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人物介紹:review
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得獎紀錄:awards ; 資料提供機關: 客家委員會文化教育處 ; 資料量: ; 更新頻率: 不定期 ; 資料集來源網址: http://musicdrama.hakka.gov.tw/ ; 授權方式: 依客委會資料開放平台資料使用規範 ; 授權網址: http://data.hakka.gov.tw/ab/terms ; 編碼格式: UTF-8 ; 計費方式: 免費 ; 資料集提供機關聯絡人: 陳怡蓁 ; 資料集提供機關聯絡人電話: 02-89956988#541 ; 資料集提供機關聯絡人電子郵件: ha0303@mail.hakka.gov.tw ; 備註: ; 資料集瀏覽次數: 95 ; 資料集下載次數: 60 ; JSON: http://data.hakka.gov.tw//od/data/api/14FBBD5D-4B11-4EFF-8D8B-C7F5341D300C?$format=json
| Name | Review | Expertise | Awards | |
|---|---|---|---|---|
| 19534869 | 張慶光 | 「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生；而以陳家最早從事八音活動的紀錄考證，第十四世祖鄭乾龍可為第一人。 八音大師張慶光先生1917年出生於苗栗縣苗栗鎮，他的父親陳房是陳家八音團創始人陳招三的侄子，而一代八音大師陳慶松是他的親哥哥。陳房的妻子本是張家的媳婦，先夫張清秀很早就去世了，陳房後被招贅入張家。後來夫妻兩生了幾個孩子，除了陳慶松之外，其餘孩子都姓張。 張慶光從小就跟著父親陳房的八音班邊演奏邊學習八音，從打擊樂器到拉絃樂器，慢慢學習，十六歲方始學習嗩吶。一般八音藝人直到民國六十年代後八音沒落才開始學習道場音樂，張慶光卻不同，他學的技藝十分駁雜，十九歲就開始研究黑頭道士的道場音樂了。二十歲還參加陳李石的客家採茶劇團，演後臺，也演前臺小丑，甚至於在三腳踩茶丑行小有名氣。二十四歲又換搭臺中竹山「登義園」歌仔劇團，演後場。當時臺灣剛剛光復，內臺戲很興盛，全臺戲院除去電影院尚有兩百多家，很多採茶戲班和歌仔戲班都應邀參加各地的巡迴演出，很多藝人紅極一時。張慶光演後臺，跟著戲班全臺到處跑，雖然不像前臺主角這麼紅，卻是戲班子重要的藝人，這樣一演就是幾十年。 新竹竹北的「田屋八音團」，請過很多師父傳授技藝，也曾舉團北上到龍潭黃家學藝。而張慶光也曾經應團長年木水的邀請，當過「田屋八音團」前身「毅樂軒」的北管師父。 1969年張慶光回到苗栗創設「源德壇」，從此專事黑頭道場的工作。陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。張慶光或許出於延續張家香火的關係，並未正式加入過陳家八音團。 | 擅於吹奏客家八音、道場音樂。 前場演員，飾演丑角。 | |
| 19534870 | 田木水 | 成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 田阿九之子田木水生於1925年，他自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。 光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。田木水個性豪邁樸實，他繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親率領宗親田金聲、田阿爐、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 田木水的兒子田文光從小就跟隨父親學習北管唱腔和各種樂器。後來還進入「新永光劇團」擔任文場頭手，也繼續跟隨兄長學習客家八音。十九歲學習道場音樂，師從「阿銅伯」。1989年開始他開班教授客家八音。田木水於1992年去世，享年67歲。父親去世後，田文光繼承父親和祖父田屋體系的傳統，和兄弟田文龍一起，於1999年正式登記成立「田屋北管八音團」，常常率團參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動。 | 「田屋北管八音團」代表作 《清晨早》、《大團園》、《新一巾姑》、《大八板》、《糶酒組曲》、《冷泡茶》、《風入松》、《擊三鎗》、《新普天樂》、《掛金牌》、《羅成寫書》、《柴進寫書》、《擺渡》、《劉高得寶》、《蟠桃會》、《張仙送子》 | 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊 |
| 19534871 | 田阿爐 | 成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 田阿爐和田木水算是堂兄弟，從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 | 「田屋北管八音團」代表作 《清晨早》、《大團園》、《新一巾姑》、《大八板》、《糶酒組曲》、《冷泡茶》、《風入松》、《擊三鎗》、《新普天樂》、《掛金牌》、《羅成寫書》、《柴進寫書》、《擺渡》、《劉高得寶》、《蟠桃會》、《張仙送子》 | 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊 |
| 19534872 | 田金鍊 | 成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 田金鍊和田木水算是堂兄弟，從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 | 「田屋北管八音團」代表作 《清晨早》、《大團園》、《新一巾姑》、《大八板》、《糶酒組曲》、《冷泡茶》、《風入松》、《擊三鎗》、《新普天樂》、《掛金牌》、《羅成寫書》、《柴進寫書》、《擺渡》、《劉高得寶》、《蟠桃會》、《張仙送子》 | 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊 |
| 19534873 | 田木貴 | 成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 田木貴和田木水算是堂兄弟，從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 | 「田屋北管八音團」代表作 《清晨早》、《大團園》、《新一巾姑》、《大八板》、《糶酒組曲》、《冷泡茶》、《風入松》、《擊三鎗》、《新普天樂》、《掛金牌》、《羅成寫書》、《柴進寫書》、《擺渡》、《劉高得寶》、《蟠桃會》、《張仙送子》 | 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊 |
| 19534874 | 吳錦樑 | 成立於1989年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一──龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 吳錦樑從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 | 「田屋北管八音團」代表作 《清晨早》、《大團園》、《新一巾姑》、《大八板》、《糶酒組曲》、《冷泡茶》、《風入松》、《擊三鎗》、《新普天樂》、《掛金牌》、《羅成寫書》、《柴進寫書》、《擺渡》、《劉高得寶》、《蟠桃會》、《張仙送子》 | 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊 |
| 19534875 | 田金聲 | <span style="color: #222222; font-size: 9pt; mso-bidi-font-family: arial; mso-ascii-font-family: arial; mso-hansi-font-family: arial"><font face="新細明體"> 成立於</font></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'arial', 'sans-serif'; color: #222222; font-size: 9pt">1989</span><span style="color: #222222; font-size: 9pt; mso-bidi-font-family: arial; mso-ascii-font-family: arial; mso-hansi-font-family: arial"><font face="新細明體">年的「田屋北管八音團」前身是北管社團「毅樂軒」，創立於日治時代，創立者是田阿九和數位田家宗親。田家位於竹北地區，該地居民以閩南族群為主，故此「毅樂軒」以北管技能的傳承為主。 </font></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'arial', 'sans-serif'; color: #222222; font-size: 9pt"> </span><span style="color: #222222; font-size: 9pt; mso-bidi-font-family: arial; mso-ascii-font-family: arial; mso-hansi-font-family: arial"><font face="新細明體"> 田阿九之子田木水自小即得到父親的真傳，後來常常應邀參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出活動。「竹樂軒」在當時小有名氣，田木水也因此因緣際會，邀請柳應科先生到「毅樂軒」傳授北管技藝。此外田家還請來芎林張鏡秋大師和另外幾位客籍師父教授北管曲牌。故此田家的北管技能也有得到柳應科先生和張鏡秋先生的傳授。「毅樂軒」這個名字後來很少人知道了，對於竹北田家的北管團大家都稱為「竹北田屋」。光復後，「竹北田屋」的成員剩下五、六人。 田木水繼承了「竹北田屋」後，很想將其發揚光大，於是又吸收了數名宗親子弟入團，並且邀請有名的陳家客家八音師傅，陳房的兒子張慶光來教八音。當時人稱北部有三怪：楊梅賴維、龍潭黃新乾及新屋范姜文賢；田木水在廟會的演出中結識了其中之一新細明體">龍潭的黃新乾。出於對八音前輩的景仰和對更高境界技藝的追求，田木水身為團長「竹北田屋」率領宗親田阿爐、田金聲、田深淵、田木貴、吳錦梁等十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝，「田屋北管八音團」至此方正式成立。 田金聲和田木水算是堂兄弟，從小接觸的都是些北管曲牌。後來跟著田木水一起學藝，融會學習了黃添貴和陳慶松兩大八音系統。之後長期跟隨「田屋北管八音團」，參加各類廟會慶典和民俗暨公演活動，於實踐和演出中將兩大系統的八音特色融會貫通，呈現出「田屋八音」自己的特色。 | 「田屋北管八音團」代表作 《清晨早》、《大團園》、《新一巾姑》、《大八板》、《糶酒組曲》、《冷泡茶》、《風入松》、《擊三鎗》、《新普天樂》、《掛金牌》、《羅成寫書》、《柴進寫書》、《擺渡》、《劉高得寶》、《蟠桃會》、《張仙送子》 | 2004年至2006年，「田屋北管八音團」榮獲新竹縣傑出表演團隊 |
| 19534876 | 官青 | 客家八音是一種純音樂藝術，因為技術要求高，學藝所需年資久，又需要天份，而傳承不易。故八音技藝的傳承往往以家族承襲和授徒並重的方式以樹狀結構展開，在民間自成體系。以新竹地區為例，縣內客家八音最主要的傳承系統就包括：關西范家、龍潭黃家及芎林官家三大系統。 芎林官家祖籍新竹縣芎林鄉石碧(壁)潭，這支八音體系已知傳自官成和官青，兩人為堂兄弟。官成，生於1904年，他錄製的現存的有聲出版作品都具名為羅六成。官成和官青的八音傳承系統，授徒很廣。其一，官羅成的一個堂兄弟官德鋒(又稱官鋒)，受藝自官成。官德鋒的一雙女兒寶珠、寶月，繼承了父親的八音事業。其二，官家曾經有很久一段搭過戲班，如官成和官德鋒。官成主要是拉胡琴，官德鋒還是有名的文武場。一些藝人也曾經求教，如知名客家女藝人賴碧霞就曾師從官成。其三，官家在南庄、北埔、竹東、關西、上坪等處都有授徒，其中南庄王榮豐、北埔的賴義發、姜義和竹東的劉榮富、許增榮都很有名；官成也會和徒弟合作演出。竹東黃新雲出自龍潭黃家體系，師從黃添貴。黃新雲和官成是親家，兩家常常搭檔。官成擅長拉弦，會唱曲，也會演奏多種樂器，但不擅長吹嗩吶；黃新雲的嗩吶吹得很好，故此兩人合作演出可謂取長補短，相得益彰。 八音音樂的傳承，往往不是跟著一個師父學就能完成全部技藝的傳授。官家作為新竹八音重要的傳承系統之一，不僅直接傳授了很多徒弟，也間接和片段地在大量演出和技藝切磋中將八音技藝傳授給其他八音師傅和弟子，影響之廣可謂遍及竹、苗地區，頗有遍地開花之勢。 | 擅長客家八音 | |
| 19534877 | 官德鋒 | 客家八音是一種純音樂藝術，因為技術要求高，學藝所需年資久，又需要天份，而傳承不易。故八音技藝的傳承往往以家族承襲和授徒並重的方式以樹狀結構展開，在民間自成體系。以新竹地區為例，縣內客家八音最主要的傳承系統就包括：關西范家、龍潭黃家及芎林官家三大系統。 芎林官家祖籍新竹縣芎林鄉石碧(壁)潭，這支八音體系已知傳自官成和官青，兩人為堂兄弟。官成，生於1904年，他錄製的現存的有聲出版作品都具名為羅六成。官成和官青的八音傳承系統，授徒很廣。其一，官羅成的一個堂兄弟官德鋒(又稱官鋒)，受藝自官成。官德鋒的一雙女兒寶珠、寶月，繼承了父親的八音事業。其二，官家曾經有很久一段搭過戲班，如官成和官德鋒。官成主要是拉胡琴，官德鋒還是有名的文武場。一些藝人也曾經求教，如知名客家女藝人賴碧霞就曾師從官成。其三，官家在南庄、北埔、竹東、關西、上坪等處都有授徒，其中南庄王榮豐、北埔的賴義發、姜義和竹東的劉榮富、許增榮都很有名；官成也會和徒弟合作演出。竹東黃新雲出自龍潭黃家體系，師從黃添貴。黃新雲和官成是親家，兩家常常搭檔。官成擅長拉弦，會唱曲，也會演奏多種樂器，但不擅長吹嗩吶；黃新雲的嗩吶吹得很好，故此兩人合作演出可謂取長補短，相得益彰。 八音音樂的傳承，往往不是跟著一個師父學就能完成全部技藝的傳授。官家作為新竹八音重要的傳承系統之一，不僅直接傳授了很多徒弟，也間接和片段地在大量演出和技藝切磋中將八音技藝傳授給其他八音師傅和弟子，影響之廣可謂遍及竹、苗地區，頗有遍地開花之勢。 | 擅長客家八音 | |
| 19534878 | 徐興隆 | 徐興隆退伍後原在苗栗市五權街從事木工工作，年輕時曾開設全興木器行，為一木工師傅，原本對音樂一竅不通，會從事客家音樂這條路，也算是無心插柳，30餘歲時因緣際會下參與苗栗福星安瀾宮北管八音之學習，原本只是興趣，而後學會嗩吶、胡琴之樂器，後因鄭榮興老師之引荐下，加入了苗栗陳家班北管八音團，亦變成另一份工作，在此前後，徐興隆之堂兄弟與表兄弟徐政權、詹招發、詹招騰等人亦紛紛加入為團員，好不熱鬧，而在加入陳家班之後的努力訓練之下，琴藝突飛猛進。 從事演奏樂師的工作，因都是跟著樂團演出，並沒有嚐試過獨自創作，最高興的是在參與陳家班北管八音團二十餘年來，曾經全省南北巡迴演出，更能在國家音樂廳演奏，實為生平之無上光榮。 現已年近70，現在唯一之喜好與工作就是客家八音音樂，除有工作之外，亦常常彈琴自娛，但深感客家傳統音樂斷層嚴重，年輕人大都只願學習西洋樂器，對傳統樂器不屑一顧，更甚者連自已的母語客家話都不會說，真是令人感到遺憾。 現聽說客委會要在苗栗銅鑼成立客家文化園區，實感興奮，政府真正對保存客家傳統文化有真正的作為，徐興隆覺得自己雖已年邁，但亦願為客家傳統文化，貢獻一已之長，今聽聞客委會為保存傳統客家音樂戲劇，要成立客家戲劇人才資料檔案，能有幸能被建置其中，深感榮幸，但也希望客家文化的保存，能長長久久，不要只是三分鐘的熱度，對客家文化的保存，才算是有真正的有幫助。 | ||
| 19534879 | 彭繡靜 | 彭繡靜幼時家貧，父親黃明亮為了家計，便舉家由大溪搬遷至苗栗大湖定居，然而父親的工作收入不多，要養活家中眾多子女實在不易，為了減輕自家的經濟負擔，彭繡靜15歲時便成為楊金水的養女，由於養父母都是「樂天社」的演員，這樣的際遇，也就讓彭繡靜和北管戲結下了不解之緣。 開始時，彭繡靜只是跟隨養父母在戲臺的後場幫忙做一些雜事，並沒有真的學做戲，因為彭繡靜是個女孩，人手不足時，戲班也就三不五時會讓彭繡靜上臺演些ㄚ環的角色，也許是因為荳蔻年華加上音色高昂，漸漸的，戲班開始有人覺得彭繡靜可以來演小旦，彭繡靜心想既然不能拒絕，那就順著大家意思，於是養父遂拜託「樂天社」的教曲先生呂木川教導彭繡靜如何扮演小旦，就這樣，在16歲那年，彭繡靜開啟了她的戲曲人生。 彭繡靜小時候喜歡看野臺戲，自然也會跟著戲曲哼上幾句，所以剛開始學戲時，彭繡靜便很快進入狀況，大家也都認為彭繡靜是有潛力，認為她天生就是吃這行飯的，其實彭繡靜對於自己學戲曲和上臺演戲這件事並沒有抱持著非常篤定的心情，起初，彭繡靜對於北管戲並沒有多大的興趣，有時會疑惑自己真否適合往亂彈戲發展，倒是旁人常說她演的小旦，稱讚她的眼神挺會勾人的，經由啟蒙老師呂木川的調教，加上自己虛心向前輩學習身段腳步，彭繡靜第一次公開演出是應國防部之邀前往勞軍，在《桃花女鬥周公》飾演桃花女一角，臺下觀眾掌聲如雷，由於有了這次成功的演出經驗，彭繡靜也愈來越有信心，也才越來越喜歡亂彈戲，從此奠定了日後的戲曲生涯。彭繡靜的演出讓臺下的觀眾看得如癡如醉，當彭繡靜聽到臺下觀眾也真切的報以熱烈的掌聲，她才更有信心的繼續往戲曲的路走下去。後因「樂天社」的演出機會越來越少，彭繡靜在十八歲那年，跟著養父母到了臺北「新全興」劇團，劇團有許多當時有名的演員，在這些前輩面前，彭繡靜更是虛心學習，謹守本分，十九歲的彭繡靜在臺北「新全興」已稍有名氣，當時有人上門說媒，但養父拒絕，旋即離開臺北。 養父母帶著彭繡靜回到新竹並加入「慶桂春」，跟著劇團到處演出，非常受到歡迎，隔年，彭繡靜回到苗栗大湖，便在祖父的媒妁下，和木匠師傅劉昭輝結婚，從此便專心扶養家計和相夫教子，直到二十六歲那年，彭繡靜為幫忙改善生活而復出戲班，正式加入「新美園」，向團長王金鳳學習正旦，一年之後，彭繡靜和潘玉嬌搭檔演出《鬧西河》，彭飾演番邦公主蕭翠英，一炮而紅。1989年新美園應文建會及兩廳院之邀，由團長王金鳳與彭繡靜等其他演員在國家劇院演出《黃金臺》，之後彭繡靜漸漸轉以教導戲曲為職志，為文化傳承默默奉獻。 由於時代變遷，電視普及，演出機會漸少，目前「新美園」已沒有演出，彭繡靜意識到傳統北管戲曲的漸漸式微，近年來，彭繡靜專心教導後輩戲曲，現在過著退而不休的生活，四處為傳承北管戲曲而努力，尤其在新竹城隍廟推動的傳習計畫成果最為顯著，就是希望將自己在北管戲曲積累的經驗和專業技巧傳承給下一帶的年青學子，現年70多歲的彭繡靜，以實際行動親自指導學生，期盼能為北管戲曲延續更長的生命。 二00八年，彭繡靜被列為新竹市百大藝術家之名，二00九年，新竹市北管戲曲更在彭繡靜女士十多年的用心付出與耐心指導下，登錄為新竹市無形文化資產，而竹塹北管藝術團也獲登錄為文化保存團體，彭繡靜女士實居功匪偉。 彭繡靜認為北管傳承的腳步要加快，否則北管戲將會隨著老一輩的亂彈師凋零而走入歷史，所屬的新美園劇團就是面臨如此困境而停止演出，彭繡靜對待學生就如同待自己的孩子一般無悔，就是害怕沒有人願意學，所以她心想，只要有人想學戲，她都願意教，因此都會固定前往新竹都城隍廟指導竹塹北管藝術團演員排演，並在大湖社區開班教授戲曲研習課程。 彭繡靜以傳承北管戲曲為己命，在她有生之年，要將傳統北管戲曲教給更多的人，她說要一直教到走不動為止，彭繡靜悲慨昔日的亂彈藝師與夥伴友人的漸日凋零，也感嘆己身心有餘而力不足，更是為北管戲曲即將面臨失傳而掛心。 | 專長： 北管戲曲前場演員,小旦、正旦、花旦 代表作：《王英下山》《鬧西河》《吳漢殺妻》《雙桂園》《紫臺山》《打春桃》《光武中興》《金水橋》 《白虎堂》《霸王卸甲》《延齡關》《桃花女鬥周公》《打金枝》《送妹》 專書著作：「彭繡靜」《臺灣的聲音》臺灣有聲資料庫 | 1999年《吳漢殺妻》劇中飾演正旦「王月英」一角,榮獲全省地方戲曲比賽最佳旦角獎。 2008年 列為新竹市百大藝術家之名 |
| 19534880 | 古美華 | 成長於中壢市的古美華，自小聽父親古永清(註)吹嗩吶與同好共奏八音，年少時對山歌的演唱也很有好感，一直到民國80年33歲時小孩就讀國中後，參加謝其國於瑞埔國小(楊梅鎮埔心火車站前)指導的歌謠班，學習唱山歌。其後參加山歌比賽屢獲佳績，經謝老師鼓勵轉樂師方向進修，轉而學習漢樂的鑼鼓。她回憶學藝過程，因為鑼鼓發出的聲響很大，不方便在家中練習，就只能抓緊課堂時間練習，其於時間就勤背鼓譜，一心跟著老師的進度學習。習藝過程中，古美華也曾遭遇瓶頸，像是難度高的鼓譜老背不好或是眼高手低，都曾令她萌生退意，學習的衝動與熱度一度因此退燒，但謝其國老師要她慢慢來不要急，這句話一路支持她。也感謝先生的支持，讓她無後顧之憂的追尋興趣。 民國88年左右開始客家歌謠的教學工作，古美華的教學經驗中，印象最深刻的是桃園縣八德班，八德居民母語為閩南語者多，參加客家歌謠班有多位30-40歲的閩南學員，沒有客家話的基礎，學客家歌時特別認真，逐字逐字仔細的注音。如遇學生提問卻一時答不出時，會當面告訴學員課後將請教謝其國老師後再回覆，古美華不知時如實告之，大家互相切磋，也是讓學生知道一山還有一山高，學習是不分高低的。 鼓是山歌樂團裡的頭手(首席)，掌握演奏旋律的快慢速度，鼓不像胡琴需要調音，但掌鼓者必須要有準確與穩定的節奏感。打鼓的技巧在於巧勁，有技巧的藉由鼓棒把力量傳導到鼓面而發出聲響，並不是使力的猛敲打，演奏時必須了解每一首曲的內容，所要表達的精神，也就是說，熟習樂曲的形式之外，還要掌握演奏的技巧。伴奏時則是要隨時注意歌唱者的神情，引領這個樂團與其歌聲搭配，才是稱職的伴奏樂師。 古美華說學唱山歌或是樂器和一般的學習一樣，越早固然好，但是「有興趣」是她認為最為重要的學習動機，做自己有興趣的事，在遇到瓶頸困難時回想初衷，比較能夠帶領自己繼續邁向更高的學習層次。 (註)古永清(1935-2003)擅長製做及吹奏嗩吶，常與余玉瑞、鍾木錦、蘇瑞珠、曾兆堂……等人搭配應聘八音演奏;徐木珍、鄭榮興……等人曾向其訂製鎖吶。 | 客家歌教唱、漢樂鼓、弦樂師及指導老師。 專輯 參與《山歌大家唱》、傳承之歌、對唱專輯、傳統山歌標準伴唱音樂帶之錄音。 | 個人認為具代表性的比賽成績： 1994，臺灣區山歌比賽超級組冠軍。(龍潭) 1993，臺灣區客家歌謠比賽平板及小調冠軍。 1992，臺灣區客家歌謠比賽山歌仔冠軍。 |
| 19534881 | 彭金通 | 彭金通，生於民國45年(西元1956)，是新竹的客家人。自小非常喜愛唱歌，常用客家方言唱傳統歌曲。他會的客家腔調很多，不管是平板、山歌子、老山歌、小調都非常精通。在他國小的時候，參加了全國客家(山)歌曲比賽，獲得第二名後，客家歌唱公司看中了他的好嗓音，便邀請他錄製客家音樂帶，從此便展開他的演藝之路。在那時，彭金通還自己去找老師來教導樂器，學習了那時很有名的那卡西(電子琴)，奠定了以後教導他人客家歌謠的能力。 在彭金通將近四十年的演唱之中，他還曾代表了臺視前往巴西演唱客家歌曲，其功力深厚，可見一斑。他也出過數10捲的客家歌曲錄音帶，目前在市面上仍找得到相關的有聲資料，是個在客家歌曲界中非常有名的創作型歌手。而他不僅僅是在歌唱方面表現出長才，另一方面也在客家電臺<寶島公司>上，擔任了主持人的要職，用非常道地的客家語言說唱，幽默的風格頗受眾人好評。 而彭金通不僅是在演藝方面有了成就，他也在教導與傳承客家傳統的歌曲上面有所貢獻。他現在教導的中原民謠班已經成立了兩週年，其中教導的學生不乏有年輕的族群。據彭金通表示：「如果可以，在客家傳統的傳承上面，有必要更加積極。不管是在政府方面還是公開的傳媒方面，都應該更加努力。就好比客家電視臺全部使用客家語去傳播，若有必要也希望能夠國、客語互相參半。那假如能夠有更多的比賽，去吸引民眾們學習並且參與客家歌曲，不管是傳統的、流行的都應該更加鼓勵。而在比賽當中的評審，就應該有更客觀的態度去審視其他人的客家歌曲，不論是四縣腔，還是傳統小調，應該是以唱得好，有所韻味的選手作為獎勵。而非一再打擊不同於自己本身腔調的選手，這樣可能會有失公平性，更糟糕的是去打擊了傳承傳統客家的新一代。」 | 1.創作各式傳統客家歌謠 - 平板、山歌子、老山歌、小調 2.創作客家流行詞曲 3.主持客家節目 4.教導客家民謠 | 1.民國86年 客家節目主持獎 2.民國83年 愛心親子歌唱比賽 (客家流行歌) 優勝 3.第一屆 全國客家(山)歌曲 第二名 |
| 19534882 | 蘇秀婷 | 蘇秀婷為臺灣省苗栗縣人，1995年自臺灣大學法律系畢業後，因對於藝術的喜愛與興趣，決定投身於藝術研究的生活中，並考取了成功大學藝術研究所。考量自己從小就有看戲曲的經驗，研究戲劇的學術人才也較少，於是蘇秀婷決定將研究目標及方向鎖定客家改良戲與戲劇史，並找了對推動客家戲曲文化有很重要地位的鄭榮興校長做論文指導。 不是正統科班出身的他，在藝術戲曲研究的過程中，因為不需要上臺表演語練習，反而讓蘇秀婷更能在臺下做個欣賞的觀眾，了解更多戲劇發展的歷史、表演的方式、舞臺設計與唱腔文化等主題，對他的研究產生更多幫助。 在進行論文研究的同時，蘇秀婷有時會寫寫劇評，並於國立臺灣戲曲學院的客家戲科擔任教師，陸續教授學生「藝術欣賞」、「藝術行政」、「中國戲曲史」、「臺灣戲曲史」、「臺灣戲曲概論」等課程。近年來也於政大擔任通識課程講師，教授大學生古典戲曲，在教學時，讓大學生了解戲曲發展的方向，並走進劇場看戲，實際身歷其境感受劇場的視聽感受，融入劇情是蘇秀婷覺得學習戲曲最好的方式，進入戲院欣賞戲曲的趣味性與特色，了解戲曲的文本、演出及舞臺設計的美，才能帶領更多年輕人認識與欣賞古典音樂。 客家戲特別之處在於生活化、庶民化，娛樂性較強而教化性較小。這些市井人情的人生百態，與觀眾做更多分享，從戲曲中看見人情。對於客家文化的推廣，老師認為需要從生活中著手，如：母語教育、與客家文化相關的生活經驗連結等；至於戲曲的傳承，老師則認為需要多方面做規劃，包含： 1.戲曲正規教育的傳承：從戲曲學校所培養出來的專業人才，提供多樣化的表演舞臺，如目前客委會所主辦的文化展演活動等；在推廣文化同時，若能同時思考軟硬體的配合，如人才、場地、活動等，會讓藝術工作的推廣比較順利。 2.生命史的撰述：對老藝人生命史的傳承撰寫，將生命經歷、表演心得及對音樂的熱情留下，傳承給更多藝術工作者。 曲譜錄音錄影的數位化出版：將戲曲譜數位化出版，並做出資料庫，將更容易保存口傳心授的曲調，對於專業人才的教育有幫助，而利用專業的教育體系，也能讓戲曲保留在民間流傳。 | 一、專書 1999，蘇秀婷，《臺灣客家改良戲之研究-以桃竹苗三縣為例》，國立成功大學藝術研究所碩士論文 2004，蘇秀婷、鄭榮興、劉美枝合著，「臺灣音樂館，資深音樂家叢書」《陳慶松-客家八音金招牌》 2005，蘇秀婷，《臺灣客家改良戲之研究》，臺北市：文津出版社 2007，鄭榮興監修，陳運棟總編撰，蘇秀婷、范揚坤、李毓芳、林曉英、徐亞湘、孫芝君、高嘉穗、賴靈恩、劉美枝合著，《重修苗栗縣志卷二十九.表演藝術志》 2010，鄭榮興、蘇秀婷、陳怡君合著《賴碧霞客家民歌藝術》，臺中市：文建會文化資產總管理處籌備處。 二、期刊論文 1998，<苗栗縣客家採茶戲初探--從藝人、劇團及戲劇內容探討之>《藝術論衡》，臺南市：國立成功大學。4：140-158 1999，<臺灣客家改良戲的演出特色—以戲園為表演場域>，《茶香戲孕—海峽兩岸傳統客家戲曲學術交流研討會實錄》，南投市：省文化處，208-229 1999，<採茶戲藝人生活面面觀>，《苗栗客家戲曲發展史》，苗栗：苗栗縣立文化中心，頁117-143 2002，<採茶戲開鑼了-客家戲曲教學研究初探>，《臺灣戲專學刊》，4：55-78 2003，<客家改良大戲之形成-兼論客家戲曲與其他劇種之互動>，《客家文化研究通訊》，6(2003.12)：51-83 2005，<由劇本文學及演出十件探討客家三腳採茶戲之風格形成>，《臺灣音樂研究》，1 (2005.10)：99-130 2005，<媒材採借與藝術創造-十九世紀末至二十世紀中的採茶戲與八音活動之探討>，《臺灣音樂研究》，19 (2005.6)：14-23 2007，採茶戲詞條，輯入《苗栗縣表演藝術志》，苗栗市：苗栗縣政府，頁522-592 2009，<《糶酒》與《扛茶》、《拋茶》—一段客家三腳茶戲變遷歷程考察>，《戲曲學報》，6期(2009.12)：173-202 2010，<採茶戲金龜記劇目研究—兼論採茶戲與亂彈戲的交流、借引>，《臺灣音樂研究》，10 (2010.10)：81-106 | 碩士論文《臺灣客家改良戲之研究-以桃竹苗三縣為例》獲桃園縣文化局獎助撰寫 |
| 19534883 | 黃金鳳 | 黃金鳳本名蕭金鳳，花蓮人，於原生家庭中排行老么，因家境清寒無力扶養5女1男，在十月個月大時由黃家收養。養父黃連添因病導致雙目失明，外出時需要有人牽引指路，故從六歲開始每年寒暑假（註1），都隨著父親走遍花東地區各村落，以走唱賣藝為生，久之，對於各類說唱內容都耳熟能詳。 由於父親黃連添於1964年參加中國廣播公司苗栗臺舉辦第一屆全省性山歌比賽獲得冠軍，受到聽眾喜愛，在唱片公司的安排下搬遷至新竹縣竹東鎮定居，黃金鳳和弟弟黃少華隨父親一同搬家，此後黃金鳳課餘時間常與父親一同參加中廣新竹臺民謠小調、笑科劇等節目的錄製，因為父親熱衷為她報名各項歌唱比賽，對演藝工作耳濡目染的她，也時常獲獎， 1966年16歲時曾獲得第三屆全省山歌賽金像獎第一名。之後應傳播公司之邀，錄製客語流行歌曲、笑科劇、廣播劇多種有聲出版品，同時間也在新光遊覽公司擔任導遊工作。1972年22歲結婚後，離開導遊工作，也漸漸淡出歌唱界，僅少量的錄製有聲作品，又因個人生涯規劃與興趣，轉而創業投入鑽石模具（眼模）製造研發工作，更創設「威力鑽石工業股份有限公司」，更是鮮少參與公開演出，1998年於職場退休。 談及客家，黃金鳳語重心長的說，客家圈和其他領域有著大同小異的問題，努力付出的人多，但那些自私喜歡互鬥的人，總是釋出干擾人的負面能量。提及父親的成就，她說當年父親一勁的蒐羅臺灣和大陸地區的客家古曲，以二胡重新編曲及填詞，向有興趣學習者教唱，但因為沒有著作權的概念，未曾積極的主張自己的著作權力，一心想寫詞作曲以饗大眾，導致現在父親的作品多散失，甚至又為他人所改編，雖有人建議黃金鳳依循法律途徑提告，但她認為好歌傳唱是必然的，錢財和名聲死後終究帶不走，就當作是為客家文化盡一份力吧！ 開朗的黃金鳳對於自己歌唱方面的才華或是創業的成就，一向是謙虛又低調，每週末固定與家人同遊，與好友隨意的到郊外踏青爬山，含飴弄孫，享受退休生活，與友人積極參加各項社會活動 ，她眉飛色舞的說這才是最快樂的人生。 （註1）黃金鳳回憶就讀國小之後，寒暑假時牽引父親到各地賣藝演出，平日若要外出表演，多由不同人簽。後來搬到新竹後，學期中若無外出表演，則由她在上學時，先將父親牽至街上的「神機堂命相館」執業，安頓好父親之後，她再前往學校，放學時則是先去接父親，兩人在一同回家。 | 專長 民謠小調、笑科劇、客語流行歌曲演唱 專輯 代表作： 說唱劇：《何半仙勸善（1~6）》、《過海尋夫》、《金像獎冠軍專輯》、《周可仙磐穀》（笑科劇）、《快樂遇新年》（笑科劇） 客語流行歌、國語曲梅縣山歌小調專輯。 男女對唱：《鴛鴦枕上談愛情》、《憨鳥自有飛來蟲》、《半路得姻緣》、《耕山耕田耕菜園》、《客家風雲史》……等等。 | 1966，獲第三屆全省山歌賽金像獎第一名。 多次參加歌唱比賽獲獎 |
| 19534884 | 吳雲 | 吳雲，民國23年出生於四川重慶，15歲那年隨國軍來臺後落腳於花蓮。因自幼喜愛戲曲，來臺不久即踏入戲界學藝，一開始是進入第十軍官戰鬥團並拜京劇名角周海山為師，學習京戲的身段與唱腔，聲音宏亮、身型高壯的他主攻老生。三年學成之後曾先後待過周麟昆京劇團、胡少安戲劇團以及竹勝園歌劇團等班，直到22歲入伍服役才暫停戲劇的演出。 24歲服完兵役後，因感演員收入不豐，先是到尖石當採礦工人，之後又轉而至亞洲水泥擔任水泥車司機，直到民國83年退休。在亞洲水泥工作期間已少有參與戲班演出，僅偶爾在放假時到妻子蕭春蓮胞姐的戲班「新美蓮」幫忙，退休後先與妻子一同經營快餐車的生意，後因「新美蓮」需人手幫忙，夫妻倆才又重新回到戲班演出的行列。 民國89年時因新美蓮團長蕭美蓮女士身體狀況不佳，急需接班經營之人，在蕭美蓮女士的請託下，夫妻倆沿用了新美蓮時期的大部分班底，承接下了戲班， 92年時更改團名為「雲華園歌劇團」，且登記團主為吳雲先生。 近年來雲華園的演出以桃、竹、苗地區各鄉鎮的酬神演出為主，是現存客家劇團中少數仍保留「古路戲」演出的戲班，吳雲先生對於雲華園仍保有演出「古路戲」的本事甚感驕傲，團中常演的戲齣有：「採花薄情報」、「雙姻緣」、「郭子儀征西」、「楊文廣招親」、「錯配姻緣」等。 目前全班的人數，包括文、武場有十二、三人左右，團員名單大致為：文場徐榮華；武場鍾燕林、黃火枝；演員有團主吳雲本人、蕭春蓮、王瑞秋、陳玉珍、詹梅英、邱玉嬌、王麗珠、范姜梅蘭、王月喜等，團員之中年紀最高者已81，最年輕者今年也已66歲，在老化嚴重的傳統戲班裡，雲華園的老邁團員們至今仍賣力地在每一場酬神戲中盡情演出著。 | ||
| 19534885 | 劉榮昌 | 劉榮昌的是一個在臺北市出生成長的新竹人，父親是客家人，母親是福佬人，高中時期開始聽客家流行歌曲，當時看到學長彈吉他覺得很帥氣，想要學來追女生，女生沒追到，卻開始喜歡上彈吉他唱歌這件事。大學時大量的接觸搖滾樂、流行音樂後，找不到歸屬感，於是接觸更多本土音樂，發現自己從血液裡帶著一種草根味(這也是他總戲稱自己劉阿昌的原因)，開始有意識的學習客家話，同時寫國語流行歌參加創作比賽，一開始只是想要賺取比賽獎金，卻因此發掘自己創作的能量。曾經開過計程車、樂器行，在不斷的摸索中釐清自己真正喜歡的是音樂創作並且到處走唱。在偶然的機緣下，師陳明章學月琴，並且看到了真正的大師風範。 很多人對客家的印象是採茶、戴斗笠、花布，但這對臺北長大的劉榮昌來說是很遙遠。2007年他開始在客家歌曲創作比賽嶄露頭角，並認為自己是個「復育」的客家歌手，有許多客家傳統事物甚至語言都是必須透過接觸才能在心底發酵，所以有很多生活體驗需要「復育」一下。他第一張專輯《老樹新枝》是從臺灣客家的傳統音樂中，延伸出年輕人的想法，用新的觀點來詮釋客家族群的面貌。 「親情」一直是劉榮昌創作的目的和動力，年幼時和阿婆(奶奶)共同生活的經驗，對他的生命價值觀影響很大，當他試著用和阿婆講的客家話開始創作時，旋律隨著語言自然而然的流洩出來，他說：「我從來沒有想過想藉由創作客家歌曲來傳承客家文化傳承的意思，我的動機相當簡單，只想寫給我阿婆聽得懂的歌。」 與好友組成了林光中樂團，擔任吉他手和月琴，固定在臺北這個都市叢林紮根。他認為不論故鄉在哪裡，只要實踐一種回到心中故鄉的生活方式，在哪裡其實不是這麼重要，因此他認為他在臺北扎根，就像林生祥在美濃、阿淘哥在北埔一樣，都是與自己土地在一起。從兩廳院廣場唱到鄉下的廟埕，不管在哪裡，臺下聽眾眼神中的光芒是共同的難忘回憶。漫漫人生長路上，他自己與伙伴們冀希能收集沿途的風景，化成美麗的旋律獻給世界。 新世紀的客家需要文化的再造，讓客家文化呈現出當代的樣貌，透過音樂就是一個可行的方式。客家音樂的未來發展，劉榮昌認為可以藉由設置一個線上的數位音樂平臺，免費提供客家音樂，供所有對客家音樂有興趣者聆聽。各地方客家文化館，持續性舉辦相關活動，提供實體的文化平臺，讓音樂能與在地社區的結合，讓大家分享在地的價值，提升在地人的榮耀感。 | 專長 客家音樂及文化研究、吉他、Bass、月琴彈唱 專文 《客家音樂的變貌與形成》碩士論文 〈客家運動已經二十年了，客家後生的下一步呢介〉 個人專輯 2009，《種一蕊靚靚介花》 2007，首張專輯《老樹新枝》 | 2010，「二弦交會--新疆哈薩克民族音樂紀錄學習計畫」獲選行政院客委會「99年度築夢計畫」。 2009，臺灣原創流行音樂大獎客語組首獎。 2007，臺北縣政府舉辦臺北縣第二屆客家歌曲創作比賽「薪傳客家歌曲組」冠軍。 2007，臺北市政府客委會主辦義民二十客語創作歌曲大賽第一名。 2007，臺灣原創音樂大賽客語組第二名。 2007，入圍第十九屆金曲獎最佳客語演唱人及最佳客語專輯兩項獎項。 2005，獲桃園歌謠節－【最佳演唱】與【最佳創作】評審團大獎。 2002，獲鄧麗君歌謠創作大賽冠軍。 2001，獲鄧麗君歌謠創作大賽亞軍。 2000，MTV&維京唱片新聲鬥陣賽創作組冠軍。 |
| 19534886 | 黃連煜 | 專輯製作人兼演唱者黃連煜先生在流行歌曲圈已有十六年之久，從90年代以新寶島康樂隊為團體，發行多張專輯，如多情兄、鼓聲若響、歡聚歌、一顆流星、大地等。黃連煜的作品，歌詞絕對是非常重要的一部份！尤其是一個歷經了人生大起大落、嘗盡人世間冷暖的大男人，寫出來的歌詞怎麼可能會不痛不癢，像自傳式的〈歐吉桑〉，以及用憤怒的腔調唱出的警世歌，累積了十年能量的歐吉桑一旦爆發出來果然令人不能小覦。 創作大體以娛樂性或趣味性的流行風格為導向，挾主流唱片公司資源，製作品質良好，黃連煜個人演唱實力亦佳，歌曲通俗流暢易學，頗受歡迎。秉持著對音樂、人生的看法－輕鬆揮灑、深刻描寫，勾勒出生命中鮮活的小人物、小情感的畫面；以現實社會作為舞臺，一幕一幕鋪陳出蘊含著喜怒哀樂，偶有淡淡懷舊或濃濃的酒場人生，偶有料理過程中反應紛亂的社會或冷酷的夜車中面對迷惘的前途。多樣的音樂元素和內涵，近乎全新的臺語歌派之風格，作為此專輯的註解實為恰當。 在「新寶島康樂隊」時期的作品帶著強烈的批判色彩和寫實性，最近則把這些特色隱藏起來，以更文學的形式，若隱若現的比喻手法呈現出來，並且帶進更開闊的視野，更寬容的筆觸，不過仍然可以感受到他對於所謂「都市」、「文明」的厭煩。 自吳盛智之後客家音樂再度出現在主流舞臺，確實值得記上一筆，1992年由陳昇主導的「新寶島康樂隊」發行首張專輯，客家流行歌登上主流舞臺，專輯中客語的份量並不輕，有黃連煜主唱的三首歌，和陳昇對唱的閩客混語歌曲兩首，其他才是陳昇主唱歌曲。然因陳昇的高知名度及樂團主導地位，觀眾的認定還是把焦點放在陳昇身上，不過有這樣的專輯出現，還是足以令人刮目相看，往後的三張專輯大體採同樣模式發行運作，雖不足以稱為客家專輯，舞臺表演黃連連煜和陳昇倒是從頭搭配到尾，就傳播效益來說，倒是讓許多非客族接觸到客家新音樂，也因此黃連煜的知名度也就大大超越一般客家歌手。 | 出版(書籍或專輯) 1992，新寶島康樂隊首張專輯《多情兄》發行 1994，新寶島康樂隊(二)《鼓聲若響》專輯發行。 1995，新寶島康樂隊(三)《歡聚歌》專輯發行。 1995，老寶島康樂隊《一顆流星》專輯發行。 1996， 新寶島康樂隊(四)《大地》專輯發行。 2007，首張客語專輯《Banana》發行 2008，閩南語專輯《only love》發行 2009，《十二月古人》發行 | 2010，《十二月古人》獲第21屆金曲獎最佳客語專輯獎、最佳客語歌手獎提名。 2009，《客家小炒》入圍第九屆華語音樂傳媒大獎最佳編曲人提名。 2009，《only love》獲金曲獎最佳臺語專輯獎提名。 2008，獲第19屆金曲3項提名，獲得最佳客語專輯與最佳客語演唱人兩項大獎 2008，《Banana》獲得2008年度最佳十大專輯。 |
| 19534887 | 呂文慈 | 1962年3月5日，呂文慈老師出生於臺北市，從6歲開始學習鋼琴，16歲更加以學習長笛，在幼年良好的音樂基礎之下，從幸安國小、金華女中、到中正高中，一路考上東吳大學音樂系，並主修長笛。大二時，因為喜好創作、喜歡音樂，於是將主修由長笛改為作曲。 大學畢業之後，呂文慈老師於光仁小學音樂班任教，時常參與亞洲作曲家聯盟與現代音樂協會的活動，且於國內外發表作品。呂文慈老師於1989年赴美求學，進耶魯大學音樂研究所，學習理論與管弦樂法。在美國多元發展及自由的學術風氣中，呂文慈老師開始跟著感覺及情緒寫作，甚至嘗試以音樂寫日記，也開始在作品中加入有臺灣印象、景觀、自然等情感的概念。 1991年自美返回臺灣後，呂文慈老師即任教於文化大學西樂系，呂文慈老師熱衷於教學，並希望借由教學，帶給學生更多感受音樂的技巧與情感，在教學中，老師認為多元的音樂環境帶給學生許多接觸音樂的機會，所以學生對於嚴肅音樂並沒有那麼熱愛，在音樂的喜歡與學習上會有衝突，學習與生活比較沒有連結，老師會鼓勵學生多接觸，「先了解音樂再說喜好」是老師對音樂的態度，也是老師希望學生養成的態度，當你深入了解之後才能說喜好程度或討論藝術價值；教學相長，學生創意的小作品，也時常帶給老師不同的驚喜與創作靈感。在教學之餘，老師也致力於創作，藉著對藝術作品的想像與感動、對生活的感受及作品設計的技巧，老師所創作的作品經常於國內外演出。老師音樂創作重視結構，靈感來源常常都依附在藝術作品上，或生活上的心得感想，當需要特別具象的設計某些作品時，結構也是老師在設計音樂曲目時很重視的地方。從19歲創作起，近30年的時間，在創作上所面對的問題在於功能性和藝術性，考慮創作與觀眾間的互動與接受度，當作品越細越複雜化，鋪排及設計橋段越多往往會更需要時間慢慢去撰寫下來。 近幾年，呂文慈老師希望能在音樂中尋找更多生活化與實用性的可能性，因為自己是客家人，老師這幾年也開始研究傳統客家音樂的延續性和結構，如語言與唱腔的結合、音韻如何轉移到樂器上作結合，客家歌曲的特色在於生活化，歌詞的結構、文字與生活連結很多，所以老師在創作上曾經很受挫，認為客家歌曲藝術性不夠，幾經思考及努力，老師決定順應著客家的文化、意象、音樂的親民性創作與研究，老師認為客家語言如何紀錄、保存與發展，也許可以經過音樂的普遍及創作，讓下一代更能讓客家語言朗朗上口。 | 二、發表曲目： 曲 名 創作年代 編 制 為長笛、單簧管、中提琴、鋼琴室內樂 1985 室內樂 1986 五首鋼琴小品 1986 鋼琴 十六歲的花季 1986 三臺電子合成器（ DX-7 ）及絃樂四重奏 日月 1987 長笛獨奏曲 午後的和聲 1987 交響詩 卜算子 1987 絃樂四重奏 世間女子 1990 女高音、長笛、打擊、馬林巴琴 USA Today 1991 室內樂 緣起緣滅 1991 中音長笛 石頭與絳珠草 1991 鋼琴與擊樂 今天 1992 室內樂 HOL 1992 倍低音管與古箏 北臺灣風情畫 1995 雙鋼琴 下元賦室內樂曲 1995 室內樂 「昇」系列 -- 殿前歡、落梅風二首室內樂曲 1996 室內樂 遊戲 1999 即興音樂 奔 2000 小提琴、大提琴與鋼琴 美麗的島鄉 2000 雙鋼琴 葵花地 ---- 大提琴篇 2000 大提琴與女高音 葵花地 ---- 聲樂篇 2002 女高音、長笛、大提琴與鋼琴 芒鞋 2002 管絃樂團 風的顏色 2003 長笛團 南臺灣素描 2004 雙鋼琴 樹倒猢猻散 2004 擊樂六重奏 鋼琴上的貓 2006 豎笛與管樂團 葵花地 ----- 古箏篇 2006 古箏、敲擊與鋼琴 | 文建會創作徵選獎：《午後的和聲》、《日月》 |
| 19534888 | 吳正富 | 吳正富，客家知名山歌演唱家，1943年生，芎林鄉中坑村人，現居於芎林鄉文林村文山路上。 自幼即喜歡客家山歌，因十餘歲時因幫鄰居徐木珍家族務農而結識徐木珍，而徐木珍乃客家民謠界奇葩，周歲即已失明，7.8歲而無師自通學會管弦樂器，能唱出動人山歌，12歲時隨客家樂團表演，而精通各種國樂器，唱曲連福佬調，北管大曲都輕鬆自如，而最人讚佩的是其自拉自唱，即興創作，隨機應變，令人嘆為觀止，曾榮獲國家薪傳獎。 吳正富就在徐木珍的啟蒙下，開始認真的學習客家山歌，雖說而後從事建築業而未在幫徐木珍家族務農，然而還是三不五時請教徐木珍歌唱技巧，並且開始參加比賽，1979年新竹縣民俗表演賽優勝，1980年參加臺灣區第16屆客家民謠歌唱比賽平調組，山歌仔對唱組雙料冠軍，1981年臺灣區第17屆客家民謠歌唱比賽對唱組冠軍，同年又獲得建國70年臺灣省客家民謠歌唱比賽山歌仔冠軍，新竹縣客家民謠協進會第2屆客家民謠歌唱比賽冠軍。 1982年起，吳正富開始擔任評審工作，同時擔任文林.中坑社區客家民謠指導老師，1987年復擔任芎林鄉客家民謠研習班老師，對於教唱客家山歌與流行歌謠不遺餘力，近三年來因本身建築事業較為忙碌，且又參加了國術團，故暫時未再教唱。 雖說如此，但吳正富對客家音樂，還是有強烈的使命感，他認為最近這幾年雖然政府有較重視客家文化，成立了客家委員會、客家電視臺，客家電視臺上有客家節目，客家歌唱比賽，但以往客家地方上會舉辦的一些活動或比賽反而少了，所以從前是從下而上推廣客家文化，現在反而是由上往下，始終沒辦法連成一氣。 另外，吳正富對於客家歌曲有了許多新的改變，像搖滾、流行抒情、rap，他都覺得很好，表示客家音樂愈來愈多樣性，但是相反的傳統的客家曲調卻愈來愈式微，年輕人幾乎沒有人會唱，再過不久，大有絕跡之虞，政府文化單位必須要正視這個問題。 | 演唱「龍鳳連理結姻緣」、「考頭腦打擂臺」、「大相罵係有本事儘量噢」（愛華唱片客家民謠第25、17、29集） | 1.68年新竹縣民俗表演賽優勝 1臺灣區第16屆客家民謠歌唱比賽平調組,山歌仔對唱組雙料冠軍 3臺灣區第17屆客家民謠歌唱比賽對唱組冠軍 4.建國70年臺灣省客家民謠歌唱比賽山歌仔冠軍 5. 新竹縣客家民謠協進會第2屆客家民謠歌唱比賽冠軍 |
| 19534889 | 賴義發 | 賴義發，民國24年出生，專攻胡琴與嗩吶，自幼出生於峨眉鄉石井村，家中務農，民國51年舉家遷至北埔。 因父親本身就有學習三腳採茶戲及北管，賴義發十餘歲時就利用農餘閒暇時，向父親學習嗩吶、二弦等樂器。賴義發17歲時，祖父聘請寶山鄉五華村余新明老師教授家族成員學習北管，並且組成了子弟班，打下了唱曲、鑼、鼓等基礎，接著又向北埔雷萬德學習。 後來子弟班解散，為了精益求精，便去寶山鄉溫阿木先生學習客家八音，首先學習二弦、嗩吶，一年後再學習胖胡與唱曲。退伍後，又向戴阿彩與戴佑學習客家八音，後來因戴阿彩的建議下再跟竹東的黃新雲學習，進一步進修八音中更艱深的曲目和表演技巧，因此功力也更上一層樓。而後來黃新雲也常帶賴義發演出，練習現場表演 ，到了民國60年代才讓其在外與其他班底一起演出，而有了獨當一面的機會。賴義發對於曾傳授予他音樂技藝的老師都有很高的敬意，他覺得師者所以傳道、授業，解惑者也，除了學習技藝外，老師人生的體會與領悟，更令人配服。 賴義發並沒有固定的八音班底，而是常與其他音樂社團合作，不過因常居北埔，而與永樂社常常配合演出，現已成為基本團員。民國70年代，賴義發也開始開班授徒，曾在頭份、峨眉、竹東授課過，目前與永樂社一些成員一起在北埔鄉大坪國小客家八音班授課，而且以傳統的宮字譜教學。 賴義發希望政府能正視傳統客家音樂的式微，能給一些在基層默默傳承的社團補助，畢竟巧婦難為無米之炊，有了經費才好辦事，從小學、國中及高中的傳統藝術教育能延續一貫化，才能真正保存客家音樂。 | ||
| 19534890 | 范泉 | 范泉祖籍廣東陸豐，新竹縣關西鎮人，1868年出生，卒年不詳。范泉是彭宏男的伯公。范氏祖先在大陸時期即熟習八音，遷居臺灣已七世(自其父范石秀那一代算起)，世世皆習八音。 范泉可考的資料並不多，主要是從1897年其弟范琳健整理的祖譜中可看出一些端倪。范家目前僅可追溯至范泉、范琳健父親范石秀這一代。雖然祖譜上抄錄一至二十七世的傳承概況，但除人名及生卒年月外，並無太多資料。比較確定的是，范泉的父親范石秀那一代已居住於新竹關西，並傳承祖上的八音，依彭宏男保存的范琳健戶籍謄本記載：「亡父范石秀、貳男、笛吹」，此處的「笛吹」，指的應是「嗩吶」。范石秀育有三子，長子范泉、次子范琳健、三子則不詳。 范泉及范琳健兄弟二人是新竹地區自大陸來臺的客家八音的先輩，指導其范家子弟彭昌增、范揚能、彭昌維三兄弟及范天厚、范姜文賢、劉龍鳳、邱添福等桃園人，是桃園、新竹地區客家八音傳承的重要根源。(先期新竹地區客家八音藝人最重要的師承系統有關西范家范泉、范琳健一脈、余家余錫添一脈、芎林官家官青、官成一脈) 。 「隴西八音團」，全名為「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。此團精通嗩吶吹奏、拉弦、彈三弦、打揚琴、鑼鼓及唱曲，受聘於婚、喪、壽慶、廟會時演出。 | ||
| 19534891 | 范琳健 | 范琳健祖籍廣東陸豐，新竹縣關西鎮人，1870年出生，卒於1908年。范琳健是彭宏男的祖父。范氏祖先在大陸時期即熟習八音，遷居臺灣已七世(自其父范石秀那一代算起)，世世皆習八音。 依彭宏男敘述:先祖父本系彭家望族，年輕之際，與先祖母(童養媳)曾有婚約，但未婚及因病而歿，而後先祖父(范琳健)與先祖母成婚後，生下先父四兄弟。先祖父於先父七歲時，就已作古，先父告知先祖父生平從師十五位，求學過程，可說歷盡千辛萬苦。 范琳健有子四人，其中長子彭昌增、二子范揚能、四子彭昌維都學習八音，三兄弟且曾受邀赴日本灌錄臺灣弟一張唱片。范琳健過世時，彭昌維尚年幼，所以其技藝是跟伯父范泉學習的。 范琳健二十八歲時，(1897年)記錄了自他開始的彭家傳承及家族親屬的生卒狀況，此抄本彭宏男仍保存良好。 范泉及范琳健兄弟二人是新竹地區自大陸來臺的客家八音的先輩，指導其范家子弟及范天厚、范姜文賢、劉龍鳳、邱添福等桃園人，是桃園、新竹地區客家八音傳承的重要根源。(先期新竹地區客家八音藝人最重要的師承系統有關西范家范泉、范琳健一脈、余家余錫添一脈、芎林官家官青、官成一脈) 。 「隴西八音團」，全名為「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。此團精通嗩吶吹奏、拉弦、彈三弦、打揚琴、鑼鼓及唱曲，受聘於婚、喪、壽慶、廟會時演出。 | ||
| 19534892 | 范阿能 | 范阿能，別名范揚能或范能，新竹縣關西人。生於1896年、卒於1964年。其母陳細妹原為彭家童養媳，因未嫁而其未婚夫已卒，故招贅范琳健。范琳健與陳細妹育有四子，范阿能為其次子。范氏祖先在大陸時期及嫺習八音，遷居臺灣已七世，世世皆傳習八音。范琳健有子四人，其中長子彭昌增、二子范揚能、四子彭昌維都學習八音。 1907年日本設立了第一家唱機唱片公司「日美蓄音器（留聲機）商會」， 1910年改名為「日本蓄音器商會」，簡稱「日蓄」，該公司同時在臺灣臺北城內設立出張所，由日人岡本先生承辦業務，此即後來的臺灣「古倫美亞唱片公司」。1908年起，臺灣報紙上已經有日本的留聲機及唱片廣告的出現。 「日蓄公司」的岡本先生，為了在臺灣推廣該公司所出品的留聲機業務，以臺灣人錄臺灣的音樂為前提下，在1914年4月帶領了林石生、范連生、何阿文、何阿添、黃芳榮、巫石安、彭阿增、等15名臺灣客籍藝人赴日本東京參觀「大正博覽會」及灌錄臺灣第一批唱片的行程，15人在「大正博覽會」會場亦見識了一座大型留聲機，留下終生難忘的經驗。 彭阿增等15位是第一批受邀到日本灌錄唱片的藝人，後來其弟范阿能也受邀到日本灌唱片，到日本的時候，為了稱呼方便，范阿能為團體取了名字「美樂音樂軒」。彭昌增、范揚能、彭昌維兄弟三人赴日本灌錄了很多唱片，當時在八音界可說是家喻戶曉，「范家八音」也名揚遐邇。 「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。范揚能的後代並無從事八音業者，其孫范明海現在住中壢。 | ||
| 19534893 | 柳應科 | 談起「柳應科」先生，根據臺灣音樂辭典描述：他是一位戲劇表演家，是新竹市北管「新樂軒」子弟團的臺柱，同儕還有謝旺和蕭清乞等。黎錦昌 (2005) 在新竹地區客家八音之研究 (以葉金河為例) 中也提及：當時的竹北田屋八音團，負責人為田文光，在日據時期田阿九和田家宗親組成「毅樂軒」北管社團，田阿九之子也就是田木水，曾參加新竹柳應科先生指導的竹北豆子埔「竹樂軒」的演出，後來也請柳應科先生教授北管。在客家籍的人士則以芎林張鏡秋最重要，和二、三位老師共同傳授北管牌子。 柳應科先生和新樂軒有密不可分的關係。因為新樂軒 (又稱為紳士軒)，創立於清末民初位於新竹市的前布埔聖媽廟，創辦人就是柳應科先生和蕭清乞先生，他們兩個人是負責前場和後場的教授。新樂軒在全盛時期，光是頭手鼓就有三人以上的人才，嗩吶人才就有整整的一排，文場和武場的人才可以說是相當的整齊，並曾在各大寺廟演出，如：城隍廟、竹蓮寺、長和宮、關帝廟等地，並且均受到熱烈的歡迎。但是到外地表演時，又因為後場陣容堅強，所以就常與其他子弟團相互排場和較量。 柳應科先生創辦的新樂軒成員多為北門紳商，所以在早期新樂軒就有新竹北門商家支持，使得新樂軒雄厚財力，更是培育出相當多的人才。在日據時期設有軒長，軒館又設於長和宮、長義宮衡府大人宮。西元1943年曾分老年組、少年組、新進組競藝 (青少年組)。著名陣頭有喜（八美圖）喪（廿四孝）兩組，這兩組是全臺灣僅存的人力，不過在近年來新樂軒有改組過，即為新樂軒北管促進會，除此之外，還加設了館長和宮。 | 戲劇表演家 著名陣頭有喜（八美圖）喪（廿四孝）兩組 | |
| 19534894 | 姜義和 | 姜義和自小家中務農，出生於新竹北埔，由於家族人口眾多除了務農外，17歲時即跟隨家中長輩與阿古師學習北管，首先學習打鑼鼓，偶爾會在喜慶迎神賽會中表演。 而後年紀於18歲時，祖父姜阿石聘請新竹芎林官成伯、官青伯、來家鄉北埔南坑村來教授北管牌子與唱曲以及鑼鼓，於是開始學習大嗩吶，小嗩吶，唱曲，因此學會了一些北管曲目。 19歲時到苗栗打醮演出後，表演機會愈來愈多，也感覺自己所學益發不足，而與鄰里戴阿彩的唱曲學習中，而首度知道有八音調，嗩吶吹奏後，感覺大不相同，請教官成伯後，也學習了八音、吹絃索、大調。由於天資聰穎加上後天努力，姜義和是學員中唯一學成八音的人。而在官成伯拜師學藝的五年中，也會與其他師父共同演出，而龍潭的黃新雲先生也在此期間中陸續向其學習八音小調的演奏。 約在民國5.60年，喪事也開始有樂班演出北管與八音，開始在北埔開班授藝，在約2年期間約有十幾位學員陸續學習，雖然最後解散了，但也培植了不少人才，為永興社打下良好基礎。姜義和除演出之外，一直持績於開班授藝，先後於北埔、峨嵋、新屋、楊梅、中壢、竹東等地傳授客家音樂，而於民國86年後在北埔鄉大坪國小客家八音班教授。 姜義和乃永興社承先啟後之關鍵人物，現努力傳授自己所學於下一代，而姜義和傳授的曲譜是傳統的官字譜，與現代方法記譜演奏有異，亦是傳承的困擾之一。他希望政府能重視目前傳統音樂的困境，將小學、國中及高中的傳統藝術教育能延續一貫化，減少學習斷層發生，發揮傳承的效果，使傳統客家音樂能永遠保存下去。 | ||
| 19534895 | 林國富 | 林國富出生三重，從小跟爺爺去三重的子弟曲館---南義社。七、八歲的時候就從下手開始玩，如：鈔、鑼、響盞等等。館先生是中部著名的北管藝師林清山先生，是當時候北部的四大仙之一（四大仙：林朝成、呂木村、林清山、陳思田），他和著名北管藝師邱火榮的父親林朝成先生(亂彈戲班的後場樂師)，同屬豐原集成軒的同派師兄弟，中部軒派。（中部藝師遷來北部，在北部人稱四大仙） 林國富十四歲開始和叔公阿木師學打鼓和牌子樂曲，也開始學習一些扮仙戲曲排場如：三仙、醉八仙、封王..等，十六歲開始學北管嗩吶，同時在學校國樂科，學習國樂嗩吶。求學階段中，經常參與館閣活動和北管排場廟會等活動，例如:農曆正月初一(新年開正)、六月十一(老爺生)等。在那時候已經學會了許多三條宮和聯套牌子，如:起軍五牌(一江風、二凡、番竹馬、大瓶爵、玉芙蓉)十牌、倒旗、大監州、鬥鵪鶉、大報、玉麒麟(金沙灘)等等。扮仙戲曲如：三仙、醉八仙、新三仙會等。 考大學時則以主修鼓吹，，考取國立藝術學院傳統音樂系，從此進入學院派體制的北管教育。進入傳音系後，開始學牌子、戲曲、幼曲、絃譜。傳統音樂系請到的老師傅眾多，成為我多方學習的重心，大學四年師承：葉美景、王宋來、王洋一、邱火榮、張天培..等。大學時日累積不少曲目。戲曲：韓信問卜、斬瓜、奪棍、困河東、晉陽宮、三進宮、新王英下山..等；幼曲：昭君和番、烏盆、六月飛霜..等等；絃譜：上下四套、過場譜…等等。 大學時因與臺灣戲曲學院鄭榮興校長相識並被推薦參加苗栗著名的「陳家八音團」和「榮興客家採茶劇團」藝生培訓擔任樂師一職，也隨團參加許多舞臺和野臺型式的演出，以增加很多實務經驗，演奏的鍛鍊，還有北管音樂與客家戲曲相輔相成的訓練；大學時也受學者范揚坤教授的推薦，在2002年與國立藝術學院傳統音樂系學生成立北管樂團 -「北義軒」並錄製北管教學影音-「臺北市式微傳統藝術調查紀錄--北管」北管二三事， 同年也錄製彰化縣政府文化局出版的南北管的音樂世界「阿吉奇遇記」擔任卡通動畫人物「大嘴」配音。北義軒也在網路上架構一個網站，北義軒-傳統藝術文藝學苑 之『北管二三事』北管部落格，做為北管戲曲、音樂、學術交流的管道也結識不少各地對傳統藝術參與奉獻和有興趣的朋友。 大學時也曾受許多老師推薦任教許多學校、社團擔任音樂老師教授北管戲曲。就學時很榮幸能與王洋一老師結識，直到老師辭世這段歲月，經常到訪老師家中學習，學習了許多戲曲，如：掛金牌、架座、天官賜福會、蟠桃會、舊王英下山、打五關(鬧臺鑼鼓)等。畢業後透過王老師的推薦，到基隆雷成壇，向李戊己道長學習道教音樂，並擔任樂師一職。參加各類道教科儀式法會，基隆老大公廟、關鬼門、中元普渡、大小建醮法會等。增加很多實務經驗，演奏的鍛鍊，還有北管音樂與道教音樂相輔相成的練習，近年來林國富也曾多次參與北中南各地的北管排場與廟會；也結識不少來自各地不同館閣、派別的北管藝師與演奏家，並和他們參與演奏。國富就像金庸筆下的令狐沖，總是不斷的在一些特殊的際遇中結識了各路的英雄好漢也激盪出他更多元更深層的北管功夫。林國富期望北管技藝的傳承能在所有同好無私相受，以及政府的關注下，為這逐漸式微的文化共同奮鬥，延續這百千年的薪火相傳。 | 北管之各種樂器 | |
| 19534896 | 林金沐 | 林金沐，苗栗縣人，是頭份一帶的八音班，師承黃清雲。 談起「林金沐」，可從何阿文說起。追溯臺灣的採茶戲藝人時源頭皆會指向何阿文，他有三個兒子何明泉、何明添、何明順，除了長子何明泉在寶山務農外，其餘次男何明添、三男何明順皆學戲。三男何明順曾到苗栗內麻的戲頭家陳李石處學戲，後來，因為日本人在臺灣實施皇民化運動，禁止本土戲劇演出，故何明順則到山間教導子弟班。光復後，頭份地區有許多教北管子弟的師父，如陳學老、吳火、吳泉等人都是何明順的徒弟，其中包括林金沐也是何明順的徒弟的徒弟之一。 根據鄭榮興老師於「臺灣北部客家八音研究」書中提到，林金沐是頭份一帶較為著名的八音班家族，這家族裡有不少的人會八音，師承是由竹東黃清雲系統傳承下來的，就屬於竹東黃清雲系統系的一支。林金沐和弟弟林金德是一對會八音的兄弟，林金沐若還在世大約八、九十歲左右，林金德則為七、八十歲。林金沐兒子 (林繼宏) 並未跟著學八音，但是林金沐的孫子 (林錦琪和林錦賢) 兩人大約都是二十多歲的人，則都有學過客家八音。現在的生態與早年不同，所以兩人和一般會八音的人一樣，大多都是以跑單幫的方式跑喪事場合為多，純粹只出客家八音的機會就很少了。 而林金沐的弟弟林金德，有個兒子叫做林繼振，年齡大約三十多歲，也學過八音。林繼振曾經到苗栗縣立文化中心參加過八音班，當時鄭榮興老師擔任八音教學教師，剛好教過林繼振。有時林繼振也會參加彭玉坤的新興八音班演出。至於林錦琪、林錦賢和林繼振雖然有親戚關係，但平常並不會搭在一起表演，都是各自謀生為多。 | 客家八音 | |
| 19534897 | 羅阿相 | 羅阿相是羅時星的祖父。根據鄭榮興老師於「臺灣北部客家八音研究」書中，提到苗栗地區所見樂團及其傳承關係，其中內灣地區的八音班就是以羅時星家族為主。內灣八音班家族以羅阿相起，羅阿相有二個徒弟 (陳細松和陳義伯)、三個兒子 (羅兆爐、羅兆寶和羅阿朝)，羅兆寶有一個兒子羅時獻，羅阿朝有個兒子羅時星，及有弟子：彭進發、徐石祥、黃錦雲、陳阿土、古細昂、彭真發。 鄭榮興老師在「臺灣北部客家八音研究」書中，也提到羅時星家族原本以北管子弟起家，就是祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組成一個子弟班，人稱「水流東班」，成員為同宗親族或鄰居好友，包含其子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、及鄰居陳義伯、陳細松等人。 羅阿相後來將技藝傳給羅阿朝，羅阿朝成為第二代傳人承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」，與弟弟羅兆寶培養第三代傳人。答詔軒成員，包含：羅時星、羅時獻、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鐘文光等人。後來羅阿朝又再苗栗縣三灣鄉內灣村一帶教授數班子弟班，談起習藝過程的部分，在羅家第三代人－羅時星四十多歲時，適逢苗栗陳慶松先生到頭份教授巧聖軒，羅時星便與師兄黃錦雲、彭進發、徐石祥等數人邀請陳慶松到內灣「和樂軒」教到八音，該班為師兄黃錦雲所成立，經過一年多的學習，羅家的北管子弟班將演出領域擴展到八音演奏。 | 客家八音 | |
| 19534898 | 羅兆爐 | 羅兆爐是羅阿相的兒子。根據鄭榮興老師於「臺灣北部客家八音研究」書中，提到苗栗地區所見樂團及其傳承關係，其中內灣地區的八音班就是以羅時星 (羅阿相的孫子) 家族為主。內灣八音班家族以羅阿相談起，羅阿相有二個徒弟 (陳細松和陳義伯)、三個兒子 (羅兆爐、羅兆寶和羅阿朝)，羅兆寶有一個兒子羅時獻，羅阿朝有個兒子羅時星，及有弟子：彭進發、徐石祥、黃錦雲、陳阿土、古細昂、彭真發。 鄭榮興老師在「臺灣北部客家八音研究」書中，也提到羅時星家族原本以北管子弟起家，就是祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組成一個子弟班，人稱「水流東班」，成員為同宗親族或鄰居好友，包含其子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、及鄰居陳義伯、陳細松等人。 羅阿相後來將技藝傳給羅阿朝，羅阿朝成為第二代傳人承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」，與弟弟羅兆寶培養第三代傳人。答詔軒成員，包含：羅時星、羅時獻、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鐘文光等人。後來羅阿朝又再苗栗縣三灣鄉內灣村一帶，教授數班子弟班，談起習藝過程的部分，在羅家第三代人－羅時星四十多歲時，適逢苗栗陳慶松先生到頭份教授巧聖軒，羅時星便與師兄黃錦雲、彭進發、徐石祥等數人邀請陳慶松到內灣「和樂軒」教到八音，該班為師兄黃錦雲所成立，經過一年多的學習，羅家的北管子弟班將演出領域擴展到八音演奏。 | ||
| 19534899 | 羅兆寶 | 羅兆寶是羅阿相的兒子。根據鄭榮興老師於「臺灣北部客家八音研究」書中，提到苗栗地區所見樂團及其傳承關係，其中內灣地區的八音班就是以羅時星 (羅阿相的孫子) 家族為主。內灣八音班家族以羅阿相談起，羅阿相有二個徒弟 (陳細松和陳義伯)、三個兒子 (羅兆爐、羅兆寶和羅阿朝)，羅兆寶則有一個兒子羅時獻，羅阿朝有個兒子羅時星，及有弟子：彭進發、徐石祥、黃錦雲、陳阿土、古細昂、彭真發。 鄭榮興老師在「臺灣北部客家八音研究」書中，也提到羅時星家族原本以北管子弟起家，就是祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組成一個子弟班，人稱「水流東班」，成員為同宗親族或鄰居好友，包含其子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、及鄰居陳義伯、陳細松等人。 羅阿相後來將技藝傳給羅阿朝，羅阿朝成為第二代傳人承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」，與弟弟羅兆寶培養第三代傳人。答詔軒成員，包含：羅時星、羅時獻、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鐘文光等人。後來羅阿朝又再苗栗縣三灣鄉內灣村一帶，教授數班子弟班，談起習藝過程的部分，在羅家第三代人－羅時星四十多歲時，適逢苗栗陳慶松先生到頭份教授巧聖軒，羅時星便與師兄黃錦雲、彭進發、徐石祥等數人邀請陳慶松到內灣「和樂軒」教到八音，該班為師兄黃錦雲所成立，經過一年多的學習，羅家的北管子弟班將演出領域擴展到八音演奏。 | ||
| 19534900 | 徐仁昌 | 徐仁昌生於1933年(民國22年)，因父親是地主，從小就很重視小孩的音樂素養，雖然日據時代無法接受完整的音樂教育，但父親自己請了傳統的客家八音老師教導自己的小孩，而束脩則以稻米代替，而自小在樂器的演奏上，徐仁昌一直是兄弟中表現最傑出的，故徐父也讓徐仁昌朝音樂之路發展。 而後師承黃星雲，徐仁昌除了從事八音演奏之外，也在戲班當後場樂師，或者當賣藥團後場，舉凡嗩吶、鑼鼓、胡琴、揚琴皆為他所專精，而表演活動範圍先前大致在高屏六堆地區的長治、美濃、佳冬、內埔等地，而後便至桃竹苗一帶表演。之後也開始外出教學教授八音或北管，而後搬至苗栗，亦曾向陳慶松先生請益，自組「大苗栗客家八音班」參加各類民間演出及公家單位主辦的公演活動，該班成員包含陳滿水、鄭天送、姜鳳美、徐仁信，該班成立至今有20餘年。不過現因年邁(現年77歲)，行動不便 大苗栗客家八音班已少公開演出，只有自娛娛人而已。 在創作理念方面，因較少就此著墨，並無創作作品，但音樂生涯中教授過許多學生，亦傳承了客家八音文化，而個人除了全省演出外，多年前曾與龍潭之八音團至加拿大演出，頗獲好評。 在客家文化保存方面，徐仁昌認為客家八音樂團於目前實在是處於弱勢，徐仁昌因年邁，自覺貢獻有限，但他一生從事音樂工作，保有許多手抄本古譜，而許多古譜亦因未傳承而消失不見，他表示，若有有心團體願意保存這些傳統古譜，他願意大力支持，貢獻個人的微薄之力。 | ||
| 19534901 | 林賢喜 | 林賢喜苗栗頭份人，1948年生。大成高職畢。1985年開始學習北管與八音，擅長嗩吶、揚琴演奏，並組成東興新樂軒，成員中林裕成、林賢炎、林賢文與林賢喜四人是叔姪親戚關係，偶而也組成八音團外出表演。 林賢喜的父親也是從事八音演奏，但林賢喜並沒有一開始就選擇客家八音作為他職志，雖然從小耳濡目染，對於樂器並不陌生，但是林賢文鑒於當時的生活條件選擇了較為穩定的工作，沒有將父執輩所組成<東興軒>接手經營下去，直到40歲時，苗栗縣立文化局提倡客家文化，鼓勵學習傳統技藝，林賢喜有感客家傳統文化消逝，若沒有人接續保存客家人的傳統，以後客家人會失去其最珍貴的文化資產，於是號召鄉里，在1985年成立<東興新樂軒>，並邀請鄭榮興教授指導團員北管樂，教導北管唱腔、樂器，兩年後苗栗縣政府文化局亦開班授課客家八音，林賢喜跟隨鄭榮興教授前後共5至6年，期間林賢喜主要學習北管的後場樂器，擅長嗩吶、揚琴、之後又學習打擊，其組成東興新樂軒的團員並於苗栗縣文化中心禮堂及三灣國小發表演出，隨後也接受民間各地的邀約，經常和別團互搭成班演出，其演出形式以北臺灣的廟會為主。 客家八音是客家器樂音樂的代表，原是民間小型吹打樂的一種，隨著時代的變遷，功能逐漸擴展，常見於許多婚喪喜慶的場合，尤其是大型廟會。客家八音團總在一旁擔任背景音樂的伴奏，帶動現場氣氛，八音團表演樂器常以嗩吶及鑼和鈸為主，類似北管的表演，較為喧鬧。 而林賢喜擅長的嗩吶發音嘹亮尖銳，氣勢雄壯，高音時嘹亮如鐘，中音時明亮剛健。它是一種很有個性，極富地方風味和民間色彩的吹管樂器，也是一種抒發強烈感情、渲染悲歡氣氛的特色樂器。林賢喜的嗩吶音色清澈明亮，高音能表達熱烈歡騰情緒，低音又具有憂鬱黯淡的色彩。吹奏嗩吶是件十分費勁的事，音越高越費勁。嗩吶手吹奏時的換氣技巧，必須使用到臉頰兩邊肌肉鼓起用力憋嘴將氣鼓進吹嘴發出震動音響，就在臉頰 用力吹氣的同時，肺部反而是有空檔，可以由鼻子吸氣不間斷的循環吹出氣來了。 這個換氣技巧若長時間使用，臉頰與嘴唇肌肉會非常疲憊酸疼。但林賢喜不以為苦，勤奮練習，曾拿下吹奏嗩吶比賽的第三名，擅長的曲目有:九連環、桃花開、白牡丹。 林賢喜認為要提倡客家文化八音文化與傳承客家音樂應是從小培養，不論是培養欣賞能力或是演奏樂曲都應回歸到基本教育中來持續栽培，林賢喜憶及小時候，到處常常會聽到八音喧鬧出現，但現在能欣賞的人越來越少，而樂團沒有表演空間，自然無法支撐，若能透過國家層級舉辦大型演奏活動，帶動傳統文化的推行，號召更多有興趣的人來學習。林賢喜更希望可以進入校園推廣，培養孩童興趣，林賢喜提到自己本身十分有意願去義務教導校園的孩子，但是現今學校以課業為重，似乎對於民間傳統文化並非十分重視。 | 嗩吶 胡琴 二胡 京胡 揚琴 三絃 | 92年大漢之音一週年臺慶暨客家音樂嘉年華活動嗩吶組第三名 |
| 19534918 | 林賢文 | 林賢文苗栗頭份人，1949年生。1985年開始學習北管與八音，擅長嗩吶、揚琴演奏，並組成東興新樂軒，成員中林裕成、林賢炎、林賢文與林賢喜四人是叔姪親戚關係，偶而也組成八音團外出表演。 林賢文的父親也是從事八音演奏，但林賢文並沒有一開始就選擇客家八音作為他職志，雖然從小耳濡目染，對於樂器並不陌生，但是林賢文鑒於當時的生活條件選擇了較為穩定的工作，沒有將父執輩所組成<東興軒>接續經營，直到39歲時，苗栗縣立文化局提倡客家文化傳承，鼓勵學習傳統技藝，林賢文有感客家音樂的演奏人才漸漸凋零，若沒有人延續保存客家人的民間傳統，以後客家人會失去其最珍貴的文化資產，於是與其兄林賢喜並號召鄉里，在1985年成立<東興新樂軒>，特邀請鄭榮興教授親自指導團員北管樂，教導北管唱腔、樂器，兩年後苗栗縣政府文化局亦開班授課客家八音，林賢文跟隨鄭榮興教授前後共5至6年，期間林賢文主要學習北管的後場樂器，擅長嗩吶、揚琴、三絃，與東興新樂軒的團員並於苗栗縣文化中心禮堂及三灣國小發表演出，隨後也接受民間各地的邀約，經常和別團互搭成班演出，其演出形式及活動範圍以北臺灣的廟會為主。 客家八音是客家器樂音樂的代表，分成『鼓吹』、『絃索』兩種。一般所指的『客家吹場音樂』是民間傳統的吹打曲牌，是客家八音在開場或演奏結束時所吹奏的音樂。而『客家八音絃索』通常是指以一支嗩吶主奏，絲竹樂器的三絃、秦琴、胡琴及敲擊樂器伴奏的形式。『鼓吹』的曲目大部份是傳統曲牌，以北管曲牌居多，小部份南管及其他地方音樂的曲牌，一般曲目分引頭、慢板、緊板三部份，較著名的曲目有---福祿壽、大團圓等。『絃索』的曲目多為唱腔、民間小曲、傳統大曲等，著名的曲目有九連環、雪梅思君等。 客家八音的演奏時機，是與我們的生活緊密相連的。因而所具有的民俗社會功能，也就格外的意義深遠且影響久長。如歲時民俗的演出功能，從元旦開始，到初九的「天公生」，各廟裏的祝壽、元宵、清明、中秋、下元等，都有八音的出現，以增添各節令的情趣。 又如百姓在人生婚喪喜慶等大事上，也都有著舉足輕重的地位，或酬神、或鬧廳、或家祭、或出殯等，八音都扮演著重要的角色，為風俗民情不可或缺的項目之一。 林賢文擅長嗩吶與三絃，其中嗩吶發音嘹亮尖銳，氣勢雄壯，高音時嘹亮如鐘，中音時明亮剛健。而三弦音色獨特、鏗鏘有力，擅長演繹有強烈地方風格和富戲劇性的旋律，適合在熱烈歡樂的氣氛中擔當伴奏的角色。三弦在合奏中常用作充實中、低音聲部和加強節奏的效果，在演奏主旋律時亦有良好的效果。 林賢文認為要提倡客家文化八音文化與傳承客家音樂應是從小培養，不論是培養欣賞能力或是演奏樂曲都應回歸到基本教育中來持續栽培，林賢文回憶幼時，常常到聽到喧鬧的八音出現，氣氛十分熱鬧，但現在能欣賞的人越來越少，而樂團沒有表演空間，八音也就越來越沒落，若能透過國家層級舉辦大型演奏活動或是社區能多承辦一些活動，帶動傳統文化的推行，號召更多有興趣的人來學習。林賢文更希望可以進入校園推廣，培養孩童興趣，林賢文也期待能義務去教導校園的孩子，但是現今學校以課業為重，似乎對於民間傳統文化並非十分重視。 | 三絃 嗩吶 | |
| 19534919 | 洪添福 | 洪添福先生 (民國九年八月初二生) 於新竹縣的小山城峨眉鄉富興村，洪家世代以務農為主，以種田、茶園、甘蔗及橘子園為主要作物，洪先生在八歲就入學了，但因生活困苦卻只能讀半學期的漢書。在十三歲，有人送他『四言雜字』，據哈客網記錄：洪先生當時獲得四言雜字就感到如獲至寶，反覆朗讀背誦到滾瓜爛熟，後來他又得到早期十八嬌連勸善歌及耕田歌，這時並無師自通的嘗試作竹工管拉弦，又開始嘗試學習其他樂器 (如吹簫和嗩吶)，洪先生有過人的記憶、天資過人又加上興趣、和天生對音律的敏銳，學得了一身說、學、逗、唱的本領，亦會自填歌詞，也會自拉自唱山歌、小調、亂彈等，練就一身精湛的琴藝，是客家界難得一見的民間才華藝人。 根據楊寶蓮老師「臺灣客語說唱」提到：洪添福先生年輕時曾向潘石梅學過客家三腳採茶戲，同時曾和賴庭漢、梁阿才出門賣藥唱「撮把戲」；四十一歲至四十八歲之間常上中國廣播新竹電臺講古；四十七歲時得到新竹縣竹東鎮山歌比賽第三名，次年又得到第二名；民國七十三年，他又代表新竹縣參加臺灣省慶祝光復節老人才藝競賽，得到全省冠軍。不但如此，洪添福先生講古說書可是引經據典、出口成章、滔滔不絕，據說不論是男聲、女聲、老聲、童聲，時而清越、時而蒼老，甚或柔媚、激昂，都能恰如其分，掌握角色身分。 洪添福先生表演說唱是最拿手的絕活，曾演唱過《十歸空》、《學拳不離手學曲不離口》、在《珍愛客家˙洪添福音樂典藏》也收錄了許多他的表演如<老婆棚頭學阿淘哥說唱;口述問卜;公揹婆-說的部分、公揹婆-唱的部分、補缸、福祿曲˙十八嬌蓮。提到洪先生表演內涵和情感，又分為：講古或講人生典故、唱山歌、採茶、小調、唱（北管、子弟班）亂彈戲曲、表演客語說唱、背誦歌謠、作詞 (講究押韻、喜用重疊詞、大量用方言俗語)。洪老先生也常會教基督教的小朋友唱客家歌謠，還有多方面的才華，除了會講客家古老的故事，還會彈唱山歌、亂彈、創作，若稱他為「研究客家民間文學者的活化石」是實至名歸的，而且他兼顧傳統又勇於創新、擅長講古和棚頭表演，是個很棒的客語說唱藝人。洪老先生滿肚子的戲文和童謠，如今四代同堂且含飴弄孫呢! | 長篇山歌詞《臺灣風景名詞》 和哥哥洪阿添合錄《昔時賢文》錄音帶 《民俗藝師洪添福先生訪談錄》、《珍愛客家‧洪添福音樂典藏》 | 1966年 得到新竹竹東鎮第二屆山歌比賽第三名。 1967年 得到新竹竹東鎮第三屆山歌比賽第二名。 1984年 代表新竹縣參加光復節老人才藝競賽，得到全省冠軍。 |
| 19534920 | 蕭阿安 | 民國32年出生於新竹，小時候在客家村落裡，每年正月初九的天公戲及八月十三的平安戲，都有北管八音班的表演，增添熱鬧、共襄盛舉。那種民謠大調小調的吹奏，北管戲曲的唱腔、旋律及韻味非常優雅動聽，無形中覺得與普通流行歌曲不同，所以從小就對北管音樂產生濃厚的興趣。民國53年隻身到臺北找工作，在北投一家陶瓷藝術中心擔任彩繪陶瓷的工作，是與藝術領域接觸的第一步，為了使彩繪藝術更精進，向國畫大師黃君璧先生學習國畫多年。23年後，陶瓷公司營運不良，工廠收掉而離開(當時擔任設計部總設計師)，後來考進立法院，在院長辦公室做文書工作，後轉任院長的文書助哩，直到65歲屆滿退休。民國80年，進入立法院工作同時，也參加臺北市北區客家委員會新成立的北區北管八音研習班，直到今年9月教師節滿20周年。其實北管八音不好學習，尤其笛子、嗩吶之類的樂器，因聲音太過嘹亮，不能在社區的住家吹奏，必須到郊外練習，所以練習時困難較多，進步緩慢。 北管八音班的學習比民謠班困難很多，八音班浮浮沉沉，成員不停更換，20年來原有的成員只有蕭阿安留下來，有新成員加入後，慢慢將所學的及各種學習技巧都交給新人，經過許多波折。平時八音班都用晚上時間練習，但找年輕人換血不容易，所以班內大多以爺爺奶奶為主，最年輕的也都會60歲了。 約6年前，北管八音班申請了客臺北市政府客家委員會補助，被補助的團隊，每年都參加客委會的客家社團成果發表。除了成果發表的演出之外，每年一度的義民節，北管八音班都會參加迎神遶境及第二天的千人挑擔踩街嘉年華的遊行行列，有時候也會去校園表演。今年的花博是臺北市盛事，臺北市政府客委會也安排客語教育中心所屬的76個表演團隊，每周三、五輪流花博美術館展場演出，北區客家會的八音班也於民國100年3月9日(三)演出。 在立法院擔任文書工作時，蕭阿安每周六往返北投、板橋兩地，在板橋江之翠劇坊向北管大師邱火榮老師學習北管吹場、唱腔、打擊好幾年，也曾經粉墨登場，演出武家坡：薛平貴及別輔：胡壽廷角色。2008年，邱老師在客語教育中心開班授課，於是帶著北區客家會八管八音班同學們，一起向邱老師學北管音樂。今年四月，蕭阿安透過邱老師向臺北市客委會推薦為助教，協助老師教學。現在每周一、二蕭阿安都帶領北管八音班聚集在北投豐年里福德宮廟宇裡練習北管音樂及客家八音。平時就整理資料及曲譜，把自己會的留下來交給同學們。 每年客家音樂社團聚會或比賽時，創新改良以客語演唱北管戲曲，讓客語的傳承更徹底。多年來，吹奏八音之餘，尤其擅長北管唱曲，聲音充滿力量及劇情韻味，。只有二十多人的客家北管八音班，因為蕭阿安的努力，利用晚上，在偏僻的廟宇裡盡情吹奏、唱曲，多年不間斷，讓人看見日常生活中，真正的文化傳承。 | 國畫、書法、八音弦索吹奏、唱腔、頭手演奏 | 2010客家義民祭，客家音樂樂隊成果發表決賽，榮獲弦國樂組第二名 |
| 19534921 | 陳正航 | 陳正航先生(1978年出生)為桃園縣中壢客籍人，從小就喜愛音樂，偶像為知名歌手張雨生；就讀國中時，開始聽國外的音樂，如: 麥可或是其他歌手等；高中則參加音樂的社團為主；並大一時，與志同道合的幾位朋友組成神棍樂團。談起當初成立樂團的初衷，陳正航先生則表示：希望能做出與其它樂團不同凡響的感覺和音樂，而客家話是文雅的、好聽的，客家音樂也很特別，若將客語加入歌曲中就變得很精彩，令人耳目一新，所以樂團就從事客家音樂創作，除了客語外，樂團也包含國語歌曲。而客家音樂文字、語言方面不理解，陳正航就會與父親陳德峻討論和共同創作，著作曲如：流浪，並獲得行政院新聞局舉辦之[96年臺灣原創流行音樂大獎]客語組第一名。 神棍樂團總舵網站（<a href="http://www.zenkwun.com">http://www.zenkwun.com</a>），有段簡介如：「神棍樂團結合西洋搖滾/嗩吶/二胡/鑼鼓/古琴/琵琶等中國樂器，南北管/佛道教/客家音樂等元素，創造華語音樂圈獨一無二的「乩童搖滾」。「萬佛朝宗」是一張用一年練習，三年創作，九年累積的概念專輯。超過一年的籌備期和錄音，打破所有華語唱片的規則，超出所有獨立樂團的高度，是今年度臺灣獨立音樂界最重要的專輯之一。」更有一些音樂人寫下對於神棍樂團的評語，如下： 「期待已久的魔幻寫實樂團」陳樂融 「融合國樂於西洋搖滾樂中，已非新鮮事。但如神棍樂團這般自在穿梭於類型(甚至是語言)之間，純熟流暢且叫人興味盎然的，堪稱同儕少見；且以專輯格局聽來，這幫青年企圖要各方「萬佛朝宗」，看來並不是完全沒有可能！」La Vie專欄作家 / StreetVoice音樂頻道總監 小樹 「神棍的音樂充滿本能性的叛逆與質疑，滿載的暴發能量融合了傳統邊緣與現代演繹，是張力作」河岸留言負責人 林正如 「神棍給我們的音樂，不只是傳統民俗器樂與搖滾的交會；讓我真正感動的，是聽見音樂裡那份執著和熱血。衝著如此用心精美的設計包裝，其實就值得收藏了！」林曉培 「神棍通常是騙財又騙色，但是神棍樂團是讓你CD一放下去馬上心甘情願還會有點意猶未盡的那種爽！」中廣流行網DJ 左光平 神棍樂團近期的演出有：(1) 2010年11月7日 the wall live house、(2) 2010年11月20日臺中浮現 live house，皆是以創新的手法將國樂+西樂+客家北管融合於樂團中呈現。陳正航為客家領域中為不可多得的音樂人才，他談到未來他會在自己的音樂領域上做好基礎，並且還會繼續做客家音樂，理想將客家音樂年輕化，希望客家音樂不只老人和客家人在聽，而是要推廣到大家都能聽和能唱，其中作品如: 「把我的灰燼灑下」，則是為天災而創作，反思人類往生之後對周遭世界的貢獻，並安慰那些已逝的靈魂。如下: 詞：陳正航 曲：陳正航 編曲：神棍樂團 演唱：陳正航 電吉他：鄒松佑 貝斯：林奕勳 鋼琴：徐瑋廷 笛：黃博裕 二胡：徐瑋廷 古琴：廖芳芳 鼓：林宗衡 鑼鼓：陳正航、徐瑋廷 電子音效：陳正航 和聲編寫：欒克勇、陳正航 和聲演唱：陳正航、欒克勇、林奕勳 錄音：欒克勇、陳正航（吉聲錄音室）、戴建宇（臺北河岸音造錄音室） 混音：欒克勇（吉聲錄音室） 我從來就沒有什麼光芒 想要飛卻生不出翅膀 我很想擺出好看的模樣 期待你記住我的漂亮 人們有天終究會被渡化 也許唱低一點才是選項 等我們想卸下厚厚的妝 靈魂才會開始有重量 希望你把我的灰燼灑下 灑在戈壁的沙漠上 也許有天它會帶來希望 把沙洲變成天堂 希望你把我的灰燼灑下 灑在汩汩的河流上 也許它會找個地方發芽 把所有愛都解放 解~放 累的時候記得找人說話 撐不住的就大聲哭吧 也許人的心情需要流浪 男子漢也需要 肩膀 我不安份地咬著手指甲 等待終究把時間風化 如果你是最後一個倒下 告訴我未來是怎樣 | 流浪 神棍樂團官方網站：http://www.zenkwun.com">http://www.zenkwun.com | 2006年貢寮國際海洋音樂祭評審團大賞 2007年行政院新聞局舉辦之[臺灣原創流行音樂大獎]客語組第一名 2009年YAMAHA熱門音樂大賽冠軍 |
| 19534922 | 姜義森 | 姜義森1949年生，出生於新竹北埔，專攻揚琴、鑼、鈔，由於姜氐大家族人口眾多於南坑村上務農，因其父母於北埔街上開設雜貨店，故未與其他家族成員居住於山上。 因父親從事雜貨生意，故比其他家族成員生活較為富裕，當時其父親有擁有一座揚琴，當時極為少見，見其父親三不五時在演奏，到初中時也熟悉了揚琴，也能演奏一些流行音樂。 而真正接觸傳統樂曲，主要乃其祖父姜阿石聘請新竹芎林官成伯、官青伯、來家鄉北埔南坑村來教授北管牌子與唱曲以及鑼鼓，於是在回山上老家時，見伯、叔、堂兄在學習北管，不免也產生了好奇心。 上到初中時，因一向對音樂有興趣，乃參加了北埔中學西樂隊，而後甚至當上了隊長，專長小號與黑管。高中後在外求學，退伍一直在臺北工作，建築、木工、油漆、國貿等工作、在28歲時因肝炎回至故鄉養病。 民國66年時，堂哥姜義和在洋菇寮開班授課，姜義森也順勢成為了學員，且因自己本身已有音樂底子，進步相當快，再此期間也接手了家中的雜貨店，而除了揚琴外，也因練習時缺了頭手，而學會了鑼、鈔，如此過了4年多左右，原只是純興趣在學習而沒想到要表演，也因永樂社人手不足下也上臺表演，而後就成了表演的固定班底。 姜義森因年輕及見多識廣再加上本身也熱心公益，永樂社一些的行政也會幫忙處理，雖然揚琴在樂團中不是要角，但少了姜義森永興社可是會大大的受影響。 姜義森近年來除新竹縣北埔鄉大坪國小客家八音班教授八音外，也因熱心公益，參與了大隘社，並成為大隘社第一、二屆理事長，大隘社是北埔民間地方社團，主要乃推動地方產業、生態 、文化、歷史之保存。近年來，亦常出國表演音樂。 | ||
| 19534923 | 劉秋蘭 | 補齊中 | ||
| 19534924 | 何鳳美 | 何鳳美小時家境貧苦，沒有機會接觸到與音樂相關的領域，早期，臺灣在民俗節慶時，常常在廟口搭建臨時舞臺，演出一些忠孝節義的野臺戲，何鳳美小時家中沒有電視，每當有野臺戲演出時，就是何鳳美最開心的時候，在臺下觀看臺上演員的唱腔、身段、舞蹈，配上歌仔戲音樂曲調的伴奏，就是何鳳美小時候最喜愛的娛樂活動了，當時何鳳美就深深為民間戲曲著迷，夢想有一天能在臺上演出，但因家庭環境因素，何鳳美常常為了求三餐溫飽，而到處尋求工作來貼補家用，婚後，經營小生意，幾年過後，為了不要在外奔波並能在兼顧家事之由，便轉為服飾修改之業，這時的何鳳美，才有機會，重拾小時候的夢想。 起初，何鳳美抱著對音樂的熱愛而加入了國樂社，由當時的明新工專孫寶興擔任指導老師，何鳳美在音樂的起步算是比較晚的，40歲時，何鳳美才接觸到真正的音樂，由於學習認真，加上興趣驅使，何鳳美的國樂學得非常好，很快的就能熟悉樂器的演奏技巧，深得孫寶興老師喜愛，在一次偶然的機會，又或也許是命運的安排，何鳳美被推薦到田文光老師的樂團協助演出，那次之後，田文光便將何鳳美收為田屋八音樂團團員，於是在民國八十九年，何鳳美由國樂演奏到北管，何鳳美說:剛開始很不習慣，因為演奏北管是要背譜的，北管的譜稱為”工尺譜”跟國樂的簡譜完全不同，需要耗費很多心思去將譜背的滾瓜爛熟，才能上場演奏，尤其是當何鳳美接觸北管已近五十，但何鳳美卻展現出她那令人讚嘆的毅力與企圖心，在演奏客家八音表現可圈可點，至今仍跟隨田屋八音團四處演出。 談到創作理念，何鳳美說自已只是喜歡音樂，享受演奏帶來的樂趣，對於北管，和鳳美表示自己只是半路出家，沒有受過正統的訓練，樂理自然也就不是非常了解，何況，北管八音的樂理較難，學習不易，所以目前仍是由田文光老師創作，並指導團員演奏，而客家八音重視演奏時的情境，更是需要團員們互相配合團隊默契。 關於藝術推動展望，何鳳美表示目前客家八音表演方式，大多停留在民間的民俗節慶和傳統活動而主導表演的單位也大多是民間團體，如寺廟私人的北管樂團，如今，一般人對客家八音的不了解與誤解，使得越來越少人懂得如何欣賞客家八音，總以為客家八音只是廟會或喪事的音樂，所以客家八音要讓大眾接受，一定要將這舊觀念扭轉，也許可以利用各種機會，創造更多客家八音的表演舞臺，向民眾打開知名度，比如大型的北管音樂會，或是客家音樂祭，讓更多的人看見不一樣的客家八音，了解客家八音的表演藝術與歷史價值，藉由某種包裝與行銷機會，提升客家八音的藝術性，消彌客家八音給人庸俗的民間印象，讓更多的人得以欣賞到客家音樂之美，也許進一步可發掘對客家音樂有興趣的人，甚至讓想學習的人懂得利用資訊以尋求學習的管道，客家八音目前的確面臨傳承的問題，主要是年青人不願意進入，因為學習北管似乎不是能當飯吃得行業，因此如何才能拓展客家八音的表演舞臺以及延續藝師的表演生涯，若沒有策略規劃，客家八音將面臨青黃不接以致沒落的窘境。 提及客家文化保存期許，希望成立網站或資料庫，廣收客家八音的表演實況，加以系統化整理，也或許可以放於網路供民眾欣賞，何鳳美表示，有一次，她的朋友告訴她說:「你上次表演的樂曲，我有在網路上有看到耶，那首曲子你彈得真好，我很喜歡聽！」因此何鳳美便認為如果能讓這些對客家八音有興趣的人，或是不了解但想進一步認識客家八音的民眾，有一種便利而隨手可得的資訊管道，並可將每個時代背景下產生的客家八音，做一個完整而忠實的紀錄！ | 演奏樂器 國樂: 揚琴、秦琴、中阮、大阮、二胡 客家八音: 彈撥樂器 | |
| 19534925 | 徐貴英 | 徐貴英出身於音樂世家，有記憶以來，只要父親拿起南胡彈奏，母親便會在一旁唱和，徐貴英從小便跟著大人哼哼唱唱，耳濡目染之下，建立起徐貴英對唱歌的興趣，也許是這樣的成長環境，使得徐貴英對於音樂比一般人更具敏銳度，徐貴英能唱也愛唱，對於唱客家山歌這件事，徐貴英在孩童時期就已經是駕輕就熟了，於是十歲那一年，便央求父親教她南胡，但母親卻認為，女孩子家唱唱歌怡情，是還不錯，但拉南胡有些不妥當，因當時演奏南胡多為男人，母親不免有些疑慮，但拗不過徐貴英對於音樂的喜愛與執著，父親成為她的啟蒙老師，漸漸的，徐貴英愈學愈多，也開啟了徐貴英對客家戲曲的大門。 就讀苗栗農工時，選為合唱團，當時流行唱愛國歌曲，合唱團也就常到學校或警察局前演唱愛國歌曲，鼓舞人心，畢業後，為考取幼教音樂老師資格，決心北上進入師院研習，當時老師十分嚴厲，要求甚高，常常一首曲子，要學生練到完美無瑕，有些學生，不堪負荷，因而落淚，徐貴英就在這位嚴師的高壓磨練下，以第一名的優異成績取得音樂教師資格。隨即順利在臺北的幼稚園擔任音樂老師，直至38歲那年，由於家庭因素與照護子女之因，遂遷回新竹縣竹北定居，專心照顧家庭，但有才能的人是不寂寞的，徐貴英在某個場合的演唱中，高亢的嗓音讓縣政府的何小姐驚為天人，便將她推薦給田文光老師，加入「田屋八音團」後，田文光老師極為賞識，於是極力發掘徐貴櫻更多潛能，並在客家戲曲中拔擢提攜徐貴英，直到目前，只要田文光老師邀請，徐貴英一定會全力配合出演。 徐貴英本身擅長唱客家山歌，關於創作與其理念，徐貴英表示，她就是單純喜歡唱歌，對於創作，沒有太多想法，因為那些既有的歌就非常好聽了。 問及對目前藝術推動展望為何，徐貴英表示，藝術推動方面，現今多是依靠民間的團體，自行尋找各種表演機會或是自發性的成立社團來教導學生，徐貴英表示，音樂的學習與藝術興趣的培養，應該是越早越好，尤其小朋友的吸收能力與記憶力是無可限量的，從小做起，那藝術累積的能量才會越龐大，所以政府應更加重視人才的培育，以新竹縣言，客家族群多在山區，地處偏遠且交通不易，讓有教學熱忱的客籍老師心生卻意，只有少部分的老師願意真正的下鄉，去教導客籍子弟傳統戲曲，若是政府能有補助津貼，也許能讓更多老師下鄉去教學，落實戲曲基層的人才培育，客家戲曲才不會面臨逐漸沒落的困境。另一方面，也希望藉由表演機會的拓展，增加客家八音或北管的曝光率，讓更多人能聽見客家的聲音。 至於客家文化保存期許的方面，徐貴英表示「客家電視臺」的出現，實在是非常好的作法，為那些已經遺忘母語的客家人，提供非常好的學習管道，重新了解自己的文化。而將客家的珍貴文化，透過資料的收集，檔案的建立，文史的保存，建立系統化的資料庫，徐貴英是非常贊同的，並十分肯定此次「客家音樂人才資料庫」的建構。徐貴英談到，客家母語應該要更有效地被學習，雖然目前小學生有將母語列為教學目標，但是時數太少，常常回到家與父母親改用國語交談，剛學的客家話又被忘記了，因此現在有許多客籍的青少年已經不會說自己的母語了，更別說那些老一輩才聽得懂的用語了，所以如何打造客語的學習環境，是保存客語的積極作法。 | 演奏方面 國樂: 彈撥樂器:三弦、中阮 北管八音: 拉弦樂器:小椰胡 彈撥樂器:三弦、揚琴、秦琴 演唱方面 八音: 客家小調、平板、山歌仔 | 苗栗縣客家歌唱比賽 第五名 新竹縣關西客家歌唱比賽 第二名 |
| 19534926 | 呂金燕 | 呂金燕，民國40年生，桃園楊梅客家人，現在住在中興新村任職國有財產局，她的口音有著一股濃厚新竹海陸腔，呂金燕雖然是客家人但從小並不喜歡客家歌謠，對客家音樂並無好感。因為在她生活經驗中客家歌謠等同於是一群在廟口前拉著胡琴五音不全的老人家，有很長一段時間，她聽到有人唱客家歌謠時 她會不舒服的全身起雞皮疙瘩。及至二十年前有次出差的機會回到了楊梅老家，無意間聽到對面楊梅育樂中心樓上傳來了優美的歌聲，那剎那她彷彿成了在愛琴海上聽到siren song而受到誘惑的希臘水手，無法抗拒，下意識的走向育樂中心的樓上，推開門看見了謝其國老師正在演唱客家山歌，她靜下來坐下聆聽著，這是她第一次發現原來客家歌謠可以是這麼美妙，好聽。 幾年後這歌聲仍不時在她腦海縈繞，客家歌謠的種子也隱然在她心田裡悄悄發芽。有次她的同事李清松主秘送給了她一片姜雲玉老師的CD，她被這美聲的客家歌謠徹底征服，深埋在她骨子裡的客家意識也被徹底的喚醒了。86年來自大陸的閩西客家藝術團來南投表演，受到刺激之後呂金燕決心為客家文化做些實質的貢獻，在一次專程到臺北國家音樂廳的朝聖之旅中，她認識了仰慕已久的姜雲玉老師，她得到將老師的賞識和支持，開始推動南投客家文化協會的成立， 她與彭國華，陳羅水等先進為籌立協會不斷的奔走，呂老師回想起這段過程，笑笑得說:喔，才知道什麼叫篳路藍縷。 而她自己則是不斷的學習，各種客家的歌謠， 舉凡童謠，小調，老山歌，平板，九腔十八調，採茶戲她都鑽研，甚至也自己寫劇本。呂老師說:人生走了一圈才重新的認識客家傳統文化之美，這次不會再錯過了。 功夫既已練成，則不斷的表演，不斷的開班授課，在南投這個客家文化的沙漠，老師用其源源不絕的熱情默默地經營著一塊綠洲。她不為個人名利，只是踏踏實實一步一腳印的為客家文化播種，她說只要是教客家的東西她就會很開心。老師連法鼓山邀請的歲末關懷都沒忘記表演客家的戲呢。 呂老師感謝這一路來在客家文化經營上互相扶持的朋友，她提到了呂錦明及姜雲玉老師，在很長一段時間，他們不遠千里的來到南投親自授課，帶給她和南投客家鄉親很多很多的收穫。還有很多一路過來一起打拼互相支持的老師和夥伴們。 呂老師對客家文化的關注是長期而堅實的，她還參與很多客家文化的基層扎根工作，她也在學校和社區大學教母語教學，她有南投縣鄉土語言（客家語）教師即客語薪傳師的資格，也曾帶領學校同學參加全國客語朗讀比賽。也擔任過全國語文競賽（客家語組）評審、命題委員。 老師特別喜歡帶領學生用客語吟唱唐詩三百首，用這古老的語言，古老的腔調，吟唱著這古老的文學，散發的是一種很優美很古典，現代人很陌生卻會一聽就愛上的美。 除了歌謠，呂老師還是個客家美食的大廚和老師喔!但很可愛的是，本來的呂老師是個連打火茶都會哭的女孩呢。因為從小在家是個排行中間的女孩，其隱性的老二性格加上父母的寵愛，所以她完全不會做家事，及至嫁作人妻，她依然不會煮飯，電鍋內外鍋分不清楚，這樣的新婚生活讓先生哭笑不得，有天先生一如往常，從公家宿舍提飯回來，說我再也不好意思去打飯了，才讓她痛下決心決定學烹飪。如今她已是頂著2006年客家美食大賽(社團組)－冠軍頭銜的金牌美食老師了。 呂金燕說:人生只有一次，我必須充分的利用這得來不易的生命，盡情的揮灑熱情才不致於後悔。 | 烹飪 客家歌謠 演講朗讀 | 2006年客家美食大賽(社團組)－冠軍 |
| 19534927 | 賴宜和 | 補齊中 | ||
| 19534928 | 杜翊菱 | 杜翊菱女士(1956年出生)臺灣新竹縣內灣的客籍人，從小聽到阿婆唱客家山歌、和阿爸演奏客家八音，就對客家歌曲相當有興趣。她並於民國80年開始和賴碧霞老師學客家民謠 (參加碧霞鄉土客家民謠樂團)，同時又與謝其國老師學習拉胡琴及客家民謠，擔任客家歌曲中伴奏的角色。杜女士也常陪賴碧霞老師到國立臺北藝術大學，教導學生採茶戲劇和傳統客家音樂，並擔任伴奏的助教。 至從學習客家民謠開始，杜女士並參加多項比賽和活動，並皆拿到輝煌的成績。如：82年度參加桃竹苗客家民謠比賽，山歌仔組第一名；82年度「區運在桃園」臺灣區客家民謠比賽，對唱組第一名；臺灣區第六屆中興盃，對唱組第一名；臺灣省第三屆客家民謠比賽，超級組第一名；並在今年度以創作歌曲「維揚義民」，得到「新曲唱來響連天-2010年新竹縣客家新曲獎」最佳客家創新山歌詞獎，維揚義民歌詞如下: [第一首] 義民烈士情義忠，歌功頌德眾口同，今人未見古人事，忠義依舊萬事崇。 [第二首] 年年祭典維民風，百業尊敬廣庭中，競賽犧牲薦敬意，捧花獻果人氣融。 除此之外，杜女士早期還擔任新客家電臺節目主持人，與謝國其老師共同主持「山歌大家唱」節目；與賴碧霞老師一起參加客家民謠全省巡迴演出數十場，擔任伴奏樂師及獨唱部分；85年應陸委會邀請，與謝其國老師和楊熾明老師赴深圳參與兩岸客家文化交流音樂會，擔任伴奏樂師及獨唱部分；90年度國立新竹師範學院辦理在職教師進修活動，擔任伴奏樂師；在多次臺灣區客家民謠比賽，擔任伴奏樂師及評審；也曾任力行社區、北埔水穄村、桃園客家會、二重社區、慈文國小的客家民謠指導老師；現任則為三重社區、永興、坑尾社區、凱旋社區、平鎮福隆、天韻班的客家民謠指導老師。 可見得杜翊菱女士不僅長相氣質出眾、且具創作才華、歌藝過人，他教導客家歌謠經驗長達十年之久，雖然歌謠班皆以客家歌曲為主，但還是會教導學生閩語或國語歌曲，就是希望學生甚麼歌都要學、甚麼文化也要試著去了解，可以讓客家、閩南、外省，大家打破族群的藩籬，互相包容、互相學習。另外對於客家文化的音樂推廣，杜女士則認為客家人必須團結合作推廣客家音樂，例如:流行歌會有版權問題，而傳統的歌謠(自於古詩和古典類文句)，牽涉的版權問題就沒有那麼多，教歌的時候，可以將傳統民謠加以運用和指導，但是流行歌因為會有版權問題就沒有辦法 (但是流行歌是時代的趨勢，卻一定需要教的)。所以她希望客家人能夠團結一點，不同的傳播公司可以一起合作，在歌曲上的選用或運用有個標準的機制，讓大家都可以容易、方便的一起學習客家歌曲。杜女士鼓勵大家多多推動客家歌曲，讓更多人去接觸，接觸後慢慢喜歡客家歌，並且進一步的去學習客家歌曲，客家文化或歌曲也能因此繼續傳承下去。 | 客家民謠、創作客家歌 | 98 年得到行政院客委會薪傳師證照 82年度參加桃竹苗客家民謠比賽，山歌仔組第一名 82年度「區運在桃園臺灣區客家民謠比賽，對唱組第一名 臺灣區第六屆中興盃，對唱組第一名 臺灣省第三屆客家民謠比賽，超級組第一名 「新曲唱來響連天-2010年新竹縣客家新曲獎」最佳客家創新山歌詞獎：維揚義民 |
| 19534929 | 戴淑枝 | 戴淑枝，1942年生，苗栗南湖人，戲曲世家出身的戴淑枝，小時候即跟隨母親廖月娥學戲，五歲時隨母親待在中壢「飛明園」戲班，是屬於河洛班，母親廖月娥可說是戴淑枝的老師，將學得的一身功夫教給戴淑枝，父親則是負責戲臺上燈光效果的特效師，後來「飛明園」戲班解散，九歲時隨母親轉往「新榮鳳」，屬於客家班，戴淑枝與「新榮鳳」的大摳林學戲，「新榮鳳」在當時專演內臺戲，十四歲時離開「新榮鳳」，轉往「老新興」的亂彈班，兩年後到「東興社」，待了一年後又回到四平班的「新榮鳳」，這時戲班也都轉作外臺戲，內臺戲因而消失。 戲院沒落，原來在內臺賣票演出的戲班改演外臺的酬神戲，有的變成賣藥團，藉表演客家三腳採茶戲招攬觀眾，再趁機推銷藥品，戴淑枝也受到張友財先生之邀，組成賣藥團，每到夜晚，賣藥團會擇一塊空地，利用竹竿，拉起電線，懸掛燈泡，鄉里的老少婦孺就會拿著椅凳過來，戴淑枝就跟其他演員一起在空地落地掃，演起賣茶郎的故事情節，演員的表演只是手段，賣藥才是終極目的，藥品本小利多，如果推銷得好，其收入足以支付賣藥團一行十幾人的酬勞。演員時而唱作俱佳的表演戲曲，時而高舉藥品，吆喝叫賣，就如電視，廣播節目裡的工商服務一樣。戴淑枝約有八年的時間跟著張友財先生，在各地廟會，夜市圍地，表演撮把戲，可說是個江湖藝人。戴淑枝與張有才在賣藥團時互有好感，二人結為連理，琴瑟和鳴，一路互相扶持至今。 之後，因外國藥品在臺開放，有些人去國外就會帶回藥品販賣，衝擊賣藥團的營運，於是戴淑枝在賣藥團解散後，再度回到客家戲班，戴淑枝小時學武旦，後待過許多戲班，為了吸引觀眾並配合劇團演出，接觸過許多角色行當，歌仔，四平，亂彈均有涉獵，戴淑枝生、旦、淨角均能擔演，唱作俱佳，舞臺演出經驗豐富，2005年受鄭榮興博士之邀，進入「榮興客家採茶劇團」，目前為榮興客家採茶劇團演員及「客家戲曲表演人才培訓」特約教師。 | 武旦，小生，小旦 | |
| 19534930 | 蘇揚俊 | 蘇揚俊，新竹湖口鄉人，因為興趣加上機緣的巧合，使他踏上了無悔的音樂人生，出過近10張的音樂專輯的蘇揚俊，從沒有停止唱歌，喜愛歌唱的他把唱歌當成事業，目前仍持續教學，竹東、平鎮、寶山、湖口、新屋、竹北、新埔、臺北、鶯歌，都有他的認真教學的身影，蘇揚俊每天的行程都排得滿滿的，受學生歡迎的程度可見一般，更是擔任臺灣客家文化協會的活動組長，並且是海棠歌謠協會、新竹市客家歌謠協會、客曲薪傳協會的會員。 蘇揚俊說他並不是學音樂出身的，小時候只是愛跟著奶奶聽聽家中的收音機，收音機裡緩緩傳出電臺播放的客家山歌、蘇揚俊覺得有趣、便和奶奶，祖孫倆一搭一唱，愈唱愈有興趣，從此便愛上了唱客家歌。求學時期，蘇揚俊本著對美術的興趣和天分，順利進入國立藝專美工科就讀，畢業後，蘇揚俊選擇進入學校教書，當起了美術老師，有著服務熱忱的蘇揚俊還加入了青年救國團，活潑熱情又喜歡表演的蘇揚俊還是不忘情歌唱，也曾經向胡泉雄老師學習客家歌謠，也許是上天的巧安排，蘇揚俊在一次的救國團活動，優美的歌聲受到學員的喜愛和崇拜，學員便希望蘇揚俊能教他們唱歌，當時年僅23歲的蘇揚俊便一腳踏進了歌唱世界，期間也參加過許多的歌唱比賽，屢屢奪魁。 蘇揚俊說他會成為客語歌手，一路上有許多貴人相助和朋友的幫忙，有次，在飯局上認識了當時已是客家知名歌手的林展逸老師，知道蘇揚俊歌唱得很好,便邀他至友人家中的錄音室試音，林展逸極為賞識,遂將蘇揚俊推薦給唱片公司的老闆，蘇揚俊說一開始是九華唱片找他錄製專輯，於是在2000年發行了第一張個人客語專輯我的故鄉，2001年由上發傳播發行<傳統客家山歌小調專輯，2002年發行重溫往日情專輯，隔年2003又發行人生舞臺專輯，2004年由吉聲傳播發行好姻緣專輯，2005至2008年龍閣文化傳播公司又為其發行四張專輯，分別是<山下戀情、命運、臺北是我的故鄉、領蓬線衫。可以說是一年發行一張個人專輯，蘇揚俊細數錄製過的歌曲竟達百餘首，問及蘇揚俊這麼多首歌有沒有特別喜歡的，他不假思索的說，我覺得每一首都好聽，每一首都喜歡，2008年後沒有再推出新作，蘇揚俊表示最近沒有好作品，可見蘇揚俊對音樂的要求很高。 2001至2007年曾四度應邀至中國原鄉梅縣參訪並演出，蘇揚俊目前教學著重客語流行歌曲方面，也但願能延續傳統優良客家文化、創造客家文化新的生命力而積極參與客家文化傳承的事務，蘇揚俊為了教唱客家歌謠而不辭辛勞的四處奔波，就是希望透過母語，透過歌聲，來喚起日漸薄弱的客家意識與優質的客家文化內涵 。 | 客語流行曲演唱與教學 | 80年度 榮獲 文建會優良教師獎 兩度榮獲 新竹區全國客語流行歌曲比賽 冠軍 |
| 19534931 | 徐韻絜 | 生長於苗栗縣通霄鎮的徐韻絜，四歲開始模仿廣播節目唱歌，喜好音樂但成長過程中沒有機會學習樂器，於是在學校音樂課時特別認真，奠定了音樂的基礎，高中時為日後生計考量選讀了自己沒有興趣的商科，曾於百貨公司擔任專櫃小姐，因執著對音樂的愛好，乃一邊工作一邊到音樂教室學鋼琴，她回憶當時上班前、下班後的一小時都到琴房練習，難得的公休日更是整日泡在琴房至少4小時，每天總是想辦法擠出時間練習。 早婚又於26歲時恢復單身，因而得以重拾興趣發揮音樂所長，開始展開音樂及歌唱的生涯，曾在西餐廳駐唱，如西門町的「琴宮」西餐廳、松江路「論情」西餐廳……等餐廳都有其自彈自唱的身影，因辛苦跑場、駐唱努力的開源節流，讓她在36歲時就繳清房貸。不料，無房貸壓力後卻令徐韻絜的生活重心頓失，為尋求人生的新方向，申請進入崇德基督書院就讀，扎扎實實的當了八個學期的全職學生，1997年40歲的她自大學畢業；回想自己在二十年來最大的收穫就是養成持續自我學習的習慣，這個習慣讓她往後的人生未曾再感到枯燥，也感覺個人品質的提升。認定自己46歲即退休的她，2002年起開始自己招生指導國語、閩南語和客家各類的歌唱班；2003加入由趙可莊老師所指導的「傑士三重唱」擔任女高音，自此獲得更多編曲及合音的技巧。把它代入客家歌曲的活潑運用，因此而在客委會所主辦的成果發表驗收比賽多次獲獎受到肯定。 徐韻絜將指導歌唱視為生活的調劑，她說歌唱班的學員多數為長輩，在這些長輩的身上可以獲得許多生命的寶貴經驗，而自己只是引導他們唱歌，教與學之間，收穫最多的卻是她。而有豐富的舞臺經驗的她，特別注重學員學習唱歌的心態，在她看來舞臺上的美姿美儀、歌唱的技巧固然重要，但是表演面對觀眾時，抱持謙虛而又自信的正面態度，是她最為重視的。她強調，舞臺是現實的，擁有觀眾緣的表演者，才能在舞臺上受到歡迎，而演出每每能夠感動觀眾，則是在舞臺站得長久的要訣。 演唱會、表演策劃經驗豐富的徐韻絜，將每次團體演出中有待改進的事項，彙整成「舉辦演唱會必備流程及事項」清單，除場地、燈光、主持等大項目之外，還特別提醒化妝室備衛生紙、贈禮莫隔日、發便當的時間點…等小細節，足見其細心周到之處。在團體表演的策劃上，她擅長將傳統的歌謠轉化為搖滾、DISCO的形式，如專為歌謠班學員設計表演時，在節目的安排上，就以表現團隊的凝聚力為原則，盡量少安排獨唱，期使參與表演者在籌備的過程中，交到朋友、生活有新的刺激，透過表演而獲得成就感。了解觀眾的口味，將表演成為一個好看的SHOW，讓外族群驚豔客家，是徐韻絜推動客家藝文的理念。 談及對客家文化的推動的期許，她說客家文化不是單靠一己之力可以傳播的，必須集結有志之士共同努力，在團體的相處中，「不計較」、「懂付出」、「態度大方」是相處融洽的基礎。而客家文化不是只有農耕生活，所以舞臺上的視覺設計也不應總是呈現農家樂的景象，比如在臺北都會的客家人，就應該適度的呈現都會的流行與時尚。策劃者就和大廚師一樣，挑選最好的材料，做出最好的料理，大宴小酌都精通。她說客家的傳統美德保留固然重要，但隨著時代的變遷與改變，創造中生代及年輕一代能接受的時尚風格，是當代音樂文化工作者的責任，如此更能提高傳播的效率。 | 專長 國、閩、客語演唱及教學；演唱會、活動節目策劃編排、主持及指導；表演訓練教學；廣播節目主持。 專輯 《山下戀情.夢中情緣》客家創新歌曲2，客家文經出版社。 《2008臺灣心、鄉土情.傑士三重唱感恩之夜》2008年9月11日社教館城市舞臺演出實錄。 | 2010，指導臺北市自強民謠班獲臺北市客家歌謠班觀摩比賽入圍。 2009，指導臺北市自強會創作表演獲臺北市客家歌謠班觀摩比賽特優獎。 2008-2009，指導臺北市龍興民謠班連續入圍臺北市客委會客家觀摩賽。 |
| 19534932 | 魏莉芸 | 資深採茶戲藝人魏炆燈生於民國四十年代，父親是知名後臺樂師魏乾任。魏乾任的師父是阿浪旦。早年臺灣三腳採茶戲鼻祖何阿文在新竹縣教三腳採茶戲，阿浪旦即是他最重要的五名徒弟之一。採茶戲中常常出現男女調情的場面，所以在早年民風純樸的時代，普遍認為女孩子不適合演戲，故此女性角色都是男藝人反串的，稱為「乾旦」。阿浪旦是光復前後最有名的「乾旦」。魏乾任的文戲師父是阿浪旦，武戲老師是著名的四平藝人郭天奇。魏乾任後又將採茶戲傳給外甥曾先枝和女兒魏炆燈。現在增先枝是「榮興客家採茶劇團的」導演兼編劇，魏炆燈則加入新生輩藝人林興松創立的「松興戲劇團」。 魏炆燈聲音嘹亮，又得到父親的真傳。父親傳給她三腳採茶戲唱腔和改良客家戲身段。她前後經歷了了光復後內臺戲興盛的時代，以及電臺賣藥時代和客家傳統戲劇沒落的時代。有感於客家戲日漸風光不再，魏炆燈受邀加入「松興戲劇團」，旨在扶植傳統的客家戲，能將之繼續傳承下去。「松興戲劇團」的團長林興松是六年級生的年輕人，從小喜愛客家戲，他畢業於華岡藝校，主修國劇身段，又跟隨一些客家老藝人自學客家戲，待過多家歌仔戲班和客家戲班。2003年，在母親的支持下，他創立了「松興戲劇團」，並邀請像魏炆燈、小月娥、賴宜和、呂芳富、謝菊元等資深演員加入。戲班演員普遍面齡老齡化的問題，客家傳統戲劇需要青年人的加入，魏炆燈等老藝人對於年輕團長林興松的邀請可謂意外又欣喜。加入「松興戲劇團」之後，他們對青年演員的好學總是願意傾囊相授。 | 前場演員，飾演花旦。 三腳採茶戲，胡撇仔。 代表作 《鳳凰淚》、《穆桂英》、《呂布與貂蟬》、《紙新娘》、《前生今世蝴蝶夢》 | |
| 19534933 | 賴少奇 | 賴少奇，苗栗大湖人，幼時即喜歡看戲和聽廣播節目，雖對於戲曲有興趣，但是家中環境與志向的取捨之下，賴少奇選擇繼承家中世代務農之業，並習得木工裝潢之技以求改善原本的生活，只能將興趣當成平時休閒活動，直到苗栗縣大湖農會為發展農村文化，重新發掘居民祖先流傳的客家諺語、傳統戲曲歌舞，因而舉辦客家戲曲研習班，讓一般大眾得以進入戲曲廟堂，並邀請鄭榮興老師前來授課教學；賴少奇因而有機會接觸傳統北管戲曲，跟隨鄭榮興老師學習北管三年之久，期間也多次跟隨榮興客家八音團出場演奏，而國慶日也至總統府前表演吹奏嗩吶。之後，賴少奇也至大湖圖書館開設的八音團研習班學習八音演奏技法，1991年，賴少奇成立大湖農樂軒，以北管演出為主，團員約十多位，平時也接受婚喪喜慶的邀演。 臺灣亂彈戲可以分為福路與西路兩個系統，這大約是從聲腔上來分的。福路戲為亂彈腔系統（或稱「西秦腔」），主要伴奏胡琴是「提弦」（又稱殼仔弦）；西路為皮黃腔系統，主要伴奏胡琴是「吊規仔」（近似京胡）。從聲腔上無法看出各種曲牌被歸類為福路或西路的原則，但可以從文場樂器與鑼鼓的打法來判斷該齣戲是福路戲抑或西路戲。賴少奇師承鄭榮興老師，前場唱腔及後場樂器均有學習，而北管中的西路與福路均有接觸。 福祿的領奏樂器是椰子殼作成的 『殼仔弦』（又叫做椰胡、提弦)， 是屬於老梆子腔系統的聲腔，因傳入臺灣比較早，所以又稱『舊路』。常用的唱腔有平板、二凡、緊中慢、慢中緊等，旋律聽起來較激昂剛強。西皮的領奏樂器是以桂竹筒製成的『吊規仔』（也就是京胡），屬於皮黃腔、吹撥腔的系統，傳入臺灣較晚，又叫做『新路』。這兩個系統的最大差別，在於唱腔不同。常用的唱腔有西皮、 二黃、緊跺子、慢跺子等，旋律較福路平緩些，但是因為用吊規仔伴奏，賴少奇表示其唱腔接近京劇，許多對北管較陌生的人第一次聽到都會以為是在演唱京劇。 賴少奇對於客家戲曲與文化的傳承感到憂心，尤其是客家戲曲只有上了年紀的朋友們有興趣去觀賞或學習，想要將一身技藝傳遞下去，又苦無沒有教學空間與人才，若能配合國小教育，從小教起，培養興趣，並落實教學系統與能與每一個學制並行，甚而與大學學制接軌，才不會有浪費教學資源之遺憾，許多小朋友接觸北管樂，但因畢業後為順應國家教育的學制而放棄戲曲的學習，而戲曲的傳承於是中斷，無法持續；加上一般人對於戲曲的表演舞臺了解不多，只有非常大型的表演團體才有透過電視媒體大肆宣傳，許多鄉村之地無法感受，也許各鄉鎮也有推出民間戲曲活動，但在較為鄉下村莊卻是不知其訊息，若能透過更廣泛及強力密集的宣傳，讓更多人有機會觀賞到富有客家文化的戲曲，進而引起興趣，或能接觸學習客家戲曲。 | 後場:嗩吶、胡琴、二胡、打擊 前場:大花、小生 | |
| 19534934 | 黃桃美 | 黃桃美女士 (本名:黃冉妹) 為新竹竹東客籍人，因為小時後看採茶戲時，發現自己有此方面的天份，並於國小畢業左右，開始學習客家傳統音樂和戲劇，具有天賦的她，人家一唱客家山歌她就會唱了，因此跨足了音樂和戲劇方面豐富的演出經驗，曾在客家八音、北管、採茶戲皆可見其演出的身影。 黃桃美女士17、18歲開始學習戲劇，曾從卓清雲學習三腳採茶，和曾先枝等戲劇團演出，大都扮演小旦和花旦。年輕時曾隨夫跑江湖賣藥(撮把戲)，還參加五燈獎節目得到「五度五關」最高榮譽。除此之外，她還唱山歌、擅長八音及北管、出版相關作品、經營康樂隊，作品如: 北管(福路) ＜仙姬送子＞黃桃美溫阿斗雅曲音響公司榮譽出品 ＜哪吒下山＞黃桃美溫阿斗雅曲音響公司榮譽出品 客家平板 ＜新勸郎怪姬＞黃桃美彭級發南國音樂帶 ＜青春桃花開＞--溫通/黃桃美/陳寶蓮 (月球) ＜新桃花過渡＞ ＜吹牛三與雞該麻＞--許秀榮/曾先枝/賴海子/黃桃美/詹玉珠 (月球) ＜青春桃花開＞ 山歌小調 男：桃花開來菊花（哪裡）黃，阿哥想妹身上兩三項。 一想阿妹鴛鴦枕，二想阿妹象牙床（呀得喲）。 妹正妹，三想阿妹救命（哪裡）方。 女：桃花開來菊花（哪裡）黃，阿妹身上哪有兩三項。 百貨店內正有鴛鴦枕，木匠店內有該象牙床。 哥正哥，藥店正有救命（哪裡）方（呀得喲）。 男：心肝阿妹仰般會恁戇，明明身上有該兩三項。 玉手伸出就係鴛鴦枕，阿妹介圓身就係象牙床。 心肝妹，兩人交情救命（哪裡）方（呀得喲）。 女：心肝阿哥仰會恁知，知得老妹有該好東西。 父母生吾三件（哪裡）寶，阿哥恁想，老妹介床借你。 哥正哥，千萬毋好傳了外人知（呀得喲）。 男：桃花開來菊花黃，三日吾無看妹心未安。 阿妹雖然別人介，隔夜吾看到心就安。 妹正妹，恰似寒天見到太陽（呀得喲）。 女：貼心阿哥恩兩儕，仰般恁好無共家。 三日無見情哥面，肉圓傍酒(註:吞未下)。 哥正哥，肉圓傍酒吞未下（呀得喲）。 合：大家生到差恁多，未得老妹唱山歌。 四句八節歌就到，拜託大家來指導，（好正好）拜託大家來指導（呀得喲）。 | 小旦和花旦 客家八音、北管 客家山歌 北管(福路) ＜仙姬送子＞黃桃美溫阿斗雅曲音響公司榮譽出品 ＜哪吒下山＞黃桃美溫阿斗雅曲音響公司榮譽出品 客家平板 ＜新勸郎怪姬＞黃桃美彭級發南國音樂帶 ＜青春桃花開＞--溫通/黃桃美/陳寶蓮 (月球) ＜新桃花過渡＞ ＜吹牛三與雞該麻＞--許秀榮/曾先枝/賴海子/黃桃美/詹玉珠 (月球) | 五燈獎節目得到「五度五關」 |