」之稱，曲調固定，可以隨意填詞而唱。雖然歌詞可以隨意變化，傳統三大調慢拍子的音樂難吸引年輕族群，也趕不上其他族群與時俱興的音樂潮流，加上現今外來音樂選擇豐富，年輕人接觸的除西洋歌曲，還有韓語、日語等。漸漸的年經人受到其他容易傳唱的音樂所吸引，幸而有識之士積極奔走推行客家母語之外，對於山歌這項優良傳統的維護及傳承，不遺餘力；更甚而披荊斬棘、開拓新局，企圖讓客家音樂緊跟上時代的發展腳步，脫離民俗歌謠模式，走向清新通俗的現代曲風，如此，客家音樂宛如脫胎換骨般的新生，民國八十年代後，客家流行音樂雨後春筍地出現，有了自由創作的風貌。許多新登場的歌手加入，甚至有國語流行音樂人基於對客家文化的危機意識，轉而投入創作客家流行歌，使得客家音樂的品質愈加精緻化、風格愈加普及化，獲得更多人的肯定和聆聽，客家音樂試圖打進主流市場。 民國八十三年，以朱龍縣為首的硬頸暢流客家樂團成立，此乃客家搖滾樂團之始，他們試圖擺脫刻板的傳統客家歌謠印象，並從地下樂團的身分中斬露頭角，後期更融合了客家本身多種腔調及國、閩、原住民、英語，希冀在社會亂象中尋求一種秩序感。在現代客家流行歌曲極少的那個年代，成立一個以客家話為演唱語言的搖滾樂團，需要具有極大的勇氣，因為，他們要面臨市場考驗，或許結果是殘酷地讓他們無法生存下去。 硬頸暢流客家樂團成立之前，朱龍縣從事音樂工作已經有十幾年的時間，平日在各中西餐廳駐唱，因而熟悉了國臺語以及西洋歌曲的演唱曲風，但總侷限在千篇一律、舊調重彈的音樂模式下，對於這些形式的表演，朱龍縣無法感到滿足，於是嘗試創作，朱龍縣表示創作客家音樂在民國八十三年，那時突然感嘆身為客家人的自己，似乎忘了自己民族音樂的重要，於是決定以己之長，為客家音樂奉獻己力，開始鑽研客家曲風的不同風格，當時正逢巡迴演出遊走四處之際，但蒐羅客家歌曲數量之少，朱龍縣感慨唏噓。回到家鄉後，認識了一些音樂同好，漸漸的產生了共識，經常聚集大家互相切磋音樂，也是硬頸暢流音樂群的雛型。 這些在流行音樂界闖蕩多年的客家子弟，悠遊於中外音樂，涉獵各類曲風。直到有一天，有個微小卻又強烈的聲音，喚醒他們內在流著澎湃的客家血液，從此他們投入心力，鑽研客家音樂，並且注入搖滾的精神，其演出曲目都是硬頸樂團的原創音樂，風格與範圍廣泛。樂團還選擇了苗栗西湖鄉成立浪客樓創新多媒體工作室，他們無悔的努力付出，至今已超過了十六個年頭！ 「硬頸」在客家話中是指「堅持」、「打死不退」的意思，團員們辛苦地支撐樂團，為的只是延續逐漸凋零的客家話，團長朱龍縣，一直堅持著這個理想。朱龍縣表示對於客家音樂的傳承，一直是抱著戒慎恐懼的心情，如履薄冰，既然將作品公諸於世了，就不再是隨更玩玩了。客家音樂一直有種特殊輕聲柔美的特質，但多數的人只知道山歌基本的唱法而已，實在無法引人入勝。朱龍縣認為客家音樂不只限於山歌，客家音樂的輕聲柔美、抑揚頓挫，而將如此的客家音樂特性展露出來，闡揚維護，讓大家有不同的心靈感受！堅持將客家傳統文化傳遞至各個角落 ，正是我們該作的事，也是我們唯一會作的事，硬頸暢流客家樂團期盼能得到大家的共鳴與支持鼓勵。 硬頸暢流客家樂團本著從事音樂的執著，基於開創客家流行音樂的理念而成立的，跳脫了傳統客家歌謠的刻板印象，創作出多首客家抒情搖滾樂曲，在硬頸暢流的音樂中可以聽到多種音樂元素的融合，除了他們一貫堅持的搖滾樂外，還融入了抒情、民謠、流行樂等曲風，既要顛覆傳統的客家音樂，也要盡可能大眾化，雅俗共賞。另外，他們嘗試在歌曲中加入各式語言，希望讓客家音樂更豐富、更多元，也比較容易被其他文化所接納。而在硬頸暢流客家樂團出現，為新式融合曲風的樂團立下了里程碑之後，數年後其他樂團也相繼成軍。這些時代新產物，都讓客家歌不再只是曲高和寡，而是走入更廣大的音樂市場，並得以接續培養更成熟、符合時代潮流的音樂類型。「硬頸暢流」客家樂團正如同他們的團名一樣，仍在客家音樂上奮鬥不懈，其樂團每位成員都非泛泛之輩，歷經團長的嚴格篩選才能成為其中一員。在客家音樂並非主流音樂的情況下，為了能維持樂團的運作、演出，以及發表新的創作，成員平時只能做非專業的工作，隨時調班以配合演出。即使所得的報酬僅能溫飽，但為客家音樂付出終不悔！在客家音樂的這條路上，就算受到挫折、困難，正因為有像朱龍縣這樣的堅持，客家音樂才能被更多人聽見。 硬頸樂團歷經多年的奮鬥，以全新的方式唱出客家的精神，也積極尋求不同的方式來發揚客家文化。近年來結合苗栗當地的文化產業，讓客家音樂有了新的展演平臺，也讓遊客藉由新的景點---硬頸樂團工作室：浪客樓，營造輕鬆自在的氛圍，進一步認識客家。<a href="http://www.hardneck-band.com">http://www.hardneck-band.com</a> | 硬頸樂團專輯： 第 一 集 1.山歌搖滾ROCK&roll 2.記得介年寒天 3.現代孝子 4.十八歲討哺娘 5.姻緣線 6.十八歲討哺娘伴奏 7.癲也好 癡也好 憨也好 8.做人要知足 9.故 事 10.妳介心像天頂介雲 第 二 集 1.黑白電影 2.醋桶爆炸 3.飄洋過海介思念 4將就 5.天空又落水 6.硬頸萬代傳 7.如煙介往事 8.失眠夜 9.飯兜 10.阿布多戀愛 第 三 集 1 .半塊排骨 2 .禾埕 3 .老北苗市場 4 .麼人最大 5 .我佛慈悲 6 .想家的歌 7 .HATAW 8 .無賴漢 9 .聖筶 10 .毛毛 11 .阿憨伯 12 .轉妹家 13 .Even Through I Don't Want To Go 第四集 1 .夜摸仔 2 .桍杖 3 .臺灣嬰仔 4 .孤單 5 .媽媽介話 6 .鞋 7 .油桐花 8 .細阿妹 9 . 人生哪 10 .鄉親出頭天 第五集 1 .1930年的事 2 .阿梅 3 .洋娃娃 4 .搖搖搖 5 .我沒醉 6 .牽手 7 .欠什麼 8 .問天 9 . 不記得的歌 10 .六個銅板 第六集 1 .陶醉 2 .浪客樓 3 .對樓成浪友 4 .霧中的你 5 .離不去 6 .不苟且 7 .風中的寧靜 8 陶藝魔術. 9 .陽下.飛塵.憶 10 .硬頸客 | |
| 19534711 | 李永來 | 李永來，新竹人，小時候便喜愛跟隨大人看戲，因當時休閒娛樂少，一般人在農暇之餘，總喜歡看些大戲小戲的演出，而李永來出身農家，聽收音機中的廣播節目和看戲也成為他最愛的娛樂。而原本愛看戲的李永來在17歲時如願地接觸演藝事業，一開始是從打鼓學起，漸漸的學拉胡琴，也許是與天俱來的音樂天賦，李永來學習樂器並沒有拜師，而是靠自行研究，只要聽到音調，李永來自行摸索練習就以能上臺表演了，等到熟悉後場的各式樂器後，李永來再學前場作戲，只要稍聽前輩指導，李永來便能意會演出，也不需要老師特別教戲。 初期跟隨楊旅章賣藥團到處表演，3年後，學得一身本領的李永來離開原本的賣藥團，自行組團，召集演員，之後便到全臺各地跑江湖表演賣藥，主要表演客家三腳採茶戲並結合在賣藥及江湖藝人的「撮把戲」裡，做為表演的一部份，以招攬更多的觀眾、目的是催化其購買商品或打賞藝人的意願，所以只要有客家庄的地方，不管多遠，李永來都會前往表演，因為舊時臺灣人民愛看戲，只要稍為宣傳，便可吸引大批人潮前來看戲，為李永來帶來商機。 1970年代，由於科技進步，電影與電視的發明，分散了人們對傳統戲曲的關注，賣藥團也漸漸失去了原有的表演的舞臺，而李永來為了生活，忍痛結束其賣藥團，但也面臨轉業的困境，開始接觸許多行業，並於38歲時當選村長，其服務熱忱獲到民眾的肯定與支持，積極投入並勤於奔走公共事務，成功當選了四屆的村長，其間也經營養豬、旅行社事業，1980年之後，再度回到喜愛的演藝事業，成立康樂隊，從事喜慶宴會的康樂節目、燈光音響與樂隊歌星的服務。 近年來，李永來康樂節目演出的機會也日趨減少，空閒時，受胞弟李永乾之託，幫忙龍鳳園戲劇團演出活動，常代表龍鳳園戲劇團到中國演出，常常一去就是十幾天。李永來平日也從事八音的服務，婚喪喜慶的場合也會應邀演奏。 李永來感嘆目前客家戲曲的式微，不僅是觀眾不愛看戲，而願意進入學習客家戲的年經群族更是聊聊可數，而這是相互循環的問題，因位年長的演員無法滿足觀眾追求新奇的口味，客層流失也使得表演舞臺消失，而演員賴以為生的戲金便不足以維持生計。惟有國家的投入與支持，培訓新一代演員，積極改變舊有形態，才能讓客家戲曲不被時間的洪流所沖垮。 | 胡琴，吹彈打樂器均擅長 前場以丑角為主 | |
| 19534712 | 劉蕭雙傳 | 劉蕭雙傳，北埔客家人，出生於民國初年間，歿於民國七十幾年間，是當時知名的臺灣客語說唱藝人。客語說唱是指念唱的文學，清末民初正式出現在臺灣，是融合了客家音樂及戲曲藝術流行於客家聚落的民間曲藝，藝人常常賣藝兼賣藥。臺灣客語說唱大都是「勸世文」之類，完整之有聲唱片並不多，當時最具代表性的作品是蘇萬松的<大舜耕田>及劉蕭雙傳的<曹安孝娘親>。 <曹安孝娘親> 是鈴鈴唱片公司所出版，唱片未註明出版日期，有編號KL513。這張唱片是屬於歷史傳說的說唱，有唱、有念，也有故事，唱腔是平板、什念子，襯字有就、來、就、就來、佢就。 因為劉蕭雙傳的後人沒有傳其衣缽的，所以其生前其演藝相關資料，後人並不清楚，反倒是他的結拜兄弟因常常跟他一起演出，比較清楚他的事跡。他曾與賴碧霞等七位客家藝人正式結拜，是賴碧霞的大哥。常與賴碧霞一起合作演出三腳採茶戲，最常演的角色是老太公、老太婆，偶而也會演小生。賴碧霞回憶雙傳大哥當時很照顧他，也稱讚他唱戲很有韻味。劉蕭雙傳並沒有正式歸屬於那個戲班，只要有戲班缺人找他，他就會去了，所以幾乎當時的戲班都曾參與過演出，雖然劉蕭雙傳雖然最知名的作品是說唱戲曲，但他也會胡琴及唱客家傳統戲曲。 據賴碧霞說劉蕭雙傳生前錄製的作品應該很多，因為他常常去鈴鈴唱片錄音。有時也不是去錄戲曲，而只拉琴幫人伴奏。但尋找現在現市面上的唱盤及錄音帶，除了最有名的<曹安孝娘親>被保存的很完整外，其他作品幾乎很難找到了。 | ||
| 19534713 | 賴海銀 | 賴海銀女士 (1930出生)，別名賴海子，是採茶戲演員。在15歲時就開始學戲，加入「竹勝園戲劇團」，即與曾先枝先生同班；與曾先枝婚後共組「永昌歌劇團」；之後參加「新月娥歌劇團」（小月娥）長達18年之久，又再「榮興客家採茶劇團」演出將近20餘年，常擔任小旦或是老旦，無固定角色，演過內外臺，各種劇目都能更演，分配到甚麼角色皆能揣摩，堪稱為國寶級的演員之一。 曾先枝夫妻倆曾加入「榮興客家採茶劇團」，曾先枝擔任編劇、導演、演員，並負責培訓教學，賴海銀女士則為演員。曾先枝的演出經驗豐富，累計已達五十多年，能編能導，且是目前三腳採茶戲碩果僅存的小丑之一。「榮興客家採茶劇團」上演的大戲很多都是曾先枝編寫或改編的，在和鄭榮興先生的商權中取得共識，將三腳採茶戲的戲謔風格和客家俚語加入採茶大戲中，於此中保留原汁原味的客家戲曲文化。1998年6月，曾先枝和鄭榮興、謝一如、賴海銀一起，應邀為行政院文化建設委員會編寫《客家戲曲人才培育計畫-客家戲曲身段教材基礎身段篇》一書，以為標準規制。 賴海銀女士作品還包括: 收錄於臺灣客家音樂網：「鬧五更」、「薛仁貴回家」、「吹牛三與雞該麻」的客家山歌。其他作品：「薛仁貴回家」、「吹牛三與雞該麻」、「鬧五更」（月球唱片客家民謠第60、63、64集）、「客家三腳採茶戲-茶郎回家」、「送金釵」（水晶1995年出版）的前場演員。 | 小旦或是老旦 | 1998年6月，曾先枝和鄭榮興、謝一如、賴海銀一起，應邀為行政院文化建設委員會編寫《客家戲曲人才培育計畫-客家戲曲身段教材基礎身段篇》一書 。 |
| 19534714 | 黃珮舒 | 要從大學畢業那年開始說起。很幸運地，我一畢業馬上就投入教育的職場工作，經過了四年音樂系的學習與成長，我信心滿滿得想著我要給這些孩子培養很棒的音樂素養與技巧，但不如預期地，我教著課本的內容，卻發現我花了四年學習的義大利文、德文、拉丁文和法文居然毫無用武之地。於是，我開始思考並轉化自己的觀念 ─ 我要如何讓自己演唱的歌曲，走進人群介。 當時，教育部開始推行各校的「本土教育」發展特色，鄉土語言也慢慢受到重視，我心想：「客家話」是我的母語，為什麼我不能演唱我的母語呢介後來，進了研究所，也向教授要求在音樂會中加入客家歌曲為表現的曲目，讓西洋音樂系中的學生也能夠有機會聽到臺灣本土音樂的特色。 「語言」本來就是有韻律的美，但演唱歌曲最重要的是讓觀眾聽懂歌詞的內容，否則套上哪一國的語言來演唱，不是都可以聽到相同的旋律就好了嗎介常常 聽到有人問我：「為什麼很多聲樂家演唱的客家歌曲，聽不懂歌詞，而且字都擠在一堆介」我都會回答他們：「這跟發聲技巧、咬字和詮釋都有很大的關係。另外，你還要對這個語言有感覺。」同樣地，這也是我一直在學習詮釋和調整的地方。也期許將來自己不論是在詮釋外語歌曲或是客語歌曲，都能夠有更好的表現。 | ◎2005年發表阿班‧貝爾格 七首早期的歌分析與詮釋論文。 ◎2005年於明志科技大學物理系演說物理與聲音現象。 ◎2006年於天仁茗茶基金會發表春之韻結合茶道與西洋音樂之演出。 ◎2006年於明志科技大學物理系演說物理與聲樂。 ◎2009年於臺北縣客家事務局出版季刊發表如何學習客家山歌與詮釋介。 | |
| 19534715 | 鄒滿榮 | 鄒滿榮，臺灣省新竹縣尖石鄉人，自幼赤腳奔跑在鄉間小路，小時候就非常喜愛唱歌，就讀於嘉 興國小時，午睡後上課前，老師一定要鄒滿榮到講臺前唱一首歌，才開始上課，讀書時也曾參加鼓 笛隊，當時經濟能力有限，也嘗試自己製作橫笛來吹奏。鄒滿榮平日喜歡爬山郊遊愛讀書生性樂觀， 對事務喜歡追根究底!鄒滿榮由疏離客家歌曲到親近、擁抱客家歌謠，甚而以發揚客家歌曲和客家文 化為己職，除了致力客家歌謠的傳承與教授外，近年來更是積極創作客家歌謠，期望能在現有的基 礎上，深化耕耘，鄒滿榮表示希望能為臺灣的客家創造更多出色動人的作品。 鄒滿榮出生於新竹縣尖石鄉，是一個擁有各種族群的「客家莊」民風純樸、且充滿著客家鄉土原 音，而鄒滿榮從小就浸潤在這樣環境裡。鄒滿榮表示「唱歌」是她從幼年時代即持續到現在從未改變 的志趣。唱「客家歌」對「客家人」來說，原本就是天生自然有趣的事，但這對生長在臺灣的鄒滿榮卻十 分例外﹐「客家山歌」它曾經在鄒滿榮的生活中消失了一段很長的歲月，在那一段歲月裡人人都以 能說一口流利「國語」為榮，致力於禁止使用方言，於是唱客家歌、聽客家戲，都是在家裡過年過節和 廟會才有的活動，雖然小時後的鄒滿榮，成天與客家山歌小調和客家採茶戲為伍，然而卻隨著學校 教育跟出社會後的影響，反而讓鄉音漸漸遠離鄒滿榮，也常覺得山歌難登大雅，讓鄒滿榮重拾山歌 的契機要從鄒滿榮參加合唱團說起，當年合唱團裡主辦十年懷舊之夜，表演包含有:世界各地各族群 的民謠，唯獨少了客家歌謠，大夥提議說鄒滿榮是客家人，就是鄒滿榮來唱吧!還好當時，鄒滿榮的 妹妹正在輔大唸書，參加客家社團，於是求助於歌聲嘹亮妹妹，教鄒滿榮唱一首客家小調:洗手巾， 才讓鄒滿榮對客家歌改觀！也因此真正了解到客家歌謠之美! 從此，鄒滿榮走入客家音樂的世界，由於天生擁有一副好歌喉，唱起山歌來便很快受到大家的矚目，各地邀約不斷，社教館也邀請鄒滿榮前去授課，至全省各地比賽，屢有佳績。音色嘹亮高亢的鄒滿榮，也曾有北管戲團來挖角，但被鄒滿榮回絕，因為這時候她發現自己已經無法自拔地愛上客家歌謠，並且決心要更深入的研究客家歌謠。並於2004年以創新作品-桐花情，拿下最佳客語創新山歌詞獎第二名佳績， 2008年的創作作品-野薑花，獲得客語創新山歌詞獎項的佳作獎。 鄒滿榮說起她的創作來源皆與她童年的生活記憶有關，從小生長在青山綠水的鄉下，放眼望去是一大片的油桐林，兒時無論行走、嬉戲、一切作息，點點滴滴都離不了那綠油油，白花花的油桐樹，隨著年歲增長，越是無法忘情山林之美，寫下<桐花情>這首歌，感慨韶光易老，青春凋逝的無奈。 鄒滿榮說小時候常打著赤腳在林澗小路追逐、嬉戲，童年的時光總是有芬芳雪白的野薑花相伴，就算坐在車上，眼光總是忍不住望著窗外景緻，一路上滿山遍野的綠油油，伴隨著細細小小、雪白純潔的野薑花輕輕搖曳就如小白蝶飛舞在山林荒野中，好似<野薑花>一曲中訴說著女孩期盼有一天能遇到生命中最重要的人的少女情懷。 鄒滿榮謙虛得表示，自己所學有限，還有許多地方仍然不足，客家文化蘊含廣博，需要學習的地方還很多，雖然很幸運的得到獎項，還是希望自己能再接再勵，客家人表達感情的方式和其他族群不同，這些都是藝術表現的優良素材，也期盼臺灣的客家可以創造出色動人的作品。 | 客家山歌演唱 山歌歌詞創作 | 2009 竹東天穿日客家歌謠比賽-超級組 第三名 2004 老老嫩嫩來唱歌-2004年新竹縣客家新曲獎 最佳客語創新山歌詞獎 第二名 (作品:桐花情) {第一名 從缺 } 2008 月光華華共下來唱歌-2008年新竹縣客家新曲獎 最佳客語創新山歌詞獎 佳作(作品:野薑花) 臺灣區八十五年三月客家歌謠超級組比賽第一名。 臺灣省八十六年竹東正月客家歌謠超級組比賽第一名。 84年臺灣區客語流行歌創新組比賽第一名。 臺灣省第四屆：老山組比賽第二名。 臺灣省第五屆：客家歌王．歌后超級組比賽第一名：最佳技巧金牌獎。 臺灣省第六屆：客家歌王歌后超級組比賽第一名：冠軍及最佳臺風金牌獎。 臺灣區總統盃樂器組邦笛演奏客家小調樂器組第三名。 新竹市九十一年語文競賽客語社會組第二名。 97/3/9參加新竹縣客家合唱比賽榮獲團體組第一名。 97/3/9帶團參加新竹縣客家合唱比賽榮獲冠軍。 |
| 19534716 | 溫子梅 | 傳統的美濃客家細妹，雖然住在都市，可是還是覺得美濃家鄉好，都市的人叫他『美濃山歌妹』，客家歌謠不管是傳統的或是現代的，唱起來都好有韻味，他的歌聲，讓不是客家人都想學唱客家歌，平時除了參與各項客家歌謠演唱外，還受邀請擔任社區客家歌謠班指導老師。 | ||
| 19534717 | 許鈺佩 | 也許是因為許鈺珮當時在新竹成德高中推行中小學創新教學和學校本位課程的政策下，思考到新竹市有許多客家族群，及歷史悠久，聞名遐邇的新竹城隍廟，於是靈機一動，想到可以讓學生可以接觸北管這樣具有藝術和歷史文化的課程，許鈺佩當時便與城隍廟的北管社團聯繫接洽，很幸運的是，這樣的想法得到了城隍廟的支持，成德高中學校社團成立之初，只有購買樂器的經費是向縣政府申請支出，指導老師的鐘點費及交通費都是由城隍廟支付的，所以許鈺珮非常感謝城隍廟對學校和學生的付出。藉由這次學校與民間的結合教學，安排每個一年級的學生都要學習北管戲曲與藝術，並請到當時在城隍廟的竹塹北管社團裡的藝師駐校教學。 起初，學生們對客家八音的印象都是負面的，因為聽到嗩吶的聲音，學生們會聯想到喪事，和漫天喧鬧的負面觀感，透過課程的安排，許鈺佩讓學生真正了解到客家八音演奏時機與演出場合是多是與民俗節慶有關的，打破一般人對客家八音的負面印象與誤解，教導學生欣賞客家八音之美，甚至讓學生參與，每個學生都要背鑼鼓經和工尺譜，認識北管樂器，更進一步教導擊打和彈撥的技巧，經過許鈺佩的設計教學和老師們的教學熱忱，激發學生對客家八音的興趣，當時學生都以加入北管社團為榮，很快的，成德高中的北管社團受到愈來愈多人的注意，外校的學生就連臺藝大的學生也都慕名而來，但是後來校方教學策略的改變，北管社團也就即時喊停。 而對於藝術推動展望，許鈺珮認為客家八音可分為功能性和藝術性，客家八音在一般人的眼中是喧鬧吵雜，所以社會觀感一直都給人不喜歡甚至嫌惡的，那是因為許多民間客家八音的樂手，通常是沒有受過專業訓練，這些樂手大概都是為了賺錢糊口，很多都是只會皮毛就已經上場，由於客家八音是由多種樂器相互搭配演奏，如果沒有經過團隊密集訓練而長期產生的默契，演奏出來的音樂自然不和諧並且錯誤百出，但這些不和諧音卻充斥著我們的生活，舉凡廟會，動土，落成，甚至運動會開幕，這種功能性的演出，因為民間需求量大，使演出的型態改變，加入太多的音效，造成許多人對客家八音的錯誤認知，許鈺佩認為，若客家八音要扭轉一般人的刻板印象，應該要提升客家八音的藝術性，追求精緻化，並進一步發揚傳統性，並保存其文化性，客家八音應追求更精緻化的表演方式，如同國樂有國劇，歌仔戲有明華園，客家八音需結合多方面的專業人才，加入創新思維，才不會漸漸地淪為民間功能性的演出。 客家文化保存期許，客家八音人才訓練不易，要能上場演出，是需要十年以上的磨練，許鈺佩談到客家八音兼具了藝術性，傳統性，文化性。國家對於這些無形的文化財，應善盡保護專業人才之責，並為其開創表演舞臺，再者是讓學音樂的人才享有一貫的教學，以北管為例，已成立北管社團的學校，據許鈺佩所知，只有高中級以上的學校才有開辦，至於國中小是一片荒蕪，以學音樂而言，是越小接觸樂器越好，若等到高中才開起音樂之門，為時稍晚。除此外，積極創造文化的表演空間，使學生有演出的機會，並讓學生與學生之間彼此交流，不僅可以發揚客家八音的傳統性，透過交流，學生們可以看見自己的盲點與優點，同時也觀摩到別人的長處與缺失，進而茁壯自己的技巧，增進客家八音的精緻性與藝術性。 | 國樂: 二胡、直笛 | |
| 19534718 | 彭級發 | 彭級發自幼在北埔鄉外坪村出生長大，家中務農，故自小就在家幫忙農作，而後年紀稍長，改在礦場就業。 自十餘歲起，因自已喜好客家山歌，就開始無師自通學習起來，主要是從收音機電臺節目中的山歌。當時父母親在聽收音機，自己在旁邊聽覺得山歌很好聽，之後在山上工作或掌牛時總帶著收音機，一邊做山事一邊聽收音機，也就一邊學唱山歌，其中有一個節目他從一個做戲的阿旦學得最多，最喜歡那個阿旦的聲音，彭級發的山歌受那阿旦的影響很大。除了聽收音機之外，也常聽錄音帶學別人的技巧，而幾年後也開始參加比賽，也常常得獎。 至於會學習北管、八音，就跟姜義和有極大的關係了，因世居北埔，在家鄉中的婚喪喜慶，常常看見永樂社的演出，姜義和便鼓勵他來參與學習，但在當時因某些因素，並未加入。 而姜義和還是三不五時會拿些劇本給彭級發看，而彭級發也持續向姜義和學習，而後加入戲團，主要是學唱曲與頭手和下手，到有些經驗後，就跟著姜義和出外表演，而在煤礦業日漸凋零之下，演出變成彭級發主要的收入來源，當時一個月的演出可以有十幾場，而就在不斷的表演磨練之下，功夫也益加的熟練。 近年來，彭級發除不斷的持續表演外，也熱心公益，曾任村長社團幹部，家長會長，也在北埔鄉大坪國小客家八音班指導，他很欣慰政府近年來能重視客家傳統文化的傳承，從小學就有客家八音班，發揮傳承的效果，他也希望政府能給在基層默默傳承的社團多一些的補助，畢竟巧婦難為無米之炊，有了經費才好辦事，從小學、國中及高中的傳統藝術教育能延續一貫化，才能真正保存客家音樂。 | (1） 濟化宮第一屆山歌比賽冠軍。（1979年） (2） 天穿日竹東第16 屆山歌比賽平板冠軍。（1980 年） (3） 北埔鄉山歌比賽平板冠軍（當時的鄉長是莊坤炎）。 (4） 扶輪社世界山歌比賽平板冠軍（1984年10月10日）。 |