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得獎紀錄:awards ; 資料提供機關: 客家委員會文化教育處 ; 資料量: ; 更新頻率: 不定期 ; 資料集來源網址: http://musicdrama.hakka.gov.tw/ ; 授權方式: 依客委會資料開放平台資料使用規範 ; 授權網址: http://data.hakka.gov.tw/ab/terms ; 編碼格式: UTF-8 ; 計費方式: 免費 ; 資料集提供機關聯絡人: 陳怡蓁 ; 資料集提供機關聯絡人電話: 02-89956988#541 ; 資料集提供機關聯絡人電子郵件: ha0303@mail.hakka.gov.tw ; 備註: ; 資料集瀏覽次數: 95 ; 資料集下載次數: 60 ; JSON: http://data.hakka.gov.tw//od/data/api/14FBBD5D-4B11-4EFF-8D8B-C7F5341D300C?$format=json
| Name | Review | Expertise | Awards | |
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| 19534719 | 羅弘煜 | 羅弘煜，木管演奏家 ，出生於苗栗，東海大學音樂系畢業後，1986年赴維也納留學，並於1990年獲奧地利國家演奏家文憑。在臺灣學習期間師事彭詹尼教授，並於維也納留學期間隨Karimi教授及波蘭籍長笛大師MORZIKJERZY: 現任 Katowice 音樂院院長學習。1990年回國後任教於全省各音樂班及音樂系，擔任教職之餘並參加多場室內樂及獨奏會演出。羅弘煜 1993年成立音樂盒室內樂集，推廣室內樂音樂。並使該室內樂團體成為中部極為優秀的室內樂團體。 羅弘煜在臺中成立了「音樂之家」，首先發行了八十八歲作曲耆宿張昊的作品「道情」樂譜，並規劃音樂著作出版事宜，此外他的木管五重奏--「音樂盒室內樂集」，遠征臺北，並參與文建會在臺北國際會議中心舉行的「九二一賑災感恩音樂會」，羅弘煜在中部地區闖出一片天空，也贏得樂界的矚目。音樂盒室內樂集隸屬臺中縣文化局，成立於1994年5月，五位團員因藝術信念與樂教理念而相聚，組成中部地區唯一的木管五重奏團，並且於1997年起連續獲得行政院文建會評選為「傑出優良演藝團隊」。除了西方經典作品，音樂盒室內樂集也演奏各省民謠藝術歌曲、耳熟能詳的通俗音樂，以及清新優美的校園歌曲，並且委託知名作曲家編寫作曲，創造專屬的木管音樂，包含羅弘煜所屬之客家族群的客家音樂，其演奏均呈現出音樂不同的風貌與多元的民俗色彩。 音樂盒室內樂集，多在臺灣各鄉鎮演出，用熱情帶動愛好音樂的人口，演出項目包含木管五重奏、長笛重奏團、豎笛重奏團，十多年來，歷經四百餘場音樂會，從國內到國外，演出足跡遍佈加拿大、日本、國家音樂廳、全省文化中心、各地鄉鎮活動中心及各高中、初中、國小等學校，從基層耕耘到展望國際，從音樂教育到藝術精髓，921之後，樂團演出逐漸走向國際市場，羅弘煜形容這15年的時光中，唯一不變的是堅持「越本土的越國際化」的理想。音樂盒室內樂集期許自我特質的建立與信念的實踐，樹立木管五重奏的文化風幟。 羅弘煜表示音樂盒室內樂集的經營理念是積極培養表演藝術欣賞人口，並發展專屬於臺灣的木管五重奏的音樂。其悠揚嶄新的樂章讓人們對音樂有耳目一新的認識，也為煩躁的生活帶來無限樂趣。音樂盒國際文化事業有限公司負責人羅弘煜，同時也是音樂盒室內樂集執行長表示，音樂盒室內樂集一直堅持扮演著推動木管五重奏音樂與社會的橋樑，演出與創作都以木管五重奏為主題，曾發行創作音樂唱片「邂逅音樂盒元氣の一天」，是以客家人一天的生活為寫照，用音樂來描述，將音樂與生活緊密結合。成立15年的音樂盒室內樂集，努力為木管音樂上加上不同的創新元素，曲風多元，期待社會大眾能重新品味木管樂音的和諧和發掘內心深沈的感動。 | 長笛演奏 木管演奏家 | 1992年-1997年音樂盒室內樂集獲得行政院文建會列選為「傑出優良扶植演藝團體」。 1998年再度獲選為「傑出優良扶植演藝團體」。 |
| 19534720 | 袁久貴 | 袁久貴先生(1978年出生)為桃園縣客籍人，是傳統客家八音的「和成八音團」創團者袁明瑛的兒子。和成八音團以袁氏家族為主軸，以袁明瑛先生論起，妻子李麗蘋且共有三個兒子袁久貴、袁久閔、袁久琪，而袁久貴即為大兒子。由於袁明瑛在年輕時就加入地方上八音團的演奏工作，所以袁久貴從小就耳濡目染在客家八音團中的環境長大。憶起當時，袁明瑛是先讓袁氏三兄弟學習打花鼓，直到國中左右才讓他接觸客家八音，並學習客家八音中的各種樂器: 嗩吶、胡琴、打擊等，在客家八音團中，除了尚未學習唱腔之外，其餘皆會，可說是十八般武藝兼具的客家八音演奏人，除此之外，更是兄弟間領悟性最強的，常常指導兄弟和團員們演奏。 袁久貴先生認為是環境的關係，讓他喜歡音樂、甚至喜愛八音，在很小的時候就會偷吹父親的樂器，他父親還會將樂器放置最高的位置保護，然而他從小還會聽客家相關音樂: 客家八音、採茶戲、山歌、平板等。袁久貴對於「山歌」更有自己獨樹一格的看法，他認為山歌就是住在山裡或採茶的人，他們以山為家、以山為伍的隨興創作，作品皆為清幽，而山歌為什麼會有韻，要造韻就是因為要傳遞給對山的人，就如傳統的戲曲般都是有高低起伏。由此見得，袁久貴先生對於客家音樂或是八音是有一番研究的。 談起客家文化的期許和保存，袁久貴先生認為客家八音屬於藝術類，而此種藝術類沒有所謂的對與錯、是與非、或是能輕易制定一套標準評定，所以不論是比賽的評審、或是評定客家八音的專家們，必須自己本身是懂得其內涵，且會吹奏客家八音，實務經驗和理論基礎是兩回事，若只是書讀得多就稱不上是專家。他期望有稱得上專家的人，可以一同切磋討論客家八音，而比賽或是補助案的申請要制定一套標準，令人說服，不能只光採用書面資料去審查。目前要養家活口的袁先生，客家八音為他的副業，他認為彈奏客家八音的生活是很愜意，現在雖然是偶而吹但他還是會將客家八音記在腦袋裡，甚至記在心裡，這是一種過度學習，20年幾年學得也會記得，客家八音是他這一輩子都不會忘記的，但他感嘆目前的環境關係，導致年經一輩的都不會傳承客家八音，極為可惜。 | 嗩吶、胡琴、打擊等 | 和成八音團- 參加2006年桃園客家文化節'創意踩街暨開幕式活動順利 參加2007年平鎮藝術季創意踩街暨開幕式活動順利 2007年桃園客家文化節活動熱心參與 95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動 協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能 於百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動擔任本會顧問 |
| 19534721 | 徐政權 | 徐政權生於1957年(民國46年)為陸軍官校專修班畢業，而後服役陸軍，曾在本島以及馬祖服役，後以陸軍上尉退伍，原本與音樂無任何關係，退伍後，因堂哥徐興隆開設全興木器行，故一開始也從事木工行業，從事幾年後，在堂哥的引薦下，先參與苗栗福星安瀾宮北管八音之學習，原本只是興趣，而後學會嗩吶、胡琴、揚琴之樂器，後因鄭榮興老師之引荐下，跟隨堂哥徐興隆加入了苗栗陳家班北管八音團，一方面從事木工工作，一方面則參與苗栗陳家班北管八音團演出工作，而徐政權之表兄弟詹招發、詹招騰亦在此前後紛紛加入為團員，好不熱鬧，而在加入陳家班的努力訓練之下，琴藝突飛猛進。 近年來，徐政權已不從事木工工作，而苗栗陳家班北管八音團也較少參與演出，實因近年來，因朋友引薦關係，多以參加誦經團演出為主，全省跑透透，一直努力在從事音樂工作，但年輕時跟著苗栗陳家班北管八音團全省巡迴演出，也曾經登上國家音樂廳，一直是本人引以為傲之事。 徐政權精通嗩吶、胡琴、揚琴之演奏工作，並無獨自創作作品，雖無個人代表之作，但因一直持續從事演奏工作，功力仍然在精進中。 在藝術推動展望方面以及客家文化保存期許方面，徐政權認為現代人一味推崇西洋古典樂團，卻忘了傳統的客家八音團，造成現有的年輕人大部份都不願從事相關行業，造成客家文化的斷層，如果真的要保存客家文化及推動客家藝術，他認為政府須提高傳統客家藝術工作者之社會形象以及工作收入，這樣才會不斷的吸引人才進入此行業，傳統的客家文化與藝術才能真正的保存下來。 | ||
| 19534722 | 詹招發 | 在苗栗縣客家音樂界一向活耀的詹招發，在他活動力旺盛的背後，想不到他曾是一個癌末病友，也是一個目前仍在積極復健中的急性脫髓鞘性神經炎患者。 詹招發目前在苗栗市文聖里的社區發展協會的八音班教授社區里民客家八音的音樂，例如嗩吶、胡琴、鑼、鈸、鼓等傳統樂器。 因為歷經病魔的考驗,使得他對客家音樂的傳承更為積極，他在51歲時，到長庚醫院作檢查，醫生發現他得到「轉移性淋巴癌」第三期，那時為長庚醫院首例，而在詢問醫生後得知自己的存活機率並不高，但為了妻兒他還是堅強的面對病魔，除了遵照醫師的指示做化療和放射性療法， 在住院期間，他每天都運動一小時，並且爬著樓梯推著機器去跟其他癌症病友聊天，鼓勵彼此，不要灰心，他笑說「其他的病友都不相信他是個癌末第三期的患者」。「心情要放輕鬆」，說起來好像很容易不過其實很難辦到，但無論如何他還是努力做到。詹招發總共歷經三次化療和七次放射性治療，直至現在，除了定期固定的追蹤檢查，長庚醫師已經宣布他身上沒有了癌細胞。 生命總是經過不斷的磨練而更加茁壯。他在54歲時，又突然間倒了下去，全身癱瘓，顏面神經受損，他說「到醫院的時候嘴巴和臉都歪了」，苗栗的醫生判定為腦溢血，家屬不死心將他送至家人較為信任的長庚醫院，長庚的醫師初期也判定為中風，可是做了很多檢查，包括電腦斷層掃描等，都找不出病因，後來由骨髓穿刺後才發現是「急性脫髓鞘性神經炎」，又稱為「基安─巴瑞症候群」。他在連續進行10天的血漿置換治療後，才逐漸恢復知覺，但還是癱在床上，連續住院兩個月後，才由家屬接回家照護。剛回家時，生活上必須要有人時時照料，談到這，他面露羞赧的說，他對這樣盡心盡力的老婆實在是「無言以對，但感激在心頭，都是老夫老妻了，愛不用特別講出來！」 在身體下半身癱瘓期間，他很積極的替自己做復健，自己做運動，練習當兵時所學的體操，杵著柺杖慢慢練習走路，每天早上傍晚散步一小時，而後慢慢康復。 詹招發他一生歷經大風大浪，小學畢業即進入社會，做過很多職業，也經歷過5年的跑船生涯，而後接觸客家音樂，向師父徐仁昌學習，一輩子進出手術房八次，他認為人就是要有健康的身體，不然即使擁有再多的財富也是無用的，他對未來的抱持的信念是好好過日子，要趁現在還有口氣，安排好生活，現在他正在做的是盡力的付出自己所學，傳承客家傳統的文化藝術，希望可以讓下一代了解傳統音樂之美。 | ||
| 19534723 | 胡煥祥 | 胡煥祥，苗栗縣頭屋鄉人，民國二十年生，是位傳統的客家人，雖然將近80歲的高齡，還能下田耕種，家中仍然保存著超過百世紀的農事的器具，碌碡、盪耙、磨石、….等，富有純樸在地客庄家戶生活經驗的歷史痕跡。胡煥祥從小就跟著父親學音樂，25歲正式拜師學習客家八音，自身涵養豐富，其音樂素養也淵源自於家學，父親是北管老師，而胡煥祥先生兒子、孫子在嗩吶、胡琴上有精湛的技藝。 胡煥祥先生除了拉了一手好胡琴外，還會製做胡琴。 身負著對客家傳統音樂的責任與使命感胡煥祥老師所帶領指導的【苗栗益揚軒北管八音團】將客家傳統音樂中的北管和八音做結合，並且以【益揚軒】之名將它發揚光大。 胡煥祥自小就表現出優異的音樂天份，胡煥祥的父親胡集海是北管老師，家中有許多樂器，蕭、胡琴、嗩吶，他從小受到父親的音樂陶冶，潛移默化之下對音樂也有著高度的領悟力，在國小四年級的時候就會吹奏簫，六年級的時候學拉胡琴。由於父親就是教北管樂的老師，家中提供他一個很好的音樂環境，從小就建立起非常好的音樂基礎。胡煥祥十二歲的第一把胡琴是當時也是胡琴好手的唐石水送給他的，唐石水知道胡煥祥對樂器有天賦，告訴胡煥祥既然要學，當然要選一把好的胡琴，於是送他一把親手製作的胡琴。胡煥祥不敢忘本，音樂生涯的第一把胡琴現今依然保留良好，可以看的出來胡老師是一個相當惜物念舊的人。後來，陳鳳城在苗栗頭屋鄉整了一班子弟班，請父親胡集海前往教北管，胡煥祥於是跟隨著父親前去教書，當時胡煥祥十六歲，這個時候才可以說是真正學習北管樂的開始。胡煥祥說父親在教學生時，他就在一旁聆聽學習，常常學生還不甚解時，胡煥祥早已心領神會了。 胡煥祥的音樂天份加上認真學習，25歲時，北管樂器演奏已達爐火純青，當時陳鳳城組一團子弟班，覺得胡煥祥的天賦極高，於是介紹胡煥祥去學八音，但胡煥祥以前只接觸過北管，從不知道有八音，胡煥祥於是在25歲正是拜師學藝，跟隨當時的八音大師陳慶松先生學習八音，包括二胡、阮琴、洋琴和三弦琴等樂器，都是他得拿手本領。胡煥祥曾參加「苗栗陳家班北管八音團」足跡遍及新竹、苗栗、高雄、屏東、花蓮等地，當時正逢「八音」的鼎盛時期，亦是苗栗客家地區的金字招牌，客家八音團常見於許多婚喪喜慶的場合，尤其是大型廟會，是客家庄喜慶場合不可或缺的音樂，客家八音團總在一旁擔任背景音樂的伴奏，帶動現場氣氛，有時亦與北管、亂彈結合，作為戲劇的後場音樂。「苗栗陳家班北管八音團」在國內除了參加重要慶典外，也曾赴美國、荷蘭、法國、泰國等地演出。 胡煥祥認為光是會彈唱胡琴還不夠，應該要學會製作胡琴，才算達到「精通」境界，因此下定決心鑽研製作技巧。製作胡琴材料不僅是一般木質骨架蛇皮鼓膜，而是將一般是做廢棄品的材料來製作，如：濾心、椰子殼、茶米盒、汽車零件、廢棄水表、燭臺生活週遭的物品來製造樂器，對於胡琴有特殊的情感，也熟知結構之組成，便用一雙巧手將廢棄品，變成一件件能奏出美妙音符的胡琴，真有化腐朽為神奇的功力，而他所帶領的「益揚軒子弟八音團」，團員們使用他自製的胡琴，合奏時如交響樂般優美悠揚。 胡煥祥如今的音樂成就除了家庭環境，與人生路上的貴人指點之外，胡老師對音樂的認真與熱愛，才是真正支撐他在客家音樂之路走下去的動力。更難能可貴的是他除了喜好客家音樂，更積極傳承保存客家八音文化，推廣客家八音藝術，承先啟後，將傳承客家八音以為己任。所以胡老師對子女、對學生的教育很用心、認真，也很嚴格，教授過的學生近200人。 就是希望即將失傳的客家民間音樂藝術能夠發揚光大，胡老師自身擔任曲洞宮的主任委員也是教授正八音的老師，並且曾為苗栗文化中心「客家八音」研習班之指導老師。 胡煥祥家中還存有近百年歷史的曲譜，這都是胡煥祥的祖父與父親留下來的手稿，是胡煥祥珍藏多年的寶物，除了〝繼往〞前人的文化精神之外，也將〝開來〞以為己任，其組織【苗栗益揚軒北管八音團】，就是為了傳習客家八音，讓傳統藝術注入新血，傳承新生命，胡煥祥先生兒子胡茂松，也繼承淵源的家傳，技藝非凡，曾獲得桃竹苗地區嗩吶冠軍，目前也成為【苗栗益揚軒北管八音團】指導老師。 | 二胡、阮琴、洋琴和三弦琴 | |
| 19534724 | 湯運煥 | 湯運煥生長於苗栗縣大湖鄉，從小對音樂沒有特別的興趣，就讀臺北市復興高中時，卻喜歡上唱歌和寫歌，念大學時開始在pub駐唱，他一直有「寫自己的歌，唱自己的歌，以創作的方式呈現給大家」的念頭，1997年21歲時，創作《不要後悔》一曲，踏上音樂創作之路。為使創作有更多的可能性，他積極地在電腦方面探索新技巧，而擔任錄音工程師的優勢，也讓他有更多實際操作與磨練的機會。 初期創作時，以國語為主，後因劉劭希在金曲獎領獎致詞的一席話:「如果你是客家人，就應該跳下來作自己的客家音樂...」而觸動心弦，回顧起在臺北都會的生活，幾乎用不上客家語，也深感自己母語逐漸消失的危機，於是基於音樂製作的理想，以及客籍身份的使命感，放棄原先完成的國語專輯，毅然決然地投入客語歌曲的創作，「是的，我是客家人，我是應該創作客家音樂，來面對自己的文化與語言存續的問題。」，這是他音樂創作的動力。 至今出版三張客語專輯，以搖滾的樂風，以自然的情感流露，將客家人的愛情觀訴諸音樂，描述發生在城市客家人的小故事，無論從意境，從文字內涵上，湯運煥都希望呈現出都會客家人愛與陽光的一面，而有「城市客家歌手」之稱。 | 專長 詞、曲創作、歌手、電視節目與各種活動主持人、電視劇演員、歌唱比賽評審、演唱會音樂總監 個人專輯 2003，《愛要說出來》 2004，《遠方的鼓聲》 2009，《13樓天空》 | 2010，《13樓<天空》入圍第21屆金曲獎：最佳客語專輯獎、最佳客語歌手獎。 2005，《遠方的鼓聲》入圍第16屆金曲獎(最佳客語演唱人獎、最佳客語流行音樂演唱專輯獎) 2005，獲第16屆金曲獎---最佳客語演唱人獎 |
| 19534725 | 羅時星 | 補齊中 | ||
| 19534726 | 羅阿朝 | 羅阿朝，苗栗縣人，現已歿。內灣地區的八音班以羅時星家族為主，羅家原本以北管子弟起家，其祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組和一個子弟班，人稱「水流東班」，當時為內灣地區相當有名的客家八音班，成員為同宗親族或鄰居好友，包含子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、鄰居陳義伯、陳細松等人。第二代傳人羅阿朝承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」與弟弟羅兆寶培養第三代傳人，「答詔軒」成員班含羅時星、羅時憲、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鍾文光等人。並在苗栗縣三灣鄉內灣村一待就授數班子弟班。客家八音中的「八音」是指金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八種製作樂器的材料。而客族音樂由中原不斷遷徒至臺後，客家人不斷吸收各地民間音樂，再加上自己原有的風格，逐漸演變成一種特殊的曲調，即稱之為「客家八音」。其最重要的功能是典禮(祭祀)、迎賓與宴饗，而演奏的形態則分為「吹場」與「弦索」兩種，主要樂器是嗩吶。羅阿朝也有客家八音作品，較有名的為：《清板》。《清板》，乃屬北管舊路系統牌子之曲譜內容；收錄於羅時興藏本第七冊。原件由羅阿朝傳抄，為一兼錄吹牌、絃譜之曲本簿冊。內容由工尺譜字記錄，點記板位，另有夾注「丯」插介符號，並於題名上方示有「五」序號，題名下方標有斜口旁「石王六石王石石」字樣；另於曲末（抄本上緣），標有板數「二十九板」。本段譜字前十字為：「六五仩五仩五六工五六」。 | ||
| 19534727 | 何易峰 | 何易峰生長於苗栗市，大約七、八歲時常聽鄰居黃妹老先生和王聖仁先生演奏廣東音樂，從聆聽與欣賞中引起對音樂的興趣，儘管家境並不富裕，父母仍培養他學鋼琴。何易峰十歲起習琴；國中時加入學校軍樂隊，學習弦樂、薩克斯風；高中時和同學同好組成「山城國樂團」；由於在全國音樂比賽獲得佳績以及軍中樂隊指導的經驗，退伍後經甄試考入國立臺灣藝術專科學校(現為國立臺灣藝術大學)國樂系就讀，當時主修笛子、副修嗩吶。 能夠演奏中西樂的何易峰，大學時就在西餐廳和茶藝館演出，西餐廳主要以吉他和鋼琴自彈自唱，在茶藝館則是演奏胡琴、南胡和笛子為主，先後演出過的餐廳有：臺北市中山北路的「天王西餐廳」和「臺灣小調」、「功夫茶藝館」和「陸羽茶藝館」，每日的行程大致上是中午在茶藝館演出，下午和傍晚到學校上課，晚上到西餐廳午夜場表演。如此忙碌的生活，也練就他主持、表演的一身好功夫。1982年(民國71年)他以外型和音樂專長，獲電影《茶山姻緣》男主角的演出機會，除擔綱男主角之外，他還負責音樂製作，爾後還曾演出《姑嫂看燈》…等影帶劇。在戲劇演出與音樂製作的經驗中，何易峰累積了「編導」和「策劃」的實力，也開展了他日後帶領海外訪問團、各位節目的編導歷程。 曾兩度拒絕「薪傳獎」推甄的何易峰，對藝術展演有一套自己的觀點，他認為一位表演者應當有自己的理念、肯學習並且不斷的求新求變。傳統的藝術有其價值與貢獻，但那是前輩們、甚至好幾世代前人的生活經驗，而我們這一代音樂人要留下怎樣的生命價值觀給我們的下一代呢介做出反映當代生活的作品，是何易峰認為當代音樂人的首要工作。為集眾人之力，呈現當代人的音樂，何易峰在民國87年(1998)以自己為名成立「何易峰客家民俗樂團」，他說用自己的名義是一種負責的態度，同時也是一股極大的壓力，每年的師生展演，全部學員依據個人不同專長，共同分擔幕前幕後的大小工作，之所以定期辦理師生展演的員因在於，學習必須多樣多元，而表演必須是有專精的，從展演的籌備到演出，都是磨練和學習的好機會。 對於客家文化的推展，何易峰的期許有三，首先，強調母語和歌曲必須相輔相陳共同發展；再者，音樂師資的認證與再教育工作，刻不容緩。第三，現下許多比賽，挖掘出不少優秀的素人表演者，這些優秀的人才都是一方之霸，如何將他們組合重新訓練，培養默契，齊心力成為世界之霸，是他認為客家文化要發揚光大的關鍵課題。 | 專長 流行歌曲演唱、製作、教學。 節目策劃、製作、編導、主持。 專輯 《客家流行山歌精選專輯 蕭寶鐶、何易峰》 《何易峰古慧慧 精選專輯》 《歡歡喜喜學客話：客家童謠響叮噹》 《秋夜想爺娘‧客家舞臺:何易峰流行專輯》 《再回頭也難》 《妳永遠依然在我心中》 《臺北是我的故鄉》 《生根》 | |
| 19534728 | 黃淑媛 | 黃淑媛生長於新竹縣，因家中有風琴，對音樂演奏有所嚮往，少女時期曾長時間學習國畫和書法，因緣際會從胡泉雄老師學習客家歌謠。黃淑媛說自己之所以30多年來持續的學習和演出客家歌，主要的動力來自於家人，在物資不豐裕的年代，不愛唱山歌卻愛聽山歌的黃媽媽，無限量的供應電池，姐夫贈送隨身聽，讓她得以將前輩的指導錄音下來，在新竹客運的工作之餘反覆的聆聽複習。 除了客家歌曲的演出及教學之外，黃淑媛大量的參加客語師資的研習，通過了各項客語檢定考試，也在新竹縣各小學擔任客語老師，屢次指導學生參加客語比賽獲得佳績。她說，學習客語如果只是依照課本看著唸，比較不容易學得好，她採用歌唱和實物的教學方法，例如：挑選有趣的客家童謠讓學生們學唱，學會唱之後再學歌詞的意思；教蔬菜名稱時，則是把會把番茄、蘿蔔帶到課堂上；學習計量詞時，則運用磅秤等相關器具，學生們看著實物學習客家話，印象深記得就特別牢。 本身也從事創作的黃淑媛認為，客家歌曲有詞有句，融合了前人的智慧與文化，精神充沛、簡單 又樸素，不需要華麗和優雅，即能唱出民俗情懷。在她的成人客家歌唱班中，教學著重於欣賞客家歌曲的美，以及唱歌的技巧與方法，讓大家自信的唱出美妙聲音。 常耳聞有人質疑歌謠班的歌唱能力，黃淑媛認為「萬般皆由心，藝術是美的」，人們不妨在忙碌的生活中，撥出一小部份時間，用歌唱來舒緩身心，藉由山歌樸實質華的詞，讓自己的心境回到單純的境界，透過歌唱和前人進行一場場的神靈交會。 | 專長 客語歌曲演唱及教學、客語老師、三腳採茶戲演員、廣播節目主持、活動主持。 專輯 客家山歌小調 (合輯)-龍閣出版。 客家民謠經典(合輯) -龍閣出版。 客家名謠 精華小調－2(合輯) -龍閣出版。 客家名謠 精華小調－4(合輯) -龍閣出版。 | 2008，臺北縣第三屆客家歌曲創作比賽童謠獎。 2001，新竹縣客家金曲獎客家歌曲女演唱人獎。 2001，新竹縣文化局薪曲獎。 1999，新竹縣文化局作曲獎。 1990，新聞局文建會金帶獎。 |
| 19534729 | 羅運財 | 羅運財，民國21年生，新竹縣關西人。家中以種茶、採茶為業。羅運財從小就個子嬌小，自覺勞力的工作會不如人，所以一直想在採茶之外的工作學一門手藝來增加收入。 他16、17歲時，官成從新竹芎林來到關西玉山里開班授課，當時開班授課都是4個月為一期。一期的學費是二百斤稻穀。當時哥哥羅清友挑了一、二百斤的穀做為束脩，拜官成為師學八音。羅運財和另外一個兄弟雖然也想學，但繳不起學費，所以只能偷偷旁聽。官成老師為人寬厚，也不計較，他兄弟二人也就大方的旁聽起來了。 雖然一開始是克難的學習，但一點都難不倒他，鑼、鼓、胡琴、嗩吶這些傳統樂器，他樣樣都會。後來也跟其他許多老師學過藝，賴碧霞也曾教他唱山歌。 羅運財後來在關西天主教會工作，做了二十多年，期間也開過相館。八音吹奏表演當然成了他長期的副業。直到他教會退休之後才開始興起教授八音的念頭。他退休後開始收學生，已累積了二十多年的教學經驗。在很多中小學或許多社區都曾開班授課， 羅運財先生與富光國中音樂老師林宜靜組成了客家傳統樂器社團。富光國中鑼鼓、八音班暨客家民謠合唱班成立迄今已數年，學生能上臺敲擊、演唱，並奠下對客家傳統藝術之基礎與興趣。 十幾歲的國中生，正是愛玩的時候，要讓這些孩子對傳統的客家八音感興趣，羅運財自有一套方法。羅運財解釋，一定要先找到跟小孩溝通的方法，像他一開始就是跟小朋友說古講笑話，讓小孩不會覺得他是個古板的老師，就可以慢慢跟學生們打成一片。他也很用心的將傳統八音的譜做成簡譜，讓小孩子容易學習。 為了溫飽，羅運財小學畢業就要做工賺錢，沒有機會繼續受教育。沒想到，自己在七十歲以後，可以站在課堂上為人師表，不但為客家音樂傳承盡了一份心力，也為自己找到莫大的成就感。 | ||
| 19534730 | 邱從容 | 邱從容生長在新竹市郊區的客家村落，父親務農耕山耕田，先祖父為地方文人，研習漢文，邱從容因此有較多接觸客家語文的機會，了解到文字之美，及語文對民族的重要性，當學校畢業後先到電子公司從事技術員，後來經營錄影帶連鎖及光碟出租事業，於是接觸到視聽傳播的領域，當自己經濟有能力時，鼓勵並推廣客家文化及語言，喚醒大家重視客家文化，不僅自己是專業填詞人，更是積極請人作詞作曲，尋找歌手，並出資錄製唱片，成立”漢興傳播公司”，希望能拋磚引玉，打開客家流行歌曲的唱片市場，企圖以深入生活的歌曲，為客家歌曲及文化注入新的生命力，當時也透過媒體，呼籲大眾來為客家歌曲創作盡一份心力，提供好曲好詞，並邀請有興趣的歌手來演唱， 邱從容認為一個好的歌詞，是能夠打動並振奮人心，要能夠引起共鳴，甚至可以在婚宴喜慶的場合製造歡樂氣氛，鼓舞人心的，一首好歌加上好詞，是可以傳唱百年的，對於語言的傳承，實有深遠的意義與價值。 於是邱從容挑選了鄧百成、劉平芳、陳威、蔡孟甫、魏海珊、林展逸等年輕歌手，搭配作詞作曲大將涂敏恆及林子淵，製作出數量驚人、口碑又好的客語流行歌，許多首歌目前仍在客家族群中流行，代表的歌曲〈細妹按靚〉、〈客家本色〉、〈一支檐竿〉等都是漢興出版品。而旗下歌手 鄧百成更是成為第一個入圍金曲獎的客籍男歌手，曾以〈皇天不負苦心人〉入圍1991年金曲獎最佳男歌手， 1991年漢興出品的〈一枝擔竿〉，也入圍金曲獎最佳年度歌曲。 邱從容對於推動客家事務盡心盡力，長年關懷鄉土文化，因此對海內外大多數的客家聚落、人文生態環境頗為熟悉，近年來更是醉心於古漢語研究，為了讓大家有機會對客家話以及其他漢語方言更加了解，他以《漢和辭典》為主要工具，利用日文中保留的漢字語音為基準，以韓、越語的漢字語音，及現今普通話做輔助，再與閩、客、粵、吳、福州、贛語等漢語方言做比對，認為客家語是最接近唐朝官話的語言。於是他將歷經四年的研究成果匯整成《唐朝官話的研究》出版。 「唐朝官話的研究」一書內容指出，從唐朝到現在經過千年歲月，客語無須轉韻換聲，依然能和當時傳到海外而被保存流傳至今日的日、韓語、越南的漢字語音吻合。考證客家的由來，乃是中原漢民因戰亂而南遷，客家話則是中原雅音到了南方之後，又吸收部分南方語言，它的主體語音系統仍保留大量的中原古漢語。有鑑於此，邱從容花四年時間研究，從日語、韓語及越南語的漢字語音，和客家語、閩南、粵語等方言，做聲韻特徵比對、歸納、整理及溯源、分析，發現最接近唐朝官話的語言是客家話。因此邱從容認為，客家話是漢語的源頭，其它的漢語方言，是客家話分枝的簡化音。 邱從容說，從歷史文獻得知，日、韓兩國在唐朝有大量的留學生到長安學習漢語；越南早在漢朝，就持續受漢語影響，客家語既與日、韓及越南漢語音最相似，可證明客家語在唐朝是主要官話。 邱從容希望藉由《唐朝官話的研究》一書的發表能為學術界帶來衝擊，引發大家對於客語研究的興趣，更期望激起客家族群對己身文化的重視與自信，讓客語文化發揚光大。邱從容認為保存一個族群的文化，應從語言著手，客家語言的歷史地位與價值不該被扭曲，而歌曲只是其中一個輔助的環節，當人們懂得說正確的語言，才能創作出具有珍貴價值與文化傳承的詞曲。 | 1.專長:作詞(客語) 客家流行曲填詞 客家童謠填詞 2.論文:唐朝官話研究__漢字語音的探源 3.出版品: 流行歌曲: 客家創作流行歌曲歌本、客家童謠精選歌本、客家童謠鋼琴彈唱曲集、客語生態教學手冊、 客家本色專輯、細妹仔恁靚專輯、一支擔竿專輯、難回頭 專輯、劉平芳成長專輯、鄧百成出外專輯、 蔡孟甫不一樣介人專輯、王惠英望郎回鄉專輯、邱小玲做個男人要有志氣專輯、 童謠: 伯公伯婆童謠專輯、小金金客家小天使專輯 __一、二、三、四。 | 1.漢興傳播旗下歌手: 鄧百成 入圍金曲獎: 1991年年度最佳男演唱獎 2. 漢興出版作品 :一支擔竿 入圍金曲獎:1991年度最佳歌曲 |
| 19534731 | 葉金河 | 葉金河先生，民國二十五年（1936）生，自十歲（1946）起即隨湖口師父黃順德先生學習北管、八音，並到各地演出，至今已近六十年。參與演奏的樂種包括八音、北管及道教禮儀樂等，由於其天資敏捷，手藝獨到，經常自行研習書法，自製嗩吶吹嘴，糊貼廟會及往生者所用之紙紮祭品。再再顯示出葉金河先生是當代傳統藝術「客家音樂」領域裡，不可多得的民間藝人。 新竹縣新埔鎮的「子弟班」團隊，該團是由葉金河先生所指導，成立於民國四十年（1951），至今已超過五十年，相關成員皆已年邁，逐漸凋零。在客家地區（包含新竹地區），情況如同葉金河先生的八音藝人及團隊，可以說是大同小異，皆已面臨瓦解失傳的窘境。近年雖部份團隊有引進新人參與，仍應邀「出門」（接受邀請演出）外，未來的傳承，皆靠默默耕耘在傳承的樂師們。 葉金河 （1936~）的師父是湖口人黃順德 （1907~1948）， 又叫「黃德 」，黃順德原本跟龍潭黃家黃添貴(1869~）系統學習，技術純熟後，常與關西范家的范泉 、范琳健兄弟一起工作，相互切磋技術。 葉金河天賦異秉，僅受過不到三年的學校教育，即因為日據時代臺灣遭受美國聯軍空襲，而終止了小學課程。不過求知慾望、學習動機極強的他，卻靠自己學習漢文經書。除了在客家八音、北管演奏技巧跟隨黃順德師父外，也在師伯、師叔的指導下，學習更多的樂曲在道教。綜觀來看，葉金河一身的技藝大都是自己從觀摩、請教、耳濡目染，一步一腳印，經過長時間累積而來的。包括道教的祭儀、後場音樂的吹奏、傳統黏紙藝術、書法等，各方面都有專業的表現。 | 嗩吶 | |
| 19534732 | 邱阿龍 | 邱阿龍出生於西元1921年桃園縣龍潭鄉的客家重鎮，從小便與眾兄弟跟隨父親學習客家八音，當時的八音演出多為祭儀與婚禮等熱鬧的場合，但現在八音也可以用於喪事中的演奏。八音是最富有客家色彩的純音樂藝術，不論在音階、調式等音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器的使用方面，都深受中國傳統民間藝術的影響，是珍貴的文化寶藏。 邱阿龍是客家八音的老師傅，擅常的樂器包括嗩吶、胡琴、揚琴等，指導過眾多學生，也曾參與龍潭邱添福的「添福」八音班，後來多與別人搭配合作，沒有自已召集一個八音團。爾後便加入和成八音團其成員除了團長袁明瑛負責鑼鼓、揚琴以外，還有吹嗩吶、拉胡琴的謝旺龍、唱曲的林秀珠、袁明瑛的叔叔袁芳祿則以鑼鼓、胡琴為主。八音團的演出地點遍佈全臺，閩人客人皆有。和成八音團，於1994年開始開館授課，爾後幾年更走進國小校園教導小朋友認識八音，並正式登記為立案的傳統藝術團體。邱阿龍也曾擔任授課講師。民國九十一年曾接受鄭榮興教授之邀請，於後龍社區錄音，錄音人員有謝旺龍、邱阿龍及袁明瑛父子四人。 網路上有關邱阿龍的資料鮮少，但可以確定的是邱阿龍在桃園地區的客家重鎮參與不少婚喪喜慶的演出，雖然年事已高，仍隨著「和成八音團」進入校園教導小朋友認識客家音樂，可見邱阿龍對客家八音的熱忱與愛好是他一輩子的生活重心，不放棄客家文化的精神令人敬佩，現在我們只能緬懷這位客家八音的老師傅，延續邱阿龍的精神，繼續傳唱客家音樂。 | ||
| 19534733 | 袁燐 | 談起八德的和成八音團現任團長袁明瑛，即要溯源於他的祖父袁燐先生了。袁燐先生是農家子弟，因此自小也沒受過什麼正式教育，傳承音樂教育自然是家族長輩口傳相授，很傳統的方式薰陶下，自然而然學會的音樂技藝。 袁燐先生當時成立音樂團於臺灣光復時期，那時為了迎接臺灣光復的喜悅，北管音樂團、八音音樂團也正是風行極盛的時期，專攻於吹奏嗩吶、拉胡琴，曾拜師「大腳趾公其姓名不詳，一方面學習武術強身，一方面也學習音樂；後來袁燐有了婚姻、家庭，為了撫養子，便將重心放在打零工、種植番薯、芋頭等工作，有時忙至凌晨三點多才回到家，淡出音樂團，雖有接觸也是趁農忙告一段落才跟大家一起團練。不過，袁燐加入八音習藝的行列，似乎並不是和自己的兒子袁芳詔、袁芳永一起，反倒是和多位堂侄一道延聘朱苟先生「教館」才正式展開的，只可惜當時的袁家兄弟學習到頭宮排與泣顏回nt face="新細明體">時，同班師兄弟因為意見分歧，後來導致樂團分裂，身為袁家長輩的袁燐礙於情面，只好另覓同好，私下還是跟著朱苟先生學藝，諸如：三仙排福祿壽 大開門二錦等八音曲目。 直至他體">歲時再全力接觸傳統音樂，當時的八音音樂是在喜慶場合中出現較多，如：入新厝、酬神、婚禮、祭祖等，有錢人會請八音音樂團來演出，這時就是他們另一項的收入來源。後來慢慢演變為有人喪事也會請八音團來吹奏。袁燐於民國年歿，當時其孫子袁明瑛大約多歲。袁燐先生的兒子袁芳永袁明瑛的父親歲因車禍英年早逝，後來袁燐帶著孫子袁明瑛追隨朱苟老師學習八音，還特地託人寫好「拜師帖」，這段歷程含藏著對自己後人的疼惜與提攜之情，對照於袁明瑛帶領「和成八音團」致力培育自家孩子的情況，隱隱之中似乎牽連著那段共同守護家族的時光。 | 嗩吶 胡琴 | 不可考 |
| 19534734 | 宋菁玲 | 宋菁玲出生於一九七二年的公務員小康家庭中，雙親皆為六堆客家人。因為父母工作關係，小時候的宋菁玲住在臺北，對客家話聽得懂但要開口說就很吃力，國語文的表現卻是相當流利，且於寫作文筆上也有極佳的表現，也因此宋菁玲在就學時即一直擔任班上的國文小老師，甚至曾在高中國語文競賽朗讀比賽中獲得全臺灣第一名，這場朗讀比賽使得宋菁玲知道，原來自己是可以在人群中講話的。在大學時期選擇輔仁大學大眾傳播系就讀，從此也奠定宋菁玲在大眾傳播領域發展的基礎。 宋菁玲就學時就服務於廣播電臺，因為需要代班主持而勤練閩南語。畢業後從事電視新聞採訪播報工作，而後又在因緣際會下，進入中壢的一間客家電臺，並擔任該電臺臺長。因應工作需要必須經常巡迴客家鄉鎮，於是宋菁玲在26歲時開始練習一字一句查字典學說客家話，憑著日積月累的用心學習，以及熱情客家鄉親傾囊相授、熱心指導和鼓勵不但進一步了解各式各樣的客家腔調，擴大了她對客語與客家文化總體的認識，而後還成為國、客、閩三聲道的專業配音員和新聞主播。 談起音樂，源自於宋菁玲小時候跟著媽媽聽老歌開始，並逐漸發現自己在音樂上的天份，小學二年級就開始創作，成長過程中常會心情寫詞譜曲做成歌，但所有作品都是送給親朋好友或寫給自己，且都是「非賣品」。小學四年級起加入國樂班，求學路上幾乎都是邊練樂器邊念書。後來接了客家電臺的臺長，才有機會接觸客家音樂人，進而參加「客家新曲獎」創作歌曲甄選，並在第一屆比賽中，以作品「大牛牯」獲得佳作；第二屆比賽則以作品「阿戆伯」獲得童謠組第三名。 不僅如此，宋菁玲還到中央大學客家研究所進修，撰寫碩士論文: 客家電視新聞處理型態與影響之研究。宋菁玲對於客家傳播和文化都是充滿使命感的，她形容自己和許多客家傳播人一樣，都像得了「客家病」，總是努力的想把客家文化融入現代生活並發展成「顯學」。未來，宋菁玲期許自己持續為客家傳播與文化盡心力，她希冀自己像是棉花一般，要不斷的學習且吸收新的事物，再將其與客家撞擊出新的火花，建立客家文化多元且更豐富、更有活力的風格。 | 專長 各式活動主持 廣電節目主持 婚禮企畫主持 國客閩語配音員 採訪撰稿之文字工作者 國樂（揚琴）演奏 專書著作 大家來學客家話 (統一出版社出版) 論文 客家電視新聞處理型態與影響之研究 | 客家新曲獎第一屆 (不分組)，作品「大牛牯」獲得佳作 客家新曲獎第二屆 (童謠組)，作品「阿戆伯」獲得第三名、另有作品獲得優選 |
| 19534735 | 陳鳳珠 | 陳鳳珠女士為客家人，出生在新竹縣竹東鎮，在民國79年與夫婿何黃榮先生成立啟文托兒所，位於臺北縣三重市。何先生和陳女士與皆為客家人、也為音樂系出身，最大的心願就是能將專長的聲樂、客家語言、幼兒教育結合。於是兩人致力於客家幼兒教育，藉由教導學童客家歌舞和童謠吟唱等活動，活化了歌謠。並將參加比賽看為是一種綜合模式，包含：教客家話、舞蹈、唱歌，使得比賽不再枯燥乏味。 多次帶領學生參與全國各地文化活動演出與比賽，均有優秀成績，如：行政院客委會主辦第一屆「全國客語生活學校成果觀摩賽北區初賽」的第一名；並在總決賽中，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第四名獎狀；和第一屆到第五屆「全國客語生活學校成果觀摩賽全國總決賽」連續五年北區特優；臺北縣政府文化局主辦「2005客家文化節才藝表演比賽」連續三年第一名；臺北縣客家公共事務協會「客語教學班參加客語教學成果觀摩會」表現優異；2005 臺北縣客家文化節小秀一下「show客語、show才藝」表演賽冠軍。 何先生和陳女士積極推廣客家文化深根於幼兒教育，講起當年想從事幼教的初衷，他們表示：學客語應該從年紀最輕的開始紮根，是要從小培養起的，而不是專注於大人方面，這是無窮性的，不僅可以刺激腦細胞、促進人際關係、也可以增加未來的就業機會，而這也是一種客家的傳承精神所在，是需要客家人團結共同保存和推廣的。 | 音樂 幼兒教育 錄音著作 客家歌謠音樂饗宴 大家來上客 (童謠創作曲) | |
| 19534736 | 邱淑治 | 邱淑治女士為客籍人，出生在屏東縣，雖然在屏東縣的閩南語環境中長大。由於在祖父「不可以背祖」的叮嚀下，從小邱女士並會講客家話。之後她北上新竹念高中，又到臺灣藝術大學念廣電科，雖然志願當車掌小姐，但是後來還是回到屏東教書 (教初中數學、教高中廣電科)。由於家族的人都是受日本教育所以都會說日文，邱女士常常好奇家族們以日文對話的內容，就遠赴日本唸書（廣電科），在日本念了一年書左右，因為受朋友邀請前往中視和華視做節目，回臺灣後就結婚了，目前則是宏寰貿易股份有限公司的董事長及臺北市教育局認助清寒學生基金會董事。 民國1999年邱淑治女士與六位友人，突發奇想要一起做有意義的活動，於是就成立了「婆婆媽媽打擊樂團」，成為臺灣以手鼓為主的大型打擊樂團。參加婆婆媽媽打擊樂團的成員，必須為五十歲以上的女性，目前樂團團員大約為36位，來自不同生活背景和不同的領域，有：家庭主婦、退休的公務員、上班族、做小生意的等，團員們生活樸素、想法也很單純、個個展現熱情、並且保有率真的赤子之心，她們利用每個星期五下午兩點到四點集合練習，請來了專業的老師授教，還將當日的授教內容錄影，且燒錄成檔案回家自行練習。團員使用的樂器包括：大、小金盃鼓、手鼓、沙鈴、鈴鼓、牛鈴等打擊樂器，可依個人體型和喜好選擇喜愛的樂器。近期她們還希望使用天然的樂器（鍋子和湯匙等），或是以打擊身體抓住節拍做演奏，可說是名符其實的「婆婆媽媽打擊樂團」。 婆婆媽媽打擊樂團中，是閩南人的超過 20 位以上，只有五分之一是客家人，甚至連主唱都不會講客家話，不過樂團還是以唱客家歌曲為主，大家都是一句一字、一節拍一動作慢慢練習，最擅長的是客家傳統及現代音樂。婆婆媽媽打擊樂團從北打到南、從西舞到東，還常參加了大大小小、國內國外的演出，例如：到企業團體表演、結合日本花魁踩街並受邀日本參加國際性的活動、高雄的哈客族、2009年新竹藝術節、桃園客家文化館的桐雪飛舞、永吉公園的表演等，除此之外，婆婆媽媽打擊樂團還會參加一些公益活動：安寧病房、監獄（宜蘭、桃園、彰化）、養老院等，他們的演出常帶來一股不小的騷動。 邱淑治女士期待更多的婦女朋友加入「婆婆媽媽打擊樂團」的行列，因為打擊樂是非常有益健康的活動、可以訓練節奏感、可以結交更多朋友、又能做社會公益、也讓婦女們的人生更加多姿多采了，真是一舉數得啊！對於客家文化的保存和推廣方面，邱女士認為客委會已經做了許多活動，復甦了客家文化，並將客家文化從加護病房中救活了，但還是希望國家和客委會能給予更多的資源或經費，支持這些為客家文化貢獻的團體，因為有了更多的資源或經費，這些在民間為客家文化奉獻的團體們，才會更有動力和心力持續經營著。 | 1.認助清寒學生的感謝函。（個人） 2.宜蘭、桃園、彰化等監獄感謝狀。（本團） 3.2010年舞動客家聲韻歌舞劇觀摩會優等獎及服裝造型獎。（本團） | |
| 19534737 | 莊紅如 | 莊紅如出生於新竹縣峨眉鄉幼時隨父母居住基隆，七歲時搬回新竹縣峨眉鄉就讀國小，至國小三年級時因祖父母的教育才略懂海陸腔客家話。當時常聽祖父哼唱山歌，卻對山歌毫無好感，因熱愛山歌的祖父，總是哼唱苦情的調，讓她一度將山歌與悲情畫上等號。成長至二十多歲時，同樣喜好山歌的父親聘請山歌團和賴碧霞老師到家中為病中初癒的祖父表演，才使她見識到客家山歌優美的一面，當時賴碧霞老師一度誤認為她是男孩，莊紅如回憶道：「賴老師送我一卷卡帶，她說：『你聽聽看，如果不喜歡就都丟掉』，半信半疑的接受下來，沒想到越聽越入迷，在家自學一個月，並時常三更半夜打電話請教老師指導唱腔，之後參加民國82年全省客家歌謠比賽，得到老山歌組的冠軍」，從此踏上客家演藝之路的她視賴碧霞老師是領門及提攜的恩師。 得獎後因緣際會受國立臺灣戲曲學院校長鄭榮興教授指導與鼓勵，鼓勵她除歌唱外應該要多元化學習與虛心學習客家音樂與戲曲的傳承，故從鄭榮興學習客家戲曲音樂及身段，更於30歲時與文化大學國樂系畢業的蔡筱婷老師學習揚琴、31歲從徐慶章，銀西平，黃逸樵，宋金龍老師學習胡琴，更拜師黃慶光老師學習山歌鼓；40歲(民國96年)時和女兒一同苦讀，雙雙考入國立臺灣戲曲學院音樂學系就讀，並於98年6月畢業，現年43歲的莊紅如認為學習永遠不嫌晚，她強調「人只要勤學也要虛心學習就會有成長」。 除了個人的表演之外，莊紅如還成立「新竹紅如國樂團」、「臺北客藝樂團」，樂團編制12人，包含鍵盤手1人、爵士鼓1人、貝斯手1人、柳葉琴1人、琵琶2人、笛子與嗩吶2人、胡琴2人、笙1人、揚琴，主唱則為團長莊紅如本人擔任。之所以組成樂團的理念為「愛樂者能共聚一堂玩音樂，並讓年輕人有一個延伸所學的舞臺」，和傳統國樂靜態的表演相較，與觀眾的互動是新竹紅如國樂團演出時特別著重之處。 除了表演，莊紅如也應邀擔任歌謠班指導老師及到大華技術學院擔任客家山歌之美的講座講師，教學上她要求學員必須學會看簡譜並理解基本樂理，她認為學會看簡譜以及了解基礎樂理之後，才能在課餘時間練習，持續的保持正確的歌唱方法，一首傳統山歌短短的二十八個字就是一個故事，若是沒有熟練的技巧，唱歌很容易就變成「七月半的鴨子」(趕拍子)般讓旁人受不了，不但沒有傳達文化的優美，若讓人因此對客家留下壞印象，反而得不償失。 除了賴碧霞老師之外，莊紅如也十分感謝行政院客家委員會、前省主席林光華、立法委員呂學樟，前新竹市長林政則、國立臺灣戲曲學院校長鄭榮興教授、臺北市客家文經發展協會理事長陳憶萍…等人的支持與鼓勵，使她和紅如國樂團有機會赴各國表演，宣揚客家音樂與文化傳承的工作藉此累積能量讓團員能有機會展演一技之長與專業到各個舞臺，更希望能在競爭激烈的臺灣樂團界佔有一席之地。因此，她呼籲政府與各界在安排表演活動時，可以多考慮小樂團，小樂團往往雖無名氣但卻都是臥虎藏龍，多邀請小樂團表演，「挖到寶」之時亦為眾人之福。 | 揚琴、胡琴、鼓、演唱、主持 | 2006~2009獲頒新竹市政府頒發最佳藝文團隊獎。 2004，臺視客家電視臺「熱鬧打擂臺」社青組二十關衛冕成功。 1994-1997，參加臺廣、中廣、苗栗、竹東、龍潭、臺北各區所舉辦之客家流行歌、小調、平板、山歌仔、老山歌、男女對唱組冠軍。 新竹縣客家音樂發展協會主辦「臺灣區第一屆客家音樂比賽」親子三代組亞軍。 1994，臺灣區八十四年客家歌謠歌唱比賽，超級組第三名。 1994，竹東鎮中秋節歌唱比賽國語個人組優勝。 1994，新埔義民廟省長盃全省客家民謠比賽超級組總冠軍及最佳臺風獎 1993，臺灣區客謠比賽老山歌組總冠軍。 |
| 19534738 | 徐頌仁 | 徐頌仁的父親是出身於龍潭的牧師，母親為新埔人。由於父親所主持的禮拜在唱聖歌時總面臨無人司琴的狀況，年幼的他想幫忙，但當時不會看譜，就以「聽彈」的方式學習音樂，還沒進幼稚園就會彈奏音樂了。他從小學三年級開始寫曲子，利用看譜的方法，把想到的東西寫成曲子，每年外公生日時，他總會譜一首新曲讓前來祝壽的親人同唱共享歡樂。由於父親調換教區之故，小學三年級時的徐頌仁離開花蓮鳳林隨父母移居新竹，就讀新竹中學時曾擔任合唱團伴奏，管樂團指揮，也在演奏會時彈鋼琴。大學第一年就讀師大物理系，課業之餘跟隨許常惠、史惟亮、鄧昌國等三人，從事彈鋼琴作曲的音樂活動，後來因為學業繁忙排擠彈琴時間，於是在第三年時重考，進入臺大哲學系就讀，期間曾多次舉行鋼琴演奏會。鋼琴師事毛克禮夫人及金保萱女士的徐頌仁回憶大學時期，每天練琴再加上學校的課業，音樂與學業兩者都須兼顧，生活過得很辛苦，但回想起來覺得很充實。大學畢業服兵役，退伍後到新竹中學任教，1968年赴德國留學，先在雷根斯堡習天主教音樂一年，之後獲西德國家獎學金轉赴六年科隆國立音樂院主修作曲、鋼琴和指揮，1974年畢業後曾在多特蒙及卡斯魯歌劇院指揮巴蕾舞和歌劇表演。1976年35歲時回臺任教於東吳大學音樂系，並擔任臺北市立交響樂團指揮，1993至今任教於國立臺北藝術大學音樂系。 被譽為是國內教父級指揮家的徐頌仁的音樂之路上，一向是自己作曲，自己演奏，他說：「西方音樂有一個傳統，作曲家、鋼琴家、指揮家都是同一個人，三位一體是很傳統的路，我就是走這條路，我在臺灣被音樂界評論是傳統保守的人」。小學時無意間聽到古典音樂的美好經驗，開啟了他的音樂追尋之路，因此，傳送及喚起聽眾聆聽好音樂的經驗，成為他個人音樂工作的價值核心，他說：「所以我今天指揮什麼交響曲，什麼曲子，都是為了達到那個目的--讓他們覺得是我第一次聽到好音樂的經驗。那不得了，有了這個經驗，一輩子很難忘，我就是要喚起他們的這個可能性」，基此理念，他也發表多首自己創作的鋼琴曲、小提琴奏鳴曲及管弦樂作品。 在音樂的推動展望方面，徐頌仁將音樂的聆賞概略的分為「感官」和「思想」兩個面向，感官指的是聽覺的刺激，例如流行音樂的學習，可以藉由耳濡目染;而音樂思想則意指思路，音樂思路是一種抽象的形容，經過訓練者，可以一窺古典音樂的聖堂奧妙。我們音樂推動應該致力的目標是提升「音樂思想」，因為音樂思想和哲學一樣，可以跨越時代持續引領人類的思想大幅前進。 談及客家藝術與文化的保存，徐頌仁建議參考日本、韓國的經驗，由國家成立專職機構，對客家音樂進行學術與應用的研究，他認為學術的研究應致力於保存傳統樂曲、山歌的原樣，讓一代代人知道客家音樂的演變，同時，反應當代常民生活的流行音樂，也同樣需要記錄。 | 作曲、鋼琴、指揮。 | |
| 19534739 | 陳春霖 | 陳春霖父親為世居桃園縣觀音鄉之福建漳洲閩南人，22歲時移居花蓮;母親為新竹芎林客家人，為焗腦工作移居花蓮。因母親不會說閩南語，所以陳春霖的父親為愛妻學了一口流利的四縣客語，陳春霖本人則是閩南語和四縣客語雙聲帶。出生成長於花蓮瑞穗的他，在認同的議題上有自己一套流暢的詮釋：「籍貫是隨父親，所以我是觀音人不是花蓮人；血統上，父親是閩南人，那我當然是閩南人;但在文化方面，我是客家人。」 成長於花蓮，因家境因素，未能完成初中學業，輟學後在家務農，29歲退伍完婚後，為尋更好的經濟生活，於32歲時偕妻、子移居臺北，以承攬室內油漆工程為生計，一路打拼到52歲，二子二女成人後，開始有餘力追尋個人的興趣。民國84年，偶然間聽聞謝其國老師應聘至臺北縣授課，為了得到上課資格，而加入「臺北縣中原客屬協會」(時任理事長為謝德炫)，接下來七年的時間，陳春霖專心的跟隨謝其國習傳統山歌、胡琴和鑼鼓，餘暇時勤練習；民國87年時又參加呂錦明指導的合唱團。隔年，山歌班同學偷偷幫他報名參加桃園縣新屋鄉縣長盃第二屆客家歌謠歌唱比賽，他一舉拿下老山歌組第一名的佳績。其後因緣際會應聘至南投客家協會弦鼓樂班任指導老師。 從84年開始學習到演出與教學，陳春霖認為學習的心法在於「勤」，同時不論演奏或唱歌，他認為掌握「氣韻」最為重要;在教學方面，他強調的「和諧」，每位學員的學習速度不一，指導老師必須取一個折衷點，以維持課程的進度，陳春霖認同謝其國老師以全班80%學員達同一程度時即進下一單元，因此他也沿用此法來指導學員。他希望學員不論是想學成一家，或只是單純的想增添生活的娛樂，都可以在客家的音樂中，除了尋求一個心靈的寄託外，能夠提升生活品質與個人素養。 對客家藝文的推廣，陳春霖認為客委會應當然執起龍頭的角色，多多挖掘人才、開發新的題材，讓客家文化豐富多元，不論哪一種文化，一成不變就是退步。 | 客家傳統、流行歌曲演唱及教學，胡琴、鑼鼓演奏及教學。 | 2003，臺灣區九十二年客家歌謠歌唱比賽「男女對唱組」第二名（與陳淑姬搭當）。 1999，桃園縣新屋鄉八十八年縣長盃第二屆客家歌謠歌唱比賽老山歌組第一名。 |
| 19534740 | 吳榮順 | 吳榮順先生現任國立臺北藝術大學音樂系及音樂學研究所專任教授，又是傳統音樂系系主任，曾任北藝大學務長。在教、事務繁多，幾近日理萬機的狀況下，他仍為客委會、政府和唱片公司主持了大量客家暨原住民音樂的發掘、保存、發展方面的計畫，並出版了大量民族音樂方面的著述、論文。他長期注重田野調查和民間音樂蒐集工作，並將這一重要工作的經驗方法傳承給學生。由他製作的原住民音樂唱片及客家音樂多次榮獲金鼎獎、入圍和榮 獲金曲獎。他在民族音樂研究領域的才華和貢獻令人欽佩。 吳榮順教授出生於花蓮玉里鎮的客家家庭，在客語環境中長大，繼承了客家人踏實謙和、刻苦耐勞的性格。日後他考入國立臺灣師範大學音樂系，畢業後又考入同校音樂所，並取得碩士學位。之後吳教授遠赴法國，進入巴黎第十大學攻讀民族音樂學，並獲得博士學位，成為第一位在巴黎第十大學獲得民族音樂學博士學位的臺灣音樂人。歸國後，他就到國立藝術大學音樂系、所任教。 吳教授受到許常惠教授的影響很大，非常重視田野調查和民間音樂蒐集。對於原住民的生活和音樂，他是個紀錄者和採集者，長年帶領學生，深入原住民山區，跑遍全臺灣，以留下寶島最珍貴的聲音。吳教授因而擁有大量原住民和客家民族音樂的有聲資料，他將這些資料保留下來，傳播給社會。他製作了很多張原住民音樂唱片，獲得很多音樂獎項，也為多項政府單位的文化推進計劃提供豐富的音樂資料，如文建會的「國家文化資料庫」建置工作。此外他還為客委會研擬了「客家音樂發展」的五年計畫，使客委會在這方面的工作有了藍圖。吳教授有非常深厚的民族音樂基礎，長年接觸原住民生活和音樂的實踐促進了他在民族音樂方面的研究。多年來吳教授這方面的論述極多，在使臺灣社會認識原住民音樂的方面做出了重要貢獻。 客家八音是客家傳統生活中不可或缺的藝術形式，然而隨著傳統生活漸漸為現代城市生活方式所取代，客家八音也日少耳聞，客家八音的研究和記錄工作越來越重要。臺灣北部客家八音的研究和有聲資料保存工作比南部領先許多。吳教授有鑑於此，為國立傳統藝術中心主持了南部客家八音調查及研究計畫和南部客家八音紀實系列出版計劃，共計採集錄製出版了48CD的南部客家八音有聲作品，填補了南部客家八音研究和有聲資料匱乏的缺口。此外，客家戲劇不僅有其傳統的藝術形式，如何在傳統中發展出現代風格的戲劇形式，也是一大課題。2006、2007年，吳教授主持了客家歌舞劇福春嫁女的展演計畫，演出給人耳目一新的感受，造成巨大的迴響。 保存和研究傳統客家文化、發展和衍生新的客家藝術形式，是吳教授作為一名客家子弟多年來研究和實踐的目標。 | 客家音樂、原住民音樂、福佬音樂、世界音樂（如複音音樂等方面）的研究。 音樂製作。 | 1992：（布農族之歌）/榮獲金鼎獎推薦優良唱片、中時晚報年度最佳製作人獎。 1993：（阿美族的複音音樂）/榮獲唱片出版金鼎獎。 1994：（泰雅族之歌）/榮獲唱片出版金鼎獎。 1995：（排灣族之歌）/榮獲唱片出版金鼎獎。 1997：（Bunun Tu Sintusaus布農音樂）/ 獲教育部86年度獎助原住民文化著作優等獎 1998：（美濃人美濃歌）/榮獲金曲獎最佳民族樂曲唱片及最佳唱片製作人獎。 1998：（高雄縣六大族群傳統音樂）/獲教育部87年度獎助原住民文化著作優等獎 1999：（平埔族音樂紀實系列）/獲金曲獎最佳民族樂曲唱片及入圍最佳唱片製作人獎。 1999：（平埔族音樂紀實系列）/獲教育部87年度獎助原住民文化著作優等獎 2003： (日月潭邵族非祭怡性歌謠)/ 獲教育部92年度獎助原住民文化著作佳作獎 |
| 19534741 | 林傑富 | 林傑富成長於竹北六家，自幼耳濡目染喜愛拉弦、哼唱山歌自娛，偶而受雇八音演奏。因擔任演奏樂師的收入比工廠上班高、時間也較自由，引起他以此為業的想法，大約三十歲時，和七、八位同好共同出資聘請田木水先生(「田屋八音團」團主田文光之父)教授八音和唱曲，每日工作之餘必定聚首練習，林傑富當時習得拉弦、嗩吶和北管唱曲，一年多後即應聘赴外演奏，由於八音演奏時沒能看樂譜，樂譜必須熟記腦海，當時僅三人學成出師。四十多歲時，他經常和黃榮泉先生一同受聘演奏，在多次的相處切磋中，受黃先生啟發學會八音弦索與北管曲。林傑富近年較常演唱的曲目為〈哪吒下山〉、〈蟠桃會〉、〈掛金牌〉、〈放雁〉、〈柴進寫書〉…等。 除八音、北管、客家大戲的樂師外，林傑富也擔任教學的工作。他表示平板、山歌仔、老山歌這三大調當中，以平板變化多屬難度最高，老山歌的訣竅在於中氣要足。歌聲方面，不同的性別、年齡在表現上應有合適的對應，如男音要低沉、女音要調高；在國民教育未普及的年代，林傑富的教學並不要求「視譜」，他要求學員在課堂上反覆記誦歌詞並熟悉前奏、間奏的節拍，他認為不忘詞、不搶拍是歌唱的重要基本功。 年輕時曾參加竹東天穿日、臺視五燈獎…等比賽，屢獲佳績，但林傑富並不熱衷參加比賽，他認為推廣與傳承是影響力更大的工作。民國86年與林飛虎(時任縣長秘書)等友人，共同發起成立「中原文藝建設促進會」，第一任理事長為邱鏡淳(時任省議員)，之後九年由林傑富擔任理事長，每兩年舉辦客家歌謠比賽，民國87年時曾有四百多人報名參賽的盛況，此組織目前更名為「新竹縣客家文藝促進會」。 在錄音、播音設備發達的今天，八音團的受雇狀況大大不如從前，連帶的學習者也銳減，林傑富認為惟有補助與獎勵有興趣者，才能維繫八音人才的養成。歌謠的傳唱部分，也應提高教育工作者、主管的學習興趣，如此可達事半功倍之效。 | 八音(胡琴、嗩吶)樂師、北管唱曲、客家山歌教學、山歌對唱能一人分飾男女聲。 | 多次參與全國客家歌唱比賽獲冠軍。 1990，臺灣省政府「發揚客家文化」獎 1983，竹北鄉文教活動月客家民謠歌唱比賽第一名。 天穿日山歌比賽獲「獨唱」、「對唱」雙料冠軍 1977，頭份鎮光復節重陽敬老歌唱聯歡大會亞軍，其後再參加獲冠軍。 |
| 19534742 | 魏勝松 | 魏勝松七八歲時常聽父親在家奏北管，常聽家裡採茶工及茶工廠製茶工人唱山歌、再加上喜愛看採茶戲和撮把戲，在這些不經意的耳濡目染中，養成了他對傳統歌謠的濃厚情感與興趣，稍長陸續就教於黃榮泉、黃連添和賴碧霞…等前輩，郵局工作餘暇時也常和徐木珍、李祥意等人相互切磋。25歲時(民國56年)擅長平板的魏勝松，開始參加各類山歌比賽，屢獲佳績，29歲開始應邀擔任評審工作。 喜好唱山歌的魏勝松，只要聽聞有山歌比賽或是歌友聚會，都盡可能前往參加，在現場聽聞哪位歌者唱的不錯，便會前去請教，雙方相互研究唱法，鑽研「傳統的唱法和韻味」，是魏勝松最大的研究議題，他認為山歌的精隨在於即興和韻味，即興創作的歌詞表現歌唱者的生活與價值觀，而韻味可以使歌曲有更多的樣貌。 擔任過許多客家歌唱比賽評審，魏勝松認為比賽只是一種手段，比賽的目的是為了提高客家山歌的水準，參賽者以歌會友，互相切磋歌藝，增加生活情趣。他建議想要挑戰的歌唱者，應當多參加竹東天穿日的客家歌唱比賽，吸收眾高手的優點與長處，若能夠在這個比賽中獲得等第，就表示具有相當程度的客家歌唱技巧。 對於客家歌謠的發展，魏勝松建議由行政院客委會邀集各界好手，錄製編匯成教材，供入門初學者學習；對於高階的學習者，則必須著重其即興與創作的能力。另外，他認為客家語言的流失使得山歌的傳續雪上加霜，生活會話都不流利，要怎麼唱即興成分這麼高的山歌呢介更不要說即興的對唱了。 回想自己年輕時得到前輩們的指導，長年來和同好們不斷的切磋交換的經驗，魏勝松十分樂於將經驗與後輩分享，他說年輕人有心肯努力想學，如果可以幫上一點忙，助年輕人一臂之力，能夠分享所學、把經驗傳下去讓他覺得很光榮。 | 山歌演唱、教學 | |
| 19534743 | 余玉瑞 | 余玉瑞幼時家中無電視，最大的娛樂是聽收音機，當時她最喜聽流行音樂，對於爺爺喜愛聽的採茶戲只覺得「吵」，但對於曾祖父生日時，應聘來家中表演的八音，卻又莫名的好感。婚後偶然機緣和先生一同前往山歌比賽現場觀看，勾起幼時聽採茶戲和八音的點滴記憶，開始在工作之餘學藝，先是民國69年時向賴碧霞學習唱山歌，之後又從莊木桂老師學唱三腳採茶(註1)，民國70年師事范姜新熹學習八音中的通鼓及唱曲、向陳萬全學三弦，又向張福營學胡琴，回想學習的過程，余玉瑞說當時夫家經營水果店，白天她顧店，晚上就到住家附近的伯公廟練習，三個兒子就由先生照料，就這樣不分晴雨，每日勤練習，大約一年半之後，開始應聘外出表演，目前應聘八音演奏則以唱曲和彈三絃為主。 余玉瑞表示，過去八音團多在迎親、生日，或廟會等喜慶場合表演助興，現在則以喪事場合為主。過去每次出陣可領一千五百元，現在出團一次則是領三千五百元。出團地點，以桃園、新竹較多，也曾出團至花蓮、屏東等較遠的地方，現在這一、兩年因經濟與社會環境變遷，較少應聘出團。一般會出團的地點，包含客家庄和閩南庄。常合作的夥伴有：鍾木錦（嗩吶）、蘇瑞珠（鑼鼓）、古永清（嗩吶）(註2)、曾兆堂（鑼鼓）(註3)。常用曲牌有《九連環》、《剪剪花》、《一更姑》、《王大娘》。桃園地區的八音樂手有感於八音逐漸沒落，於民國90年共同發起成立「桃園縣客家八音協進會」，最初的主要發起人有范姜新熹與弟子陳盛和、范姜淡、林秀珠、李阿伍、余玉瑞……等，每年在西秦王爺生日時會殺豬公祭拜，並演奏八音。 除八音的演奏之外，余玉瑞也教授八音，她說學成八音的難度比學唱山歌高，必須付出時間練習，熟背曲譜及口白，有毅力有耐心的反覆練習。她個人學習遭遇瓶頸時，也曾萌生退意，但前輩和同好的激勵下學成。八音的演奏中要能掌握節奏、拿捏旋律之間「緊中慢」的訣竅。 現代播音的設備進步了，加上學習者銳減，八音團逐漸沒落，余玉瑞認為學習者多展演的舞臺就會興旺，奉勸有心學習者應云出時間經年累月有毅力的練習，若是再加上政府在經費方面多予補助，減輕學習者的經濟壓力，相信可以促進大眾的學習動機。 (註1) 當時同們學習者有：吳川鈴、賴仁政、曾明珠、林榮煥、彭滿妹、李玉英等。 (註2) 古永清之女為古美華。 (註3) 曾兆堂為余玉瑞之夫。 | 專長 客家山歌演唱、八音演奏與教學 專輯 錄製山歌專輯二張 | 2006，獲選桃園縣中壢市模範母親表揚。 1981，觀光節桃園地區客家民謠歌唱比賽平板組優勝。 1980，建國七十年臺灣區客家歌謠比賽老山歌組冠軍。 |
| 19534744 | 陳正雄 | 陳正雄小時候就常跟在父親陳國治身邊，看著父親在臺上表演的身影加上音樂演奏時所營造出來的氛圍，陳正雄不禁深深被這情境所吸引，國小畢業後，為了賺錢，先是去當學徒，但還是無法抹滅對戲曲的興趣，於是當時，白天替人蓋房子，晚上則是到地方性的北管子弟班學習戲曲，陳正雄表示以前北管戲曲叫作亂彈，傳到臺灣演變至今才正式稱為北管。 (編按:清中期以前，宮廷崇雅斥俗，上演的傳統戲多是用昆曲演唱，雅部即崑山腔；花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調，統謂之亂彈。」乾隆末年，亂彈已成為崑山腔以外，地方諸腔的泛稱。道光年間，戲曲按雅俗劃分為雅部和花部，雅部是指崑曲和弋陽腔，花部則為亂彈)。 以「北管」與「亂彈」兩個詞彙的關係來說，「北管」泛指早期傳入臺灣，所有以官話(正音)演唱的各種聲腔，以及非閩南、非客家語系的各種音樂，均統稱為「北管」：因此，北管戲曲的內容非常龐雜，凡是福佬、客家以外的所有樂曲，都被歸為「北管」的範疇，而其中最主要的，便是「亂彈」戲曲。因此臺灣民間所稱的「北管」多專指「亂彈」，也就是說，臺灣的北管包括花部亂彈與雅部崑曲，狹義的北管專指「亂彈」;而廣義的北管，還包括崑曲、四平腔和其他非福佬、非各家系統的各種聲腔。 這些在戲班學戲的子弟被稱做憨子弟(臺語)，因為鑼鼓的聲音聽起來是 空空，(有腦袋呆呆的意思)，陳正雄表示一開始學戲是為了興趣，，年輕時在新竹的慶春團向許桔老師學戲，許桔老師素有:「金蓮腿」之稱，以前教戲的老師非常嚴格，只要是不認真學戲或是不專心，便會以棍棒伺候，陳正雄表示，早期學北管子弟者，以男性為主，有傳男不傳女的傳統，因為北管戲屬大戲，女性有生理不便之處，所以早期北管子弟見不到女性身影，但由於臺灣社會型態的轉變，大家都有工作，不像以前務農時尚可於農暇時從事子弟，學習北管的人漸漸變少，之後又有國民教育實施，功課學業的好壞便成了家長的第一考量，為了北管傳承，也開始招收女性加入學習。 陳正雄20多歲時正式上臺公演，也開啟了他的戲曲人生，當時隨著社團到處公演，後又被延攬至「趙大人宮」隨團四處公演，由廟宇招攬香客並出資至全臺各廟宇巡迴演出，北港，新港，埔子，臺南大天后宮，陳正雄都曾登臺演出，所到之處，無不造成轟動，陳正雄表示，由於早期沒有電視，晚上沒有娛樂可以消遣，而民俗慶典總是熱鬧非凡，加上北管樂曲多是喧囂歡樂，便能吸引許多人觀看，早期看戲還得要自己帶椅子去，因為只要是晚一點到，全場一定是座無虛席啊! 陳正雄一路從常樂軒，國樂軒，和安義軒，振樂軒(北管促進會)，經過許多社團，直至11年前，由於振樂軒經費拮据，加入了由新竹城隍廟贊助支持的~竹塹北管藝團，平時則在慶典時演出扮仙戲，並積極吸收子弟以盡傳承之責，訪問陳正雄時，巧遇年青學子排演，一問之下，原來是新竹城隍廟為傳承北管藝術，在暑假期間，免費招收對北管戲有戲趣的大學或研究生學子來學習，聘請專業有教學熱忱的老師指導教學，並免費提供食宿，目的是要藉由年輕一輩的加入，為北管注入新血，讓北管戲能延續。而這些學子正為了一年一度的成果展而努力排演，聽陳正雄說每年的農曆7月19號將會在新竹城隍廟前的龍鯉廣場演出。 陳正雄希望政府能多多重視北管戲曲並給予鼓勵支持，讓北管文化能持續綿延下去，因為以新竹地區來說，社團由早期的一二十團，現今只剩下竹塹北管社團在運作，竹塹北管社團能持續至今，依靠新竹城隍廟的經費來源，一旦有不同政策的考量出現時，竹塹北管社團也會面臨傳承的危機，如果有政府從後推動振興與鼓勵補助，例如能舉辦全國性的交流，或是進入國家劇院演出，或許能激發榮譽心，讓教學能夠相長，否則以目前社團情況，老成漸凋謝，新血難加入，北管文化勢必隨著時間而凋零。 早先遇有民俗節慶時，因民間宗教信仰之由，出資者總是大方慷慨，廟宇難得有慶典，當是鼎力支持，但近年來，社會型態變遷加上經濟日漸衰退，大方出資者已不復見，連帶影響社團經營，由於演出機會越來越少，社團經費也相對縮減，導致社團支持無力，間接阻斷北管文化的延續，以目前地方性社團消失的狀況，北管戲曲正一步步沒落歷史洪流中，陳正雄說眼睜睜的目睹北管由興盛走到衰敗，實是叫人惋惜。 | 北管: 前場演員_老生 | |
| 19534745 | 張玉葉 | 張玉葉女士，民國二十八年生，為苗栗人。張玉葉女士可說是出生在的戲劇世家中，爺爺和父親都是唱客家八音的、母親也在12歲就學了戲劇。從小耳濡目染之下，張女士在很小的時候就會演小旦了，說起小時候，她表示家裡沒有什麼錢，沒辦法念書也沒有技能，雖然對於唱戲沒有興趣，但還是必須學戲劇。 因為爸媽皆在玉美園戲劇團，最初學戲劇時並在玉美園學習客家改良戲；在18歲時跟妹妹兩個人來到臺北發展；19歲就在雙英歌劇團學習河洛戲；20歲演出小生但因為客家戲劇唱的不習慣就回到苗栗家鄉；於是在苗栗竹南的電臺唱2年多的小生；25歲就到閩南班唱戲劇，當時是基隆和臺北兩邊跑場；26歲時在陸光康樂隊服務，陸光康樂隊有時候還必須去屏東服務，做軍隊的車到兵營演出；27歲則以唱閩南語的外臺戲為主，在福星樂戲劇團待了18年之久；鄭榮興老師就請張玉葉去唱客家戲劇，所以又在民國91年進入榮興劇團，幫忙鄭老師打理和掌管等事宜。 張玉葉女士為前場演員，以旦、淨角見長，演出舞臺經驗豐富，身段唱腔也均佳，她從年經到現在都有在戲團裡，管理衣服和帽子等 (福星和秀枝戲劇團)；目前為榮興客家採茶劇團演員及「客家戲曲表演人才培訓」特約教師，演出經驗可說是豐富和多元。說起唱戲，張玉葉女士表示：唱戲是要靠腦袋反應的，尤其是外臺戲反應就是要快，在戲劇學校學的是理論基礎，外面演戲的實務經驗才是重要的，導演只會跟演員說大概的劇情，演出角色的快樂或傷悲都要靠自己去抓住那些菁華和主軸、必須自己去揣摩，例如:你現在正要出門會遇到甚麼遭遇、可能會遇到小偷 (要自己做出跑和害怕)、或是看到小生 (要自己演出救我的感覺)、之後面對心愛的公子 (要偷看和害羞)。將戲演得好重點就是不要怕、不要怕上臺、不要怕忘詞，就是要牢記你演出角色的菁華和主軸即可。 張玉葉女士也提到：她以人與人之間相處和氣為主，不會去想與他人爭些什麼，量力而為唱好自己的戲，會唱甚麼就唱甚麼，導演希望她演甚麼她就演甚麼，但是她還是會推掉大角色，如果辦不到的她就不演，因為唱不出來還會被笑的。對於客家文化的保存，張玉葉女士覺得還是要靠國家和客委會的培養、幫忙、支持，最後她還希冀客家人不要勾心鬥角，要同心協力團結起來，才能共同齊心的保存客家文化。 | 旦、淨角 | |
| 19534746 | 李文珍 | 李文珍先生為桃園縣中壢市人，從小就喜愛西洋的音樂，如：爵士等。之後他遇到啟蒙教師何木山先生，何先生希望李文珍若是能學就多學一些，並給予他許多鼓勵。李文珍也因為愛音樂的心使然，就跟隨著老師學習漢樂，如：胡琴等。最先開始進入新興社歌劇團，後來則到金輝社歌劇團擔任文場人員彈奏胡琴。「金輝社歌劇團」班主為彭盛文，講究野臺演出，野臺的佈景是客家劇團中最精美，本班人數大約十多個人，文場：李文珍、劉麗華；武場：何木山、李慶詮；固定的演員有十人。 目前李文珍先生則到松興歌劇團彈奏胡琴，「松興歌劇團」團長是林興松，為目前客家歌劇團中最年輕的團長，是位有衝勁、年輕有為的團長，他曾帶領歌戲團進軍客家電視臺表演以外，還到上海和新加坡觀摩客家或閩語戲劇，並帶回當地戲服回臺灣，也不斷融入新的想法在客家劇團中。在他的帶領下，李文珍和團裡成員20多人皆有一股與團長相同理念，他們將音樂、服裝都做了改進，要讓松興歌劇團有不同凡響的風貌，但卻存有傳統的客家原味。松興歌劇團在新埔和竹東各地演出，皆呈現爆滿的活動場面，代表松興歌劇團已經成功吸引了觀眾前往欣賞。 李文珍先生說到閩語劇戲和客語劇戲最大不同就是唱腔不一樣，客家音符較少、範圍較廣、變化也很多，雖然現代人變化很多，但是傳統的客家味一定要保留，客家戲劇不能是死戲，要將它活躍並靈活一些，並與臺下互動打成一片，讓表演者和整場戲劇可以融為一體。談起客家文化保存期許，李文珍先生表示：雖然客委會有活動客家文化就會提升，但是還是不免擔憂客家戲劇無法保留最傳統的風味、也擔憂胡琴會後繼無人學習傳承。最期盼有年經一輩的，能來學習和傳承客家戲劇，包括：演員、文和武場等。 | 胡琴 嗩吶 西樂 薩克斯風 | 常以歌劇團的團體名義得到獎項 |
| 19534747 | 陳永清 | 陳永清先生為新竹縣關西鎮人，1975年畢業於省立臺北師專音樂科〈現為國立臺北教育大學〉，隨即考入國防部示範樂隊，並於1976年任職臺灣省交響樂團首席中提琴；1980年任職臺北市立交響樂團；1981年赴日本武藏野音樂大學主修中提琴，師事磯良男及Ulrich Koch 等教授，學習室內樂及指揮法，並參加日本新交響樂團經常至各地演出；1984年畢業返國，舉行中提琴獨奏會，任教於國立藝專，並擔任該校實驗管弦樂團首席中提琴；1984年至1986年任臺北弦樂四重奏中提琴，首開國內室內樂演奏風氣之先；1986年至1993年任新古典弦樂四重奏中提琴，期間兩度受文建會、僑委會之邀赴美國、加拿大等地演出；1989年至1993年任臺北獨奏家室內樂團中提琴；1993年指揮中興國中管弦樂團於馬來西亞、新加坡等地演出、指揮桃園地區200人聯合管弦樂團於區運會開幕典禮演出；1993年至1995年三度應高雄市交響樂團之邀，客席指揮該團演出；1995年應維也納教育局之邀，指揮中興國中管弦樂團於維也納KONZERT HAUS莫札特廳演出；1996年指揮中興國中管弦樂團於臺北社教館演出「柴科夫斯基之夜」；1997年指揮中興國中管弦樂團於美國洛杉磯演出兩場、指揮新明國中管弦樂團於日本演出兩場、指揮俄羅斯管弦樂團聯合桃園地區學生樂團於巨蛋演出、並創辦春之聲管弦樂團 (以上資料參考:新世界交響曲-春之聲管弦樂團-指揮簡介)。 春之聲管弦樂團就在陳永清先生熱愛音樂下誕生了，從此開啟了這條逐音樂夢的路。春之聲管弦樂團延攬縣內及鄰近縣市優秀人才，希望可以以長久的訓練計畫培育高水準的樂團，分為Ａ、Ｂ、Ｃ團，團員有音樂老師、各大學音樂科系、高、中小學音樂班及非音樂班學生，大家為了理想而共同努力。陳先生表示春之聲管弦樂團並不屬他個人，而是屬於大家的樂團。除此之外，春之聲管弦樂團也參加多項表演活動，如：2006年於上海東方藝術中心演出、與韓籍鋼琴家金廷娥協奏演出聖賞第二號鋼琴協奏曲；2007年於東莞玉蘭大劇院演出；2009年於國家音樂廳演出柴科夫斯基之夜。多年來，春之聲管弦樂團的表現，不但深獲樂友們的肯定，也受到大眾們支持。 陳永清先生除了奉獻心力於春之聲管弦樂團之外，個人在音樂界也是有極豐富的表現，他於2001年指揮俄羅斯愛樂室內樂團演出四季協奏曲、指揮新明國中管弦樂團於日本東京、宮崎、神戶等地演出、擔任中華民國中提琴協會會長、指揮新明國中管弦樂團於日本名古屋豐橋市演出；2004年於日本名古屋參加世界業餘管弦樂團聯盟會議並擔任理事；2005年指揮中興國中管弦樂團於美國北德大學演出，並與俄級鋼琴家Sergey Kuznetsov 協奏演出貝多芬第三號鋼琴協奏曲；2006年應臺捷文化交流協會之邀，指揮敦化國小管弦樂團於捷克布拉格演出兩場、指揮新明國中管弦樂團於東莞臺商子弟學校及廣州實驗中學演出；2007年應東莞臺商協會之邀於年度大會及新舊任會長交接典禮中演出，並擔任全場活動之音樂串場；2008年指揮敦化國小管弦樂團於上海音樂院賀綠汀廳演出，可說是相當優秀的音樂人才、也是最佳的樂團指揮。 身為客家人的陳永清先生表示：如果有人邀請他們春之聲管弦樂團為客家文化演奏，他一定義不容辭。陳永清先生曾在1998年應行政院文化建設委員會之邀，演奏客家藝術系列音樂會，也曾在1999年1月錄製客家音樂CD。談起客家文化方面，陳先生覺得：若是將客家歌曲融入西洋音樂演奏雖然可行，但卻會失去客家文化傳統的特色，所以不禁感嘆推廣客家的藝術文化是相當不容易的。 | 中提琴 管弦樂指揮 | 從事音樂教育工作三十餘年來，指揮國小、國中、高中、大學弦樂、管弦樂團參加全國音樂比賽，屢獲優等、特優得獎無數。另外指導學生參加小提琴、中提琴獨奏、室內樂比賽也成績斐然，得獎不勝枚舉。 |
| 19534748 | 陳淑姬 | 陳淑姬成長於苗栗縣獅潭鄉的一個喜愛客家戲曲的家庭，祖父是戲迷，對劇情瞭如指掌倒背如流，時常收聽大中華製藥廠的採茶戲廣播節目，當時妹妹放學回家丟下書包，第一件事就是問阿公「今天做(演)到哪裡了！」有一年做平安戲，晚上演一齣客家小戲(註1)，祖父在臺下當眾提議要換做一齣大戲，才有看頭！(註2)，此事成為庄仔茶餘飯後的趣談；父親陳滿彩是北管子弟班「新興社」的業餘演員，二十歲就粉墨登場反串旦角(註3)，能唱、能演、能彈、能拉、能打。也因家住義民廟附近，過年、正月半接媽祖以及收冬戲時從廟裡傳來鑼鼓喧天鬧八音唱大曲，或是廟坪的撮把戲、三角採茶戲，再加上祖父、父親常在家裡和鄰居父執輩談論戲劇，如此耳濡目染深深影響了陳淑姬和弟弟(註4)日後的學習、表演基礎。 陳淑姬學業、工作一路順遂，直到42歲那年，有一次回娘家看到大弟參加客家歌謠比賽成果豐碩，讓她心生羨慕，激起學習客家歌謠的動力， 43歲那年踏入臺北市客家界的活動後，才知道臺北市有如此多的客家歌謠班活絡於各社區，於是先後向涂敏恆、呂錦明、賴碧霞、徐木珍、姜雲玉、賴仁政老師……學習。1999年參加了人生第一次的歌唱比賽獲得到第一名，增加了唱客家歌的信心與興趣，之後不斷地參加臺灣區具有指標性的的客家歌謠比賽，藉此磨練歌唱實力與臺風，2004年5月發行首張個人專輯。 有感於數位化時代的來臨，為使客家文化透過網路更加普及，陳淑姬在2003年與丈夫陳憲治共同建構「客家世界網」，搜集客家語言、歌謠、歷史、人文、美食、論述、著作、教學、活動…等內容，以平面及影音的方式呈現在網站中，將全世界的客家人、客家事、客家文化『網』羅在這個網站裡面，成為通往全世界客家的主要窗口，透過網際網路的連繫，將全世界的客家人凝聚在一起，目前每年有超過30萬人次上網瀏覽。 環視客家大環境，陳淑姬認為近年來政府對於大力提倡新創音樂，相對的排擠客家傳統音樂的舞臺，創新不會是憑空而生，傳統是眾人的根本，多元多樣的文化環境之中絕不可將傳統漏勾。對於教學方面，她有感而發的表示，學習語言是枯燥的事，更別說非主流的客家話，如果沒有很大的誘因，年輕人不想學客家話，就如他任教在中正社大客語課程，學員中有一半以上非客家中年人，他們想學習客家歌謠才來上課的，但因為配合客委會要提高客語能力認證報考率的政策，而刪除歌謠的課程，使得學習者學習的動機與需求未獲滿足，實在可惜。 在藝術傳揚方面，陳淑姬希望官方多扶植民間團體，讓臺灣特有的客家傳統歌謠文化，不只有常民的趣味也能有精緻的藝術層次，喜愛山歌的人口多，客家語言的延續就更有希望。 (註1)小戲為三角採茶戲。 (註2)此是為陳淑姬聽鄰居楊長鎮先生轉述。 (註3)陳淑姬首張專輯《念舊情懷 陳淑姬客家小調精選輯》封面底圖之旦角即為父親陳滿彩之劇照。 (註4)陳天樂為陳淑姬大弟，從謝其國、湯興財學客家弦，專長唱歌、拉弦、吹嗩吶，參加八音團及伴奏樂師。 | 專長 客家歌謠演唱與教學、客家語言教學、節目主持、採編、文編、網站網頁製做。 取得行政院客委會客語薪傳師歌謠類 證照。 取得客語能力認證中高級證書。 專輯 《念舊情懷 陳淑姬客家小調精選輯》雙CD(2004年5月發行) | 2009，臺北市政府教育局主辦客語朗讀比賽獲第四名。 2005，臺灣區94年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)得男女對唱組 冠軍。 2005，臺灣區94年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)得山歌仔組 第三名。 2004，臺灣區93年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)得男女對唱組 第二名。 2004，教育部 第三屆『師韻獎』客語組 全國決賽獲季軍。 2003，臺灣區92年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)獲平調組冠軍。 2003，臺灣區92年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)獲男女對唱組第二名。 2001，臺灣區90年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)獲小調組冠軍。 2001，新竹縣『客家金曲獎』客語歌曲組入圍女演唱人獎。 2001，臺北縣樹林族群和諧團結杯三種語言歌唱比賽獲客家語組冠軍。 2001，臺北縣樹林族群和諧團結杯三種語言歌唱比賽得國閩客語組總冠軍。 2000，臺灣區客家歌謠比賽獲小調組冠軍。 2000，中廣747客家頻道第一屆歌謠比賽獲傳統客家歌謠社會組冠軍。 1999，臺北縣樹林第一屆客家傳統創新歌謠比賽得創新歌謠社青組冠軍。 |
| 19534749 | 鄧百成 | 鄧百成，本名鄧進田，是臺灣第一位入圍金曲獎的客家流行歌手。 1990年(民國79年)鄧百成以「我自遠方來」(楊政道、林子淵作詞作曲)入圍第二屆金曲獎「最佳男演唱人獎」(漢興傳播有限公司)(同年入圍的有洪榮宏、張雨生、張信哲、童安格)，在當時未受語言政策保護的年代，鄧百成是第一位入圍金曲獎的客家流行歌手，受到媒體的大幅報導，為客家流行歌曲開拓了更廣大的市場；更於隔年1991年(民國80年)以「皇天不負苦心人」 (林子淵作詞作曲)入圍第三屆「最佳方言歌曲男演唱人獎」(同年入圍的有王識賢、李茂山)。 1962年(民國51年)出生於新竹市的鄧百成，為家中的老么上頭有8個姊姊、1個哥哥，從小就備受寵愛，於新竹市區長大的他，左鄰右舍都是外省人或閩南人，所以他從小除了與家人講客語外，出外都是說閩南語及國語，他的玩伴們都不知道他是客家人，直到有一天他的母親來找他，叫了一聲客語的「阿田」，大家才知道原來他是客家人，所以其實除了客語外，他對於國語及閩南語的歌曲演唱也都相當的熟識。 鄧百成由於家庭成員都愛音樂的氣氛下，從小學便加入學校的合唱團，一路從小學唱到了五專，對於歌唱這件事可說是駕輕就熟，使得他擁有不錯的音樂底子，但也由於這樣的背景，鄧百成對於歌曲的要求及自身的演唱表現也非常的嚴格，他表示「寧缺勿濫」這是他對於歌唱的堅持；當時為什麼會開始他的演藝事業，純粹是因為在同學家邊彈邊唱而被發掘，進而結識了林子淵老師，就此開始他的演唱事業，但亦隨著他的伯樂-林子淵老師的逝世(1993年3月8日)，他的歌唱事業也就這樣停滯了；發行過2張個人專輯的鄧百成表示，他甚至不知道自己到底算不算是個藝人。 目前除了偶爾上節目通告外，鄧百成受僱於擔任琴師的工作，他認為政府推動客家文化比起當年他發聲的那個年代，算是小有成就，他是開頭先鋒，現在卻是心有餘而力不足，他極度推崇「漢興傳播公司」的老闆邱從容先生，認為他是真正的為了客家文化保存而盡心盡力，也希望政府於推廣客家文化保存中，留給客家藝人更多發聲的舞臺及空間，才能讓客家文化與精神源遠流長。 | 專長 客家流行歌曲演唱 專輯 1、「鄧百成 放勢拼」/吉聲影視音有限公司發行 2、「爸爸交代介話」 演唱歌曲 1、單相思 2、愛情系麼介東西 3、放勢拚 4、你像一陣雨 5、皇天不負苦心人 6、細妹仔恁靚 7、打嘴鼓講笑 8、恁樣社會 9、一支擔竿 10、又見桃花開 11、懶尸嬤懶尸妹 12、莫嫌涯 13、限時專送 14、問花 15、阿妹低頭等情哥 16、一腳踢死麒麟 17、想起故鄉會心焦 18、憨憨過一生 19、反形世界 20、纏生纏死偲兩儕 21、阿哥想妹長江水 22、初戀印象 23、涯細中國人 24、馬面不知幾長 25、開一開錢就滾滾來 26、客家真情 27、愛你心已冷 28、油桐花 29、爸爸交代埃話 30、北風 31、看透透 32、阿舍公子 33、飛走介鳥 34、茶山情歌 35、茶山姻緣 36、酒色財器 37、純情人 38、單身哥仔 39、人各有所長 40、妹(哥)心博博飆 41、風流莫下流 42、細人時代 43、撥風落大水 44、謊話一牛車 45、涯陪你到天明 46、輸贏不在一時 47、靠自己本能 48、思君 49、中原頌 50、涯愛人就係你 51、捱在你右左 52、出外靠朋友 53、人善分人欺 54、雞公相打胸對胸 55、來生纏綿 56、紅梅 | 1990年(民國79年)以「我自遠方來」(楊政道、林子淵作詞作曲)入圍第二屆金曲獎「最佳男演唱人獎」(漢興傳播有限公司) 1991年(民國80年)以「皇天不負苦心人」 (林子淵作詞作曲)入圍第三屆「最佳方言歌曲男演唱人獎」 |
| 19534850 | 曾榮妹 | 曾榮妹女士 (1948) 為新竹縣關西客籍人，現任為揚聲八音團指導老師。曾女士應丈夫的表哥邀請在二十一年前就學習唱客家民謠了，幾個月後就從此培養出對客家音樂的喜好和興趣，唱客家山歌兩年後就有人邀請去學習客家八音，曾女士表示起初學習客家八音不是一件容易的事情，剛開始還是聽不太懂，但是有天份的她對客家八音上手，並且還上臺表演呢! 不愧在20年前曾榮妹女士加入客語歌謠班時，就被范揚城老師發覺了美聲，她嗓亮的歌聲與八音北管可說是絕配。 曾榮妹女士現任為揚聲八音團指導老師，臺北市新竹縣同鄉會的揚聲八音團，在北臺灣頗富盛名，創立時間超過19年餘，是一個專業的傳統音樂表演團體。創辦人即為范揚城老師，就是在范老師深愛胡琴和嗩吶所演奏出客家古樂之美，於是「以樂會友」，廣招學員，成員大都住在臺北地區。揚聲八音團又稱為客韻八音團，分場合使用團體的名稱，「揚聲八音團」:通常屬於一般性和客委會相關活動; 「客韻八音團」: 街頭藝人 (客家鄉韻萬里揚，韻音悠揚天下知)。無論是以揚聲八音團或是客韻八音團出場，皆參加過許多婚喪喜慶的活動，例如: 大會開幕、五股鄉嘉年華會、迎神廟會、應邀花蓮巡迴演唱客家電視隨行錄影數天，足跡踏入花蓮市、吉安鄉、壽豐鄉和鳳林鎮，深獲好評。 曾榮妹女士對於揚聲八音團可說是別出心裁，通常傳統的客家八音團都是在角落表演並且圍著圓桌，曾有次表演她就顛覆了客家八音團的排場方式，不要圓桌、不要在角落、上臺演唱還會加上肢體動作(即為有身段的演出)、她還提議製作制服和旗幟，感覺就與其他客家八音團體不一樣，是要求上臺的品質的，評審還曾經說過:這是有國際水準的表演團體，揚聲八音團排場就是與其他團體不同，走多元化路線，並於99年10/14會在花博演出、11/10和11/26也皆有大型的表演，可說是客家八音的第一團。除了對於團體的用心外，曾女士對本身的要求也是求品質的，她會將工尺譜轉成簡譜廣泛教導學生，她也從不背歌詞，如:「哪吒下山」要唱一個小時也都不用背歌詞。 曾女士提到客家八音包括:匏、土、革、木、石、金、絲、竹 八種材質所製作的樂器乃八音，以及鑼、鼓、响盞、梆子、胡琴、嗩吶、洋琴、笛等八種樂器，學客家八音耳朵要聽、嘴要動、敲敲打打、還得默念口訣，學會客家八音是不會老年癡呆的，而慕名客家八音而學習的人很多，都還從中壢到臺北、龍潭去學。曾女士免收未滿20歲以下的人學習八音的學費，鼓勵年經人學習，而對於客家文化的推廣方面，她則認為有關單位要補助適當的經費以外，還要幫忙宣傳，就像年紀越小學習能力越強，所以可以在學校推廣，例如: 五點下課留下來學習，或是利用假日練習，以不要礙於唸書時間即可。她還認為客家八音的學習要有天份，不是立即就上手，也不比山歌民謠和流行歌容易，但是還是期望可以有更多的年輕人願意來學習，並可將客家八音加以傳承，才不至於造成延續上有斷層問題產生。 | 客家八音演奏 | 客委會，18般才藝比賽 (特等) 唱山歌，苗栗客家歌對唱 (第二名) 大臺北地區老山歌中組 (優等) 北管龍虎榜，漢聲震天下 (優等) 公共電視果果、恰恰，才藝比賽連得3次冠軍 |
| 19534851 | 游兆棋 | 游兆棋先生，為客籍人士，住居桃園縣中壢市。小時後就對音樂有濃厚的喜愛，小學時期學習五年古典鋼琴，國高中開始嘗試新詩類的寫作，高中時期與志同道合的同學組合唱團，擔任鍵盤手，直到大專時期開始嘗試歌曲創作，專科時參與北區大專詞曲創作比賽獲得到詞曲創作第一名 (在學校時，與同校歌手游鴻明一起合作，當年游兆棋獲得到詞曲創作第一，游鴻明則演唱游兆棋先生的創作曲獲得到演唱組第一名)，從此游兆棋先生並踏上音樂之旅，並加入民歌西餐廳演唱近十餘年，目前則轉為幕後詞曲創作，他的創作歌曲收錄在個人首張客家創作專輯《雪狼人》，以及知名客家歌手劉平芳（客家流行歌曲小天后）、蕭寶鐶、徐紫淇、陳威、沈建豪(閩語歌手)等人的專輯中。 游兆棋先生早期以國語、閩南語創作歌曲，後來他認為老天讓我們來到這世上，會有一些責任存在 (例如: 照顧小孩就是一種傳承)，所以游先生深感自己身為客家人，應該為母語發展盡點心力，開始創作客語流行歌曲，至今已完成二百餘首，發表作品四十餘首，以情歌為主。游兆棋先生個人首張客家創作專輯為《雪狼人》，此張專輯共有12首歌，以情歌概念去創作，每一首歌中都隱涵有意涵故事，他甚至在專輯中以客語譜寫佛曲 (永恆)，當游先生唱著「永恆」的詩偈：「從佛相僧容裡，見到自己本來的面目…從靜夜明月中，緊緊把握永恆的未來。」讓我們這些聽眾有種心靈的平靜和祥和，他並以《雪狼人》專輯入圍第18屆金曲獎最佳客語專輯獎。 游兆棋先生創作及演唱實力皆在水準之上，詞曲內涵偏向通俗流行音樂取材，投入音樂工作自客家開始，並與龍閣吉聲等7家唱片公司工作過，詞曲創作經驗豐富，過去活動領域偏重桃、竹、苗等客家地區，近年來比較積極的參與外縣市演唱活動，推動個人的音樂想法。游兆棋先生現為臺灣藝能總工會--客家事務委員會執行長、也曾任職於客家廣播公司節目部主任、新客家廣播電臺、臺北電臺、衛星電視節目主持人。並曾參與臺北、桃園、新竹、苗栗等各縣市政府舉辦的演唱數百餘場。 談起對於客家音樂的期許與保存，游先生有自己獨樹一格的想法。他身為臺灣藝能總工會--客家事務委員會執行長，總不辭辛勞為客家音樂發聲，秉持是在做「客家音樂工程」的信念推廣客家音樂文化：好比將音樂比喻成蓋房子般就是工程，從打地基開始、一步一步的蓋起高樓、甚至是裝潢，紮實的做好客家音樂的工程。游先生對於客家音樂抱持高度的期待，他認為客家音樂甚至比國語歌曲還要高水準 (金曲獎評審也曾提過，所以我們要有意識和信心)，而在臺灣客家人只佔全世界客家人口的三十分之一，但是創作客家流行音樂卻佔有全世界的百分之98的比重，持續努力於客家音樂創作的詞曲創作者不過數十位，政府更應該加以重視正在寫客家歷史的這群客家文化工作者、加強協助客家音樂人才的培育，將這30人培育變成300人，將300人再擴增為3000人，這樣才能有效的將客家文化、音樂的保存及傳承、繼續下去。 對於客家文化，游先生是站在理想、夢想、或是為歷史文化保留角度都好，他認為他有責任和使命感繼續堅持做客家音樂，甚至他還到中央大學客家研究所繼續深研，期待將產、官、學結合，並督促建議政府、成立「世界客家流行音樂中心」。朝客家音樂工程三大重點努力著手：客家音樂影音、流行音樂創作、傳統音樂新生命再造的方向進行，希望可以在舊有的文化發展模式當中，找出新的路線，例如：走的是整個策略，自己本身是製造、生產和銷售者，也就是自製自產自銷。至於客家文化的保留看法，游先生則認為客家文化應該著重於文化面的生活記錄，而不是單一的緬懷歷史紀錄再記錄。「文化面」：目前正在寫歷史的客家風俗習性，如客家音樂的延續、推廣、創新、輔導等；「歷史面」：是過去的，如客家文物、文化館之類，這些預算不宜太過，反倒會擠壓而忽略了當下正在寫歷史的客家文化工作者。應重視文化面，並且將客家文化、音樂加以創新，讓其形成價值，造就相當市場機制、市場格局，自然的客家文化就能順利存於社會，不致有式微淘汰之虞，當市場機制形成，商業就有無限大的價值存在，如:客家桐花季系列活動的成功，就是最好的範例。 游先生堅信客家音樂、絕對是臺灣音樂工業再起的一個希望，日後他將秉持「客家音樂工程」的信念、繼續堅持推廣客家音樂文化、期待未來、客家音樂能上世界音樂的舞臺。 | 1990年劉平芳(兩情相悅--客語專輯唱片製作人) 2006年蕭寶鐶 (掌中印--客家創作專輯唱片製作人) 2007年游兆棋《雪狼人》個人客語創作專輯 2010年徐紫淇閩語專輯;單曲客語歌曲創作 2010年沈建豪閩語專輯多情吳耀一閩語單曲創作 2010年蕭盈昕(只有清醒時閩語專輯唱片製作人) | 北區大專創作比賽詞曲創作第一名 林務局創作歌曲比賽第2名 新竹薪曲獎創作歌曲比賽—第3名 《雪狼人》專輯入圍第18屆金曲獎最佳客語專輯獎 |
| 19534852 | 林桃英 | 林桃英女士(1944年出生)苗栗縣頭份鎮客籍人，從小就喜歡哼哼唱唱，甚麼歌都會唱，包括姊姊學校所教歌曲，以及當代的電影插曲；遺憾的是當時不知道有客家山歌！雖然父親在年輕時被街坊鄰居稱之為山歌王，但得知時其父已高壽一百,無法傳授其絕技了。高中就讀於新竹師範學校，對於音樂的熱愛勝過其他功課，高二時選組即選了聲樂,由楊兆禎教授啟蒙。民國51年新竹師範畢業後，在苗栗縣尖山國小服務3年又3個月；隨即北上中國文化學院音樂系就讀，主修聲樂，師事申學庸教授,畢業後留在中國文化大學中國音樂系擔任助教、講師、以及副教授，民國98年退休，在母校整整服務了四十年。 林桃英女士在中國文化大學中國音樂系，任教聲樂、漢語正音以及中國歌謠研究等課程，四十年來她除了為文化大學之專任副教授，認真教學之外，業餘參加中央合唱團仍不停的學習，演唱會時經常擔任獨唱，曾至德國、紐西蘭、澳洲、關島、東南亞各國、臺灣本島各大小城市及澎湖、金門等地演唱，頗受好評。林女士曾任中央合唱團之副團長、團務委員、聲樂指導以及幼獅合唱團之聲樂指導。 林桃英女士的著作包括: 《中國藝術歌曲唱法之研究》、《人聲樂器的製造過程及其運用之研究》，以及近期與林珀姬、姜雲玉合著《唸歌唱曲解憂悶—依字行腔自學秘笈》中之第一篇淺談國語歌曲的咬字吐音。他並在民國66年獲文藝協會頒贈音樂類聲樂獎，次年當選華岡傑出校友，民國88年當選新竹師範學院傑出校友。 林桃英女士退休後，在一個機緣下，參加福智文教基金會所辦之廣論研討班，潛心學習<菩提道次第廣論>，[觀功念恩,代人著想]是她的座又銘。若談到客家文化的保存與期許，林女士則表示客家語言的聲韻很美，目前，我們必須更加了解客家語言的腔調，無論是作曲者或歌者都必須將歌詞熟讀至旋律自然流出，充分掌握海陸腔和四縣腔的語言特性，才能表達美妙而樸實的客家歌謠本色。另外，她至誠地希望客家傳統文化的保留及發揚能被同等的看待，各地客族不同的文化特色更應完整蒐集並保存。 | 著作 《中國藝術歌曲唱法之研究》 《人聲樂器的製造過程及其運用之研究》 《唸歌唱曲解憂悶—依字行腔自學秘笈》-林桃英、林珀姬、姜雲玉合著 | 民國66年獲文藝協會頒贈聲樂獎 民國67年當選華岡傑出校友 民國88年當選新竹師範學院傑出校友 |
| 19534853 | 蔡孟甫 | 蔡孟甫先生(1964年出生)為臺東人，雙親皆為客籍人士(父親為苗栗公館、母親則為高雄美濃)，後來隨祖父母遷移至臺東居住，並在臺東發展，家中使用四縣腔的客家話。又在蔡孟甫十一歲時，隨爸媽離開東部老家北上定居臺北市。從小就喜歡哼哼唱唱的他，在國中時代就迷上西洋音樂如：搖滾、藍調、流行歌曲…等等，還曾組過搖滾樂團擔任主唱，蔡孟甫喜歡天馬行空的創作歌曲，常創造出不同凡響的音樂，可說是當今客家流行樂壇創作歌手裡頭的佼佼者。 蔡孟甫世界新專五專印攝科肄業，離開學校後曾接觸過電影及電視拍攝助理工作，旋即入伍。退伍以後在學長任職的廣告公司擔任配音工作，在一次因緣際會下幫學長的客家朋友錄製客家歌曲音樂試聽帶，從此在音樂領域發揮所長，並簽約於漢興傳播有限公司。他一開始接觸音樂是從廣告歌曲以及電臺jingles的配唱開始，之後轉入創作客家音樂，1991年由漢興唱片公司發行個人客家專輯「無共樣介人（不一樣的人）」，專輯中由詞曲葉慶煌、黃連煜、蔡孟甫以及知名音樂製作人(賈敏恕、陳柔錚及羅明立等人）共同創作及製作，整張為客語發音、並以創新、反傳統、顛覆客家文化的曲風為主，並符合當時市場調性，因此受到各界的矚目。 蔡孟甫以渾厚的嗓音，在專輯中收錄動聽、且充滿現代感的歌曲，令人印象深刻，個人演唱代表歌曲有:無共樣介人、該情像砂子歌曲等；另外,也曾在1995年和包小松先生為客語歌手林展逸、林涵、王羽馨及邱大宏等人量身填詞譜曲製作的合輯歌曲如：迷人的花香、你正經盼得分捱來失望、牽我的手來牽、以及細妹仔恁趣…等客語歌曲；也為當代閩南語歌曲歌手如：施文彬、陳亞蘭等歌手的專輯跨刀填寫詞曲（無情介伊作伊無情、情砂)，正屬於新臺灣音樂運動時期(1990~1995) 之音樂代表。在此特別為大家介紹”無共樣介人”專輯裡頭蔡孟甫自己創作的一首鋼琴曲風的歌曲，歌詞如下： 歌名：隨風飛去 表演者:蔡孟甫 詞曲:蔡孟甫 歌詞: 做麼介愛想妳 妳傷捱介心恁深 做麼介愛想妳 妳傷捱介自尊 捱知捱做唔著(不對) 喔 捱知捱做唔著 妳做麼介愛僗捱分開 隨風飛去 啦啦啦啦啦 隨風飛去 啦啦啦啦啦 隨風飛去 妳做麼介愛這般對捱 捱知捱做唔著 喔 捱知我做唔著 妳做麼介還愛僗捱分開 隨風飛去 啦啦啦啦 隨風飛去 啦啦啦啦 隨風飛去 蔡孟甫熱愛音樂，本身接受多元的曲風，倡導”有聽無類”欣賞好音樂的理念，舉凡：當代流行、古典甚至民謠及地方戲曲…等音樂，只要是好聽的音樂都會試著去聆聽、欣賞並且學習創作。目前蔡孟甫自己給自己制定一個目標：在他未來的創作不光只是要為自己所演唱的歌曲來寫歌而已，有機會他也願意為其他歌手量身打造詞曲與製作，期盼自己做的音樂能讓鄉親朋友輕輕鬆鬆就朗朗上口哼哼唱唱。蔡孟甫認為客語是很美的語言，而且客家歌曲的旋律也充滿著韻味，希冀個人將來能為自己的母語創作出更多動人的歌曲音樂並廣為流傳。 | 創作歌曲: 隨風飛去、小姑仔安介名、牽捱介手來牽、你正經盼得分捱來失望、相思盡艱苦及香人介花香等等 | |
| 19534854 | 劉俊明 | 劉俊明先生屬客籍，苗栗客家人。剛畢業就考取到歌星證 (當時的歌星都是要有歌星證才能登臺演唱)，但是劉先生的母親不讓他在演藝圈發展，於是他苦讀英文到圓山大飯店考取客房人員，但是客房人員要先從工友開始做起，還必須念完一整本英文書才能參加考試，劉先生以不屈不撓的精神考進圓山大飯店，不但如此，因為在圓山大飯店表現良好，還遇到貴人將他提攜到機場服務，到了機場後依舊自行苦讀英文和日文，在機場服務的晚上才到電視臺兼差。 劉俊明先生從事由賣錄音帶、對嘴拍MV、電視主播、主持、配音、演戲、唱歌等音樂類型工作，最著名的作品為：「李文古笑科劇三集」、「劉三妹與貂秀才」這兩部戲劇 (上發傳播公司)。除此之外，他還硬著頭皮並且自己出錢買時段到廣播AM中華之聲推廣音樂，起初從唱客家民謠開始，慢慢的有上臺的活動 (如: 晚會等等)，就有機會可以發表自己的民謠歌曲，在80年代開始唱流行歌，也曾在臺北、竹東、臺中等三地拿到音樂的獎盃。劉先生是兼具教導國語、客語、閩語三聲道的歌謠老師，現在則在劍潭國小教授客家歌謠，教導學員們唱傳統山歌、平板、小調，與班長陳憶萍女士有著相同的信念，希望讓客家文化藉由音樂的傳揚達到永續傳承目的，也讓客家山歌之美能攝人心弦。 劉俊明先生不僅在客家文化、演藝圈有相當名氣的發展，他還自行開創了柔的戀美妝系列產品、開了宇淞生物科技有限公司和宇淞影視傳播有限公司，當初開創的初衷來自於劉先生認為：教歌教到最後還是教歌、唱廣播唱的最後還是唱廣播，他想留點東西給家人和小孩，於是開始研究化妝品，目前柔的戀美妝系列產品包括：洗顏霜、面膜、去角質、卸妝、除皺紋的、撫紋霜、BB霜等，劉先生並在FM97.1的大漢之音~快樂人生和FM89.9勞工之聲~勞工一級棒做節目，劉先生對於做節目很有自己的一套方法，他秉持著親切感且據說服力，讓老一輩的人家會自然而然相信他，而且做節目不要用抓的，是要用撈的，從中間年齡層30到40歲開始往上撈，除了撥客家山歌，偶而也要年輕的流行歌，最重要的還是要有內容，不僅可以留住老顧客也可以吸引高級知識分子收聽。 對於客家文化方面的保存和藝術的推廣，劉先生覺得：要記得飯不是一個人需要去吃，不要吝嗇分給別人，老一輩的要不吝嗇的教導年輕一代的，也讓年輕人看到前途在哪，才會肯來學，也才會繼續傳承下去，另外，不可以將客家文化交由客家話講不正、也不懂客家文化根本的人。在音樂方面，客家民謠應該要簡化，好比歌仔戲一樣前奏和間奏都不長，客家歌曲簡化就要像歌仔戲般，間奏和前奏都縮短，這樣一來要表達的東西會越多，也會更符合現代化。在文字方面，客家文化如果要保存，不要創造文字，要統一相同的文字，如：通用於繁體字，不管閩南語、客家語、或是國語都是使用繁體字，採用相同的文字只是有不同的發音，如此一來可讓客家文化平實且淺而易懂，並且達到傳承的成效。 | 英文、日文、閩語、客語 客家歌謠、閩南歌謠 客家流行歌曲 | 臺北、竹東、臺中等三地拿到音樂的獎盃 |
| 19534855 | 陳玉珍 | 陳玉珍女士(1939年)為苗栗縣客籍人，從小在客家庄長大，家裡當時以務農為主，生活相當困苦，14歲畢業後她並學了一年的裁縫，並在17歲那年進入小美園戲劇團學作戲，因為要遠赴花蓮，所以家人不捨得的堅持反對，曾被祖母帶回苗栗，但卻在小美園戲劇團的團長說服下，陳女士依舊還未放棄客家戲劇之路，從此從事於客家戲曲，師承多人也在不少的戲劇團幫忙過，剛開始是學閩南劇，之後就以客家劇、平劇、三腳採茶劇等傳統戲劇為主，可說戲劇的專長相當多元。 在民國92年，楊梅新永光二團班主張黃長妹，因年事已長，所以團務就交給陳玉珍女士處理，於是他即擔任楊梅新永光戲劇團的負責人、負責領班、偶而領戲，為楊梅新永光戲劇團的女主角。除此之外，陳玉珍女士還教授學生三腳採茶戲(一年2~3次在臺北)；曾在六家客家文化劇場夏令研習營中，教導對客家戲劇有興趣者：戲劇座談、角色扮演等；也常自行編劇本教導學生三腳採茶戲，劇本如：張三郎是古時候賣茶的，非常有錢，所以包酒家女等多集，陳女士的學生也都相當優秀，常拿她的劇本去比賽或是表演等。 陳玉珍女士不但盡心於客家戲曲的演出，曾在小美園戲劇團、新永光戲劇團、雲華園戲劇團等多班戲劇團，目前則都以幫忙為主，也擔任三腳採茶戲班現身教唱，是一位國寶級老牌藝人，她的演出常深得不少民心。 | 客家戲劇 | |
| 19534856 | 林秀珠 | 林秀珠女士(1958年出生)桃園縣客籍人，在家排行第四，為林愛珠女士的妹妹。林秀珠女士國中畢業後到工廠打工，後來考上中壢高商，中壢高商畢業後在內壢附近的電子工廠RCA上班，於二十一歲結婚，當時為了照顧公婆與小孩便辭掉工作擔任家庭主婦，過著很辛苦的日子。在機緣下，看到姑姑徐月香從事的客家八音，覺得學樂器不但有趣還可以有錢賺，並在二十二年前與袁明瑛等人，師事朱誠正 (又稱朱狗) 學習客家八音的洋琴、打鑼、鼓等樂器，後來加入關西祖傳隴西八音團，入團後時常與姊姊林愛珠一同工作，也曾擔任康樂隊的主持，並曾與范姜新熹(會長)、陳盛和、范姜淡、李阿伍、余玉瑞等共同發起成立桃園縣客家八音協進會。 在民國97年，林秀珠女士進入了景勝戲劇團，跨足了客家八音和客家戲劇兩類。林秀珠女士在景勝戲劇團內，常扮演一些粗腳，例如: 家童、小丑、老旦等，擁有一副好歌喉的她，也將客家八音的唱將功力運用至客家戲劇中，景勝戲劇團的老闆娘江玉玲也常常請她唱幕後的 os (如戲曲中的音樂旁白)，林秀珠也提到是景勝戲劇團用心栽培他，她才能從客家八音轉介至客家傳統戲劇，但無論是客家八音還是客家傳統戲劇，她都保有濃厚的興趣。 提到客家文化保存，林秀珠女士則希望客家人應該團結一致，在戲團內的角色們也應該互相合作，就如景勝戲劇團來說，讓林女士熱愛在景勝戲劇團學習戲劇原因，無莫非是團員角色之間的合作關係，而且景勝戲劇團的團主和負責人等 (林三郎、徐夏妹、林保木、江玉玲) 皆會一起討論劇本或戲劇細節，這就是一種向心力。擴展至戲劇團外，團與團之間也應該同心協力，不能勾心鬥角，要多栽培一些年輕的子弟們，將客家戲劇加以傳承。除此之外，她認為專業訓練和發源民間的戲劇團體，性質不同、特色不同、不能相提並論，所以建議有一些客家戲劇團的表演比賽時，應該將專業訓練與民間團體分開競賽，同時他也認為客家傳統的戲曲勿以國劇方式表演，會因此變調且失去傳統的韻味。喜歡音樂、也喜歡戲劇的林秀珠女士，為捍衛客家文化的保存，他建議客家戲曲不應該讓閩南人來演，要給客家子弟們有學習的舞臺，在各項比賽方面也要有嚴謹的規定，如:口齒要清晰、客家話講不好、不正確的就應該取消比賽資格等，此能提升客家比賽各項產出的正確度。 | 客家八音 (洋琴、打鑼、鼓) 客家戲劇演員，粗腳 (家童、小丑、老旦等) | |
| 19534857 | 江美惠 | 江美惠，現居新竹，因結識客家籍的先生而成為客家媳婦，熱心於公共事務，身兼數職的江美惠 ，參與多項志工與義工的活動，深耕社區，努力奉獻，曾任新竹市新竹市客家公共協會總幹事的江美惠對於推動客家文化不遺餘力，並以實際行動，義務性至各幼稚園教導學齡前的小朋友客語童謠,積極熱情的精神，令人敬佩。 江美惠出生於彰化縣，自員林國中畢業後，因工作之故而進入客家庄，江美惠的工作需要常常接觸民眾，不會說客語的江美惠，為求表現,爭取更多客家籍的顧客，便決心學習客語，希望能和客家人更親近，江美惠為了能取得客家人的信賴，強迫自己學習客語，憑著不服輸的精神，江美惠靠著自學，多聽多講，不懂的時候，就向人請教，並且認真地用注音符號標記發音，藉此增強印象，而愛唱歌的江美惠，聽到客家山歌後，受到優美旋律所吸引，也就哼哼唱唱的學起了客家山歌，成為工作之餘的最佳消遣，也成功拉近了和客家人之間的距離。 江美惠以美容事業起家，不僅讓她認識客家文化，更結識了相關行業的客家籍先生，江美惠的先生也就成為她學習客語的最佳學習對象，兩人在事業上相互扶持，共同創造事業高峰，現已自熟悉的美容美髮事業褪下，但江美惠對於生命的熱情不滅，不僅積極參與公共事務，並將己之所長傳授予學生，多才多藝的江美惠目前於[新竹市銀髮族關懷協會]擔任站長一職，教導排舞，五行健康操，氣功，麻將，唱歌，並且經常代表[竹市客家公共協會]對外表演。 2005年[竹市客家公共協會]為了教育客家族群的下一代，鼓勵學習客家母語，增進兒童對客家語言、民俗的了解，發揚客家優良傳統文化而舉辦了童謠教唱課程，招收3至7歲的幼童，免費教唱客語童謠，江美惠也體認到下一代會說客語的孩童愈來愈少，不僅在[竹市客家公共協會]教唱客語童謠，更進一步自發性的到幼稚園教導幼童唱跳客家童謠，完全不收取費用，只為能讓更多人學習到客家話，江美惠表示小朋友的學習力很強，記憶力也很好，配合上簡單易記的動作,，一下子就可以學會歌謠了。漸漸地，小朋友對於客語也產生興趣，江美惠甚至還自費買CD 送給幼稚園，讓小朋友聆聽，後來，漢興唱片公司的老闆 邱從容先生知道此事，便共襄盛舉的免費提供童謠CD給江美惠發送幼稚園。 江美惠認為現在有許多客家人已不說自己的母語，這樣客家話會漸漸的遺忘，有些客籍父母在家也不會以客語和孩童溝通，下一代也將不會說自己的母語了，江美惠憂心的說，她自己是很願意教小朋友，希望可以藉由客家歌謠，將客家的文化與客家精神傳承下去，但是許多小朋友卻常因為家庭因素或是父母時間分配的因素，不能按時上課，常常會因為人數招收不足而停辦課程，非常得可惜，所以江美惠希望能建立各校推動客語教學與提倡客語文化之共識與機制，營造學習性、互動性、趣味性及豐富性之優質客語學習環境，奠定客語向下紮根之基礎。 | 童謠教唱 客家山歌及客家流行曲教唱 民俗舞蹈編排 | |
| 19534858 | 黃新財 | 黃新財，1959年(民國48年)出生，臺灣臺北縣人，擅長低音提琴演奏、指揮與作曲，目前任職於國立臺灣藝術大學國樂系，是一位連續12年來為臺灣燈會主燈配樂的教授。 黃新財於1980年畢業於國立藝專國樂科，主修低音提琴，師承計大偉教授。1982年通過教育部音樂公費留學考試，1985年以演奏首獎畢業於法國國立巴黎高等音樂院(Conservatoire National Superieur de Musique de Paris)，師承Jean-Marc Rollez教授。回國後歷任音樂廳交響樂團低音提琴首席、臺北愛樂管弦樂團低音提琴首席，經常隨團赴海外演奏，足跡遍及歐、美、非、亞各大洲，並於2000 - 2007年兼任實驗國樂團（現為臺灣國家國樂團）藝術副團長。 在創作方面豐富了現代國樂團的演奏曲目，在戲劇音樂方面亦曾為王生善教授、吳祖光先生、姚一葦教授舞臺劇作配樂。現任職於國立臺灣藝術大學中國音樂學系。 主要作品︰合奏曲《戲劇風隨想曲》、《蓮》、《陝北三韻》、《蕊蒐拉蕊》、《桃花開》、交響詩《將進酒》、笛子協奏曲《山》、《洄瀾音詩》、中胡協奏曲《菅芒》、古箏與樂隊《土地歌》、管樂重奏《節》、弦樂重奏《憶》、彈撥樂合奏《秋之奏鳴》、室內樂《灞上秋居》、《淡水濃情》、《水調歌頭》、《驛》等樂曲，曾出版個人創作專輯唱片【蓮心】，2008年指揮文建會扶植團隊桃園縣『九歌民族管絃樂團』錄製【綻放*九歌】專輯CD。 黃新財認為，政府目前對於客家文化的保存已漸趨完善，能感受得到一些具體成果，但單就以音樂人的角度來看，政府對於客家音樂的保存應以完整及容易取得這方面來努力，讓想鑽研這方面文化的音樂人，能一次取得完整資料，有利於學習、研究及傳承發展，如此才能使客家音樂文化得以留存。 | 低音提琴演奏、指揮與作曲 個人創作專輯唱片【蓮心】 2008年指揮文建會扶植團隊桃園縣『九歌民族管絃樂團』錄製【綻放*九歌】專輯CD | |
| 19534859 | 徐秋妲 | 徐秋妲，一位土生土長的桃園中壢客家人，父親很愛聽歌，常常在家中放客家山歌的唱片，小時候的她聽著聽著也就將旋律記在腦海中，婚後與先生帶著小孩散步時，聽到很熟悉的旋律，原來是社區中的謝萬福老師在教唱山歌，於是在謝老師的邀請下開始上課，學了3個多月的客家山歌，就跟著去參加竹東天穿日比賽，一比就是3天，而第一次比賽就得了第3名，比賽完畢後，評審之一的涂敏恒老師還打電話給她，告訴她，她唱的曲是男調她知不知 道介所以她後來為了了解客家歌曲，也去找謝其國老師學習唱客家歌曲。 之後她加入了鄉韻音樂劇團，從民國84年開始常常隨團至海外巡演，有時一巡演就是1個月，她表示演唱完畢後，僑胞都會很熱情的招待他們，有時在宴會上就會希望她再多唱幾首客家山歌，或是要求與她對唱，她也都來者不拒，滿足僑胞們的思鄉情。為了唱歌她於86年自中科院退休，她笑說父親還因為她為了唱歌而放棄了鐵飯碗整整一個月不肯跟她說話。退休後，為了讓唱歌融入肢體語言，去公共電視臺報名演員訓練班，每天上課上通勤了一個多月，結束訓練班後便至海外巡演，回到家中調時差時接到劇組的電話，希望她能參與演出，她就答應了，就這樣她從唱客家山歌踏入了客家戲劇的領域，先後參與了客家電視臺八點檔連續劇演出：「寒夜續曲」、「戀戀舊山線」、「客家英雄傳~西螺七崁」、「神秘列車」、「菸田少年」，與「鄧雨賢—返鄉路」舞臺劇的演出。 也因為本身有演戲，所以她在教唱客家歌曲之外，亦會領導學員將動作帶入，且會自行編短劇將戲劇、客家歌曲融入，更爭取配合桃園中壢地區政府的政令宣導演出，讓學生們有更多發展的空間及舞臺；她的學生中有3、4歲的小朋友到80多歲的外省老伯伯，亦不乏社區中的獨居老人，她會以很生活化的方式教導學生如何發音，讓學生上起課來除了獲益良多外亦添加了許多樂趣，所以總會有許多學生大老遠的跑來參與她的課程。 對於地方客家文化保存不遺餘力的徐秋妲，現在除了擔任中壢市龍興社區發展協會總幹事，每週免費為學員們上課外，更當選了中壢市龍興里里長，為社區服務盡最大的心力。 | 專長 客家歌曲、客家山歌演唱 演員 編劇(客家歌曲表演) | |
| 19534860 | 彭金春 | 彭金春，與其弟彭宏男為「關西袓傳隴西八音團」第三代傳人，培育出許多學生，是代代相傳的八音團成員，二人除了是兄弟外更是搭檔的好伙伴，一同演出超過60年，從談話中不難聽出，彭金春照顧家人與愛護弟弟彭宏男的心意。 民國27年生於新竹關西(西元1938年)，彭金春家中有8個兄弟5個姊妹，共13人，他回憶，小時後父親(彭昌維)為了躲避戰亂，帶著一家大小到山中搭寮子居住，附近只有整山頭的茶樹沒有左鄰右舍，練習樂器也不會吵到人，有時白天他們在門口拉胡琴，會有採茶阿姨很開心的唱山歌請他們伴奏，光復後才搬回關西鎮中。幼年時父親教授大哥與二哥，但是哥哥們還沒學會，睡在隔壁房間的他卻聽著聽著就學起來了；他與弟弟學習的極快，不論傳統的客家八音、國樂甚至西樂，他們二個都能很快的學會，弟弟(彭宏男)4歲半便會自拉二胡自唱，父親帶著他與弟弟外出討生活時，外人總是嘖嘖稱奇。 父親知道身為一個音樂人要學會看字與譜是很重要的，為了栽培他們，花錢讓他們在晚上時到廟公那兒學寫字，當晚背寫的字，隔天就要會唸，而小學他只讀了四年，後二年又遇上了光復時期，日本撤走了，學校也搬來搬去，跟本就沒有唸到書。他11歲便開始與父親四處表演討生活，當時二胡、嗩吶等都難不倒他，學習心強盛的他，請父親花了700元(四個人的工錢)向叔父買來他們的第一臺揚琴，他與弟弟二個人花了二個小時的時間就學會如何彈奏了，而他的好奇心極盛，當時不了解為什麼揚琴彈起來會那麼大聲，便把揚琴給拆了，想當然爾是裝不回去了，父親只好再托人上臺北買揚琴回來。 他回憶小時後他與弟弟跟著爸爸、叔伯父們常常受邀到主人家表演，有時住1、2晚，有時一表演就是一個星期，主人家指定的曲目或樂器會表演，便可以得到賞金，而且會寫紅紙，他記得有一次他們團的紅紙貼滿了整面牆，可說是無限風光。服役的時候因為西樂、國樂都會，便擔任康樂隊，負責西樂部分，如吉他、薩克斯風等等。當兵回來後，有人介紹竹南天聲廣播電臺在招考後場，他便就寫好履歷表就去參加招考了，他表示那時還要寫3代(袓父、父、自己)的資料且要身家清白才能進入，他考一次就錄取了，剛進入時工資900元，他因要養活家人，向戲班領錢時第一個月領完薪資就要離職，老闆知道了就要他直接跟電臺領，且將薪資調到1200元，他領薪資時才發現，那裡的電臺小姐只領450元的薪資，他的薪資算是優渥的，在電臺待了六年，後來因為要照顧受傷的哥哥，而向電臺請辭，沒想到一照顧就是3年，而又遇到父親生病，他也照顧父親，那時就利用假日去錄音賺錢，單身的他身旁親友一直勸他要結婚，為了照顧家裡的他一再拖延，到了42歲才與太太相識結婚，婚後育有二個兒子，目前一位已在上班一位正在服役，他也教導二個兒子學二胡、揚琴等樂器，二兒子回家時更會與他合奏、錄音自己欣賞。 除了會彈、會唱之外，彭金春對於樂器的熟悉也讓他會自行後製—琴竹、製作喇叭絃，另樂器的調音也都難不倒他，常常會受託幫忙。現在他處於半退休的狀態，沒有特意去教學或是展演，有時去擔任道士後場，紅頭黑頭他都能配，不過認為活到老要學到老的他，還請兒子幫他買了「趙寒陽」的二胡教學片回來自學，一點都沒有把功夫放下；不過他也感嘆，現在年紀大了，體力不如從前，還是把機會給年輕人，但他還是主張傳統的最好，對於有些人把舊曲稍微改編就稱是自家的，很不以為意，他認為應該要保持原曲的美感與傳承才是對的。 | 客家八音演奏、國樂演奏、西樂演奏 | |
| 19534861 | 劉燕娥 | 劉燕娥，一位客家界主持及歌唱的藝人在洗盡鉛華沉寂了十多年後，現再度活躍起來，目前也在先生自己經營的桃園同仁堂中醫診所當醫師娘，用熱情、愛心與耐心照顧病患，並得到病患的讚揚；先生亦是針灸知名中醫師。 劉燕娥回憶道，她打從十來歲左右(約民國60年)，因父親劉興來(新竹芎林山歌大王，八鄉鎮冠軍與黃連添、羅石金、楊玉蘭等同期)總是在農忙之餘帶著她四處唱歌賣藥及受邀表演，故常聽父親唱傳統山歌，在這樣的耳濡目染之下，聽別人拉胡琴時，自己就會唱起傳統山歌了，之後也開始征戰大小山歌比賽，父親劉興來在傳統的農業社會中也因為四處表演的收入改善了家計，養活了一家大小。 那個年代裡，年輕人會唱客家山歌的很少，她國小就讀於芎林國小時，在學校的躲避球隊中擔任主將，老師很看重她，希望可以在鄉鎮比賽中奪冠，結果正式比賽時她竟然跑到湖口參加客家山歌比賽，回到學校後老師大發雷霆；而且唸中壢家商時，中壢地區剛好很流行客家歌曲歌唱比賽，校長黃添英很注重客語，經常擔任評審，而她也常常受邀擔任主持人，所以經常是一面主持、又一面比賽，是比賽中的常勝軍！拿了無數的大大小小獎盃，只可惜年代久遠保存不易，大多數已丟棄。她表示，母親很希望她當歌星，但是傳統的父親卻反對，還說她去當歌星要把她的腳打斷，而有一次基隆舉辦世界客屬總會，邀請她參加，在當時是很風光的一件事，但因為父親的反對，結果母親偷偷帶著她包計程車去基隆參加。 於中壢家商畢業後，認識了她的先生，那時他是臺北工專紡織科畢業，結婚後因她父親的幫助，民國73年中醫師特考全國第二名考取了中醫師，目前在桃園開業同仁堂中醫診所，而先生考取醫師這段期間的家計，就由劉燕娥負擔，她經常主持康樂喜慶宴會，同時也在六福村上班擔任播音員的工作，那時(約民國70年)中壢公園盛行客家歌曲演唱，俗稱滿山梭為即興的隨口客家山歌對唱，她經常於假日時去唱歌，也叫做紅包場，她表示她那時是純歌唱，所以警察也沒有多加為難。她表示那時歌唱才二十多歲左右，所以至今常唱的傳統山歌歌詞，很多還記得，像是 「想起連哥實在難，恰似鯉魚上急攤，水鮮也驚人看到，水汶又驚網來攬」 「想起採茶真奔波，十指尖尖採到高，伸出雙手分哥看，問哥心肝射得嗎介」 「連哥要連中年哥，中年阿哥情介多，中年阿哥事業好，要錢要銀用牛托」 「十七十八歲正當時，鳥來飛來樹上企，阿妹有弓又沒劍，喊涯按般射中你」。 等等歌詞她都還牢記在心頭。 得過無數山歌比賽冠軍的她，亦曾參加五燈獎比賽得到五個燈，也有去徵選海外巡演是備取，但主辦單位卻打電話來指定她要一同出國，可以說是風光一時，但隨著嫁為人婦、做了母親，淡出了主持及歌唱的事業；目前女兒已考取了藥劑師，亦再民國98年女兒同時考取學士後中醫系及醫學系雙榜提名，目前就讀高雄醫學院醫學系，而兒子現在當憲兵班長，也準備考學士後中醫系，可說是在婚前有精彩的演唱、主持生活，而婚後努力經營自己幸福美滿的人生。 日前因緣際會下結識了申梅蘭(現任桃園縣客家歌謠協會理事長)，在申梅蘭的邀請下，劉燕娥現在除了偶爾接接慶宴主持外，亦一同參與桃園當地的客家活動，劉燕娥接了主持，就請申梅蘭來演唱，反正亦然，二人可說是生活與事業上的好友，亦一同為了客家文化的保存而努力，相信在不久的將來，劉燕娥就可以如自己所期許的「美夢成真」，再次開啟她絢爛的主持及歌唱事業。 | 專長 山歌演唱 主持 專輯 愛華音樂帶-客家調山歌仔(3) 客家調平版(6)電視冠軍客家歌曲/陳清台、劉燕額對唱 電視冠軍客家歌選/黃連添．劉燕娥對唱，陳清臺作詞、指導、配音 | |
| 19534862 | 申梅蘭 | 申梅蘭，一位在桃園縣楊梅鎮客家庄長大的道地客家人，現在一心一意的為了保存客家文化而努力，讓人深刻的感受到客家的「硬頸」精神。 申梅蘭現在能有一片天，她表示除了跟自己的雞婆個性有關，也是從小於農忙之餘聽父親隨口唱”勸世文”而來，她很後悔沒有將啟蒙她的父親唱的歌給錄下來，流傳後世。申梅蘭接觸客家歌曲是婚後小孩長大較有自己的時間時，妹妹知道她很會唱歌，便替她報名參加客家金曲排行榜(約民國83年)，就這樣一路過了25關封后，共唱了75首客家歌曲，比賽結束後被客家衛星電視臺網羅擔任節目部的執行製作，也因此結識了許多會唱客家歌曲的老師，從中學習教唱經驗、及接觸到歌詞曲創作，讓她對於客家歌謠有更深入的了解、成長與受惠，也從那時後開始從事客家歌謠教唱至今(約15年)，目前亦是客委會的歌謠薪傳師，且擔任桃園縣客家文化歌謠協會理事長。 而在地方上成立歌謠協會，是因為有很多的學生，必需要有一個表演平臺，所以桃園客家歌謠協會每年參加桐花季、客文節的計畫評鑑，通過後就執行，而協會每年亦舉辦一次大會，所以每年就有三次固定的活動，參加大型活動之外，更有與中央、地方的大大小小活動都有連結，雖然經費不多，但為了要讓客家的活動愈來被大眾肯定、認定、愈來愈活絡發展，亦能在活動中讓其他的族群欣賞到客家族群的美與進步，她會堅持的參與下去，為了讓表演有一致性，她們還自己設計、製作客家的服裝、帽子、扇子。 除了在地的活動外，協會更自費與對岸客家人進行交流，每年舉辦一次，從1999年開始至今，到對岸各地方做客家文化交流，申梅蘭回憶，第一次踏上對岸看到同是客家同胞熱烈歡迎他們時，眼淚都不自覺的掉了下來，廣西玉琳、賀州市博白、南寧、北海、廣東廣洲、肇慶、梅州、福建漳州、永定、龍岩、上杭及東南亞、新加坡等地，都可以看見他們到過的足跡。 申梅蘭在地方上將客家文化生根，最開心的是得到認同，一路走來從過關、教唱、地方主持、到後來自己會寫歌，目前發表過的共40多首，十多年下來，參與各項活動實在難以計數，為什麼要這樣做呢介她表示，生為客家人她一心一意只做客家事，她有能力能做得到的事情，就是在客家歌謠持續不斷的前進、進步，貢獻自己所能，未來她也會繼續努力，創作出更多屬於客家人的歌謠。 | 專長 客家歌曲演唱 客家歌謠詞曲創作 主持、歌謠教唱 詞曲創作 緣、迎新娘、轉故鄉、看姐婆、深秋、莫再留戀、男子漢、擂茶香、生根、離鄉、愛情長路、客家婦女、客家領袖、桐花仙境、茶香醉月、荷蓮、思鄉、春夏秋冬、娘花、結親 曲創作 山歌(古詞)、顧家(古詞)、莫逞(古詞)、共一家(古詞)、人生(古詞)、福地(古詞) | |
| 19534863 | 彭昌維 | 彭昌維，別名范昌維或彭維，新竹縣關西人。生於1902年、卒於1970年。其母陳細妹原為彭家童養媳，因未嫁而其未婚夫已卒，故招贅范琳健。范琳健與陳細妹育有四子，彭昌維為其四子。范氏祖先在大陸時期及嫺習八音，遷居臺灣已七世，世世皆傳習八音。范琳健有子四人，其中長子彭昌增、二子范揚能、四子彭昌維都學習八音。范琳健過世時，彭昌維才七歲，所以其八音技藝，大多是向伯父范泉學習的。 彭昌增、范揚能、彭昌維兄弟三人都曾赴日本灌錄唱片，臺灣的第一張唱片便是其兄彭昌增等15位藝人赴日灌錄的。所以當時兄弟三人在八音界可說是家喻戶曉，「范家八音」也名揚遐邇。 當時日本工人一天工資約六角，阿玉旦、梁阿才他們去日本灌錄唱片的酬勞一天就有十五元。彭昌維受哥倫比亞公司邀請去日本灌錄唱片時，約二十七八歲，通常一去就四十幾天，為了在日本遊玩，大家常假裝輪流感冒，因為咳嗽不能錄音，就可以在日本停留久一點。 如果是八音出團，彭昌維會吹、打、唱、說笑科、口白，朱文來就常找他搭檔。北管部分，彭昌維是另拜師學的，最初是跟中壢的「大胖天」學的。「大胖天」的兒子彭岳秀，手上有很多牌子，也是北管的老師，彭昌維也跟他學唱曲。 「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。 | ||
| 19534864 | 張秀美 | 民國六十八年，臺視知名的節目五燈獎響應政府保護少數民族政策，推出原住民才藝比賽，當時稱為山地同胞才藝比賽。說到原住民參加五燈獎事蹟，絕對少不了賽德克族的張秀美，和來自花蓮秀林鄉太魯閣族的溫梅桂，絕佳默契，天籟合聲，屢獲佳績，不過她們兩個最為人稱道的是兩個人回饋部落的義舉，這在當時也引起社會大眾的關注。 張秀美原是花蓮縣原住民賽德克亞族人，從屏東師專畢業後，回到東部服務於偏遠部落的山地小學，肩負起『授業、 解惑、 培養下一代國家棟樑』的神聖教育工作。 當年在花蓮西林國小任教的張秀美，在週日下午，會到花蓮市信義教會的太光合唱團指導團員的發聲練習，而當時在萬榮鄉牧會的溫梅桂也是成員之一。有一天，溫梅桂邀張秀美參加五燈獎比賽，並告訴她希望將贏得的獎金，用來購買剛蓋好的教會椅子及裝設門窗。張秀美被溫梅桂傳道奉獻的心志感動，毅然答應溫梅桂的請求，與她一同參加五燈獎比賽。 外表沉靜但多才多藝的張秀美，在歌唱、舞蹈、樂器、作曲、作詞皆具有獨到的創意及風格，當時參加五燈獎中的競賽歌曲，全是出自於她一手改編，比賽期間，衛冕者必須演唱挑戰者所挑選的歌曲，雖是演唱相同歌曲，但如何表現與眾不同的風格是兩人最大的挑戰。張秀美回憶：「幸好我就讀師專時學過作曲及和聲學的技巧，可以派上用場,就針對每首歌曲編寫和聲及變化曲風。」比賽時間，每一組挑戰者都使出渾身解數與她們對壘，為了拔得頭籌，張秀美在比賽前研究如何調整曲風、增加前奏的表演或是配合歌曲加上合聲等，這樣別出心裁的策略贏得評審青睞，獲得極高評價。張秀美突破一般山地民謠單旋律的唱法，運用技巧性的和聲加以修飾、美化，令聽者在聆聽樂曲時有一種清晰迴盪之感。 現已至教職退休的張秀美，回想當年參加五燈獎，時年已是30歲的熟女，摘下五度五關之後，各界邀約不斷，前程似錦，但都一一謝絕，張秀美在二十多年前嫁給頭份的張致遠，成為客家媳婦，除了努力學習客家話之外，愛唱歌的張秀美也對客家山歌多有涉獵，並將舊有的客家念謠重新編曲，加上設計活發的動作與教學方法，讓小朋友對學習母語感到興趣，張秀美長期投身音樂教育，曾兼任花蓮縣、苗栗縣教育輔導團唱遊科輔導員十八年，並擔任臺灣省教育廳「國小低年級音樂科生動活潑教學單元設計」設計者，另外還在臺視頻道「成長與習學」節目-音樂遊戲中擔任演示教學,1996年至2004年參與康軒版國小音樂科教科書及國小藝術與人文之編寫工作。自頭份鎮建國國小退休後的張秀美一點也閒不下來，除了負責[張致遠文化工作室]之運作外，也不辭辛勞到偏遠原住民小學指導原住民合唱、舞蹈，並受聘在臺北、新竹、嘉義、苗栗等縣市，教授原住民母語教師-原住民音樂的教學法。 張秀美目前也經常參與原住民音樂舞蹈及社團各項比賽評審工作，並受邀參加國內各公營機關或慈善公益社團，為其演出原住民歌謠及泰雅族樂器。張秀美對音樂的熱情與執著，促使她為了文化的保存與傳承漫遊奔走在客家村與原住民部落，現在張秀美有一雙兒女，或許是受到她的影響，兒女都是音樂好手，女兒張幼欣在2007年2月與弟弟張幼豪及蘇鈺涵組細人仔樂團共同創作[隨便玩]一曲，參加苗栗縣第一屆全國客家音樂比賽，獲得樂團組第一名，女兒目前在美國音樂學院深造，兒子在北藝大音樂系研習。 服務杏壇33年，退休後的張秀美，除了擔任國小音樂教科書的編輯外，和從事客家與原住民文化工作的先生張致遠，一直默默的苗栗頭份，從事客家與原住民音樂舞蹈、 影像的保存工作，並成立「苗栗縣福爾摩沙荒野保育協會」從事田野調查及環境保育的公益活動。篤信基督教的她相信，客家文化和原住民文化工作，是神賦予給他的志業，因此未來也都會一直朝著傳承文化的使命走下去。 | 主修聲樂，師承呂佩琳、謝華貞老師； 民族舞蹈師承溫淑美老師； 民族音樂學師承許常惠老師； 打擊樂師承朱宗慶老師。 | 1.1979年與溫梅桂小姐參加臺視五燈獎第一屆山胞才藝獎節目，通過五度五關獲得最高榮譽， 共同出版三張原住民歌曲專輯（唱片），1980年主持臺視社教節目「山地風 光曲」。 2.1994年榮獲臺灣省教育廳頒發師鐸獎。 3.2005年獲頒全球中華文化藝術薪傳獎－原住民文化藝術獎【音樂藝術】 |
| 19534865 | 謝其國 | 成長於苗栗縣頭屋鄉世代務農人家的謝其國，和戲曲音樂的淵源起於父母喜看撮把戲，久之其對此也產生興趣。民國69年憲兵退伍後，先拜師何進樹學習弦鼓;71年經賴碧霞指點其知曉「音」與「樂」的關係，「樂」是演奏而「音」是歌聲，有樂就要有音，有鑒於當時會弦鼓但不會歌唱，故拜賴碧霞為師學客家山歌。往後也曾陸續請教張福營、徐木珍…等前輩大師，經過老師及前輩的指點，成就了吹彈演唱精通的謝其國。民國74年開始在頭屋教弦，民國75年教唱歌謠，當時，客語流行歌曲崛起，為拓展教學的面向，苦練電子琴。民國97年開始思考，客家山歌加入八音嗩吶的可能性，於是開始自學，至今已能奏約20首。白天是中油公司公務巴士駕駛，下班後則是為孜孜不倦的客家民俗及音樂教師。 對於客家音樂吹彈奏唱皆精通，甚至能編導及製做民俗廟會中的花燈、布馬陣、麒麟陣，謝其國回想學習的過程，總是把樂器放在車上，工作的空檔時練習，下班後繼續練，練到三更半夜，練到手指起泡，是很平常的。印象最深刻的是學習胡琴，練到第二把位時，十分感到挫折，同時，不會唱的歌曲也就不會拉，經過勤問人討教，才知道客家山歌有12個調，他認為突破瓶頸的方法，只有「多學」、「苦學」、「認真學」。 談到對客家表演及藝術的願景時，謝其國表示客家音樂屬於小眾市場，如果沒有人憨憨的鑽進來，客家文化就會消逝，所以只要想學的人，不論年齡大小或學員多少，謝其國都願意傾囊相授，多一個人會就多一顆種子，越多人認同，客家就越有希望。同時，他也欣見學員學成後當老師，勤學不倦六、七年，並在臺灣竹東天穿日比賽奪冠者，謝其國就會鼓勵他們嘗試走向基礎教學之途。目前已有授課山歌或弦鼓的學生有：古美華、杜翊菱、廖美玉、呂柑榮、羅嬌月、王美蓉、葉俊顯、邱寶珠、蕭寶鐶、劉平芳、張昀綺、羅秀蘭、劉金鋐、劉庭鈞、湯興財、陳春霖、陳兆柱、李勝波、吳阿火、謝麒麟、何祐銘、陳和耀、張光生、徐瑞霖。 2009獲薪傳獎後謝其國希望能夠有經費和機會讓他四處傳揚講授所學，以不負薪傳之重任，他說客家文化不可丟，「寧賣祖宗田、不忘祖宗言」文化不能到我們這一代斷掉，這必須要有大家的認同與共識，讓後代知道客家有這樣豐富的文化內涵。除了政府的推動之外，最重要的是靠眾人的參與，尤其是年輕一代必須清楚，要承接文化的就是自己這一輩的人，有這樣共識的人聚在一起，客家就有希望有未來。 | 專長 客家歌謠演唱及教學;弦、鼓樂器演奏及教學;節目製作及主持;布馬陣、麒麟陣及花燈製做。 著作 2001，《客家弦鼓》 1992，《山歌大家唱》 專輯 1992起陸續由「嵐雅」、「龍閣」、「吉聲」傳播公司等，出版錄音帶、錄影帶、及 CD、LD、VCD 等影音出版品。 | 2009，獲國際青商總會及臺北縣政府頒發「第十五屆民俗音樂薪傳獎」。 2005，接受行政院客家委員會頒發「客家文化豐富臺灣」的感謝狀。 2005，多年率班到院表演，慰勞病患紓解病痛獲行政院衛生署苗栗醫院頒發感謝狀。 1997，接受桃園縣長呂秀蓮頒發「功在客家」獎座殊榮。 1996，接受李登輝總統夫人頒發「客家之光」獎座殊榮。 1989，率領頭屋的布馬陣，獲苗栗縣元宵節民俗技藝競賽第四名。 1989，參加苗栗縣的全縣歌唱比賽獲民謠組冠軍。 |
| 19534866 | 黃連添 | 黃連添(1917-1990)花蓮縣光復鄉人士，幼時曾入私塾讀書二年。32歲時罹病但因躲避二次大戰空襲就醫不便，轉而自服偏方，導致雙目漸失明，妻子離異。爾後自學弦樂器，還自創四條弦的「大廣琴」，一人奏唱，同時又向約四、五位師傅學習命理，日後主要以賣藝與算命為生。黃連添約於1951年領養十個月大的黃金鳳為養女，1956年黃金鳳六歲時，即開始於課餘時間牽養父黃連添行遍花東地區，歌唱賣藝。 1964年四十七歲的黃連添參加中國廣播公司苗栗臺與苗栗客家民謠研進會合辦「全省客家民謠比賽」，獲得平板組冠軍頭銜，這次比賽是臺灣光復後首次全省性質的客家山歌比賽，各組的冠亞軍均為美樂唱片的彭雙琳先生邀請錄製唱片。為因應日益繁忙的表演生涯，經唱片公司安排，黃連添於1964年自花蓮搬到新竹縣竹東鎮居住，除唱片錄製工作外，也常參與中廣新竹臺民謠小調、笑科劇等空中劇的演出，演藝工作之餘，則在自營的「神機堂命相館」營業 黃連添常和曾敬房、徐木珍同臺演出，也樂於與同好及後輩交流，林德富、魏勝松、邱玉春、張玉嬌、范嬌蘭、羅玉英、彭惠珠<>等人就經常為「和山歌」前往就教。除歌唱性質的唱片，擅長說唱的他，也灌錄了不少為博君一笑的笑科劇，如：《白賊七打賭》、《白賊七殺羊》、《白賊七劫富》、《白賊七窮開心》、《為國盡忠》、《十二星相》、《吹牛董事長與衛生課長遊花街》 因演藝工作而移居竹東二十多年的黃連添，於晚年回到花蓮與養子黃少同住安享晚年，其演藝生命有徒弟林德富、陳清臺、李秋霞及養女黃金鳳傳承。 該年比賽山歌子組冠軍為賴碧霞具黃金鳳回憶父親當時主要以摸手相、抽籤卜卦為主，命相館的庶務主要由祖母和聘請的一位女員工共同打理。兄弟其排行老大，黃少華為黃連添第三個弟弟所生之次子，過繼黃連添為子，黃少華亦隨赴移居竹東，退伍後選擇回到花蓮光復鄉開設機車材料行營生。 | 專長山歌、演笑科劇、說唱專輯《白賊七打賭》、《白賊七殺羊》、《白賊七劫富》、《白賊七窮開心》、《為國盡忠》、《十二星相》、《吹牛董事長與衛生課長遊花街》、《歌才比賽記》（上）（下）、《路上談情》（上）（下）、《勸郎怪姊》（上）（下）、《鐵樹十年正開花》、《談情交情唱愛情》、《香香歌路會先生》、《採茶哥妹柄山歌》、《十二星相滿山花》、《為國盡忠》（月球唱片）《山豬哥反正勸得好》、《百善孝為先》、《棋逢對手立志成家》、《招親歌》、《多情花心開開》、《山歌萬花樓》、《阿日哥畫餅》、《山歌比賽記》、《客語流行歌》、《周可仙礱榖》、《快樂過新年》周可仙二集、《茶樹開花》、《老風流 細明體月清談古人》、《路上談情》、《十八姐嫁七歲郎》、《遊覽車上和山歌》、《夫唱婦隨》、《天上七姑星三條龍船》（光復後之美樂唱片）；《奉勸少年》、《好壞姐嫂》；《客人連妹用山歌》；《聽山歌遊臺灣》、《有田不怕沒人耕》、《女假有情》、《愛情開花》、《隨口對唱》、《歌王歌后冠軍賽》、《遊風光交情歌》、《山歌比賽冠軍曲》、《同心協力家必成》、《聽山歌遊東南亞》、《勸世歌（江湖調）》、《茶樹開花》、《山歌豬反正》、《哥才比賽記》 | 中國廣播公司苗栗臺與苗栗客家民謠研進會合辦的山歌比賽獲得平板組冠軍。 |
| 19534867 | 黃順德 | 臺灣客家八音的音樂技藝傳承與師承特色，不分南北，都與嗩吶演奏者有密切的關係，因為客家八音的技藝傳承，都是以擔任嗩吶手的師父為師承對象，並且嗩吶手多為團主，而且過去擔任嗩吶手的客家八音頭手，除了會嗩吶以外，其他樂器如二弦、胖胡、打擊樂器等也必須樣樣精通。 黃順德老師，原龍潭人，後搬至湖口，人稱「黃德」。他師承於黃添貴老師，黃添貴老師的兒子黃新乾、徒弟黃順德、黃新雲都是頗具影響力的八音師父。三人中，以黃順德的嗩吶功力最好，名氣最大。黃順德授徒於楊梅的葉斯油(1922~)、葉斯賞>(1920~)、新埔葉金河(1933~)芎林張鏡秋等，他也陸續在新豐、新屋、枋寮及湖口一帶教授子弟班。張鏡秋、范增宗及范松泉等人都是師承黃德。黃順德先生是葉金河先生幼年的老師，專長為嗩吶，但是像其他樂器揚琴和胡琴、鑼鼓、鈸等都會。和葉金河先生在一起的，就有許多年輕人都給黃順德老師教，老師一開始是教嗩吶，然後再把其他的八音樂器都教給這些年輕人。那時客家八音即熱門一時，每當有人生日、入新房屋、生子、在伯公廟酬神等都有人過世等都會請八音團來演出，是客家八音團盛極一時的時期。那時農村子弟憑著興趣以及對音樂的愛好，農暇之餘，一群人相互約集學習鼓吹音樂的吹打演奏，因此在不以此為業的情形下，以參與聚落共同的歲時慶典活動「社火」、「神誕」演出為主，充擔儀式進行的樂生，之後逐漸成為地方家族生命禮俗之中的喜事壽誕、滿月、婚慶活動的要角。民國五十年代之後，「迎空棺」的喪俗緣故，開始逐漸出現八音班參與喪事活動的團體，之後，北部客家的八音樂隊又成為民家喪儀之中的配合樂隊。 八音樂器中，以嗩吶最為重要，胡琴次之。八音與國樂不同，學國樂的人只要學一種樂器就可，而學八音的人至少要學三種不同的樂器，所以八音比較難學。八音樂器多，有嗩吶、胡琴、鑼、鼓、揚琴等，另外還要加上唱曲。「客家八音」的樂曲，大多是口傳心授的，曲譜只是幫助學生學習及記憶，譜的記載非常簡單，稱為「骨譜」，即骨幹的意思。而實際上演奏出來的音樂，除了「板數」與曲譜相同外，音符的表現則憑藝人本身的才華，高明的藝人會從簡單的樂譜中作變奏、加花，創出自己的風格。，回憶起學習時的黃順德老師，他說：「老師教我的時候我才9歲，一開始是聽會學著吹，後來對於音律就越來越懂。那時候的日子貧窮，沒什麼好玩的，因此學音樂變成一種娛樂了。」黃順德老師也很照顧他的門下，到各地方走唱，第一個就提到他的徒弟「葉金河」，也會特別介紹和推崇自己的學生。不過在音樂教育方面老師是很嚴格的，比如說：黃老師自己的兒子唱的不好、二胡也拉的不好，老師就會用響盞敲他兒子的頭，一點也不徇私。葉金河15<歲時便在黎屋教人八音的音樂，黃老師過世後，由於對音樂還想精益求精，於是想再拜別人為師，豈料別人一聽到他曾經是黃順德老師的徒弟之後，便不敢收他了，因為黃順德老師的教學太有名了，可見黃順德老師在當時不僅在八音音樂的表演上，還是在音樂教學上都是非常認真和有名的。參考資料：《臺灣客家音樂》鄭榮興著民晨星出版社《臺灣北部客家八音研究》鄭榮興著<民國立臺灣傳統藝術總處籌備處 | ||
| 19534868 | 劉雲鳳 | 1904出生於龍潭的劉雲鳳，以客家八音嗩吶演奏為專長，是桃園縣龍潭地區相當著稱的客家八音嗩吶演奏能手。出生於清朝末年，活躍於日治時期，主要表演活動地區以大桃園地區為主，包含龍潭、楊梅等地。授徒數量不多，包含葉斯賞、葉斯油(二代)、謝旺龍(三代)等人為其傳承弟子。葉斯賞與葉斯油兩兄弟為桃園縣新屋鄉的下庄仔人，兩人原先師承客家八音藝人黃順德先生，黃師去世後才轉向龍潭的劉雲鳳先生學習八音。 劉雲鳳老師身材高大，專長是吹嗩吶，大家都叫他「龍鳳頭」。謝旺龍先生的老師曾經拜他為師，後來謝旺龍的老師才教謝旺龍，因此謝旺龍先生應該要算是劉雲鳳老師的徒孫了，他也曾被劉老師指導過幾次吹嗩吶的方法，指導他怎麼吹、放和手指的按壓，那時候謝旺龍吹得不錯，劉老師便要他住在龍潭繼續跟他學習八音，不過當時謝旺龍家住在觀音，所以就沒有答應了。 那時候的八音團是怎麼分酬勞的呢介在八音團演出時，劉雲鳳老師就會在背後打分數，如果學的不好，在臺上自然也表現不好的話，領的錢當然就少了，因此多學會幾樣樂器，在臺上你的演出分量重，就會領到比較多的錢。當時龍潭有5家八音團，各班人馬多會向人展現他們的才藝，劉雲鳳老師秉著是正統漢樂的八音，然後多演出幾場，等出名後就會有比較多的人找劉老師的團演出。 劉雲鳳老師曾說：「要學得成，不可半途而廢」也勉勵學生：「待人要客氣、和氣，紛爭就會少有。」希望教學有成的人才們，繼續教學下去，讓客家音樂的文化能夠一直傳承。 |