|
|
鄭水火 |
在臺灣音樂世家出生的鄭水火先生，父母親為日據時期風靡一時「陳家班北管八音團」團主陳慶松先生和客家採茶戲名伶「採茶美」鄭美妹女士。擁有著得天獨厚的成長環境，鄭先生從小就學習各種八音樂器的演奏與戲曲唱腔，如打擊樂器、弦樂器、嗩吶和北管戲唱腔...等等，並隨著父親在各地喜慶廟會到處演出。
青少年時期的鄭水火四處學習和工作，深入很多行業的基層生活。初期在家族企業之一學習焊接工藝，之後又在鐵路局與機場工作過，也曾擔任過郵差。在當時，八音班與戲班表演可謂相當頻繁，演出收入也十分優渥，加上家中人手不足，父親經常會要求他請假回家幫忙。種種壓力下，鄭先生索性辭去了工作，專心輔佐父親經營樂團與戲班。
鄭先生由於其精湛的胡琴與打擊樂器彈奏技藝，在當時人稱「頭手絃」，名號響極一時。但隨著時間流逝，八音戲劇市場逐漸萎縮，一些劇團面臨結束營業的窘境，鄭先生為了討生活也去兼任搭戲班、踩三輪車等工作，雖然從事過的副業不勝枚舉，卻始終不曾離開「陳家班北管八音團」。
鄭先生晚年時，認知到客家文化的沒落，遂開始致力於客家文化的推廣與發揚，創立了「財團法人慶美園文教基金會」，並擔任八音研習、客家戲曲人才培育與民間鄉土計劃的指導老師。在早期臺灣劇團登記執照是由教育局發照，規定登記團長須高中畢業才能通過，所以「榮興客家採茶劇團」與「苗栗陳家班北管八音團」才由鄭榮興先生登記為團長，但是實際運作的人皆為鄭水火先生。
鄭水火先生晚年身體狀況一直不錯，但一次親自登臺演出時忽覺頭暈，去醫院檢查發現竟已是癌症末期。西元2008年12月鄭先生與世長辭，享壽80歲。先生的辭世對客家戲曲與八音文化傳承實是一大損失。
鄭水火先生在世時領導「慶美園文教基金會」、「苗栗陳家班北管八音團」與「榮興客家採茶劇團」，致力於推動客家戲曲藝術的興盛與傳承，對於後輩子弟能夠以此為借鏡，繼續傳承客家文化寄予厚望。他對客家八音北管和採茶戲等傳統音樂戲劇藝術的保留與傳承做出了很大的貢獻，為時人所景仰。
|
音樂類型
1.客家八音
2.北管戲」
樂器
1.胡琴
2.大椰胡
3.嗩吶
4.打擊
|
|
|
|
張陳相 |
日治時期十分有名的內臺採茶戲班「明興社」又名「張相班」，在當時屬於規模很大的客家戲班。「明興社」曾兩度停止營運，第一次發生在1930年代初，然而僅僅數年內卻又重整旗鼓，成為動輒七十餘人出演的大型內臺班。
班主張陳相是新竹新埔人，生於約1990年前後。他最初用綁戲約的方式綁了一些戲童，請來戲先生教，早期的演員男性居多。而後受到上海來的京班和歌舞班的影響，至1930年前後「明興社」訓練的少年藝人幾乎都是女性了。徐義妹即參加過當時的「明興社」，只是沒有出師戲班即已停止營運。
1936年1月24日的臺南日報有一則新聞，說榮昌座聘請新竹明興社來演。該社一行男女七十餘名，俱皆一流名優。而開演藝題各本，連續且皆俱趣味。榮昌座是當時嘉義縣的一座大戲院，建於1933年，是目前嘉義縣唯一倖存的老戲院了，在當時這種用鋼筋水泥興建的大型戲院非常難得。榮昌座請來演戲的都是非常有名的大戲班，而「明興社」的規模和水準正適合在這樣的戲院表演。當時受到上海來臺演出京班的衝擊，臺灣的戲班必須有能力演出全本「正音」京劇才更受歡迎，「明興社」、「小美園」、「新樂社」、「中明園」、「勝美園」、「勝宜園」等劇團就是當時以此更為走紅的客家戲班。張陳相整班著重於兩點：一是演員的培養要有紮實的京劇基礎，包括武戲和唱功，才能保持競爭力；二是連續齣回的採茶戲最能留住觀眾，讓人看得過癮。因而「明興社」一直巡迴於各大戲院，下午演出正劇，晚上則演客家改良大戲，分別迎合當時人喜歡正音戲和客家大戲的喜好。
「明興社」的第二度停止營運發生在日治末期。當時日本政府推行「皇民化」和禁鼓樂政策，很多臺灣戲院戲班紛紛關閉，「明興社」也不能倖免。直到戰後，張陳相又復出，重建「明興社」，仍登記為內臺戲班。1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
|
|
1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
|
|
|
陳玉平 |
著名的客家戲劇藝人陳玉平1935年生於桃園縣中壢市的戲劇之家，父親陳冉順是有名的「小榮鳳戲劇團」班主。從小就向父親學四平戲，算是四平底的藝人，後來跟著蔡梅發學過歌仔戲，主要演各種生角。
陳玉平退伍後，「小榮鳳」已經沒有在經營中，他搭後龍的「再復興」亂彈戲班。「再復興」白天演亂彈晚上演歌仔戲，陳玉平不會演亂彈，就白天跑龍套，晚上演主角武生。二十六歲時他和名伶劉玉鶯結婚，當時父親陳冉順五十多歲，陳玉平想將「小榮鳳」再整起來，卻因妻子反對而作罷，而「小榮鳳」因為沒有參加戲劇比賽而被取消牌照。
之後夫妻倆連續五年搭中壢的陳油蛙的「小月娥」採茶戲班，這一階段內臺戲漸漸沒落，戲班都接演外臺戲，且為了生存戲班之間的競爭激烈。根據請主的要求，戲班什麼都要會演，從採茶、歌仔戲、亂彈到平劇、四平戲等，甚至還要唱流行歌曲。期間陳玉平也曾入「日月光歌劇團」當戲老師，教身段表演。夫妻二人之後還和莊玉英一起入過竹南電臺的「牛順車戲劇臺」賣藥，白天錄製採茶大戲和歌仔戲節目在電臺播放，晚上隨團下鄉賣藥，既有月給薪水，還有賣藥分紅收入，獲利頗豐。在五十年代後期，夫妻倆改搭中壢陳招妹的「新榮鳳」平劇班，兩年多都在臺南演出；之後在臺北鬍鬚伯的「福星」歌仔戲班待了一年多。
六十年代他們夫妻又換搭了好幾個戲班，演外臺戲直到1994年陳玉平過世。陳玉平享年六十歲。
陳玉平和劉玉鶯有五個孩子，都在戲班出生長大。夫妻倆為了養育孩子數十年如一日，四處奔波，辛苦演戲工作。一位名伶的去世，給後代留下了記憶中杳杳未絕的戲劇之聲。
|
前場演員，擅演各種生角。
|
|
|
|
陳冉順 |
臺灣歷史上有兩個「小榮鳳」客家戲班。一個創立於日治時期，班主是名伶莊玉英的祖父王景永。他創立的「大榮鳳」、「小榮鳳」兩個戲班都是四平戲班，「小榮鳳」還有囝仔班，又稱「小榮鳳小班」，專門綁約男女兒童，請了戲老師教戲，稍一能演就上臺公演。小班培養的演員長大後很多成為後來的名角。另一個「小榮鳳」是光復後由四平戲世家出身的藝人陳冉順整的，是個外臺戲班，最初也演四平戲，後來又兼演閩南歌仔戲。
陳冉順1909年生，是新竹州中壢郡客家人，小時候曾在王景永的「小榮鳳」學戲。最初的戲班很少有女演員，一起學戲的大多數都是男孩，陳冉順長相不錯，老師便教他演小旦。光復後陳冉順和莊玉英的丈夫等組人成「十股仔班」，也稱「小榮鳳」；陳冉順擔任班主，他是最大的股東，且提供戲籠，王年枕則負責記帳。陳冉順也是請了戲老師來教囝仔班，學戲的孩子幾乎都是女性，包括了陳冉順的兩個女兒陳美珠與陳美雲，而陳冉順自己自開始整戲班後就沒有再演戲了。「小榮鳳」專接外臺大戲，演了很多年，後來常常接演「海口戲」，沿著東北海岸，在各處漁港演媽祖戲。由於信仰的關係，受到漁民的歡迎，所到之處非常熱鬧，大家都拿出食物給戲班吃，據說要吃完才有好運。
1960年陳冉順的兒子陳玉平和名伶「戲狀元」劉玉鶯結婚，婚後劉玉鶯還向陳冉順學四平戲。但那時陳冉順已經疲倦於外臺戲四處奔波的演出生活，四平戲又漸漸沒落，戲約變少。「小榮鳳」已經幾乎很少接戲演了。兒子陳玉平想將「小榮鳳」再整起來，劉玉鶯卻很反對，因為整戲班非常辛苦，陳玉平遂作罷。後來「小榮鳳」因為沒有參加戲劇比賽而被取消牌照；陳玉平夫妻也去搭別的戲班演戲。
|
前場演員，擅演四平、採茶和歌仔戲
|
|
|
|
林賢文 |
林賢文苗栗頭份人，1949年生。1985年開始學習北管與八音，擅長嗩吶、揚琴演奏，並組成東興新樂軒，成員中林裕成、林賢炎、林賢文與林賢喜四人是叔姪親戚關係，偶而也組成八音團外出表演。
林賢文的父親也是從事八音演奏，但林賢文並沒有一開始就選擇客家八音作為他職志，雖然從小耳濡目染，對於樂器並不陌生，但是林賢文鑒於當時的生活條件選擇了較為穩定的工作，沒有將父執輩所組成<東興軒>接續經營，直到39歲時，苗栗縣立文化局提倡客家文化傳承，鼓勵學習傳統技藝，林賢文有感客家音樂的演奏人才漸漸凋零，若沒有人延續保存客家人的民間傳統，以後客家人會失去其最珍貴的文化資產，於是與其兄林賢喜並號召鄉里，在1985年成立<東興新樂軒>，特邀請鄭榮興教授親自指導團員北管樂，教導北管唱腔、樂器，兩年後苗栗縣政府文化局亦開班授課客家八音，林賢文跟隨鄭榮興教授前後共5至6年，期間林賢文主要學習北管的後場樂器，擅長嗩吶、揚琴、三絃，與東興新樂軒的團員並於苗栗縣文化中心禮堂及三灣國小發表演出，隨後也接受民間各地的邀約，經常和別團互搭成班演出，其演出形式及活動範圍以北臺灣的廟會為主。
客家八音是客家器樂音樂的代表，分成『鼓吹』、『絃索』兩種。一般所指的『客家吹場音樂』是民間傳統的吹打曲牌，是客家八音在開場或演奏結束時所吹奏的音樂。而『客家八音絃索』通常是指以一支嗩吶主奏，絲竹樂器的三絃、秦琴、胡琴及敲擊樂器伴奏的形式。『鼓吹』的曲目大部份是傳統曲牌，以北管曲牌居多，小部份南管及其他地方音樂的曲牌，一般曲目分引頭、慢板、緊板三部份，較著名的曲目有---福祿壽、大團圓等。『絃索』的曲目多為唱腔、民間小曲、傳統大曲等，著名的曲目有九連環、雪梅思君等。
客家八音的演奏時機，是與我們的生活緊密相連的。因而所具有的民俗社會功能，也就格外的意義深遠且影響久長。如歲時民俗的演出功能，從元旦開始，到初九的「天公生」，各廟裏的祝壽、元宵、清明、中秋、下元等，都有八音的出現，以增添各節令的情趣。 又如百姓在人生婚喪喜慶等大事上，也都有著舉足輕重的地位，或酬神、或鬧廳、或家祭、或出殯等，八音都扮演著重要的角色，為風俗民情不可或缺的項目之一。
林賢文擅長嗩吶與三絃，其中嗩吶發音嘹亮尖銳，氣勢雄壯，高音時嘹亮如鐘，中音時明亮剛健。而三弦音色獨特、鏗鏘有力，擅長演繹有強烈地方風格和富戲劇性的旋律，適合在熱烈歡樂的氣氛中擔當伴奏的角色。三弦在合奏中常用作充實中、低音聲部和加強節奏的效果，在演奏主旋律時亦有良好的效果。
林賢文認為要提倡客家文化八音文化與傳承客家音樂應是從小培養，不論是培養欣賞能力或是演奏樂曲都應回歸到基本教育中來持續栽培，林賢文回憶幼時，常常到聽到喧鬧的八音出現，氣氛十分熱鬧，但現在能欣賞的人越來越少，而樂團沒有表演空間，八音也就越來越沒落，若能透過國家層級舉辦大型演奏活動或是社區能多承辦一些活動，帶動傳統文化的推行，號召更多有興趣的人來學習。林賢文更希望可以進入校園推廣，培養孩童興趣，林賢文也期待能義務去教導校園的孩子，但是現今學校以課業為重，似乎對於民間傳統文化並非十分重視。
|
三絃 嗩吶
|
|
|
|
洪添福 |
洪添福先生 (民國九年八月初二生) 於新竹縣的小山城峨眉鄉富興村，洪家世代以務農為主，以種田、茶園、甘蔗及橘子園為主要作物，洪先生在八歲就入學了，但因生活困苦卻只能讀半學期的漢書。在十三歲，有人送他『四言雜字』，據哈客網記錄：洪先生當時獲得四言雜字就感到如獲至寶，反覆朗讀背誦到滾瓜爛熟，後來他又得到早期十八嬌連勸善歌及耕田歌，這時並無師自通的嘗試作竹工管拉弦，又開始嘗試學習其他樂器 (如吹簫和嗩吶)，洪先生有過人的記憶、天資過人又加上興趣、和天生對音律的敏銳，學得了一身說、學、逗、唱的本領，亦會自填歌詞，也會自拉自唱山歌、小調、亂彈等，練就一身精湛的琴藝，是客家界難得一見的民間才華藝人。
根據楊寶蓮老師「臺灣客語說唱」提到：洪添福先生年輕時曾向潘石梅學過客家三腳採茶戲，同時曾和賴庭漢、梁阿才出門賣藥唱「撮把戲」；四十一歲至四十八歲之間常上中國廣播新竹電臺講古；四十七歲時得到新竹縣竹東鎮山歌比賽第三名，次年又得到第二名；民國七十三年，他又代表新竹縣參加臺灣省慶祝光復節老人才藝競賽，得到全省冠軍。不但如此，洪添福先生講古說書可是引經據典、出口成章、滔滔不絕，據說不論是男聲、女聲、老聲、童聲，時而清越、時而蒼老，甚或柔媚、激昂，都能恰如其分，掌握角色身分。
洪添福先生表演說唱是最拿手的絕活，曾演唱過《十歸空》、《學拳不離手學曲不離口》、在《珍愛客家˙洪添福音樂典藏》也收錄了許多他的表演如<老婆棚頭學阿淘哥說唱;口述問卜;公揹婆-說的部分、公揹婆-唱的部分、補缸、福祿曲˙十八嬌蓮。提到洪先生表演內涵和情感，又分為：講古或講人生典故、唱山歌、採茶、小調、唱（北管、子弟班）亂彈戲曲、表演客語說唱、背誦歌謠、作詞 (講究押韻、喜用重疊詞、大量用方言俗語)。洪老先生也常會教基督教的小朋友唱客家歌謠，還有多方面的才華，除了會講客家古老的故事，還會彈唱山歌、亂彈、創作，若稱他為「研究客家民間文學者的活化石」是實至名歸的，而且他兼顧傳統又勇於創新、擅長講古和棚頭表演，是個很棒的客語說唱藝人。洪老先生滿肚子的戲文和童謠，如今四代同堂且含飴弄孫呢!
|
長篇山歌詞《臺灣風景名詞》
和哥哥洪阿添合錄《昔時賢文》錄音帶
《民俗藝師洪添福先生訪談錄》、《珍愛客家‧洪添福音樂典藏》
|
1966年 得到新竹竹東鎮第二屆山歌比賽第三名。
1967年 得到新竹竹東鎮第三屆山歌比賽第二名。
1984年 代表新竹縣參加光復節老人才藝競賽，得到全省冠軍。
|
|
|
蕭阿安 |
民國32年出生於新竹，小時候在客家村落裡，每年正月初九的天公戲及八月十三的平安戲，都有北管八音班的表演，增添熱鬧、共襄盛舉。那種民謠大調小調的吹奏，北管戲曲的唱腔、旋律及韻味非常優雅動聽，無形中覺得與普通流行歌曲不同，所以從小就對北管音樂產生濃厚的興趣。民國53年隻身到臺北找工作，在北投一家陶瓷藝術中心擔任彩繪陶瓷的工作，是與藝術領域接觸的第一步，為了使彩繪藝術更精進，向國畫大師黃君璧先生學習國畫多年。23年後，陶瓷公司營運不良，工廠收掉而離開(當時擔任設計部總設計師)，後來考進立法院，在院長辦公室做文書工作，後轉任院長的文書助哩，直到65歲屆滿退休。民國80年，進入立法院工作同時，也參加臺北市北區客家委員會新成立的北區北管八音研習班，直到今年9月教師節滿20周年。其實北管八音不好學習，尤其笛子、嗩吶之類的樂器，因聲音太過嘹亮，不能在社區的住家吹奏，必須到郊外練習，所以練習時困難較多，進步緩慢。
北管八音班的學習比民謠班困難很多，八音班浮浮沉沉，成員不停更換，20年來原有的成員只有蕭阿安留下來，有新成員加入後，慢慢將所學的及各種學習技巧都交給新人，經過許多波折。平時八音班都用晚上時間練習，但找年輕人換血不容易，所以班內大多以爺爺奶奶為主，最年輕的也都會60歲了。
約6年前，北管八音班申請了客臺北市政府客家委員會補助，被補助的團隊，每年都參加客委會的客家社團成果發表。除了成果發表的演出之外，每年一度的義民節，北管八音班都會參加迎神遶境及第二天的千人挑擔踩街嘉年華的遊行行列，有時候也會去校園表演。今年的花博是臺北市盛事，臺北市政府客委會也安排客語教育中心所屬的76個表演團隊，每周三、五輪流花博美術館展場演出，北區客家會的八音班也於民國100年3月9日(三)演出。
在立法院擔任文書工作時，蕭阿安每周六往返北投、板橋兩地，在板橋江之翠劇坊向北管大師邱火榮老師學習北管吹場、唱腔、打擊好幾年，也曾經粉墨登場，演出武家坡：薛平貴及別輔：胡壽廷角色。2008年，邱老師在客語教育中心開班授課，於是帶著北區客家會八管八音班同學們，一起向邱老師學北管音樂。今年四月，蕭阿安透過邱老師向臺北市客委會推薦為助教，協助老師教學。現在每周一、二蕭阿安都帶領北管八音班聚集在北投豐年里福德宮廟宇裡練習北管音樂及客家八音。平時就整理資料及曲譜，把自己會的留下來交給同學們。
每年客家音樂社團聚會或比賽時，創新改良以客語演唱北管戲曲，讓客語的傳承更徹底。多年來，吹奏八音之餘，尤其擅長北管唱曲，聲音充滿力量及劇情韻味，。只有二十多人的客家北管八音班，因為蕭阿安的努力，利用晚上，在偏僻的廟宇裡盡情吹奏、唱曲，多年不間斷，讓人看見日常生活中，真正的文化傳承。
|
國畫、書法、八音弦索吹奏、唱腔、頭手演奏
|
2010客家義民祭，客家音樂樂隊成果發表決賽，榮獲弦國樂組第二名
|
|
|
陳正航 |
陳正航先生(1978年出生)為桃園縣中壢客籍人，從小就喜愛音樂，偶像為知名歌手張雨生；就讀國中時，開始聽國外的音樂，如: 麥可或是其他歌手等；高中則參加音樂的社團為主；並大一時，與志同道合的幾位朋友組成神棍樂團。談起當初成立樂團的初衷，陳正航先生則表示：希望能做出與其它樂團不同凡響的感覺和音樂，而客家話是文雅的、好聽的，客家音樂也很特別，若將客語加入歌曲中就變得很精彩，令人耳目一新，所以樂團就從事客家音樂創作，除了客語外，樂團也包含國語歌曲。而客家音樂文字、語言方面不理解，陳正航就會與父親陳德峻討論和共同創作，著作曲如：流浪，並獲得行政院新聞局舉辦之[96年臺灣原創流行音樂大獎]客語組第一名。
神棍樂團總舵網站（<a href="http://www.zenkwun.com">http://www.zenkwun.com</a>），有段簡介如：「神棍樂團結合西洋搖滾/嗩吶/二胡/鑼鼓/古琴/琵琶等中國樂器，南北管/佛道教/客家音樂等元素，創造華語音樂圈獨一無二的「乩童搖滾」。「萬佛朝宗」是一張用一年練習，三年創作，九年累積的概念專輯。超過一年的籌備期和錄音，打破所有華語唱片的規則，超出所有獨立樂團的高度，是今年度臺灣獨立音樂界最重要的專輯之一。」更有一些音樂人寫下對於神棍樂團的評語，如下：
「期待已久的魔幻寫實樂團」陳樂融
「融合國樂於西洋搖滾樂中，已非新鮮事。但如神棍樂團這般自在穿梭於類型(甚至是語言)之間，純熟流暢且叫人興味盎然的，堪稱同儕少見；且以專輯格局聽來，這幫青年企圖要各方「萬佛朝宗」，看來並不是完全沒有可能！」La Vie專欄作家 / StreetVoice音樂頻道總監 小樹
「神棍的音樂充滿本能性的叛逆與質疑，滿載的暴發能量融合了傳統邊緣與現代演繹，是張力作」河岸留言負責人 林正如
「神棍給我們的音樂，不只是傳統民俗器樂與搖滾的交會；讓我真正感動的，是聽見音樂裡那份執著和熱血。衝著如此用心精美的設計包裝，其實就值得收藏了！」林曉培
「神棍通常是騙財又騙色，但是神棍樂團是讓你CD一放下去馬上心甘情願還會有點意猶未盡的那種爽！」中廣流行網DJ 左光平
神棍樂團近期的演出有：(1) 2010年11月7日 the wall live house、(2) 2010年11月20日臺中浮現 live house，皆是以創新的手法將國樂+西樂+客家北管融合於樂團中呈現。陳正航為客家領域中為不可多得的音樂人才，他談到未來他會在自己的音樂領域上做好基礎，並且還會繼續做客家音樂，理想將客家音樂年輕化，希望客家音樂不只老人和客家人在聽，而是要推廣到大家都能聽和能唱，其中作品如: 「把我的灰燼灑下」，則是為天災而創作，反思人類往生之後對周遭世界的貢獻，並安慰那些已逝的靈魂。如下:
詞：陳正航 曲：陳正航 編曲：神棍樂團
演唱：陳正航 電吉他：鄒松佑 貝斯：林奕勳 鋼琴：徐瑋廷 笛：黃博裕 二胡：徐瑋廷
古琴：廖芳芳 鼓：林宗衡 鑼鼓：陳正航、徐瑋廷 電子音效：陳正航
和聲編寫：欒克勇、陳正航
和聲演唱：陳正航、欒克勇、林奕勳
錄音：欒克勇、陳正航（吉聲錄音室）、戴建宇（臺北河岸音造錄音室）
混音：欒克勇（吉聲錄音室）
我從來就沒有什麼光芒 想要飛卻生不出翅膀
我很想擺出好看的模樣 期待你記住我的漂亮
人們有天終究會被渡化 也許唱低一點才是選項
等我們想卸下厚厚的妝 靈魂才會開始有重量
希望你把我的灰燼灑下 灑在戈壁的沙漠上
也許有天它會帶來希望 把沙洲變成天堂
希望你把我的灰燼灑下 灑在汩汩的河流上
也許它會找個地方發芽 把所有愛都解放 解~放
累的時候記得找人說話 撐不住的就大聲哭吧
也許人的心情需要流浪 男子漢也需要 肩膀
我不安份地咬著手指甲 等待終究把時間風化
如果你是最後一個倒下 告訴我未來是怎樣
|
流浪
神棍樂團官方網站：http://www.zenkwun.com">http://www.zenkwun.com
|
2006年貢寮國際海洋音樂祭評審團大賞
2007年行政院新聞局舉辦之[臺灣原創流行音樂大獎]客語組第一名
2009年YAMAHA熱門音樂大賽冠軍
|
|
|
姜義森 |
姜義森1949年生，出生於新竹北埔，專攻揚琴、鑼、鈔，由於姜氐大家族人口眾多於南坑村上務農，因其父母於北埔街上開設雜貨店，故未與其他家族成員居住於山上。
因父親從事雜貨生意，故比其他家族成員生活較為富裕，當時其父親有擁有一座揚琴，當時極為少見，見其父親三不五時在演奏，到初中時也熟悉了揚琴，也能演奏一些流行音樂。
而真正接觸傳統樂曲，主要乃其祖父姜阿石聘請新竹芎林官成伯、官青伯、來家鄉北埔南坑村來教授北管牌子與唱曲以及鑼鼓，於是在回山上老家時，見伯、叔、堂兄在學習北管，不免也產生了好奇心。
上到初中時，因一向對音樂有興趣，乃參加了北埔中學西樂隊，而後甚至當上了隊長，專長小號與黑管。高中後在外求學，退伍一直在臺北工作，建築、木工、油漆、國貿等工作、在28歲時因肝炎回至故鄉養病。
民國66年時，堂哥姜義和在洋菇寮開班授課，姜義森也順勢成為了學員，且因自己本身已有音樂底子，進步相當快，再此期間也接手了家中的雜貨店，而除了揚琴外，也因練習時缺了頭手，而學會了鑼、鈔，如此過了4年多左右，原只是純興趣在學習而沒想到要表演，也因永樂社人手不足下也上臺表演，而後就成了表演的固定班底。
姜義森因年輕及見多識廣再加上本身也熱心公益，永樂社一些的行政也會幫忙處理，雖然揚琴在樂團中不是要角，但少了姜義森永興社可是會大大的受影響。
姜義森近年來除新竹縣北埔鄉大坪國小客家八音班教授八音外，也因熱心公益，參與了大隘社，並成為大隘社第一、二屆理事長，大隘社是北埔民間地方社團，主要乃推動地方產業、生態 、文化、歷史之保存。近年來，亦常出國表演音樂。
|
|
|
|
|
楊禮章 |
資深客家採茶戲藝人楊禮章生於1927年，是桃園中壢人。他十歲左右就師從阿運丑、阿浪旦一起唱三腳採茶戲，行走江湖賣唱為生。阿浪旦又名吳乾應，是臺灣客家採茶戲第一人何阿文的高徒，在光復前後以演旦角聞名，故人稱阿浪旦。阿運丑也是著名的丑角演員，他的師承不詳，但是在內臺戲時代很紅。根據楊禮章的描述，他們當時唱的三腳採茶戲尚屬相褒戲的階段，這種方式常常使用在廟會中隨陣而行。楊禮章師徒的唱法，是走到一間店，就一直唱給店家和路人聽，直到有人賞錢，再繼續走唱，直到下一家店。這樣從南苗到北苗，再繞一圈下來，唱遍整個苗栗。兒童時代的楊禮章演出滿妹的角色，唱作逗趣，看熱鬧的人很多，他也因此累積了演出經驗。
楊禮章二十二三歲方進入戲班正式學戲。第一個入的戲班是「勝春園」，當時的戲老師是蔡梅發。蔡梅發是很多知名老藝人的師父，如如張有財、林金枝、楊禮章、謝桂香、吳勉、林震蘭等，楊禮章跟著他學採茶戲和歌仔戲的身段、唱腔，轉攻生、丑角。之後楊禮章又加入張陳相的內臺戲班「明興社」。當時內臺戲很風行，電影電視還沒出現，各地戲院都很風行，不分男女老少大家都很愛去戲院，很多上班族週末唯一的嗜好就是上戲院看戲。戲約很多，楊禮章跟著戲班在全臺各大戲院巡迴演出。之後他又入過「竹勝園」、「龍發興」、「永光」、「金輝社」等知名戲班，演藝生涯的後期都演外臺戲了。幾年前應弟子李永乾的邀請，楊章禮加入「龍鳳園戲劇團」。目前他在「龍鳳園」專演生角，也負責教戲。
|
前場演員擅演生、丑角
|
|
|
|
李育欽 |
著名文場樂師李育欽生於1928年，是苗栗市人。
李育欽年輕時以做工為生，二十歲進入北管子弟班學北管戲，老師是余昆鄰先生。出師後，他感到子弟班學到的很有限，又進入「東社班」、「老新興」等外臺戲班，跟著戲班東奔西走於各地演出，邊演邊學亂彈戲。
光復後內臺戲復興，李育欽進入關西的「紫星歌劇團」演內臺戲，也是做後臺樂師。內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。
廣播電臺賣藥時期，李育欽加入苗栗中廣臺的「大中華戲劇團」演出了十多年的客家採茶大戲。每天錄一、二小時戲，要連續做好幾個月，很多人每天按時收聽，有忠實的戲迷。在電臺上班的期間，中午現場轉播，晚上外唱野臺戲賣藥，工作比較繁忙，但是收入很多。戲班的藝人都拿月薪，晚上外出賣藥還有分紅，故此很多知名藝人也紛紛加入賣藥的行業。內臺戲沒落後，電臺也受到電視的衝擊，漸漸沒人要聽了。李育欽於是轉行作生意，大約十年都沒有演戲。1993年左右，他進入外臺戲班「新永光歌劇團一團」，專司文場，吹嗩吶拉胡弦。演出的劇目有：《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。
|
演出劇目
《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。
|
|
|
|
彭盛文 |
多才多藝，於道家、戲劇界甚至政界自在遊走的戲班主彭盛文先生，一生頗有傳奇色彩。
彭盛文是新竹縣竹東人氏，生於1944年。他從少年時代就展現出特殊的管理事務的能力和親民特質，十幾歲開始就在竹東上坪廣惠宮管理廟務。他同時還是天師派紅頭道士，屬於文道士。二十一歲開始就能主持承辦婚喪喜慶的各項儀式，至今承辦過的會場超過兩百多場。
二十四歲起，彭盛文先生開始整內臺戲院。那時內臺戲已經沒落，但是他就可以整一個露天戲院，當仲介，或者給各班尋找戲源。他也會當武場樂師，常被邀請去電臺幫忙錄製客家戲節目。
彭盛文先生二十八歲當選里長，由於深得人心，從此連續服務鄉里十八載，為鄉親們主辦各種康樂節目，請來戲班演戲。地方集會場所常常熱鬧非凡，客家戲和山歌總是時有耳聞。
1990年，彭盛文買下客家戲班「金輝社」，當時戲班已經非常難整，戲約少不說，還沒有穩定的營收，競爭激烈。藝人心裡都認為這一行已經做不久，老的老，改行的改行，下一代極少有人繼承戲劇事業。彭盛文憑藉著對傳統戲劇長年的熱愛與關切，硬是在這個時候把戲班買下來。買下戲班以後，他還投資幾百萬，給戲班買行頭、添燈光、畫佈景、弄音響，把金輝社的硬體設施整成外臺戲班中最好的。看起來血本無歸的投資彭盛文卻花得不手軟，他認為既然出於使命感決定整戲班，就要整好。於是從此，只要有演出他一定會到場，忙著打點瑣事、做武場、監督演出等等，演出品質永遠是他最堅持的部份。為了演出品質，他放棄賺更多的錢，堅決不分班演出；為了品質他跟著戲班監督整場從不懈怠；為了品質，他敢投資最好的硬體只求完美的演出效果。目前金輝社擁有固定的演員班底十多人，另有文場李文珍、劉麗華；武場何木山、李慶詮和偶爾客串的彭盛文，主要演外臺戲，演出劇目注重傳統和時代精神的結合，日唱古路，夜演新劇，以精緻和原汁原味的詼諧客家味而聞名。在第三屆「客家戲劇比賽」中，金輝社得到甲等評鑑。
彭盛文業餘時間會給人算個命、辦個法會，做點功德。他還擔任竹東上坪廣惠宮的主任委員，幾十年如一日，打點廟中事務。多少帶點神秘色彩的彭盛文似乎分身有術，他以一顆傳統和虔誠的心帶領著「金輝社」登上一個又一個滿是掌聲的舞臺。
|
武場樂師
|
第三屆「客家戲劇比賽」中，金輝社得到甲等評鑑
|
|
|
王莊玉英 |
四平戲老藝人王莊玉英1922年生於桃園中壢的戲劇之家，她的祖父王景永是「大榮鳳」、「小榮鳳」兩個四平班的班主，父親莊榮利除了幫祖父整班以外，自己也是後臺的鼓手。王莊玉英在日治時期念過三年書，但是不識漢字。十一歲時，祖父整了一個「小榮鳳」囝仔班，又稱「小榮鳳小班」，請了有名的戲先生「杏心仔旦」與他的女婿「秋林仔旦」來教，父親莊榮利就把莊玉英送去學戲。當時不僅學四平戲，還學四平的扮仙戲。學戲的幼童中莊玉英聲音最好，那時就唱《大拜相》中的皇帝，此後莊玉英就一直攻演生角。
十六七歲時她一直在祖父王景永的內臺班演戲，直到二十歲和王年沈結婚。婚後莊玉英一家搬到瑞芳，丈夫從事礦工工作，直到光復前搬回中壢娘家。光復後，丈夫王年沈和外公陳冉順等合股組成「十股仔班」外臺戲班，也稱「小榮鳳」，王莊玉英在這個「小榮鳳」演了很多年戲，常常沿著東北海岸演媽祖戲。1960年「小榮鳳」收班，王莊玉英進入新竹臺聲電臺陳居順的「牛車順」演了四五年採茶大戲，白天錄製大戲節目，晚上跟團下鄉賣藥。這段時期因為有領月薪和賣藥分紅，收入很好。之後王莊玉英又參加過不少戲班，還曾於1993年榮獲臺灣省客家戲劇比賽第二屆最佳配角獎(淨)
四平戲消失數十年後，1997年7月至1998年6月， 國立傳統藝術中心曾委託中央大學中文系李國俊教授進行「四平戲錄影保存計畫」，找一些早年的四平老藝人錄製了很多齣四平戲，王莊玉英以75歲高齡參加此次的錄製工作，演出老生。其中《乾龍關》是四平戲的傳統劇目，為小生征番的故事。現在的傳統藝術主題知識網還能在線觀賞到王莊玉英這齣戲的表演。
|
前場演員，專攻文小生
|
1993年，榮獲臺灣省客家戲劇比賽第二屆最佳配角獎(淨)
|
|
|
梁月孆 |
早期的臺灣，客家戲曲表演長期活躍在各種劇場，從1950年代的戲院，一直延伸至廟宇前的戲臺，客家戲曲可說是當時人民的生活重心。電影、電視興起後，戲曲表演逐漸走向失傳的窘境。因而，為了保留這項珍貴傳統，使那些曾經風糜臺灣大街小巷中的作品得以重現，成為「慶美園戲劇團」創作的核心。
藝術是梁月孆女士生命的信仰。藉由誠摯的心來觀察與省思，關於生命解放的主題。創作是她選擇的一種生活方式，她的生活裡有戲，戲中有生活。創作也是梁月孆女士對過去的一種省思、對現在的期望、和對未來的一個夢想。
由於從事文化藝術多年，梁月孆女士深深體會到文化藝術工作是永不枯竭的泉源，挖掘不盡的寶藏。秉持著這個信念，她努力以赴。鑑於民間的本土戲曲活動，在時代與社會形態的快速變遷以及西方文明的衝擊下，逐漸被人們所忽視淡忘，又面臨著客家戲表演人才老化凋零現狀，梁月孆女士希望找回年輕觀眾，於是結合新竹地區資深、優秀之演員籌組了一個客家採茶劇團「慶美園戲劇團」以傳承客家文化，保存傳統文化。「慶美園戲劇團」根植於傳統並結合現代劇場藝術創作，致力推廣本土客家戲劇藝術文化，期望能保存先民對生活最純樸、自然、原始的體悟，承傳客家先祖的生活智慧與藝術經驗。
團長梁月孆女士本著傳承與發揚傳統客家戲劇的前提，希望能承繼1950年代的臺灣人，那種熱愛戲劇表演藝術文化的精神，特地在新竹地區結合資深傑出藝人，及有志於客家戲曲表演的後起之秀，共同創立「慶美園戲劇團」，推廣客家族群最足以自傲的客家傳統文化及藝術。在現今弱勢的資源環境中，期望能以優質的表演技藝、年輕化的演出陣容、精采的劇情及細緻的音樂搭配，讓更多的鄉親重新引燃對於客家戲曲的熱情，進而支持、與這批喜好客家文化藝術的表演者，再創另一個屬於客家人的表演藝術新象，繼而讓更多的有心人士參與振興整個傳統客家文化的工作。
|
專長
藝術行政
籌劃演出
※歷年重要演出：
一九九九年五月參加「臺灣省八十八年度客家藝術季－戲說客家本色」於竹東育樂公園展演《八仙過海》。
二０００年一月參加「傳統藝術再創新機活動」於中壢宋屋義民廟廣場展演《鬧八仙》。
二０００年四月參加2000臺北傳統藝術季於新舞臺展演《茶山樂韻》。
二０００年七月受桃園縣立文化中心之邀展演《雙鳳姻緣》。
二０００年七月受新竹縣立文化中心之邀於「新竹縣藝術下鄉－客家戲曲之夜」演出《姻緣冇亂配》四場。
二０００年八月應北美客家文化會邀請參加「2000年全美臺灣客家文化夏令營」活動，赴加拿大多倫多演出《龍門客棧》、《桃花過渡》、《問卜》。
二００一年九月受邀參演新竹縣政府主辦的「二００一全球客家文化節」活動，於新竹縣文化局演藝廳展演客家大戲《老樹開嫩芽》。
二００一年十月參加文建會主辦「樂舞百戲傳鄉里－九十年度表演藝術團隊巡迴基層演出」活動，於峨眉鄉衛生所廣場展演客家大戲《姻緣沒亂配》。
二００一年十月參加文建會主辦「樂舞百戲傳鄉里－九十年度表演藝術團隊巡迴基層演出」活動，於龍潭農工活動中心展演客家大戲《姻緣沒亂配》。
二００一年十月受邀參加行政院客家委員會主辦「濃情新世紀－臺灣多元族群嘉年華」活動，於臺北二二八公園廣場，展演客家大戲《八仙過海》。
二００一年十一月參加文建會主辦「樂舞百戲傳鄉里－九十年度表演藝術團隊巡迴基層演出」活動，於新埔鎮褒忠亭義民廟廣場展演客家大戲《姻緣沒亂配》。
二００一年十一月參加國立新竹社會教育館主辦「九十年度藝術下鄉巡演」活動，於銅鑼火車站前廣場展演客家大戲《老樹開嫩花》。
二００一年十一月參加國立新竹社會教育館主辦「九十年度藝術下鄉巡演」活動，於關西鎮東安國小展演客家大戲《老樹開嫩花》。
二００一年十一月參加國立新竹社會教育館主辦「九十年度藝術下鄉巡演」活動，於新豐鄉鳳蓮宮展演客家大戲《老樹開嫩花》。
二００一年十二月參加新竹縣政府主辦「慶祝縣長就職」活動，於竹東鎮農產品展示中心，展演客家大戲《姻緣沒亂配》。
二００二年四月受邀參加國立新竹社會教育館主辦「歡喜來看戲」歌仔戲巡演活動，於竹南慈裕宮，展演《八仙鬧東海》。
二００二年五月受邀參加科學工業園區管理局主辦「園區九十一年敦親睦農活動」於竹東鎮五穀宮廣場展演《八仙過海》。
二００二年五月辦理「新竹縣文化局九十一年度傑出演藝團隊徵選與扶植」計畫。
二００二年七月參加「桃園縣九十一年度連花季系列活動—水蜜桃月臺北饗宴」活動，於國父紀念館廣場展演《逛廟會》《麻姑獻壽》。
二００二年八月參加新竹縣文化局主辦「九十一年度藝術歸鄉－慶祝義民節中元普渡」活動，於竹中火車站廣場展演客家大戲《八仙過海》。
二００二年十月受邀參加竹東鎮公所主辦「精緻客家大戲－緣訂三生」展演活動，於竹東鎮農產品展示中心展演客家大戲《緣訂三生》。
二００二年十二月受邀參加新竹縣政府主辦「新竹縣九十一年敦親睦農歲末聯歡活動，於竹東鎮二重埔五穀宮展演客家大戲《三娘教子》。
二００三年三月受邀參加新竹縣文化局主辦「客家大戲《八仙鬧海》展演活動」，於新竹縣文化局演藝廳展演。
二００三年三月參加新竹縣芎林鄉華龍村「鹿寮坑之愛－石爺石娘婚禮」慶祝活動，展演客家大戲。
二００三年四月參加新竹縣新豐鄉山崎國小「五十三年校慶暨活動中心落成慶祝活動」，展演客家大戲《八仙鬧海》。
二００三年五月辦理「新竹縣文化局九十二年度傑出演藝團隊徵選與扶植」計畫。
二００三年八月參加新竹縣文化局辦理「2003義民文化祭」活動，於芎林果菜市場廣場展演客家大戲《三借芭蕉扇》。
二００三年九月參加「第三級古蹟新埔上枋寮劉宅修護工程落成典禮」活動，於新埔上枋寮劉宅廣場展演客家大戲《龍鳳呈祥》《八仙獻壽》。
二００三年十一月參加新竹縣「北埔國中五十週年校慶」活動，於北埔鄉北埔國小禮堂展演客家大戲《錯冇錯》。
二００三年十一月新竹縣文化局「九十二年度演藝團隊徵選與扶植」成果展演，於湖口鄉三元宮前廣場，展演客家大戲《錯冇錯》。
二００三年十二月臺北六福客棧「客家美食展」宣傳活動，於六福客棧展演客家小戲《豆腐夫妻》、《鬧渡》。
二００三年十二月行政院客家委員會主辦「客家大戲《義節雙全》寺廟巡演」活動，於峨眉鄉隆聖宮展演客家大戲《義節雙全》。
二００四年五月辦理「新竹縣文化局九十三年度傑出演藝團隊徵選與扶植」計畫。
二００四年九月參加新竹縣文化局辦理「2004義民文化祭」活動，於竹東中興河道廣場展演客家大戲《仙旅奇緣》。
二００四年十一月辦理「客家戲曲藝術下鄉」活動，於新埔照東國小展演客家大戲《紅孩兒釣魚》。
二００四年十二月辦理「客家戲曲藝術下鄉」活動，於竹北天后宮展演客家大戲《紅孩兒釣魚》。
二００五年一月辦理客家大戲《紅孩兒釣魚》展演活動，於橫山鄉永昌宮展演客家大戲《紅孩兒釣魚》。
二００五年七月參加科學園區管理局主辦「傳統大戲展演」活動，於竹南科學園區活動中心旁廣場展演《春去春回穆桂英》。
二００五年八月參加財政部臺灣省北區國稅局竹東稽徵所主辦「客家傳統戲曲大賞」活動，於竹東鎮樹杞林文化館展演客家大戲《錯冇錯》。
二００五年八月參加新竹縣文化局主辦「2005新竹縣傳統戲劇季」活動，於北埔鄉彭家祠堂廣場展演客家大戲《龍井奇緣》。
二００五年九月參加新竹縣文化局主辦「2005新竹縣傳統戲劇季」活動，於關西鎮太和宮廣場展演客家大戲《龍井奇緣》。
二００五年九月參加新竹縣文化局主辦「2005新竹縣傳統戲劇季」活動，於芎林鄉廣福宮廣場展演客家大戲《龍井奇緣》。
二００五年十月參加新竹縣文化局主辦「2005新竹縣傳統戲劇季」活動，於新豐鄉池和宮廣場展演客家大戲《春去春回穆桂英》。
二００五年十月參加新竹縣文化局主辦「2005新竹縣傳統戲劇季」活動，於竹東鎮樹杞林文化館展演客家大戲《龍井奇緣》。
二００五年十月參加新竹縣政府環保局主辦「月光環保活動暨客家戲表演」活動，於湖口鄉顯聖宮廣場展演客家大戲《龍井姻緣》。
二００五年十月主辦「精緻客家大戲【龍井姻緣】展演活動」於橫山鄉橫山國小展演客家大戲《龍井姻緣》。
二００五年十月參加新竹縣文化局主辦「2005新竹縣傳統戲劇季」活動，於寶山鄉新城玖龍宮廣場展演客家大戲《龍井奇緣》。
二００五年十月參加新竹縣政府環保局主辦「月光環保活動暨客家戲表演」活動，於新埔鎮新埔國小展演客家大戲《龍井姻緣》。
二００五年十月主辦「精緻客家大戲【龍井姻緣】展演活動」於竹東鎮二重五穀宮廣場展演客家大戲《龍井姻緣》。
二００五年十一月主辦「精緻客家大戲【龍井姻緣】展演活動」於竹北市天后宮廣場展演客家大戲《龍井姻緣》。
二００六年八月參加2006「新竹縣義民文化節」於新埔鎮義民廟廣場展演客家大戲《風吹桐花香》。
二００六年八月參加2006「新竹縣義民文化節」於新埔鎮義民廟廣場展演客家大戲《錯冇錯》。
二００六年八月參加行政院客家委員會主辦「精緻客家大戲《狐仙報恩》展演活動」於芎林廣福宮廣場展演客家大戲《狐仙報恩》。
二００六年十月新竹縣文化局「藝術歸鄉活動」於竹東鎮二重五穀宮廣場展演客家大戲《錯冇錯》。
二００七年四月參加新竹縣文化局主辦「96年傳統戲曲歸鄉巡演活動」於新埔鎮照門國小展演客家大戲《桐花之戀》。
二００七年四月參加新竹縣文化局主辦「96年傳統戲曲歸鄉巡演活動」於關西鎮太和宮展演客家大戲《白鯉傳奇》。
二００七年四月參加新竹縣文化局主辦「96年傳統戲曲歸鄉巡演活動」於橫山鄉沙坑國小展演客家大戲《白鯉傳奇》。
二００七年六月參加新竹縣文化局主辦「96年傳統戲曲歸鄉巡演活動」於竹東鎮五穀宮展演客家大戲《白鯉傳奇》。
二００七年九月參加新竹縣文化局主辦「客家大戲《白鯉傳奇》展演活動」於該局演藝廳展演客家大戲《白鯉傳奇》。
二００八年十月參加新竹縣政府主辦「2008新竹縣國際花鼓藝術節」活動，於竹北市新瓦屋民俗公園展演客家大戲《趙昱收七怪》。
二００八年十月參加新竹縣政府主辦「2008新竹縣國際花鼓藝術節」活動，於竹北市新瓦屋民俗公園展演客家大戲《趙昱收七怪》。
二００八年十二月參加新竹縣文化局辦理「97年度新竹縣傑出演藝團隊下鄉巡演」活動，於竹東鎮二重埔五穀宮廣場展演客家大戲《趙昱收七怪》。
二００八年十二月參加新竹縣文化局辦理「2008客家大戲《鴛鴦榜》展演」活動，於該局演藝廳展演客家大戲《鴛鴦榜》。
二００九年九月參加新竹縣文化局辦理「新竹縣傑出演藝團隊藝術下鄉」於芎林鄉廣福宮展演客家大戲《趙昱收七怪》
二００九年十一月參加新竹縣文化局辦理「國際花鼓節」於竹北市展演客家大戲《單挑小梁王》
二０一０年一月參加臺灣省文化基金會主辦客家大戲展演於竹東樹杞林文化館演出《真假王富岡》
二０一０年四月參加新竹縣文化局辦理「新竹縣傑出演藝團隊藝術下鄉」於竹東鎮柯湖里福龍宮展演客家大戲《狄青傳》。
|
1.民國70年獲臺灣省政府頒【藝文獎】
2.民國78年獲臺灣省教師第九屆【鐸聲獎特別獎】
3.創立以來，劇團已多次獲得新竹縣文化局頒發的「傑出演藝團隊」獎。
|
|
|
卓通妹 |
卓通妹生於1950年，新竹縣人，現住竹北，是當地有名的客家山歌老師。
童年時代起，卓通妹就常常聽電臺播放三腳採茶戲的音樂。鄰居的大叔會用擴音器把廣播播放給大家聽，卓通妹從小在充滿了傳統的客家歌謠的環境中成長，對各種山歌曲牌都很熟悉。1991年，新竹縣政府舉行音樂晚會，其中有流行歌曲和傳統歌謠節目，卓通妹很愛聽，從此喜歡上了唱山歌。後來她報名參加了縣政府開設的山歌研習班，跟著老師胡泉雄學習傳統客家歌謠。
卓通妹把老師教的山歌錄回去邊放邊學，這樣使她的丈夫黃炳基也對山歌產生了興趣。唱山歌要會唱，還要會即時作歌詞，歌詞是類似絕句的押韻七言詩，需要深厚的文學功力才能唱得好；這麼有內涵的「歌詩」令夫妻倆著迷了。1994年，在黃炳基和李陳洋等多名熱心人士的籌備下，成立了「新竹縣客家音樂發展學會」，目的是推廣客家歌謠，並推動對客家歌謠的研究工作；也藉此推廣母語，以保存原汁原味的客家文化。
唱山歌的歌手往往來自民間，缺少專業的音樂素養，尤其缺基本樂理方面的基礎。吉聲影視公司為了提升歌手的素質，在新埔義民廟開設研習班，請楊兆禎、賴碧霞、涂敏恆等著名的音樂暨戲劇大師教授基本西洋樂理，卓通妹聞聽消息馬上報名參加。卓通妹認為舊時學山歌的主要方法就是聆聽加模仿，應該進一步學習基本樂理，才會獨立學習、記譜。課程結束後，卓通妹還建議「新竹縣客家音樂發展學會」的會長李陳洋在學會開辦基本樂理課程。
1995年，卓通妹報名參加了義民廟的客家音樂比賽，獲得優異成績。此後她屢次在歌唱比賽中獲獎，隨即開始客家歌曲的創作。1998年，卓通妹獲得新竹縣政府主辦的客家歌曲比賽創作組第三名。
卓通妹長年在新竹市數個社區擔任山歌研習班的老師，用胡琴和電子琴伴奏。每天晚上她都忙於教學工作，期待以自己認真踏實的工作給客家歌謠注入生命的活力。
|
傳統客家歌謠
|
1998年，榮獲新竹縣政府主辦的客家歌曲比賽創作組第三名。
|
|
|
陳慶松 |
民間音樂的影響力總是深植於平民百姓最質樸的生活中，每逢作壽嫁娶，祭神廟會，深入民心的樂聲便會響起，顯示出旺盛的生命力和寬厚的平民性。「客家八音」是一種最富有客家特色的純音樂藝術，一種以鼓吹樂為主的樂器合奏，又稱「鑼鼓班」，常以民間音樂的形式出現在客家生活的各個場合。而陳慶松則是八音界公認的一代大師。
陳慶松(1915-1985)為苗栗市人，從小就因為家庭的關係，跟隨父親學習吹奏小嗩吶、絲絃(胡琴)、打擊樂器，以及北管曲目和九腔十八調的唱腔。他五歲就會製作小嗩吶，十歲開始隨八音團工作，之後十多年吹打彈唱、深入客庄的生活更使他累積了大量的演奏經驗。二十一歲時拜入黃鼎房先生門下，學習八音音樂和佛教音樂。入贅鄭家後，與妻子「採茶美」鄭美妹一起，共組採茶戲班。日據時代「禁鼓樂」，陳慶松依然自行苦練，隨師公黃阿皇學習「洋裁」和＜鳳凰鳴＞曲。1945年臺灣光復後，陳慶松作為陳家班八音團的第三代傳人，開始傳授門徒，並以家班的形式在各地演出，足跡遍及新竹、雲林、苗栗、高雄、屏東、花蓮、臺東等地，是當時苗栗客家地區的金字招牌，好評如潮；陳家班八音團更多次奪取八音比賽的優勝，八音團進入鼎盛時期。
陳慶松將畢生精力都投注於八音藝術的傳承和闡發。他不僅傳承了大量客家八音的傳統曲目，並且吸收融合北管曲目和其他地域音樂如外江戲和廣東音樂，還進行部份的創作與改編。他高超的嗩吶吹奏技術更為一絕，以能同時吹奏四把鎖吶著稱。（其中兩把嗩吶需要有另一經過良好訓練的表演者幫忙手扶。）其反管技巧和寬廣的音域等特色使其演奏技術自成一格，令人難及項背。陳慶松更是一個改良者，他不斷探索樂器的表現力和樂隊編制的合理性，並進行去蕪存菁的改良。
陳慶松四十五歲後常於各地八音班傳授技藝，成為「客家八音」傳承並興盛歷程中功不可沒的重要人物。1987年，陳家班八音團榮獲教育部頒發的「民族藝術薪傳獎」。
|
音樂類型：
1.客家八音
2.北管戲曲
3.九腔十八調
4.吹場音樂
樂器：
1.胡琴
2.打擊
3.嗩吶
4.可以鼻孔吹奏兩把「嗩吶」
|
1.1988年，陳慶松榮獲教育部頒發的「民族藝術薪傳獎」。
|
|
|
劉秋蘭 |
補齊中
|
|
|
|
|
何鳳美 |
何鳳美小時家境貧苦，沒有機會接觸到與音樂相關的領域，早期，臺灣在民俗節慶時，常常在廟口搭建臨時舞臺，演出一些忠孝節義的野臺戲，何鳳美小時家中沒有電視，每當有野臺戲演出時，就是何鳳美最開心的時候，在臺下觀看臺上演員的唱腔、身段、舞蹈，配上歌仔戲音樂曲調的伴奏，就是何鳳美小時候最喜愛的娛樂活動了，當時何鳳美就深深為民間戲曲著迷，夢想有一天能在臺上演出，但因家庭環境因素，何鳳美常常為了求三餐溫飽，而到處尋求工作來貼補家用，婚後，經營小生意，幾年過後，為了不要在外奔波並能在兼顧家事之由，便轉為服飾修改之業，這時的何鳳美，才有機會，重拾小時候的夢想。
起初，何鳳美抱著對音樂的熱愛而加入了國樂社，由當時的明新工專孫寶興擔任指導老師，何鳳美在音樂的起步算是比較晚的，40歲時，何鳳美才接觸到真正的音樂，由於學習認真，加上興趣驅使，何鳳美的國樂學得非常好，很快的就能熟悉樂器的演奏技巧，深得孫寶興老師喜愛，在一次偶然的機會，又或也許是命運的安排，何鳳美被推薦到田文光老師的樂團協助演出，那次之後，田文光便將何鳳美收為田屋八音樂團團員，於是在民國八十九年，何鳳美由國樂演奏到北管，何鳳美說:剛開始很不習慣，因為演奏北管是要背譜的，北管的譜稱為”工尺譜”跟國樂的簡譜完全不同，需要耗費很多心思去將譜背的滾瓜爛熟，才能上場演奏，尤其是當何鳳美接觸北管已近五十，但何鳳美卻展現出她那令人讚嘆的毅力與企圖心，在演奏客家八音表現可圈可點，至今仍跟隨田屋八音團四處演出。
談到創作理念，何鳳美說自已只是喜歡音樂，享受演奏帶來的樂趣，對於北管，和鳳美表示自己只是半路出家，沒有受過正統的訓練，樂理自然也就不是非常了解，何況，北管八音的樂理較難，學習不易，所以目前仍是由田文光老師創作，並指導團員演奏，而客家八音重視演奏時的情境，更是需要團員們互相配合團隊默契。
關於藝術推動展望，何鳳美表示目前客家八音表演方式，大多停留在民間的民俗節慶和傳統活動而主導表演的單位也大多是民間團體，如寺廟私人的北管樂團，如今，一般人對客家八音的不了解與誤解，使得越來越少人懂得如何欣賞客家八音，總以為客家八音只是廟會或喪事的音樂，所以客家八音要讓大眾接受，一定要將這舊觀念扭轉，也許可以利用各種機會，創造更多客家八音的表演舞臺，向民眾打開知名度，比如大型的北管音樂會，或是客家音樂祭，讓更多的人看見不一樣的客家八音，了解客家八音的表演藝術與歷史價值，藉由某種包裝與行銷機會，提升客家八音的藝術性，消彌客家八音給人庸俗的民間印象，讓更多的人得以欣賞到客家音樂之美，也許進一步可發掘對客家音樂有興趣的人，甚至讓想學習的人懂得利用資訊以尋求學習的管道，客家八音目前的確面臨傳承的問題，主要是年青人不願意進入，因為學習北管似乎不是能當飯吃得行業，因此如何才能拓展客家八音的表演舞臺以及延續藝師的表演生涯，若沒有策略規劃，客家八音將面臨青黃不接以致沒落的窘境。
提及客家文化保存期許，希望成立網站或資料庫，廣收客家八音的表演實況，加以系統化整理，也或許可以放於網路供民眾欣賞，何鳳美表示，有一次，她的朋友告訴她說:「你上次表演的樂曲，我有在網路上有看到耶，那首曲子你彈得真好，我很喜歡聽！」因此何鳳美便認為如果能讓這些對客家八音有興趣的人，或是不了解但想進一步認識客家八音的民眾，有一種便利而隨手可得的資訊管道，並可將每個時代背景下產生的客家八音，做一個完整而忠實的紀錄！
|
演奏樂器
國樂:
揚琴、秦琴、中阮、大阮、二胡
客家八音:
彈撥樂器
|
|
|
|
徐貴英 |
徐貴英出身於音樂世家，有記憶以來，只要父親拿起南胡彈奏，母親便會在一旁唱和，徐貴英從小便跟著大人哼哼唱唱，耳濡目染之下，建立起徐貴英對唱歌的興趣，也許是這樣的成長環境，使得徐貴英對於音樂比一般人更具敏銳度，徐貴英能唱也愛唱，對於唱客家山歌這件事，徐貴英在孩童時期就已經是駕輕就熟了，於是十歲那一年，便央求父親教她南胡，但母親卻認為，女孩子家唱唱歌怡情，是還不錯，但拉南胡有些不妥當，因當時演奏南胡多為男人，母親不免有些疑慮，但拗不過徐貴英對於音樂的喜愛與執著，父親成為她的啟蒙老師，漸漸的，徐貴英愈學愈多，也開啟了徐貴英對客家戲曲的大門。
就讀苗栗農工時，選為合唱團，當時流行唱愛國歌曲，合唱團也就常到學校或警察局前演唱愛國歌曲，鼓舞人心，畢業後，為考取幼教音樂老師資格，決心北上進入師院研習，當時老師十分嚴厲，要求甚高，常常一首曲子，要學生練到完美無瑕，有些學生，不堪負荷，因而落淚，徐貴英就在這位嚴師的高壓磨練下，以第一名的優異成績取得音樂教師資格。隨即順利在臺北的幼稚園擔任音樂老師，直至38歲那年，由於家庭因素與照護子女之因，遂遷回新竹縣竹北定居，專心照顧家庭，但有才能的人是不寂寞的，徐貴英在某個場合的演唱中，高亢的嗓音讓縣政府的何小姐驚為天人，便將她推薦給田文光老師，加入「田屋八音團」後，田文光老師極為賞識，於是極力發掘徐貴櫻更多潛能，並在客家戲曲中拔擢提攜徐貴英，直到目前，只要田文光老師邀請，徐貴英一定會全力配合出演。
徐貴英本身擅長唱客家山歌，關於創作與其理念，徐貴英表示，她就是單純喜歡唱歌，對於創作，沒有太多想法，因為那些既有的歌就非常好聽了。
問及對目前藝術推動展望為何，徐貴英表示，藝術推動方面，現今多是依靠民間的團體，自行尋找各種表演機會或是自發性的成立社團來教導學生，徐貴英表示，音樂的學習與藝術興趣的培養，應該是越早越好，尤其小朋友的吸收能力與記憶力是無可限量的，從小做起，那藝術累積的能量才會越龐大，所以政府應更加重視人才的培育，以新竹縣言，客家族群多在山區，地處偏遠且交通不易，讓有教學熱忱的客籍老師心生卻意，只有少部分的老師願意真正的下鄉，去教導客籍子弟傳統戲曲，若是政府能有補助津貼，也許能讓更多老師下鄉去教學，落實戲曲基層的人才培育，客家戲曲才不會面臨逐漸沒落的困境。另一方面，也希望藉由表演機會的拓展，增加客家八音或北管的曝光率，讓更多人能聽見客家的聲音。
至於客家文化保存期許的方面，徐貴英表示「客家電視臺」的出現，實在是非常好的作法，為那些已經遺忘母語的客家人，提供非常好的學習管道，重新了解自己的文化。而將客家的珍貴文化，透過資料的收集，檔案的建立，文史的保存，建立系統化的資料庫，徐貴英是非常贊同的，並十分肯定此次「客家音樂人才資料庫」的建構。徐貴英談到，客家母語應該要更有效地被學習，雖然目前小學生有將母語列為教學目標，但是時數太少，常常回到家與父母親改用國語交談，剛學的客家話又被忘記了，因此現在有許多客籍的青少年已經不會說自己的母語了，更別說那些老一輩才聽得懂的用語了，所以如何打造客語的學習環境，是保存客語的積極作法。
|
演奏方面
國樂:
彈撥樂器:三弦、中阮
北管八音:
拉弦樂器:小椰胡
彈撥樂器:三弦、揚琴、秦琴
演唱方面
八音:
客家小調、平板、山歌仔
|
苗栗縣客家歌唱比賽 第五名
新竹縣關西客家歌唱比賽 第二名
|
|
|
呂金燕 |
呂金燕，民國40年生，桃園楊梅客家人，現在住在中興新村任職國有財產局，她的口音有著一股濃厚新竹海陸腔，呂金燕雖然是客家人但從小並不喜歡客家歌謠，對客家音樂並無好感。因為在她生活經驗中客家歌謠等同於是一群在廟口前拉著胡琴五音不全的老人家，有很長一段時間，她聽到有人唱客家歌謠時 她會不舒服的全身起雞皮疙瘩。及至二十年前有次出差的機會回到了楊梅老家，無意間聽到對面楊梅育樂中心樓上傳來了優美的歌聲，那剎那她彷彿成了在愛琴海上聽到siren song而受到誘惑的希臘水手，無法抗拒，下意識的走向育樂中心的樓上，推開門看見了謝其國老師正在演唱客家山歌，她靜下來坐下聆聽著，這是她第一次發現原來客家歌謠可以是這麼美妙，好聽。
幾年後這歌聲仍不時在她腦海縈繞，客家歌謠的種子也隱然在她心田裡悄悄發芽。有次她的同事李清松主秘送給了她一片姜雲玉老師的CD，她被這美聲的客家歌謠徹底征服，深埋在她骨子裡的客家意識也被徹底的喚醒了。86年來自大陸的閩西客家藝術團來南投表演，受到刺激之後呂金燕決心為客家文化做些實質的貢獻，在一次專程到臺北國家音樂廳的朝聖之旅中，她認識了仰慕已久的姜雲玉老師，她得到將老師的賞識和支持，開始推動南投客家文化協會的成立， 她與彭國華，陳羅水等先進為籌立協會不斷的奔走，呂老師回想起這段過程，笑笑得說:喔，才知道什麼叫篳路藍縷。
而她自己則是不斷的學習，各種客家的歌謠， 舉凡童謠，小調，老山歌，平板，九腔十八調，採茶戲她都鑽研，甚至也自己寫劇本。呂老師說:人生走了一圈才重新的認識客家傳統文化之美，這次不會再錯過了。
功夫既已練成，則不斷的表演，不斷的開班授課，在南投這個客家文化的沙漠，老師用其源源不絕的熱情默默地經營著一塊綠洲。她不為個人名利，只是踏踏實實一步一腳印的為客家文化播種，她說只要是教客家的東西她就會很開心。老師連法鼓山邀請的歲末關懷都沒忘記表演客家的戲呢。
呂老師感謝這一路來在客家文化經營上互相扶持的朋友，她提到了呂錦明及姜雲玉老師，在很長一段時間，他們不遠千里的來到南投親自授課，帶給她和南投客家鄉親很多很多的收穫。還有很多一路過來一起打拼互相支持的老師和夥伴們。
呂老師對客家文化的關注是長期而堅實的，她還參與很多客家文化的基層扎根工作，她也在學校和社區大學教母語教學，她有南投縣鄉土語言（客家語）教師即客語薪傳師的資格，也曾帶領學校同學參加全國客語朗讀比賽。也擔任過全國語文競賽（客家語組）評審、命題委員。
老師特別喜歡帶領學生用客語吟唱唐詩三百首，用這古老的語言，古老的腔調，吟唱著這古老的文學，散發的是一種很優美很古典，現代人很陌生卻會一聽就愛上的美。
除了歌謠，呂老師還是個客家美食的大廚和老師喔!但很可愛的是，本來的呂老師是個連打火茶都會哭的女孩呢。因為從小在家是個排行中間的女孩，其隱性的老二性格加上父母的寵愛，所以她完全不會做家事，及至嫁作人妻，她依然不會煮飯，電鍋內外鍋分不清楚，這樣的新婚生活讓先生哭笑不得，有天先生一如往常，從公家宿舍提飯回來，說我再也不好意思去打飯了，才讓她痛下決心決定學烹飪。如今她已是頂著2006年客家美食大賽(社團組)－冠軍頭銜的金牌美食老師了。
呂金燕說:人生只有一次，我必須充分的利用這得來不易的生命，盡情的揮灑熱情才不致於後悔。
|
烹飪 客家歌謠 演講朗讀
|
2006年客家美食大賽(社團組)－冠軍
|
|
|
賴宜和 |
補齊中
|
|
|
|
|
杜翊菱 |
杜翊菱女士(1956年出生)臺灣新竹縣內灣的客籍人，從小聽到阿婆唱客家山歌、和阿爸演奏客家八音，就對客家歌曲相當有興趣。她並於民國80年開始和賴碧霞老師學客家民謠 (參加碧霞鄉土客家民謠樂團)，同時又與謝其國老師學習拉胡琴及客家民謠，擔任客家歌曲中伴奏的角色。杜女士也常陪賴碧霞老師到國立臺北藝術大學，教導學生採茶戲劇和傳統客家音樂，並擔任伴奏的助教。
至從學習客家民謠開始，杜女士並參加多項比賽和活動，並皆拿到輝煌的成績。如：82年度參加桃竹苗客家民謠比賽，山歌仔組第一名；82年度「區運在桃園」臺灣區客家民謠比賽，對唱組第一名；臺灣區第六屆中興盃，對唱組第一名；臺灣省第三屆客家民謠比賽，超級組第一名；並在今年度以創作歌曲「維揚義民」，得到「新曲唱來響連天-2010年新竹縣客家新曲獎」最佳客家創新山歌詞獎，維揚義民歌詞如下:
[第一首]
義民烈士情義忠，歌功頌德眾口同，今人未見古人事，忠義依舊萬事崇。
[第二首]
年年祭典維民風，百業尊敬廣庭中，競賽犧牲薦敬意，捧花獻果人氣融。
除此之外，杜女士早期還擔任新客家電臺節目主持人，與謝國其老師共同主持「山歌大家唱」節目；與賴碧霞老師一起參加客家民謠全省巡迴演出數十場，擔任伴奏樂師及獨唱部分；85年應陸委會邀請，與謝其國老師和楊熾明老師赴深圳參與兩岸客家文化交流音樂會，擔任伴奏樂師及獨唱部分；90年度國立新竹師範學院辦理在職教師進修活動，擔任伴奏樂師；在多次臺灣區客家民謠比賽，擔任伴奏樂師及評審；也曾任力行社區、北埔水穄村、桃園客家會、二重社區、慈文國小的客家民謠指導老師；現任則為三重社區、永興、坑尾社區、凱旋社區、平鎮福隆、天韻班的客家民謠指導老師。
可見得杜翊菱女士不僅長相氣質出眾、且具創作才華、歌藝過人，他教導客家歌謠經驗長達十年之久，雖然歌謠班皆以客家歌曲為主，但還是會教導學生閩語或國語歌曲，就是希望學生甚麼歌都要學、甚麼文化也要試著去了解，可以讓客家、閩南、外省，大家打破族群的藩籬，互相包容、互相學習。另外對於客家文化的音樂推廣，杜女士則認為客家人必須團結合作推廣客家音樂，例如:流行歌會有版權問題，而傳統的歌謠(自於古詩和古典類文句)，牽涉的版權問題就沒有那麼多，教歌的時候，可以將傳統民謠加以運用和指導，但是流行歌因為會有版權問題就沒有辦法 (但是流行歌是時代的趨勢，卻一定需要教的)。所以她希望客家人能夠團結一點，不同的傳播公司可以一起合作，在歌曲上的選用或運用有個標準的機制，讓大家都可以容易、方便的一起學習客家歌曲。杜女士鼓勵大家多多推動客家歌曲，讓更多人去接觸，接觸後慢慢喜歡客家歌，並且進一步的去學習客家歌曲，客家文化或歌曲也能因此繼續傳承下去。
|
客家民謠、創作客家歌
|
98 年得到行政院客委會薪傳師證照
82年度參加桃竹苗客家民謠比賽，山歌仔組第一名
82年度「區運在桃園臺灣區客家民謠比賽，對唱組第一名
臺灣區第六屆中興盃，對唱組第一名
臺灣省第三屆客家民謠比賽，超級組第一名
「新曲唱來響連天-2010年新竹縣客家新曲獎」最佳客家創新山歌詞獎：維揚義民
|
|
|
陳阿慶 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生。而以陳招三先生肇始而開了陳家八音傳承的先河，陳家子弟每一輩皆出八音樂師，為臺灣的傳統音樂傳承輸送了大量的音樂人才。陳阿慶即是陳家的八音藝術第三代傳人之一。
陳阿慶出生於苗栗縣西湖鄉，從小生活在吹吹打打的八音世家，耳濡目染中受到音樂的薰陶。陳阿慶從小一邊務農，一邊在田邊溪頭哼唱山歌小調。他從十八歲起跟隨父親陳鼎房學習八音，不僅學習演奏各種打擊樂器，還學唱各種北管戲的唱腔。學不多久，陳阿慶就參加了父親和叔父陳阿火所組建的「八音班」，在苗栗縣四處演出，累積了大量的演出經驗。昭和十三年(1938年)他帶著弟弟陳阿冉遷居到三灣鄉，繼續務農，並且和師兄弟一起組織了「八音班」。這一團除了自己的兒子陳德秀外，都是同輩人，有陳阿冉、陳鍾來、饒阿恩和宋庚運，演出的區域集中在頭份地區。臺灣光復後，沒有了異族統治的陰雲，廣播和電視也還尚未出現；對於當時的人們來說，傳統的民間音樂和戲曲是唯一能接觸到的娛樂節目，因而走向鼎盛時期。這段時期陳阿慶的「八音班」生意非常不錯，雖然是非專職的演出團體，卻有著相當不錯的水準，演出邀約不斷。陳阿慶從事八音工作一輩子，直到1955年去世。
陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。陳家八音班歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。
|
|
|
|
|
陳番妹 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生；而以陳家最早從事八音活動的紀錄考證，第十四世祖鄭乾龍可為第一人。
清光緒十七年(1891年)，陳番妹出生於苗栗縣西湖鄉，在三兄弟中排行老二。他天生體質虛弱，父母很擔心，於是依照風俗給他取了個女孩的名字，希望這樣比較好養。陳番妹從小即在家務農，也跟著父親學唱山歌。日本大正十二年(1923年)，父親陳招三特聘亂彈班出身的竹東藝人蕃薯來傳授北管唱腔和各種曲牌，家中兄弟都跟著學習，陳番妹也參加了這類課程。從各種唱腔到拉弦樂器的演奏，他都認真學習。學成後陳番妹就和弟弟陳阿火自組八音團，團員還包括兒子陳阿業、鄰居盧子龍等。由於表演很有水準，常常被請去演奏，漸漸走遍苗栗各地。陳番妹身體不算好，五十多歲時有一次出去演出，主人沒有招待好，晚上休息的地方條件很差，陳番妹很不高興。對多年的四處奔波感到厭倦，他決定從此不再跟著八音班跑場子演奏。陳番妹後於民國五十三年去世，享年七十四歲。
陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。陳家八音班歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。最近的兩次繁榮期為第三代領導人陳慶松活躍的時期(1945~1983年)和現今鄭榮興領導的時期。
1987年，「苗栗陳家班北管八音團」因長期積極致力於傳統文化的傳承與推廣，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
|
|
1987年，「苗栗陳家班北管八音團」，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
|
|
|
彭宏男 |
彭宏男的先祖母與彭家望族曾有婚約（童養媳），但其未婚夫因病而歿，而後招先祖父「范琳健」入贅。范琳健生下四子，其中三子彭昌增(彭阿增)、范揚能(范阿能)、彭昌維在當時之八音界家喻戶曉，三人曾受邀赴日本灌錄臺灣第一張唱片。彭宏男為彭昌維之六子。
彭宏男憶及：民國三十四年至三十五年間，本人可說混沌初開（年約四、五歲），某日，先父召集眾兄長們在大廳上日常訓誨，兼且順便傳授「授業」，其間，因昔時科技不發達，火、電、音訊器材（如電話、收、錄音機、電化製品...等）尚未問世，先父只好土法煉鋼方式教導（即先父唸一句，兄長們跟著唸一句；唱一段，跟著唱一段…)，如此，週而復始，不知唱唸幾遍。兄長們被先父唱唸得不知是一知半解抑或是懵懂不知介 總而言之，當先父要求兄長們背誦時，不是忘了，就是唸唱不全，正當此時，忽聽得房內似乎有人小聲脫口而出，正好替兄長解圍了。先父當時至為訝異，問曰：「適才誰人在唸介」眾兄長們面面相覷，最後只好答曰:「老六」！從此，本人也因此注定走入江湖賣藝之途。
先父首先教導胡絃，而後唱、打、彈、吹，因嗩吶學習不易，最後才傳授，故而，本人與兄長們，個個先學會拉、唱、彈、打，而後吹。本人虛歲五歲可以自拉自唱。在當時，很多人皆不相信，也不能接受，經反覆聽聞見證，證實無假後，打賞的小費，卻較全班一天的工資，高出好幾倍，故此，七歲時，已是獨當一面（即當時「頭手吹」之意）之嗩吶手，兄長們出場時也各司拉、唱、彈、打、吹之技，配合先父、與先伯父輩們，共同演出時，常被冠以「父子兵」或「細人班」之「關西祖傳八音團」。
全盛期，連續出場次每月最多達到三十一天次，（按：一個月三十天，為何三十一天次介）因為日以繼夜的日夜趕場方式，全係壽誕、婚嫁、入新居、做彌月、廟會、齋醮、慶讚中元普渡…等「喜事場」（昔時喪事無人請八音），又因當時交通不便，出場必須跋山涉水，迎親、迎禮（做壽時需雙人抬、扛禮品之擔架），八音必須全程迎送，本人與兄長們因當時年幼，長途跋山涉水受不了，因之，只好靠先父輩們輪流背著走。
如此，週而復始，不覺過了學齡期，及齡無法也可說無時間去上學，及至十么歲之年，方與幼妹兩人同入小學一年級，自入學至初中畢業，一直是班長的頭銜，也因當時環境之不允許，本人初中畢業後，未再投考高中，幼妹也未讀初中，差堪告慰的是：眾兄弟、姊妹們中，本人唯獨以最高學歷（初中畢業）稱冠。
思之再三，先父母已惠我良多矣！求學期間，只要先父領有場次，一定先到學校向師長告假，爾後，學校師長們只要看到先父身影，就無條件的放牛吃草，放我回家出場，故此，國小時，幼妹是經過師長們特意安排同班，而且，本人當班長，幼妹正是副班長不二人選，如此，「半工半讀」方式，一直到初中畢業，總算矇混過關，不過，本人並未辜負先父母的期望：幸好，兩個學校均以名列前茅，成績功德圓滿畢了業，不曾留校察看。然而，時局變化無常，本欲克紹箕裘，天不從人願，好景不常，傳統八音眼看日漸沒落、式微，也漸趨失傳之境。
時至今日，偶爾更深人靜、萬籟俱寂之際，回想這樣一頁充滿坎坷人生、與戰亂無奈之辛酸史，真乃不堪回首，亦不足為外人道也！
然而，無可諱言，本人並非泥古不化，只因擇善固執，反觀時下，少數人昔日之傳統八音，諸多曲、調、吹奏、彈、打，甚至變音、走樣，似是而非，不一而足，至為痛心疾首，也徒呼負負，以我人微官輕與微末之技，欲想獨挽狂瀾去保存或改革，真是談何容易介更妄想達到登峰造極之境！
臺灣社會從農業發展到工商業，只經歷了四十到五十幾年的時間，這麼快速的社會變遷，難免會產生問題，需要一段時問進行調適，我們的傳統文化又何嘗不是在轉型期上空轉介雖然並不表示我們的社會已經解體，多數人還是秉持著明確的價值觀與人生觀。有些人行為舉止標新立異，甚而走偏鋒，不管音樂也好，人生喜惡或傳統也罷，總喜歡以一知半解或過度膨脹之方式，表現於現今社會上，殊不知會損害後世青年學子「知」與「學」的權力介！
有鑑於此，本人雖不敢謂之守成不易，但先賢所創傳統技藝，殷切期望政府有關單位，重視時下：「藝者」日漸埋沒，與傳統「技藝」轉趨「凋零與流失」。
因而，本人也無時無刻，不遺餘力地從事努力：珍惜我們客家傳統文化之傳承與改革，時時記著生生不息、薪火相傳之宗旨，雖不全然照本宣科，仍本著先賢所創，作為準繩，發揚光大，庶幾無愧：以堅忍不拔毅力與長才，對於貴子弟與眾團員們技藝拓展，相信綽綽有餘，並殷切期盼：加強培養他們：「更上一層樓」！
先賢曰：「學然後知不足」，又曰：「學而不思則罔，思而不學則殆」這些銘言，請勿小覷它！它不是唾手可得與虛有其表者之座右銘，應該是超群絕倫與超凡入聖者，夢寐以求之最高境界，願與大家共勉之！
躬逢其盛，值此 成立「傳統藝術和成八音團」之際，本人不揣冒昧，卻之不恭、受之有愧，不敢妄自尊大、也不敢妄自菲薄，走筆至此，感觸尤深，千言萬語，「語重心長」，仍殷切至望：貴子弟、重團員們「個個菁英、人人超群」，如日中天，發揚去蕪存菁之精神，勇往生生不息發揚光大之境拓展與邁進！繼往開來！庶幾有成也！
|
出版記錄：
2003 客家八音CD (花鼓、懷胎、壹經姑、鳳陽歌) - 吉聲出版
2003 客家八音CD (黃大娘、白牡丹、九連環、老大夫調、親晨早、剪剪花) - 吉聲出版
2003 客家八音CD (新壹經姑、十八摸、四大金剛、看月樓) - 吉聲出版
|
|
|
|
黃登祥 |
黃登祥1934年生於桃園縣龍潭黃泥塘，是著名八音大師黃添貴的孫子。
龍潭黃家是臺灣北部八音師承體系中的重要支派，黃添貴有三個主要的傳人：兒子黃新乾和兩個同宗祧子弟湖口黃順德、竹東黃新雲。第二代傳人中，黃順德的嗩吶吹得最好，兒子黃新乾較差。但黃新乾之子黃登祥，卻學藝頗精，嗩吶功力凌駕父親黃新乾之上。
龍潭黃家八音在黃新乾之時聲名遠播。今「田屋八音班」的前身「竹北田屋」的田木水，年輕時因為善於北管唱奏而出名，成為團長後還率領宗親十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝。
黃家傳人中，黃登祥的嗩吶功力是數一數二的。他不僅可以吹奏出絕妙的嗩吶曲調，還可以同時演奏揚琴。這樣一心二用，一手嗩吶一手揚琴的功夫實在無人能及。比起他的師叔──嗩吶高手黃順德可以一邊吹嗩吶一邊抽菸更是略勝一籌了。
黃添貴三個傳人中，黃順德技藝最佳，黃新雲次之，這二人皆廣為授徒，傳承頗多。而兒子黃新乾只有傳藝給黃登祥。
新竹黃家和苗栗陳家交情不錯，每有演奏對場，皆因技藝高明而互為相惜。黃添貴就很提攜晚他一輩的陳慶松；而陳慶松每遇黃登祥，也回以其祖提攜之情。這種良性競爭、互為關注的同行情誼，實有助於民間八音界良好風俗的養成。
黃登祥和陳慶松首徒郭鑫桂同年，卻很早就去世了，一身八音功夫未及傳人，實在可惜。卒年1976年，年僅四十有二。龍潭黃家從此沒有嫡系傳人。
而黃添貴的徒弟黃順德、黃新雲兩支脈則門徒廣佈於新埔、芎林、竹東、北埔及苗栗等地。
|
八音，嗩吶最精
|
|
|
|
吳炳明 |
吳炳明是光復前後的知名內臺戲藝人，和黃秀滿同輩，約1930年出生在客家戲劇世家。母親是知名老生阿梅姑，曾經跟著「小美園」戲班去廈門巡迴演出，父親是「小美園」班主的親戚。吳炳明從小就在「新樂社」學戲，專攻生角，後來專演老生，演得非常好。
內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。內臺戲班演出的劇種漸漸從兼演採茶、平劇、外江等劇種轉變為主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。
後來「新樂社」老闆身體不好，收了戲班，吳炳明遂於二十多歲進入內臺戲班「小美園」，遇到正在學戲的彭金定。兩人結婚時吳炳明二十七歲，彭金定二十歲。妻子的戲約還沒滿，公公出錢幫她還完約金。十年後妻子去世，不久吳炳明又娶第二任妻子──小他十歲的羅碧蓮。當時羅碧蓮正和「日月光」戲班綁約，兩人結婚後生了兩個兒子。吳炳明搭「隆發興」的時候曾和黃秀滿同臺，黃秀滿演主角苦旦，吳炳明演生角，他老婆彭金定演配角。
吳炳明一生健康狀況都不好，四十七歲就因肝癌去世了。
|
前場演員，專攻生角，後來專演老生
|
|
|
|
廖阿立 |
廖阿立和阿玉旦同輩，是早期的老藝人。他是外臺戲班出身，學的是四平戲後場，很會打鼓，還會打客家八音。
光復後廖阿立專整內臺客家戲班，創立「勝春園」。他很會寫文章，常常自己寫海報，用漂亮的毛筆字書寫廣告詞，如「由阿玉旦母女一行帶領」等。「勝春園」剛剛開班時，他就高價聘請阿玉旦來演主角。
光復後的十幾年是內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。班主們常年帶著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
廖阿立的幾個兒子都沒有演戲，讓他們去讀書。有一個後來還當選過立法委員。
|
客家八音，後場打鼓
|
|
|
|
葉鍾金嬌 |
葉鍾金嬌美濃客家山歌班負責人，他說唱山歌是祖傳的，他的父母親都很會唱山歌，父母親的山歌是美濃以前非常出名的，父親鍾來章已經九十多歲了，對客家傳統歌謠還記的很清楚，也都會唱，許多人忘記或不會唱的傳統歌謠都會請教鍾來章老先生，例如：「依字寫來一條龍」、「新民庄調」、「哥去採茶」、「搖兒曲」等美濃特有山歌調，鍾來章都可以清楚的唱出來，聽到輕快的歌謠時還會跳起舞來。
葉鍾金嬌從小聽著父母親唱山歌，自然而然就會唱山歌了。老山歌、山歌子、平板、小調、美濃四大調都會唱。不但會唱山歌自己還會編客家小戲表演，牛犁歌、李三娘的故事將其編成兩三個人又唱又演，帶著美濃客家山歌班團員練習、出去表演。
|
|
|
|
|
阿梅丑 |
目前還不能確定，三腳採茶戲是自大陸客家區域由何阿文傳入的還是在臺灣自己發展出來的；但是根據已知的早期三腳採茶藝人師承關係的回溯，最後全都指向何阿文一人。曾先枝曾說，何阿文曾經好幾次往返大陸帶回很多傳本。所以何阿文被譽為臺灣三腳採茶戲第一人。何阿文有五個重要的徒弟：何火生、梁阿才、阿浪旦、阿才丑和卓清雲。何阿文在客家採茶戲歷史的歷史上極為重要，所傳授的徒弟有梁阿才、何火生、阿浪旦、阿才丑、卓青雲等，再下一輩的知名藝人則有阿玉旦、鄭美妹、阿梅丑等。
阿梅丑，原名邱雙喜，苗栗人，演三腳採茶戲出身，過了多年演戲賣藥的生活，後又入內臺戲班演改良採茶大戲，專演丑角。
光復後內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
電臺賣藥期間，阿梅丑進入「大中華戲劇團」，依然演小丑。「大中華戲劇團」在客家班中間非常有名，也很特殊。它是大中華製藥廠董事長開的，每天都會錄製客家戲，在電臺播放，很多戲迷都按時收聽，不會錯過時間。過年過節出來公演，電臺都會預告，加上戲迷眾多，總是場場客滿。阿梅丑白天錄製節目，晚上跟著戲班下鄉賣藥，可以領分紅。後來他自己整小採茶戲班下賣藥，直到1980年代中風去世。
|
前場演員，擅演丑角
|
|
|
|
阿荷妹 |
知名藝人阿荷妹是和阿玉旦同期演戲的好友，約1906年生，但是三十歲前後就去世了。
阿荷妹出身娼家，母親是妓女，常常和繼父一起脅迫阿荷妹跟客人出場。阿荷妹前後生過兩個女兒，都生父不詳。
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。每年都在四處戲院巡迴演出，受歡迎的地方常常一年巡演三、四次。戲班的演員長年朝夕相處，年齡相近的很容易日久生情，很多男女演員因此而結為夫妻。但是阿荷妹的家庭背景卻使她沒有這樣順遂的命運。
阿荷妹外形美麗，擅用眼神傳情，唱採茶戲演起花旦來很有男人緣，她勾人的眼神在當時的戲劇界很有名。母親和繼父要她和一個有錢的男人出場，後來那人成為她的情人。但之後母親和繼父又命令她嫁給另一個更有錢的男人。阿荷妹的情人聞聽後無法釋懷，將她騙出一起遊玩，途中用毒藥放在飲料中將其毒死。命案發生後引起社會大嘩，當時同戲班有個深愛她的文場拉弦樂師阿章，曾因為窮而被阿荷妹的繼父禁止和她來往。阿荷妹被殺後，這個阿章深恨害她一生的人，於是用長刀刺死阿荷妹的繼父。阿章獲罪後被日本政府抓去關了很多年。
這個故事被阿玉旦改編成一齣採茶戲，後來東渡日本由哥倫比亞唱片公司錄製出版。戲中的阿荷妹由阿玉旦演出，林貴妹則飾演阿荷妹的媽媽。
|
前場演員，改良採茶戲飾演旦角
|
|
|
|
阿生丑 |
阿生丑，本名黃永生，是苗栗公館鄉人，出生於1920年代，三腳採茶戲出身。 內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時代的內臺戲大約一檔四、五天。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。 阿生丑是光復前後內臺戲時代有名的丑角。他個子很高，小臉，說話快的時候嘴唇會發抖，好像一朵花開，容貌非常逗趣，引人發笑。他常與阿玉旦、黃秀滿母女同臺演出大戲，如在「勝春園」演出的<天女散花>戲齣，是講天女和凡間書生的女兒被後娘欺負，由家奴帶著上京去找趕考的父親的故事，阿生丑飾演家奴，黃秀滿演女兒。阿生丑在臺上不僅僅會演戲，還常常穿西裝打領帶唱山歌和流行歌曲。內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員常年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿楚丑」、「阿荷妹」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。</span>
<span style="font-family: times new roman, times, serif"> 電臺賣藥時期，阿生丑常常下鄉去賣藥，有一天騎機車下鄉賣藥，經過湖口附近時發生車禍去世。</span>
|
三腳採茶戲出身，擅演丑角
|
|
|
|
鍾肇政 |
1951年第一篇文章『婚後』，刊登於《自由談》雜誌，燃起寫作興趣，從此勤奮筆耕，1960年第一部長篇小說《魯冰花》發表於《聯合報》，次年又發表《濁流三部曲》大河小說──「濁流」、「江山萬里」、「流雲」，開啟臺灣大河小說創作第一人。1964年起撰寫另一部大河小說《臺灣人三部曲》──「沉淪」「滄溟行」「插天山之歌」，歷時十年。另外還有《高山組曲》《怒濤》等大河小說，是臺灣首位完成大河小說作家，也是唯一完成三部者，連其它作品共有長篇小說23部。
鍾氏雖常被刻板印象視為「鄉土文學」作家，早期確也有不少鄉居作品，但他曾說：「我心中唯有文學、臺灣文學而已，故對『鄉土文學』四字毫無興趣。」實際上他對於情慾的描寫亦周到，也是鍾氏作品中常見的部份。其在2002年更以七旬高齡著手寫作《歌德激情書》，以描繪德國文豪歌德內心的情慾世界。
鍾氏本人為福客混血，父親為桃園龍潭客家人，母親為桃園中壢福佬人，幼年並曾在臺北度過一段福佬人生活。但年長後客家意識崛起，除寫作外並極力爭取客家族群權益，包括「還我客家母語運動」，以及臺灣客家公共事務協會、寶島客家電臺的設立皆與其大力推動有關。﹝註﹞1
1988年鍾肇政先生參與發動客家運動，組織臺灣客家公共事務協會「客協」並出任創會會長，2年後又連任一次，協會宗旨是從事客家文化運動，說客家語言、不隱藏自己是客家人的身分，保持客家人的尊嚴，。鍾肇政先生曾經擔任總統府資政，替陳水扁先生助選助講。
像中、日戰爭時代，日本排斥西洋教育，音樂也是，因此就曾被教導日本音樂「能劇」的文化，現今因身體之故不太動筆，寫些隨筆之類的作品在《文學臺灣》季刊(三個月出一次)一年發表3篇，《鹽分地帶文學》隔月刊上投稿，興趣來了即塗塗寫寫。
鍾肇政先生盼望客家音樂文化諸如山歌、戲劇、大戲能藉客家戲曲專科學校得以保存和發揚光大，客家山歌除了能在民間表演及演出外，客家電視臺莫不是背後的推手，而這客家文化需要細水流長的存續，例如現今的一些卡通、連續劇利用客語配音，除了能引起一般觀眾欣賞戲劇的興趣之外，還可以知道客家話怎麼講，這個現象是很好的。
|
1.作品由桃園縣文化局印出「鍾肇政全集」，總共有38本，每本大約600頁
2.書法。在龍潭大池東岸中段，有石子鋪成的地板，寫著「望春風碑」
|
1.1960.臺北市西區扶輪社文學獎
2.1966.中國文藝協會文藝獎章小說創作獎
3.1967.教育部文學創作獎
4.1968.嘉新小說獎
5.1979.吳三連文藝獎(第二屆)
6.1986.臺美基金會成就獎
7.1990.鹽分地帶文藝營文學貢獻獎(第十二屆)
8.1992.客家臺灣文化獎(第五屆)
9.1999.國家文化藝術基金會文藝獎(第三屆)
10.1999.文學臺灣基金會臺灣文學獎
11.1999.真理大學臺灣文學牛津獎
12.2001.中國文藝協會榮譽文藝獎章文學類獎
13.2003.總統文化獎的百合獎項(第二屆)
14.2005.第一屆桃園奉獻獎「功在客家」
15.1993.臺灣筆會「怒濤」
16.1999.第三屆臺灣文學獎/長篇小說類貢獻獎
17.2007.行政院客家委員會/終身貢獻獎
授勛
1.2000.二等景星勳章(李登輝總統)
2.2004年二等卿雲勳章(陳水扁總統)
|
|
|
范姜運榮 |
范姜運榮先生為桃園縣新屋鄉人，民51年畢業於新竹師範學校，之後服役，又於民57年畢業淡江大學經濟合作科系，67年就讀臺北師專，74年高雄師範大學教育系研究所41學分班結業，期間職於小學的教職，後為龍潭國小的校長，今已退休。
在小學教學時期就有寫出劇本<小放牛、夜大媽、鄉下姑娘進城，為了戲劇寫出劇本，加入繁忙現代生活的元素，班上學生演出後讓人哈哈大笑！另外范姜先生還有指導學生對口相聲；他推廣客家音樂在行政工作上，於鄉土教育開辦「客家山歌研習」的課程，范姜校長認為客家音樂音色優美，諸如：三腳採茶、客家大戲、採茶戲、撮把戲，皆帶給他對客家民謠山歌的熱情。曾被賴碧霞老師指導，合唱文建會的典藏CD，對唱了5、6首客家民謠小調，那時已任國小校長，教職從山上調至平地，他參加母語客家音樂的推廣，指導小朋友唱客家音樂和指導桃園縣的教師絲竹合演，致力推動社區發展協會，之後就常有人來請范姜先生指導山歌。曾經令他感到印象深刻的是指導團員演出器樂部份，大家都很賣力地練習和演出，每一次都有不同的進步，讓他心中微笑許久。
其實客家山歌並不僅止於歌，還可應用在客家戲、短劇上，范姜先生就曾指導學生演出棚頭在客家電視臺演出。他感慨客家山歌是否能做出什麼突破，然後能吸引到年輕後輩，傳統山歌應該要加入一些新元素，從傳統到創新，例如將山歌的節奏轉變為爵士等，另外客家的戲劇不僅是用客家話發音，一些客家俚語皆可加入，服裝可多樣化，使演出氣氛充滿活潑的色彩，今有賴客家電視臺將客家戲劇、音樂加以展現，使更多人能識得客家文化之美。
|
客家山歌的演唱
客家戲劇的劇本「三叔婆的客家粄圓」
|
客家山歌的演唱多為表演性質，並未得到什麼獎，但曾經指導學生得過獎。
民91年以來指導學生參加項目：
社會組/平板 總統盃冠軍
社會組/山歌仔 總統盃亞軍
臺灣/山歌區 冠軍
客家電視臺pk打擂臺 亞軍、總冠軍皆有
(有一學生為龍潭國小的吳政迪，即有參與魯冰花電視劇演出的小朋友)
|
|
|
鄧雨賢 |
一、童年時期（1906 ~ 1920 )
鄧雨賢先生，生於1906 年7 月21 日桃園縣龍潭鄉客家子弟，出身於「一門三秀才」的漢學之家，父親鄧旭東，原擔任於龍潭鄉龍元宮公學校教職，復應聘為臺灣總督府國語學校的漢文老師，因而在三歲時舉家遷居臺北艋舺，幼年時期就讀「艋舺公學校（今臺北市立老松國小）」，致使鄧雨賢接觸並學習閩南語，而且閩南語也成為居家生活溝通談話中的語言之一。
二、青少年時期（1920 ~ 1929 )
二十歲時（1925 年）鄧雨賢自臺北師範學校（今之臺北市立教育大學）本科畢業，隨即被分發至臺北日新公學校（今之臺北市立日新國小）擔任教職，隔年經媒妁之言與畢業於三高女（今中山女高）之鍾有妹結婚。
三、專職創作時期（1929 ~ 1940）
二十四歲時（1929 年）因著對音樂的嚮往，毅然辭去教職，隻身前去日本遊學，潛心研習作曲理論等音樂創作之相關專業課程，返臺復適逢1930 年經齊大蕭條之復續影響，造成大環境不適合音樂創作之發展，經友人推薦至臺中地方法院任通譯約二年時間，二十七歲時（1932 年）於文聲唱片以「大稻埕行進曲」和「挽茶歌」嶄露頭角，次年獲古倫美亞（columbia ）唱片公司所賞識，成為專屬作曲家，開始他專職創作的音樂人生。
四、芎林任教時期（1940 ~ 1944 )
因中日戰爭在即，當時的廣播媒體被當時日本政府廣泛用於政令宣導；唱片業者因無法有效運用相關媒體做行銷活動，而嚴重影響唱片業之生存，因此多數唱片業被迫結束營業，鄧氏所屬之古倫美亞唱片公司亦不例外，原本鄧氏擬至日本本土尋求另一發展機會，不久因接獲女兒病逝之訊息隨即返臺；並遷居新竹芎林，在芎林公學校任教期間，因日本推行「國語家庭」，被迫改為日本姓氏「東田曉雨」。除授課外，亦到竹東訓練樂團，若遇學校遊藝會活動，也會特別為小學生的表演創作音樂、譜曲，甚至也配合當時的郡守，因糧食缺乏擬雅廣栽種改良的地瓜撰寫的時局歌詞譜曲。
1944年，第二次世界大戰日本戰敗前夕，鄧雨賢因病去世。育有子四人，孫五人。長子鄧仁輔、次子鄧仁侃、三子鄧宰輔、四子鄧健作。其堂姪鄧仁艾為桃園縣議員。
|
音樂作曲
作曲曲目同上
|
|
|
|
莊木桂 |
「客家採茶戲」是一種在臺灣客家聚居區域流行的傳統戲曲劇種，最早的內容以「茶文化」為主，包含了大量「四縣腔」客家山歌和舞蹈，主要角色為「丑」和「旦」。清末時採茶戲為小戲，有「採茶唱」、「相褒」等演出方式，後來由於受到四平戲和亂彈的衝擊，方借鑒了其他劇種的優點而改良發展為大戲。故客家採茶戲根據歷史發展的過程，分為前期的「三腳採茶戲」和之後的「改良採茶大戲」。目前還不能確定，三腳採茶戲是自大陸客家區域由何阿文傳入的還是在臺灣自己發展出來的。但是根據已知的早期三腳採茶藝人師承關係的回溯，最後全都指向何阿文一人。曾先枝曾說，何阿文曾經好幾次往返大陸帶回很多傳本。所以何阿文被譽為臺灣三腳採茶戲第一人。何阿文有五個重要的徒弟：阿浪旦、阿才丑、何火生、梁阿才和卓清雲。
莊木桂是卓清雲的兒子，約生於1911年，苗栗客家人，從母姓。卓清雲所學甚廣，從說唱到採茶戲，都很精通。而莊木桂天生嗓音並不好，但是很會教戲，而且胡琴拉得很好。莊木桂後來傳了幾個徒弟，包括林榮煥和徐進堯。他還曾和曾先枝先生一起跑江湖賣藥。目前所傳的採茶戲腳本，一說是莊木桂從父親卓清雲那裡繼承的手抄本，一說是莊木桂為了跑江湖，而去阿玉旦夫婦那裡拿的，而阿玉旦的腳本是傳自師父梁阿才。
莊木桂和許多早期名藝人合作過，如黃桃美、陳寶蓮、許秀榮、賴海子、詹玉珠等，為他們伴奏錄製了大量採茶戲唱片。他繼承了大量腳本，並傳給弟子林榮煥先生，林先生的嗓音很好，非常有本土味，他的唱腔和風格都是繼承自莊木桂。
|
擅長拉胡琴，且很會教戲
|
|
|
|
田文龍 |
田文龍先生學習北管與八音是在小學四、五年級左右，父親在枋寮國小有教一班子弟班，才剛教他們開始打擊的部份，田文龍常常會跑去偷看，有時候就會拿起樂器跟著他們一起練習，算是正式接觸北管音樂，胡琴也是這個時候開始學習的，哥哥(田文光先生)常常會教田文龍先生拉胡琴的基本指法，練習到有一點基本程度時，就會聽收音機的山歌採茶戲或是平劇，跟著音樂拉胡琴，訓練自己的音感。
比較拿手的樂器是胡琴和嗩吶，在臺北工專的時候也有參加國樂社，那時擔任南胡首席，國樂器幾乎都會，像揚琴、打擊、彈撥那些皆是，臺北工專時期的國樂社每年都有參加比賽，也曾經拿過第一名；在臺北工專還同時參加國劇社，並擔任社長，跟國劇社結緣是源自於國小時期，田文龍和哥哥(田文光)很喜歡接觸京劇那一類的舞臺劇，午餐時間會聽中廣電臺播放片段的平劇，聽到了就會拿著京胡跟著拉，最初會拉但是key不對，那時音感還沒訓練好，所以哥哥(田文光)會幫忙調音調成吻合的key，長期訓練下，音感就慢慢變好，聽久了就會唱了。
在民國79年成立了「田恬音樂坊」，一開始是由於妹妹家教的性質，後來學生越來越多，就在竹北三民路成立了「田恬音樂班」，之後對於音樂教學有相當多的執著和熱忱，「田恬音樂幼稚園」就成立了，希望用廉價學費的優勢，打破一個觀念─學音樂不是有錢人的專利。「田恬音樂幼稚園」是從中班就開始學習鋼琴一直大大班(2年)，大班又教學生直笛(1年)，學習效果會很好。
田文龍先生的兩位兒子田祐寧、田軒齊自小也學習音樂，主修鋼琴、副修小提琴，大兒子畢業於澳洲墨爾本大學維多利亞音樂學院，小兒子目前就讀東吳大學音樂系，對於傳統音樂部份也有在學三弦，現在要開始學打擊了，田文龍先生表示，希望這客家的音樂文化能繼續的傳承下去。
|
胡琴和嗩吶
|
臺北工專時期國劇社比賽第一名
|
|
|
田文光 |
田文光先生從小看著父親、祖父學習客家音樂，祖父那一代是學習北管、到了父親這一代才學習八音，因此他兩者都有接觸到。小學畢業後原本要唸初中，因為家裡開的米店工作量大，所以就留下來幫忙，他的弟弟妹妹都有唸到大學，只有他沒唸到書。
後來在米店幫忙工作之餘就開始學習北管，八音是遇到龍潭的黃新乾老師才學的，那時不過十幾歲，之後有和大他二、三十歲的堂哥田金聲、田金鍊一起切磋拉胡琴的技藝，後來就跟著他們在桃竹苗地區的客家戲班一起演出，田文光先生在戲裡面主要是學習文場的部份，磨練胡琴和嗩吶的技巧，因為戲團間都會互相切磋，後來就遇到好幾個老師，如：鄭榮興校長小美園的團員，他打鼓、我拉胡琴，一起學習戲班的文武場，那時應該算是玩票性質的活動，後來因為家庭，才開始學習八音，靠這個行業賺錢。
因為八音是在有廟會、婚喪喜慶時才有工作，所以就先以業餘的方式經營，接著就開始學習紅頭道士的後場儀式音樂，專門做喜事的，跟隨紅毛港的郭漢培先生的道場，幫他吹嗩吶；八音是在田文光先生16歲時開始學的，一開始是先學北管，那時候已經會扮仙戲、牌子、一江風、二黃，北管的東西已經學得很多了，最先練胡琴，胡琴和嗩吶並行，做場的音樂不是每天都有，也許就初一一次、十五一次也不一定，所以正業還是米店，做場的音樂算是副業。
教學是在31歲左右，在新竹六家高鐵附近的東海進行，屬於社區教學；隔年在新豐火車站附近的忠信社區教學，對象是社區內的社會人士，陸陸續續都有其他人請田文光去教學，至今還有教六家國小的學生社團、新竹市育賢國中的社團，教他們北管和北管戲，也有去新竹市的成德高中教，教北管和絲竹樂，後來校長換人就停教了，後來也有去新竹城隍廟那邊教學。
田文光注重工尺譜的教學，後來為了辨別拍子才加上小節線，他期待後輩音樂的傳承皆能比自己強，預定把城隍廟的學生訓練到最高竿的境界。
|
胡琴和嗩吶
|
|
|
|
黃榮泉 |
黃榮泉生於民國二十年代，新竹縣竹東人。以目前有的資料看，他很擅長拉胡琴和九腔十八調的曲牌，還很會唱山歌，參與的大多數演出和錄音都以樂師的身分出現。
黃榮泉拉胡琴很有名，很早就是知名的樂師。五十年代內臺戲漸漸沒落，電臺和藥廠聯合起來做節目賣藥，興起一股演戲賣藥熱潮。有名的山歌冠軍徐木珍十三歲和表哥一起跟著賣藥團四處行走江湖，賣唱賣藥為生；二十歲，已經一身技藝的他回到竹東跟著黃榮泉學胡琴和九腔十八調。竹東是個出山歌好手的地方，多丘陵，而山歌最適合在丘陵地區傳遞信息或抒發情意。民國五十三年，客家民謠研習會和中廣苗栗臺在苗栗縣立音樂臺聯合舉辦了「第一屆山歌、客家民謠比賽大會」，當時現場觀眾數萬，盛況空前，一時造成了山歌比賽熱，很多地區都舉行了大大小小的山歌比賽，出現了很多山歌冠軍和好手。黃榮泉由於精於各種樂器的演奏，常常被請去幫山歌比賽伴奏。民國六十一年，他自己也去參加山歌比賽，榮獲新竹全省客家山歌比賽男女對唱組冠軍。不久，黃榮泉加入了竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」，主要成員都是竹東山歌比賽優勝者，一些有名的山歌好手都有參與，如彭登科、徐木珍、魏勝松、陳寶蓮等，黃榮泉依然主要擔任伴奏樂師。歌謠隊在全省的客家庄巡迴演出，所到之處大受歡迎。山歌比賽的熱門也導致很多客家歌謠班的出現，黃榮泉豐富的山歌比賽經驗使他常常被請去當山歌老師。
黃榮泉錄製了很多張唱片，主要擔任伴奏樂師，這些有聲音樂資料現在還能在客家音樂網欣賞得到。演奏作品有採茶音樂集(中西樂合奏) 《天長地久》(分老山歌、山歌子、平板三集)、國樂《百家春 》。
|
專長
胡琴 九腔十八調 山歌演唱
籌畫演出
民國六十年代，參加竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」，在全省的客家庄巡迴演出。
|
民國六十一年，榮獲新竹全省客家山歌比賽男女對唱組冠軍。
|
|
|
徐登志 |
徐登志
一個臺灣大埔客的催生者
早在民國82年，徐老師參加「臺中縣民間文學研習營」，發現石岡鄉有屬於自己的民間文學文獻，東勢鎮竟然付之闕如，當下即種下要有東勢鎮民間文學書籍的心願。從82年聯合同好展開田野調查，遍訪東勢各伙房的耆老，錄下他們原味的客家音、收錄了失落的客家詞彙、記下可愛的傳說故事及雋永的師父話和俚語，至92年一共錄有60分鐘的錄音帶30餘卷，終於出版「臺中縣民間文學東勢鎮客語故事集1-7集、客語歌謠1-4集、閩南語故事集1集」，豐富了東勢客家人的內涵及文獻！
民國84年參加「臺灣史蹟源流」研習，7天的時間教授講述閩南語族群的食衣住行，對客家族群卻未有著墨，但用映襯方式提及客家建築造型粗陋顏色灰暗，缺乏藝術之美，這些話觸動徐老師心中的痛───為何客家人受歧視介因此立下誓願：有一天要讓教授們認識客家，改變人們對客家人的歧視！回到教師工作崗位與同事談及此事，竟然激發出彼此對客家族群的使命感，從此多管齊下主動出擊，如到大陸尋根、與教授聯繫藉重教授的研究、舉辦客語研習、訓練學生參加語文競賽、爭取家長認同一起推動說客語等等，值得一提的是86年訓練10名學生參加語文競賽，在縣賽客語朗讀、演說、字音字形、詩詞吟唱、口說藝術，10人全部獲得參加省賽的資格，而省賽中又獲得三項第一名，如此佳績大大助益客語的推展，臺中縣東勢國小成為推展客語的中心學校。當重視客語的風氣隱然成形時，研究客語的層面擴大到學者，如新竹師院語教系董忠司教授的「東勢客家語音系略述及其音標方案」、彰化師大羅肇錦教授「東勢客家語特殊現象」、屏東師院張屏生教授「東勢客家話的語音與詞彙」、中正大學江俊龍先生碩士論文『臺中東勢客家方言詞彙研究』及「大埔客家語在臺灣』、臺大江敏華小姐碩士論文「臺中縣東勢客語音韻研究」，十餘年來徐老師和一群志同道合者的努力及學者們的研究，為在臺灣唯一使用來自廣東省大埔縣高陂鎮大埔音的臺中縣東勢地區客語正名為大埔音，因此在臺灣的客語，目前認定四縣、海陸、大埔、饒平、詔安等音，印證孔子所說：「故君子名之必可言也，言之必可行也。」。
古人言之不足故長聲詠嘆，感情是感動、是暢快、是哀怨、是嚴正......唱歌原來是如此的自然，因此在客家歌謠方面，徐老師也自然涉獵了，唱久了體會出音韻的奧妙關係後，詞曲創作竟也源源不斷，作了許多創作曲，提供成人及兒童傳唱，這樣娛樂自己也娛樂他人啊！
語言文化沒有高下之分，借用徐老師的話：『族群若沒有了語言，此族群所代表的文化已然成了歷史名詞。』，十餘年的努力讓許多客家人看重自己的語言文化，體會「寧賣祖宗田，莫忘祖宗言」的愷切心意，也讓許多人恍然大悟，原來自己是客家人！自己的語言要代代流傳！
經過這些年許多人的努力，教育部目前已編纂客語教材，大埔客也列其中，令人深深體會自助而後人助的道理。尊重族群是現代人的素養，在同一土地上延續各族群生命力，會豐富民族的內涵，期盼具影響力的各層領導者，莫抱大沙文主義，讓在地保住在地的鄉土語言吧！
|
臺灣大埔音客語詞典
大埔音客語讀本二、三、四冊
客語童謠、童詩一、二、四、五輯
大甲河客語歌詞
大甲河客家歌謠
大埔音客語教本第一冊
寮下─徐老師講往語（一）、（二）
寮下─徐老師講古
大埔音.東勢客 (一)、(二)
大埔音.東勢客─三字經
東勢鎮客語故事集
東勢鎮客語歌謠 (一)、(二）
|
|
|
|
黃友本 |
黃友本年幼時，便對音樂戲曲有濃厚的興趣，為了達成這個願望，他憑著音感，無師自學吉他。在民國51-53年服兵役期間，擔任軍歌教唱教官，並學會電子琴鍵盤音樂。民國53年退伍後，在歌廳、舞廳、餐廳以及工地秀場間，擔任樂師，會演奏的樂器有吉他、貝斯、鍵盤、風琴和竹板。當時，表演的曲目清一色是國語和外文歌，沒有客家歌謠的存在空間，當時便暗自下定決心有機會就要傳唱客家歌曲。實際接觸客家人聚集唱山歌的場合之後，發現當時沒有人以西洋樂器來為客家歌伴奏，黃老師首開先河以電吉他、電子琴、爵士鼓與二胡、高胡來演奏客家歌，這樣的中西樂器合併伴奏的教學方式，一開始受到長輩及歌謠老師的反對，認為使用西洋樂器演奏，破壞了客家山歌中「即興」的本質，但時間證明，此種類的客家小調及流行歌曲，實為未來推廣客家音樂之趨勢，終為多數人所接受而普及。
自民國77年黃友本和胡泉雄共同開設「臺北市客家民謠班」(今名為三興歌謠班)授課至今，已有22年。期間教授的班級遍及桃竹苗地區，黃老師的教學首重「人和」以及「自律」，從不干預、不介入各班班務，各班於年節時送禮、收紅包等這類的「謝師」之舉，老師一概敬謝不領，就是希望學生能專心於歌謠班的學習上，不需要將心力消耗在學習之外的雜務上。由於這樣的教學態度，使得老師和歌謠班的學生像是一家人或朋友，在課程之餘都保有濃濃的私誼，閒暇時相約爬山、採竹筍，或者出國旅遊。
在談到藝術文化的的推動時，黃友本認為藝術文化必須不斷要有新意，除了保留傳統，在傳統中創新，更是重要。創新的作品，或許不為老一輩人所接受，但是被年輕人認可的程度卻是高的，甚至也能使外國人透過當代的作品來認識客家，知道臺灣有客家人。對於文化，他常鼓勵學員要走在眾人之前[行給人跟]，與人齊步走，則是最基本的，走在前面引領潮流才是最高竿的，最差的莫過於掉車尾，還不停的窮追前者。
客家歌謠班不論是老師或者學員，首重實力，堅強的實力，是引領文化永續的動力。他表示：客家文化的推廣不可能只靠一時的活動或新聞炒作，家庭裡一定要使用客家話，讓下一代會說客家話，這是最基本的。從最早的三家電視臺清一色沒有客家節目，到現在有客家電視臺、廣播電臺、客家歌謠班和客委會，這是我們這一代人的成績，接下來，要看新一輩的人了，如果不努力不堅持，或者無法求新求變、原地踏步，那麼客家就只能走向消失。
黃友本認為：客家文化的發揚就像開墾荒島一樣，沒人開發時人人不知有此寶地，一經開發後，人人便相爭。客家歌謠班的發展又好比在荒島上種果樹一樣，除了平時勤奮的灌溉施肥之外，修整打理環境也是重要的一環，必須老師和學員教學相長、相互提升歌唱實力，學員甚至班際之間的人和，也是非常的重要，惟有人和，才能使客家文化長遠走下去。
|
專長
填詞譜曲、吉他、貝斯、鍵盤、竹板說唱、廣播節目主持、客家歌謠教學
詞曲創作
〈客家精神向前進〉、〈油桐樹開油桐花(一)〉、〈油桐樹開油桐花(二)〉、〈蟾蜍柺仔蛤蟆歌〉、〈上山拗竹筍〉、〈大家來蹶山(一)〉、〈大家來蹶山(二)〉、〈寶島客家腔〉、〈唱歌愛和鼓〉、〈勸世骨肉親〉、〈山歌民謠頌〉、〈阿丑啄柵頭〉、〈寶島電臺歌〉、〈夜半思君〉、〈牛嘛唔見〉、〈半山遙郎〉、〈想成家〉、〈蹶山〉、〈上山唱山歌〉、〈送郎一條心〉。
|
1986獲基隆市義消「資深績優」榮譽獎
|
|
|
謝旺龍 |
謝旺龍從十九歲開始出門做八音，在民國四十五年時，因為當兵所以停了兩年。後來因為忙於農事，而且在民國六十二年到七十五年間，因為擔任保生村村長，所以較少出門。直到民國七十六年時，因為從村長職務卸任，再加上哥哥建議，所以又找來葉詩賞老師教授八音，教授一館(註:一館四個月為一期)，以便於溫習和重新熟悉技巧。之後，便又開始做八音。
據謝旺龍表示，在光復前後，有錢人開張或作壽，都會請八音來演奏，常常一做就是一整個星期，而且有所謂的拼場，一方面是用以展現自己的才華，一方面也是為了增加工作機會，而主人便會從中選出技藝最佳者，任意點調，同時給予賞金。而且以前還會看程度來決定工資，如果是學八成是三千二百元，如果是學六成，則是二千四百元，所以大家都會努力學習，以求精進。當時八音都是做喜事場，直到民國七十、七十一年左右，喪事才開始會請八音來做場。一般喜事場，嗩吶以吹北管較多，喪事場則多吹工管，因為較悲哀。
謝旺龍大約在十六、十七歲時，開始學八音。當時因為是農業社會，每當有廟會慶典活動，如拜天公時，除了邀請團體演出外臺戲，就是要吹八音，如此才有誠意，也才熱鬧，因此家族長輩都會要求年輕一輩的要學八音，同時也是為了留住年輕人，所以謝旺龍便是在這樣的傳統中，開始接觸並學習八音。當時在保生村共整了三個班來學習八音，十一、 十二、十三鄰組成一班，十四鄰獨立一班，十五、十六鄰合組一班，請來葉斯賞、葉斯油教授嗩吶（兩人是龍鳳八音團團主劉龍鳳的弟子，葉斯賞後來轉作覡公，於民國九十四年過世，葉詩油則轉作內彈），並由葉天教授鑼鼓，葉斯鳳教授北管唱念。至於唱曲部分，謝旺龍則是和堂兄謝金潤學，因其嗓子好，彼此住得也較近。
一開始接觸八音時，是先從北管牌子入手，因為較不講特殊技巧，所以便於學習吹氣和放音，常練的曲子有《頭弓牌》的【點江】、【粉蝶頭】、【風入松】、【金榜】、【泣顏回】、【上小樓】、【下小樓】、【千秋歲】、【清板】、【尾聲】等。等轉氣（循環換氣）熟練，也會背譜之後，接下來學就過場，練習放指和花指，常練的曲子是【二錦】（此曲為道士專用，為避免誤會，所以一般喜事場都不用此曲）、【福祿壽】、【八句詩】、【紅花蕊】等。再來，就可以學絃嗩，常練的曲子有【開金扇】、【姑嫂看燈】、【剪剪花】、【九連環】等，等這些入門曲會了之後，進一步就可以學【老一更姑】、【新一更姑】、【王大娘】、【上大人】、【大八板】、【小八板】、【鐵鍛橋】、【三句半】等較難的曲子。若想再求精進，就可以學【高山流水】、【狀元遊金街】、【老懷胎】、【鳳凰鳴】等曲。謝旺龍大約學了兩年多，就開始出門做八音。
另外在民國八十二年時，因為范姜新熹到新屋鄉社子村開班授課，因為其學生陳盛和的邀請，所以謝旺龍也一起和范姜新熹老師學了《什牌倒旗》一曲。
|
嗩吶
|
|
|
|
袁明瑛 |
和成八音團的創立於1979年，是民間樂團的性質，成立最主要的目的是在保存傳統的客家音樂文化，而袁明瑛先生就是現任的和成八音團的團長。自己的兒子、媳婦除了有正職外，閒餘時間就會參與和成八音團的事務，如小媳婦就是負責團裡面的行政聯絡事宜。
對於如何保存客家音樂文化的期許，袁明瑛先生讓自己的孫子繼續學習傳統樂器，如：拉胡琴、吹嗩吶以及打鼓花等，另外聘請唱腔老師教導他們唱客家歌曲，袁先生有目前有七個孫子(2010年)，在他們牙牙學語時，即教導他們用客家話念三字經，他認為在孩子小的時候就讓他們的生活融入母語客家話，才會學得快又標準，現在一般人等到大了才在學母語，已嫌太遲，所以袁明瑛先生現在家中是三代同堂，當三個兒子、媳婦忙於工作時，他和袁師母在教導小孫子時都多用客家話交談。
對於孫子們學習音樂的興趣，他放手讓他們敲敲打打、摸索和練習。例如：大孫子在打鼓時，鼓藝雖及不上叔叔，但是就能分辨打鼓的技巧，有些時候也能打上許多漂亮的鼓花。袁明瑛先生認為傳統的客家音樂要傳承就是要代代相傳，另外和成八音團常會受邀於桃園縣文化局，參與表演，他很客氣的說：「和成八音團沒有參加什麼比賽的得獎，倒是作社區推展、在小學教學、各地方的表演上，拿到了許多的感謝狀。」
他勉勵後輩學習客家音樂的學子，現代音樂的潮流多是流行音樂，因此一般大眾喜愛觀賞客家八音、北管表演的人已經不多了，而且欣賞又樂在其中的多是上了年紀族群，所以現代年輕人若要學習八音除了是對那樣樂器的熱情之外，最好還是平時有一份正職工作養活自己，閒暇時間再接觸練習音樂及團練，這樣生活比較有保障，學習音樂起來也比較不會有生活的壓力，畢竟現在要光靠八音團演出的酬勞養活一個家是不可能的，年輕學子一定要有這樣的認知。
|
|
臺南縣政府文化局表演/端午節慶典
和成八音團-
參加2006年桃園客家文化節'創意踩街暨開幕式活動順利
參加2007年平鎮藝術季創意踩街暨開幕式活動順利
2007年桃園客家文化節活動熱心參與
95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動
協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能
於百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動擔任本會顧問
|
|
|
李文勳 |
李文勳為客家四縣人，自幼生長於戲曲之家，天生就遺傳到家族的「戲」胞因子，5、6歲時就在野臺上演出一些跑龍套的動作。由於母親、阿姨、祖母皆是走這條路過來的，知道這條路有很多心酸以及辛苦，所以一開始反對李文勳走戲劇這條路，但由於他對於戲劇的熱愛，最終在他的堅持下，家人終於同意，祖母對他說，要學就要學最好的，所以他在十歲(1991年)的時候進入了復興劇校(現為國立臺灣戲曲專科學校)就讀，修習京劇，主修老生。後來因從小對客家戲曲的耳濡目染以及喜愛，加上戲曲學校新增了客家戲曲科，他在15歲時進入了客家戲曲劇團服務；大學時進入文化大學國劇系主修小生。
在他演出的眾多客家戲曲中，可以看到各種不同的李文勳，有扮演老生的《丹青魂》、扮演花臉的《古城會》、飾演小丑的《相親節》、飾演小生的《羅芳伯傳奇》，甚至還有因觀眾反映熱烈而客串演出女生的角色，飾演苦命的老女人等，李文勳總是把這些角色詮釋的活靈活現，間接證明了他的可塑性以及不願被定型的性格。
除了演出戲曲外，李文勳在復興劇校畢業後開始從事創作，本身學習東方戲劇，也偏愛東方戲劇，因此在作品上加入大量東方元素當作素材，音樂配置偶爾會加入交響樂團，但為了保持戲劇本身的味道，他大多使用絲竹樂團。創作上經常採偶發性創作，在他手上絕不會有死板板的劇本，有時靈光乍現，新點子加入作品中，但作品裡雖然有創新，但他總是拿捏著加入創新卻能保持作品原味的尺度，掌握整齣劇的靈魂，又不走味，深刻的烙印在觀眾心靈。
李文勳現為國立臺灣戲曲學校老師，他的教學理念除了把自己的武功教授給學生外，更希望學生能從戲曲的本質去吸取、學習做人處事的道理 ，畢竟在學校六年的時間學習的都是忠孝節義的戲曲故事，除了演出，學生能夠學習到故事情節所教的含意，是學生不管在哪個跑道都是終生受用的。不過他也替學生擔心未來，他認為臺灣並沒有很大的市場在戲曲上面，很多優秀的新秀學生，畢業了卻沒有可以發光發熱的舞臺，他語重心長的建議客家戲劇團的演出可以增設限制，例如百分之幾以上的演員，是有接受過專業訓練的，有這樣的要求對於學生的未來、老師的展望，甚至對客家戲曲都是一個好的走向，李文勳認為這項動作可以從客委會開始做起，這是他現在做為一個老師最大的願望。
|
一、碩士論文《客家大戲表演型態之研究》，97.6
二、專長：
1、生行：小生、老生、生丑、武生、文武老生
2、刀馬旦、花旦、武旦
3、傳統戲曲服裝、容妝造型設計
4、傳統戲曲舞蹈設計、文武戲編排
|
1、1997年獲國立復興劇校國劇金獎大賽【金藝獎】
2、1998年獲國立復興劇校國劇金獎大賽【金藝獎】
3、1997年參加臺灣省第六屆客家戲曲比賽獲【最佳小生獎】
|
|
|
李貴盛 |
李貴盛成長於苗栗縣南庄鄉東河村陸隘寮，幼年時看長輩唱山歌，看同學吹口琴，自己很喜歡，年少時的他時常好奇為何周遭的人多不在公共場合說母語，直到年長後，他了解到自己的母語在這樣高壓的政治環境中，已走向凋零之路。第一次參加客家活動是1988年12月28日的「客家大遊行」，這場遊行撩起他潛伏的母語意識，開始投身為客家文化事業努力，同年加入了《客家雜誌》擔任義工、業務專員等。1994年參加寶島客家電臺的運作，之後受桃園地區剛成立的「新客家廣播電臺」之邀主持廣播業務等，遂搬遷至桃園平鎮居住。李貴盛的音樂創作之路，最早是服役時，受輔導長的啟迪，對做詞作曲產生興趣，開始自學，之後師事黃舒駿和欒克勇學習樂理，第一首創作歌曲是《想故鄉》收錄《田園故事》專輯中，其後，全力投入幼兒歌曲的創作，多次獲獎，成立「幼幼客家」全力推廣幼兒的客語教育。
李貴盛創作的兒歌充滿了臺灣鄉村特色，歌曲中的生動描繪充分的表現出客家農村生活的縮影，口語化的設計，讓小朋友輕快的學習客語。李貴盛說：「我們知道自己是文化上的弱勢族群，但是總不能因此讓自己的母語就這樣消失掉，或是怕被人笑而不說客語，這是李貴盛推動幼教學客語的動機之一。他說兒童舌根軟，記性好，客語有七、八種音，比國語四音多，讓小孩從小學客語，以後學英文也比較容易，在社會上更是優勢。因此，他設計教材並與幼稚園托兒所合作，建立了客語教學模式，目前有桃竹苗多所幼稚園、托兒所採用。
歌曲比起文章、書本容易普及，因此李貴盛在客家幼兒教育的路上，創作了大量的客語歌曲及相關的教案，希望各地方在成立「語言巢」註1 的同時，能夠有適合的教材可以運用。「我們身為客家人，對於客家一直有一份『情』在，我們自己都不做了，誰來做介」李貴盛說自己就是因為那份深厚的情感賦予他動力，他會一直繼續做下去。
出版客語唱片創作、製作、包裝到組織行銷的過程漫長，而又因客家語調的不同，客語市場10%不到，民間業者在此管道艱難的營運，加上行政院客委會和各縣市政府客家主管機關又出版發行各種刊物，身兼客委會諮詢委員的李貴盛認為，應讓民間的專業出版業者有更多的發揮空間，出版業盛行，會帶起一連串的工作機會，客家的文化工作人才，自然會蓬勃人才濟濟，形成一個正向的經濟與文化的循環，他認為客委會在出版方面的首要工作是協助出版業者，而不是自己出版，如此才能使客家的出版市場闢出一條永續不斷的路。
註1: 語言巢（Kohanga Reo）的概念源自紐西蘭，是以家庭為概念，配合社區所發展出來的「母語幼稚園」。
|
幼兒客語繪本第一冊(幼幼客家1)含CD
幼兒客語繪本第二冊(幼幼客家2)含CD
幼兒客語繪本第三冊(幼幼客家3)含CD
幼兒客語繪本第四冊(幼幼客家4)含CD
客家兒歌繪本「挨礱丕泡」含CD
客家兒歌繪本「農家樂」含CD
客家兒歌繪本「扛摃扛」含CD
客家兒歌繪本「細狗仔」含CD
客家兒歌繪本「貓捉老鼠」含CD
客家兒歌繪本「食麼介」含CD
四縣客語5+1「洗身歌」含CD
四縣客語5+1「出去介」含CD
四縣客語5+1「搖搖踏踏」含CD
海陸客語5+1「挨礱丕泡」含CD
海陸客語5+1「好笑好噭」含CD
幼兒客語教學成果發表會實錄DVD-1(70分鐘)
幼兒客語教學成果發表會實錄DVD-2(70分鐘)
《田園故事》
《四畝田》
《喝好水》
《蝴蝶》
《笠麻》
《福爾摩莎》
《泥香禾香》
《想故鄉》
|
|
|
|
林石生 |
林石生這個名字的重要性是因為他為客家唱片及臺灣的唱片留下了珍貴的歷史紀錄。他的生卒年月雖已不可考，卻留下許多古老的唱盤記錄著他的聲音及演奏。
1914年臺灣第一張唱片問世。「日本蓄音器商會」的岡本先生，為了在臺灣推廣該公司的留聲機業務，以臺灣人錄臺灣的音樂為前提下，在1914年帶領了林石生、范連生、何阿文、黃芳榮、巫石安、彭阿增等15名臺灣客籍藝人赴日本東京參觀「大正博覽會」及灌錄臺灣第一批唱片。這幾位客籍藝人都多才多藝，不但精通唱客家歌、演奏八音，也會唱歌仔戲。
依大阪錄音文獻協會山口龜之助的記載，第一批共錄製了21張唱片原盤，有「客家八音」、「客家採茶」、「車鼓調」、「歌仔戲」、「小曲」等，其項目以客家調、山歌及鬧廳的客家八音為主。也錄了三伯英臺(以古七字唱腔反覆唱三伯英臺的故事，可說為最早的歌仔戲唱片)。
那幾年所灌錄的唱片包括客家八音「一串年」、「懷胎」及客家採茶戲「茶郎歸家」等，共陸續錄製了59張客家曲盤（唱片），這批客家藝人為客家唱片及臺灣的唱片留下了珍貴的歷史紀錄，更為臺灣帶入留聲機唱片的時代。
除了客家唱片之外，的一張臺語唱片「點燈紅」， 也是由「日本蓄音器商會」出版，由林石生等人錄音的唱片。由唱片中可以聽到是以臺語錄音，所唱的曲調為傳統車鼓。
林石生的唱片。收錄於臺灣客家音樂網的有：「懷胎」「小開門」「一串年」「大開門」「茶郎歸家」(上)(下)
其他可考據的作品有：「懷胎」「小開門」「一串年」「大開門」「茶郎歸家」(上)(下) 、「高山流水╱二錦」、「緊通╱大五對」、「漢中山╱十八摩」、「開金扇╱黃金娘」、「九連環╱算命歌」、「大開門舊╱十八摩」、「盤茶頭」(上) (下)、「海棠山歌對」(上)(下)、「八角日落」(上)(下)、「三仙會」(上)(下)、「病子歌」(上) (下)、「相罵歌」(上) (下)、「三伯英臺」(其一)～(其四)、「小調╱五更鬧╱彩連歌」（日蓄飛鷹）等專輯。
|
|
|
|
|
莊陳相 |
日治時期十分有名的內臺採茶戲班「明興社」又名「張相班」，在當時屬於規模很大的客家戲班。「明興社」曾兩度停止營運，第一次發生在1930年代初，然而僅僅數年內卻又重整旗鼓，成為動輒七十餘人出演的大型內臺班。
班主張陳相是新竹新埔人，生於約1990年前後。他最初用綁戲約的方式綁了一些戲童，請來戲先生教，早期的演員男性居多。而後受到上海來的京班和歌舞班的影響，至1930年前後「明興社」訓練的少年藝人幾乎都是女性了。徐義妹即參加過當時的「明興社」，只是沒有出師戲班即已停止營運。
1936年1月24日的<臺南日報>有一則新聞，說榮昌座聘請新竹明興社來演。該社一行男女七十餘名，俱皆一流名優。而開演藝題各本，連續且皆俱趣味。榮昌座是當時嘉義縣的一座大戲院，建於1933年，是目前嘉義縣唯一倖存的老戲院了，在當時這種用鋼筋水泥興建的大型戲院非常難得。榮昌座請來演戲的都是非常有名的大戲班，而「明興社」的規模和水準正適合在這樣的戲院表演。當時受到上海來臺演出京班的衝擊，臺灣的戲班必須有能力演出全本「正音」京劇才更受歡迎，「明興社」、「小美園」、「新樂社」、「中明園」、「勝美園」、「勝宜園」等劇團就是當時以此更為走紅的客家戲班。張陳相整班著重於兩點：一是演員的培養要有紮實的京劇基礎，包括武戲和唱功，才能保持競爭力；二是連續齣回的採茶戲最能留住觀眾，讓人看得過癮。因而「明興社」一直巡迴於各大戲院，下午演出正劇，晚上則演客家改良大戲，分別迎合當時人喜歡正音戲和客家大戲的喜好。
「明興社」的第二度停止營運發生在日治末期。當時日本政府推行「皇民化」和禁鼓樂政策，很多臺灣戲院戲班紛紛關閉，「明興社」也不能倖免。直到戰後，張陳相又復出，重建「明興社」，仍登記為內臺戲班。1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
|
|
1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
|
|
|
賴炳惠 |
賴炳惠為農家子弟出身，早期臺灣生活較苦，而鄰近的林姓人家，因生活條件較優渥，於是召集鄉里間會演奏客家八音的藝師，組成了一支客家八音子弟班，以應當時傳統民俗節慶的需求以及提供鄰里間的娛樂消遣，賴炳惠小的時候，常趁著農閒時至鄰家，觀看客家八音戲曲演出，而外公也時常帶著他們這些小孩去電影院看八音戲曲的演出，當時看到那些藝師在演奏樂器，賴炳惠便覺有趣而心生好奇，於是嘗試著學習如何演奏，學著學著，竟也學出興趣來了，也因此奠立了賴炳惠的北管基礎，竹中畢業後，進入企業工作，但賴炳惠始終就無法忘情對北管的喜愛，於是加入了幾個地方性的民俗技藝團，如:中興社區八音班，就這樣，賴炳惠過著一邊上班一邊玩樂器的生活，雖說參加八音班是休閒娛樂，但賴炳惠事事要求完美，由於北管演奏時是不能看譜的，所以必須背「排尺譜」，當別的同事，午休的時間在午睡時，賴炳惠卻是只能利用午休時間趕緊背譜，因為唯有背好譜，才能有好的演出。就是這樣認真的態度，讓他替自己的退休生涯開拓了新視野。
在某一次得演出，遇見了田文光老師，田老師一眼就看出賴炳惠的才能，於是力邀賴炳惠至田屋八音團，並且極力說服賴炳惠由彈撥樂器改為專攻嗩吶吹奏，嗩吶是客家八音的樂器中最主要的角色，也是最難學的樂器，於是賴炳惠在48歲那一年才開始學習吹奏嗩吶，一開始賴炳惠是抱著玩票的性質，起初並不是很認真的練習，直到有次在短時間內領悟到循環換氣的技巧，(在吹奏嗩吶時，需要較大的肺活量，循環換氣是學習吹奏嗩吶必定要會的換氣技巧)指導老師的讚許有加，賴炳惠也覺得自己似乎有天份，這才願意專心投入客家八音的領域。目前賴炳惠致力於社團的教材收集與錄音製作，並協助田文光老師寫譜的工作，可說是由幕前演奏轉至幕後工作。
聊及藝術推動展望時，賴炳惠表示，由於客家八音演奏時不是只有一種樂器，嗩吶若在加上鑼鼓、鈸，這些樂器所發出來的聲音，常常會有音量過大的問題，一般人是無法長期忍受的，因此在練習時，常會遭到鄰居的反感，賴炳惠為此還特地在家中增設吸音和隔音設備的練習室，但是演奏者本身也是無法長期處在高分貝的環境下練習，因此年輕人總嫌客家八音太過吵雜，而不願意投入學習客家八音，因為這些隔音及吸音設備所費不貲，一般的練習教室空間難以提供，而這些客家八音的樂手和藝師，常常會面臨找不到練習空間的難處，也許是客家八音的藝術價值一直沒有受到政府的重視與保護，所以客家八音的資源與支援是相對較貧乏的，若能營造客家八音樂團與民間社區的友好關係，由政府補助或津貼來打造優質的音樂空間，有效降低和減少客家八音的音量過大的問題，相信對客家八音的未來發展是有利的。
說到客家文化保存期許，雖然客家文化這幾年有逐漸被重視的跡象，但是仍然處於隔靴搔癢的狀態，以客家電視臺而言，論及的層面還都只是客家的表層而已，客家真正深層的文化意涵無法凸顯，客家八音並非所謂的鑼鼓陣而已，其中隱含了許多客家特有的人文、歷史與環境而轉化成的表演藝術，早期臺灣電視有國劇演出，但從未在電視臺看到客家八音的戲劇演出，這是客家八音戲仍須努力的地方，一個客家八音的藝師從練習演奏樂器到能上場表演，至少要有十年的功力，印證了「臺上一分鐘，臺下十年功」這句話，由此可見八音戲培養人才之不易，猶盼國家保存客家文化的腳步得以趕上客家八音人才凋零的速度。
|
北管樂器 : 嗩吶
|
客家八音演出實在很難比評,
目前並沒有客家八音的比賽出現,大多是互相交流為主。
|
|
|
曾明珠 |
曾明珠幼年時住桃園縣楊梅伯公岡的伯公廟附近，得以就近於廟會時觀賞客家採茶戲，久而久之，對客家山歌、戲曲產生濃厚興趣。10歲時，參加客家歌唱比賽獲獎；國小五年級加入學校的合唱團；六年級時，經由在臺北駐唱的阿姨引薦，向歌壇知名藝人---紫薇老師，學習國語歌唱技巧一年，奠定了歌唱表演的基礎。17歲時，參加新竹縣客家山歌比賽獲冠軍，隨後，常獲邀表演及主持的工作。民國66年，19歲時於新竹縣山歌獨唱表演時，結識鼓手---謝鎮煌，兩人於民國67年結為連理，共育有二女一男。婚後除在家經營雜貨店生意，也與先生謝鎮煌兩人一同南北奔波投入客家，擔任主持、歌唱與樂隊打鼓的工作，31歲開始指導歌唱班，第一個任教的班級為新竹縣湖口的合興社區發展協會的歌唱班。
除了對於歌唱的鑽研之外，曾明珠也具備裁縫與美容的專業。國中畢業後到20歲結婚前，曾學習拜師學習裁縫三年四個月、學作束腹、考取美容丙級執照，學習西洋樂隊的大小鼓，29歲時，有感於對客家文化的認識不足，經吳川玲推薦，拜師莊木桂(註)，學習三腳採茶，與吳川玲、賴仁政三人為師兄妹，專心投入客家工作後，也不時向前輩請益，也到社區大學上心靈成長相關課程，孜孜不倦是其人生寫照。
一心傳揚客家音樂的曾明珠，曾因不熟捻於著作權法，致使官司纏身，此事對其身心影響頗大，但仍不足以澆熄她對客家的熱情。她談到客家能有今天的這樣一片天，得來不易，回想三、四十年前客家山歌班的風氣並不興盛，自己的學習是經由自修、觀摩、向前輩討教辛苦得來的，當有機會教學時，秉持和學生們教學相長的心態，從沒想過要留一手來提防學生的成就超越自己
雖然現下山歌班、客家歌謠班的成員多以50歲以上高齡人口為主，但曾明珠並不氣餒，她在任教的班級裡要求學員在寒暑假時，帶家裡的小朋友、孫子一同來上課，暑假期間她也在楊梅的富岡國小擔任客家語言、歌謠和三腳採茶戲的教學。曾明珠認為音樂要傳承下去，日久越顯其價值。
對於客家文化與藝術的發展，曾明珠認為惟有創新一途。在她的構想中認為三腳採茶傳統的形式一定要繼續傳承，還應該和時代潮流結合，比如在現代劇場以舞臺劇的方式呈現，新舊結合有如舊瓶裝新酒，使客家的文化有多元的表演形式，破除大眾對客家以農業生活為主的刻板印象。
註：莊木桂（從母姓）為著名的胡琴樂師，其父卓清雲師承何阿文為三腳採茶戲界的著名丑角。
|
節目策畫、主持、歌謠教學
專輯
《曾明珠客家流行歌曲》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
《曾明珠專輯（二）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
《曾明珠專輯（三）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
|
|
|
|
謝鎮煌 |
父母於湖口火車站經營販賣部的謝鎮煌，由於喜好玩樂器，就讀新竹二中(今育賢國中)時即由父母購置爵士鼓在家自學；中壢高中時參加校內軍樂隊，學習打鼓、黑管、鐘琴和指揮。民國61年19歲時和客家知名的山歌樂師張福營、黃榮泉、李祥意、戴文聲等人共組「中原樂團」，擔任山歌比賽的鼓手伴奏，也巡迴全國擔任民謠表演的伴奏。當時有感於樂團的工作機會有限，從而報考大學聯招，錄取東海大學社會系夜間部，除了白天的工作外，餘暇時自學薩克斯風，同時持續參加團練並應聘文化表演、婚喪喜慶等活動的爵士鼓與鑼鼓點的伴奏。除了樂師的工作之外，謝鎮煌的第二專長為「道士」，之所以擔任道士的機緣，為婚後繼承岳父衣缽，應齋事法會需要又向岳祖父學習嗩吶，由於本身具音樂演奏的基礎，對於法會期間的氣氛掌控，特別得心應手；37歲和夫人曾明珠一同任教山歌班之後，為教學需要又學電子琴，和夫人曾明珠一起不斷的自我要求、學習與成長。
自民國84年起，謝鎮煌與夫人曾明珠兩人前後任教的客家歌謠班級，有十五班之多，如：苗栗縣立銅鑼國小的課外鄉土教學客家童謠；桃園縣立富岡國小的課外鄉土教學客家童謠；臺北市客家崇正會「內湖歌謠班」；臺北市客家自強會「忠勤歌謠班」；臺北縣客家崇正會歌謠班；桃園縣「金韻客家文化研究協會歌謠班」；桃園縣新屋鄉「九斗社區發展協會歌謠班」；桃園縣新屋鄉「永安社區發展協會歌謠班」；桃園縣「富豐客家文化推廣協會歌謠班」；新竹縣「湖口鄉農會四健會文康活動歌謠班」；新竹縣湖口鄉「和興村社區發展協會歌謠班」；新竹縣湖口鄉「波羅村社區發展協會歌謠班」；新竹縣新豐鄉「重興老人會館長壽俱樂部歌謠班」；新竹縣「湖豐國際同濟會德福宮歌謠班」；新竹縣湖口鄉東興村辦公處「東興歌謠班」等。
謝鎮煌說自己寫歌創作是為了傳續自己的思想，他認為歌謠教師在教學之餘，應多研究樂理、鑽研歌詞的含義，隨時進修，和學員們共同學習、教學相長，如此，歌謠教學的工作才不致成為伴唱。
雖說目前歌謠班學員，多半抱持休閒、自娛的心情而來，並不一定在乎客語歌曲的學習比率，但謝老師期許從事客家音樂推動的工作者，要堅持客語歌曲的教唱，「客家歌謠班」顧名思義應該教唱客家歌，偶而穿插其他語言來使課程多元豐富，則為無可厚非，但若是客語歌曲的比率低於其他語言，成為點綴性角色時，絕對是本末倒置的行為，受到政府補助的班級，更應禁止此狀況的發生。
|
樂團伴奏、歌謠教唱、功德法會主持
專輯
《曾明珠客家流行歌曲》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
《曾明珠專輯（二）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
《曾明珠專輯（三）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
|
|
|
|
鍾海明 |
日治時期桃園縣有一個亂彈戲班很有名，出了不少名角和有名戲齣，它就是被稱為「宵裡班」的「新福陞亂彈班」。可惜當時臺灣正逢異族統治的亂世，文化生活受到高壓控制，日治末期尤其嚴重。戲班主鍾海明為了經營戲班，陸續變賣田產，極力維持但也有告罄的一天。「新福陞」雖風光一時，卻沒能撐到光復即告解散。
「新福陞」班主鍾海明出身於桃園客家家庭，八德宵裡鐘厝人，1874年生，人稱「阿海舍」。鍾海明和另外二人於1921年左右創立「新福陞亂彈班」，戲班的地址就選在桃園縣八德宵裡。那二人其一是宵裡人吳秀恆，另一個是八德人邱有忠。這個邱有忠外號「八德皇帝」，日人侵臺時曾帶領日本軍隊攻打三角湧。「新福陞」創立不久，這二人發現經營戲班很難賺到錢，立刻收手退股，於是鍾海明只好一個人把戲班繼續經營下去。
「新福陞亂彈班」用當時戲班流行的方式，和家長簽約數年買他們的小孩數年來學戲。這樣招收了近二十個男女幼童入班訓練，當時負責教戲的戲先生是大嵙崁(大溪)人「竹雞仔丑」，他很擅長教武打戲。不久戲班就開始演出，剛開始陣容不大，前後場加起來只有二十多人，鍾海明的弟弟鍾財明專門負責拓展戲路，四處聯絡演出。當時交通不便，很多地方只有牛車路，「新福陞」沒有辦法到更遠的地方去演戲，演出地點通常都局限在桃園、臺北、新竹、苗栗四縣境內。「新福陞」算是外臺班，主要接些野臺廟戲。每逢小月外臺戲約減少的時候，戲班就到戲園演出，賣票以增加收入。
當時的外臺戲班演出的時候常常會出現演對臺戲的情況。尤其是亂彈班和四平班，在那個年代觀眾群很類似，常常在同一個廟前空地拼戲互搶觀眾，甚至出現互毆的狀況。「新福陞」就常常和中壢的四平戲班拼戲。「新福陞」演《毛蟹記》，四平班演《白蛇傳》，互嗆對方的戲神。其緣由是亂彈班奉祀的西秦王爺年輕時曾經被蛇精害得很慘，而四平班奉祀的田都元帥幼年時被毛蟹吐沫救活過。
「新福陞」經營狀態最好的幾年在北部亂彈戲界名聲很響，主要演員有福佬水(正旦)、客人水(花旦)、萬來仔(陳不知)、青人(三花)、大頭旺(大花)、炳仁(旦)、阿城(老生)、南崁仔、乞食仔等。其中正旦福佬水本名邱阿水，在北部戲界和另一位亂彈名旦「小海」齊名，有些觀眾為了看她出場而走神，被點菸的火柴燙到手。
日治末期，戲班經營日益艱難，鍾海明陸續變賣祖上田產仍然難以為繼。戲班中的知名演員走了好幾個，鍾海明又逢被女婿倒錢的家事，五甲祖產也所剩無幾，終於決定解散戲班。鍾海明後於1938年去世，享年六十四歲。
班中的要角離開「新福陞」後在其他地區相繼教授弟子,受教弟子分屬各地民間團體，如龜山的「音聲社」、海口「復興社」等。
|
|
|
|
|
素梅枝 |
素梅枝本名羅鍾妹，苗栗客家人，生於1925年，自幼過養給「宜人園」京班花臉徐賢福，因成長於京班後臺，故熟諳京劇，曾為「宜人園」旗軍，1940年「宜人園」散班，羅鐘妹轉搭歌仔戲班，與許秋月（秋月班班主）搭檔演出新劇。
終戰後羅鐘妹以素梅枝藝名，入「日月劇團」搭班，因傳統戲劇的修養，新劇的歷練，成為「日月」當家小生，其油頭後梳、西裝畢挺，輕摟小豔秋（簡秀綢）纖細的腰肢，穿梭在華爾茲旋律。一百七十多公分的體材，容長臉蛋、輪廓飽滿，深情的杏長眼，舉手投足揮灑著女性期盼的溫情，「他」是女人的知音，「他」厚實的肩膀是女人心情的依傍，多少女性觀眾，跌陷在素梅枝「男一匹」（日語．男子氣慨）的戲臺風采，「男裝麗人」遂成素梅枝獨享招牌。其與小豔秋演出《拖車相認》、《推事與歌女》、《求死刑》、《魂斷藍橋》、《請問芳名》、《處女心》等多齣膾炙人口新劇。
1956年小豔秋投入白克執導的《瘋女十八年》，1957年票房大賣，小豔秋轉戰電影市場，素梅枝亦離開「日月」，自組「快樂新劇團」，集編、導、演於一身，搭戲女角為曾文子。素梅枝頭腦靈活，百忙中保持學習動能，從電影、廣播劇、新聞時事吸收新知，常在深夜書寫腳本，所有劇本、記事均以日文書寫，再口述請人用漢文謄寫。舉凡西洋影片、日片、社會新聞，傳統戲曲，經其彙編盤整，均成膾炙人口的好戲，共編寫《情斷藍河》、《素心蘭》、《黃昏城》、《姊妹花》、《情海風波》、《恩仇未了情》、《女偵探》、《河邊春夢》、《三對父子》、《花的生命》、《樓臺情恨》、《破網補情天》、《胭脂虎》、《魂歸天國》、《湯島白玫瑰》、《夢斷蘇州》、《媽媽在那裡》、《拖車打死人》…等無數新劇。
「快樂」走紅全臺灣，不宥限於臺語電影、歌仔戲電影、香艷歌舞團、電視節目等多元娛樂的發展，經常在板橋戲院、臺北橋大戲院、南部戲院等多處戲院，連創二十天滿場紀錄。1970年3月，臺視推出黃俊雄的午間布袋戲《雲州大儒俠》，括走午戲客群，「快樂」營收才走下坡，1971年6月因連月虧損，素梅枝結束劇團經營，轉入許秋月領導的「秋月班」搭班，主唱老生。
1972年「秋月班」赴新加坡公演，本以歌仔戲為演出主軸，未料竟以素梅枝編導的新劇走紅新加坡。首檔新劇《恐怖殺人團》大受新加坡人歡迎，許秋月將新劇由每週兩天，延展為三天，新劇維持三個月「滿臺」紀錄，當臺灣戲迷得知「秋月班」的新劇走紅新加坡，一再要求演出新劇，「秋月班」成為第一個演出新劇的外臺戲班，演出時招來人山人海的看眾，多數戲班亦陸續跟進演出新劇，捲起外臺戲的新劇風潮。1974年「秋月班」二度至新加坡公演，素梅枝編導的新劇，依然場場暴滿，讓秋月班名利雙收，素梅枝也因「秋月班」再造新劇雄風，並至北市「福興歌劇團」編排新劇。
搭戲演員言及素梅枝演技，她不是演戲，而是活在戲齣裏，她的戲臺風采，只能用一個字形容就是「帥」！
1977年許秋月病世，素梅枝仍在「秋月班」搭班，1991年春月，「秋月班」因道具、戲籠盡數毀於大火，班主陳桂鴻結束戲班經營，素梅枝退出戲臺演藝，1994年春月<span style="font-size: 9px">註1</span>腸癌過世，得年69歲。
註1: 春月指正月、二月、三月之時
|
|
|
|
|
葉黃李妹 |
老一輩知名女藝人葉黃李妹和丈夫葉雲保夫唱婦隨，在客家戲班子度過了大半生，幾乎將青春和畢生的精力都奉獻給了傳統客家表演藝術。
葉黃李妹女士1910年生於苗栗客家家庭，幼時被劉德水收為養女。她學戲很早，十五歲就進入苗栗的銅鑼四平班學戲，跟著著名的戲老師「添萬先」學藝。她在戲班遇到了比她大三歲的藝人葉雲保，葉雲保由於家境窮困而以入贅的身分與黃李妹結為伉儷，當時葉黃李妹約十八歲。
1946年前後，臺灣民間劇團受到日本統治者打壓，很多戲齣被禁演，甚至一度實行「禁鼓樂」的政令。葉黃李妹和丈夫跟隨葉氏家人一起遷至高雄鳳山務農維生，不再從事演出。
臺灣光復後，傳統戲劇界沒有了異族統治的壓力，呈現出一派欣欣向榮的局面，戲院和戲班越開越多，出現了一些享有盛譽的內臺戲班長年在各地戲院巡迴演出。葉黃李妹和丈夫回到苗栗搭養父劉德水整的知名採茶劇團「新樂社歌劇團」。當時「新樂社」演出的劇種很雜，除了採茶戲，也演四平、亂彈。1958年，夫妻二人遷居中壢，遂一起加入了楊梅人葉佐凱整的「勝美園歌劇團」，成為該團的固定班底。當時的「勝美園」曾於1956年拿下年度歌仔戲組冠軍，劇本《光武中興》還拿下最佳劇獎，名噪一時。和葉雲保夫婦同團的演員還有戲老師那老師、著名演員白毛枝、李國雄和葉國道的養女葉香蘭等。葉黃李妹跟著劇團四處巡迴演出，成為名角。
為了增加收入，葉雲保夫婦開始考慮自己整班，於是二人用兒子葉順宏的名義創立「小玉春歌劇團」，葉順宏為掛名班主。葉雲保夫婦都是四平底的藝人，因而「小玉春」主要演出亂彈、四平戲。「小玉春歌劇團」後來二度更名，第一次改為「文化歌劇團」，最後改名為「新興社歌劇團」。由於後來政府要求班主的學歷必須高中以後，又由另一個兒子葉日創掛名班主，而實際上班主一直都是葉雲保本人。1983年葉雲保不幸過世，葉黃李妹接手當班主，此時她已經是七十三歲高齡了。1989年葉黃李妹將戲籠和牌照賣給戲班裡的團員彭玉招女士，自劇團退休。彭玉招於是成為「新興社歌劇團」團長。
葉雲保夫婦育有二子一女。長子葉順宏生於1931年，早年也有過劇團演出的經驗。次子葉日創生於1944年，除了掛名班主外沒有參與過戲劇界的演出活動。女兒葉玉妹則是四平底苦旦，藝名小金玉，曾搭臺北戲班，後來搭徐淑裕整的「淑裕歌劇團」。
1994年葉黃李妹不幸中風，從此不能講話，長年臥病在床，歿於1999年。
|
專長
四平戲、亂彈戲、採茶戲
|
|
|
|
李玉欽 |
李玉欽年輕時以做工為生，二十歲進入北管子弟班學北管戲，老師是余昆鄰先生。出師後，他感到子弟班學到的很有限，又進入「東社班」、「老新興」等外臺戲班，跟著戲班東奔西走於各地演出，邊演邊學亂彈戲。
光復後內臺戲復興，李玉欽進入關西的「紫星歌劇團」演內臺戲，也是做後臺樂師。內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。
廣播電臺賣藥時期，李玉欽加入苗栗中廣臺的「大中華戲劇團」演出了十多年的客家採茶大戲。每天錄一、二小時戲，要連續做好幾個月，很多人每天按時收聽，有忠實的戲迷。在電臺上班的期間，中午現場轉播，晚上外唱野臺戲賣藥，工作比較繁忙，但是收入很多。戲班的藝人都拿月薪，晚上外出賣藥還有分紅，故此很多知名藝人也紛紛加入賣藥的行業。內臺戲沒落後，電臺也受到電視的衝擊，漸漸沒人要聽了。李玉欽於是轉行作生意，大約十年都沒有演戲。1993年左右，他進入外臺戲班「新永光歌劇團一團」，專司文場，吹嗩吶拉胡弦。演出的劇目有：《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。
|
演出劇目
《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。
|
|
|
|
豆腐丑 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
|
|
|
|
|
阿文丑 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
|
|
|
|
|
阿緞旦 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
|
|
|
|
|
黃心穎 |
1998年，臺北的臺灣書店為一位在學女碩士出版了一本書《臺灣的客家戲》。這本書給當時的臺灣戲劇界投下一枚話題炸彈。當時對於已經幾近沒落的客家戲，人們的印象已經只有「榮興客家採茶劇團」這個尚存的劇團，而其他老劇團已經幾乎被歷史所湮滅。那曾幾何時的繁華光景，不僅為年輕人所未見，連老一輩的人們都也快要遺忘了。這位女碩士名叫黃心穎。
黃心穎是臺灣省苗栗縣客家人，會講一口流利的客家話，畢業於國立中央大學的中文系畢業。作為中文系畢業的黃心穎先後於數個職業學校和專科學校任國文科講師。如新竹縣新力高級工業家事職業學校、苗栗縣親民工商專科學校、新竹市元培醫事技術專科學校、中壢市健行工商專科學校等。
深感母語的沒落和客家文化的衰微，黃心穎又進入私立輔仁大學的中文研究所碩士班研習，研習客家戲。一種戲曲總是埋藏著一個族群最真摯和深切的感情，好像手掌上的感情線一樣。黃心穎想要順著這條感情線的脈絡尋跡下去，找到客家文化的精神和曾經興盛的那段歷史。於是她走訪了苗、竹、桃等地大量的老藝人，並且鑽研了非常多的論文資料和歷史文獻，最後發現一些碩果僅存、仍在演出的老戲班。黃心穎收集了大量的資料，並且歸納整理，寫出了《臺灣的客家戲》這本書。這本書給我們重現了那個風光旖旎、濃妝艷抹的年代，好似給客家族群找回了孩提時代的那份熱鬧的記憶。
黃心穎後來又持續在客家戲劇這片研究的土壤裡耕耘，又寫出《客家三腳採茶戲》一書，於2003年由臺北市政府客家事務委員會出版。
黃心穎是個非常熱心的女孩，不僅專注於客家傳統文化的研究，更長年專注貧窮、疾病與環保議題。
|
(A ) 學術期刊論文( Refereed Papers )
簡介臺灣的客家三腳採茶戲 (2000元培)
臺灣客家三腳採茶戲之「棚頭」初探 (2001 客家文化研究通訊第4 期)
試探鋼和泰所輯漢譯《質積經》四種之音譯詞與梵漢合璧詞(2001 清雲學報2 1 卷2 期)
樣桓戲人物形象分析一一以幾齣京劇樣板戲為例(2002 清雲學報22卷l期)
( B) 研討會論文(ConferencePapers )
《太平廣品記》精怪類初探 (1996 輔大中研所學刊第6 期)
臺灣客家戲曲研究概述 (2006 明新技術學院2006客家與臺灣茶產業發展研討會)
( C) 專著及專書論文( Single Author & Co-Author Publications)
臺灣客家戲劇現況之研究(1997 輔大中研所碩士論文)
新竹縣傳統音樂探訪錄(客家戲曲部分) (1998 新竹縣立文化中心、中央大學戲曲研究室)
臺灣的客家戲 (1998 臺灣書店碩士論艾出版)
中國戲曲欣賞藝術教程(文/圖) (2002 聖環圖書公司)
小小筆記書‧客家戲曲(文/圖) (2003 行政院客家委員會)
客家三腳採茶戲之賣茶郎故事(文/圖) (2003 臺北市客家事務委員會)
行政院客家委員會客家戲劇五年發展計畫規劃 (2003 行政院客家委員會)
關西祖傳隴西八音團抄本整理研究(概述、採茶戲、阿惜與攝影部份) (2004 臺北市客家事務委員會)
臺灣客家外臺札記 (2006 聖環圖書公司)
嘟嘟客家‧挨礱皮波(繪區部分) (2005 桃園縣客家語教師協會)
大學國文選( 編著) (2005 聖環圖書公司)
嘟嘟客家‧農家樂(繪圖部分) (2005 桃園縣客家語教師協會)
幼幼客家‧扛損扛(繪圖部分) (2007 桃園縣客家語教師協會)
幼幼客家‧貓捉老鼠( 繪圖部分) (2008 桃園縣客家語教師協會)
(D)其他
戲曲類
訪問李永乾先生一一一位客家戲界的有心人士 (1997 客家雜誌84期)
客家戲名角黃秀滿 (1998 客家雜誌95期)
臺灣現存客家劇團簡介( 上) (1998 客家雜誌98期)
臺灣現存客家劇團簡介(下) (1998 客家雜誌99期)
北館開幕說明 (2001 北市翻翻客家雜誌)
淺談客家戲班的戲神 (2002 傳統藝術雜誌第20期)
歌山茶戲道客家 (2003，春季號北市客家丈化季刊)
客家戲界的新成員一一貴鳳歌劇團 (2003 客家雜誌153期)
打遍戲路走天下 (2003，夏季號北市客家文化季刊)
我們還能做什麼介 ────略談客家戲界未來可進行的(2003 客家雜誌158期)
幾個方向
從「客家小戲之夜」談客家戲曲表演模式的建立與推廣 (2003 客家雜誌158期)
舞臺小天地( 一) (2003 秋季號 北市客家文化季刊)
舞臺小天地( 二) (2003 冬季號 北市客家文化季刊)
搞笑派小藝人 (2003 客家雜誌期161期)
從幾個成長班看客家戲曲之傳承 (2004 客家雜誌，165期)
風雲榜上扮英雄，粉黛群中稱狀元一一歐雲英‧一個客家藝人的自述 (2004 客家雜誌，171期)
戲迷戲癡戲班主，松興劇團在北捕 (2005 客家維誌，182期)
戲神新廟，中壢天德宮匠心獨運 (2006 客家雜誌，188期)
臺灣客家戲界現況的觀察 (2006 傳統藝術雜誌第63期)
美術類
載熙國小美勞教案範例 (2000 教育部)
載熙國小學習加油站(中國書畫警衛部分) (2000 教育部)
現代水墨介紹 (1999 名冠藝術館)
簡單，只是因為喜歡 (2000 藝術家雜誌)
音樂類
兒歌新詮‧羊妹妹 (1999 客家雜誌109期)
兒歌新詮‧ 叉哭叉笑 (1999 客家雜誌110期)
兒那新詮‧月光華華 (2000 客家雜誌112期57 間文版
採茶戲音樂介紹 (2004 國立傳統藝術中心‧民族音樂研究所)
桃園縣教位藝文資料庫建置計畫‧客家戲、八音、什音、北管詮釋部份) (2004桃園縣政府文化局、中央大學戲曲研究中心)
當八音與文字幻化出歷史長流──關西祖傳隴西八音團團長及其抄本整理一二事 (2004 客家維誌，172期)
八音能手彭宏男 (2006 春季號 北市客家文化季刊)
謝旺龍傳藝 八音不絕響 (2007 客家雜誌，203期)
|
|
|
|
魏炆燈 |
資深採茶戲藝人魏炆燈生於民國四十年代，父親是知名後臺樂師魏乾任。魏乾任的師父是阿浪旦。早年臺灣三腳採茶戲鼻祖何阿文在新竹縣教三腳採茶戲，阿浪旦即是他最重要的五名徒弟之一。採茶戲中常常出現男女調情的場面，所以在早年民風純樸的時代，普遍認為女孩子不適合演戲，故此女性角色都是男藝人反串的，稱為「乾旦」。阿浪旦是光復前後最有名的「乾旦」。魏乾任的文戲師父是阿浪旦，武戲老師是著名的四平藝人郭天奇。魏乾任後又將採茶戲傳給外甥曾先枝和女兒魏炆燈。現在增先枝是「榮興客家採茶劇團的」導演兼編劇，魏炆燈則加入新生輩藝人林興松創立的「松興戲劇團」。
魏炆燈聲音嘹亮，又得到父親的真傳。父親傳給她三腳採茶戲唱腔和改良客家戲身段。她前後經歷了了光復後內臺戲興盛的時代，以及電臺賣藥時代和客家傳統戲劇沒落的時代。有感於客家戲日漸風光不再，魏炆燈受邀加入「松興戲劇團」，旨在扶植傳統的客家戲，能將之繼續傳承下去。「松興戲劇團」的團長林興松是六年級生的年輕人，從小喜愛客家戲，他畢業於華岡藝校，主修國劇身段，又跟隨一些客家老藝人自學客家戲，待過多家歌仔戲班和客家戲班。2003年，在母親的支持下，他創立了「松興戲劇團」，並邀請像魏炆燈、小月娥、賴宜和、呂芳富、謝菊元等資深演員加入。戲班演員普遍面齡老齡化的問題，客家傳統戲劇需要青年人的加入，魏炆燈等老藝人對於年輕團長林興松的邀請可謂意外又欣喜。加入「松興戲劇團」之後，他們對青年演員的好學總是願意傾囊相授。
|
專長
前場演員，飾演花旦。
三腳採茶戲，胡撇仔。
代表作
《鳳凰淚》、《穆桂英》、《呂布與貂蟬》、《紙新娘》、《前生今世蝴蝶夢》
|
|
|
|
鐘燕林 |
鍾燕林也算是個「老」藝人，但是藝齡卻不長。他是獨無僅有，在客家戲臺前已經門可羅雀的時期、自己也已年過半百時，才開始學戲的。
鍾燕林生於1938年，他的哥哥是目前「榮興客家採茶劇團」的武場頭手鍾燕飛。鍾燕飛學戲很早，鍾燕林也很想學，十八歲時常去「勝美園」組佈景。但家裡已有鍾燕飛、葉丹妹兄姊當了藝人，父親不希望鍾燕林也去演戲。鍾燕林只好把學戲的夢擱置起來，幾十年的時間都在開鐵牛車、砂石車。
五十歲時，鍾燕林和朋友相邀去子弟班學戲，師從陳滿水。四個月後鍾燕林已經可以扮仙，並擔任頭手。老師中途離去導致散班，之後找不到機會繼續學戲，卻被找去「新永安歌劇團」幫忙演出。從打銅鑼、鐃開始，打了兩年，就開始擔任頭手了。頭手是戲班中最重要的，好似一家之主。鍾燕林一直待在「新永安」當頭手，後來戲班被賣給團員劉對妹，鍾燕林也沒離開，幾乎每場演出都有他在後臺打鼓，成為「新永安」裡待最久的團員。「新永安」常在頭份演戲，偶爾也有遠地的戲約，也會扮仙，基本上都是在廟前搭臺演出。常演的戲碼有《三國志》系列戲齣，另有《文王拖車》，《忠義堂》等。
後來鍾燕林進入苗栗的「新美蓮歌劇團」，擔任武場樂師至今。「新美蓮」演的戲種很多，但大多為採茶戲。常演戲齣有：《採花薄情報》、《雙姻緣》、《正德君》、《郭子儀征西》、《三星官》、《英交下山》、《錯配姻緣》等。
天生喜愛傳統戲劇的鍾燕林，有種不可阻擋的追夢勇氣。興趣加勤奮，使鍾燕林很快就走上了客家戲曲演藝之路。
|
作品
《山歌大會串》、《隨口交情歌》（月球唱片客家民謠第40、42集）、《鳳對凰》（月球唱片）；《海鵝公討番鴨麻》、《過海尋夫》（美樂唱片）；客家三腳採茶戲《糶酒》（水晶1995年出版）等專輯
|
臺灣省客家戲劇比賽第一屆最佳主角獎、第二屆最佳導演獎、第四屆最佳配角獎(旦)。
|
|
|
阿運丑 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
|
|
|
|
|
鐘燕飛 |
著名的鼓樂師鍾燕飛1933年生彰化二林鎮，光復後歲搬到苗栗，當時大姐在「勝美園」演戲，鍾燕飛十三歲也入此戲班，學了兩年戲。當時戲老師非常嚴厲，鍾燕飛一不小心就會挨打，同團的樂師李皇土先生鼓勵他堅持下去，並且還教他樂器，被他視為啟蒙老師。一年後鍾燕飛就學會了小抄和銅鑼。
十八歲鍾燕飛進入田火水整的「中明園」，擔任後場鼓師。三年後去當兵，期間「小美園」戲班找上家門，邀請他加入，還預付了訂金。這樣他退伍後就入了「小美園」演內臺戲，還遇見了李皇土先生。當時的「小美園」演京劇，也演採茶戲，主要劇目有《三國誌》、《封神榜》。民國四八、四九年，電影和歌舞臺興起，內臺戲便開始沒落了。電臺賣藥時期，鍾燕飛夫婦也下鄉賣藥，那時候組五、六人的小戲班，演出小戲齣的三腳採茶戲，如《張子破官》、《乞米養狀元》、《王懷義買阿爸》、《雪光歸天》等，角色包括阿旦、小生、苦旦，還有一司鼓、一拉絃；不用換裝，上個淡妝就唱戲。賣藥的利潤很高，所以很多藝人都去做，夫妻檔的也很多，比如陳振學夫婦、曾先枝夫婦。電視於五十一年出現，對客家戲劇界而言又是一次很大的衝擊。三十出頭的時候鍾燕飛加入「隆發興」，演了十年外臺戲。戲班裡面男演員少，鍾燕飛就演前場，扮老生、武生、花臉等。當時的一棚戲大概有十二人上場，規模雖然已經變小，但還是比現在大很多。他有一段時間在「新永安」搭班，團主要他排戲，他就排了一齣採茶戲《愛哭婆哭倒烏龜洞》，在頭份連演七晚，人山人海，大家都很愛看。現在還保存著以前的劇本。1992年鍾燕飛加入「榮興客家採茶劇團」，開始是打鼓，也演過前場，目前負責武場頭手。「榮興」幾乎是目前唯一能夠由野臺戲轉型至大型室內舞臺表演的客家劇團，常演的劇目有《借荊州》、《三娘教子》、《馬三才嫁阿母》、《古城會》、《送京娘》等；最常演出的扮仙戲是《三仙會》及《壽仙》。
鍾燕飛說，打鼓在一齣戲裡面非常重要，司鼓的打什麼曲調，演員就得唱什麼曲調。而不同的劇種，亂彈、四平、外江的蓋頭都不同，象亂彈就一定要先打火砲。司鼓手是後臺的靈魂，帶動著全場，鼓打得好，戲才能演得熱鬧，吸引人。
|
專長
後臺樂師，專打司鼓
前場演員，主要扮演老生、花臉
表演劇目
《三國誌》、《封神榜》、《張子破官》、《乞米養狀元》、《王懷義買阿爸》、《雪光歸天》、《愛哭婆哭倒烏龜洞》、《借荊州》、《三娘教子》、《馬三才嫁阿母》、《古城會》、《送京娘》、《三仙會》、《壽仙》...等。
|
|
|
|
張有財 |
張有財，出生於苗栗大湖，小時候即在家幫忙耕田，由於家處偏遠深山，資源缺乏，為求更好的出路，決心習藝，十六歲隨其兄張阿來學做戲 ，進入四平戲班「勝春園」學戲。後因賣藥團至苗栗卓蘭，向一位老伯母學習「九腔十八調」，那時正是客家戲萌芽發展之際，十九歲那年，他開始自己組團演戲賣藥，並進入客家班 ，由於當時賣的是成藥，須向政府領有藥牌的執照才可公開販賣，當時的賣藥團為吸引人潮還會以「三腳採茶戲」穿插串場，其中最耳熟能詳的，即是張三郎賣茶為主的系列故事，主要為「二旦一丑」三個腳色的扮演，內容多為男女機智相褒、逗罵的劇情對白。而張有財自組賣藥團，為尋求演員，也前去邀出身戲曲世家的戴淑枝小姐，張有財因此結識戴淑枝小姐而產生情愫，張有財擅演丑角；太太則扮演花旦、小生，二人結為連理，夫唱婦隨。後來因為賣藥團受到外國藥品開放而影響人們的購買意願，於是張有財在二十七歲時重新進入客家戲班，主要扮演的腳色為丑角，客家戲發展之初，丑角代表了一般市井大眾─或為賣茶郎，或為船伕，因為反映了觀眾的日常生活，戲情的動向與發展往往繞著丑角決定，故丑角在客家戲中不但是主角也是戲中的靈魂人物。而張有財深具表演天賦，專精於丑角角色，尤其是揣摩三花的神韻與身段入木三分，逗趣的演出常常是令觀眾捧腹大笑，其優異的演出，無人能及。
早期的客家大戲為內臺戲，在全臺戲院巡迴演出。以前的電影院如苗栗的國際戲院、上林戲院…都是戲園，看戲要買戲票，一公演就是十天半個月。當時許多客家戲團紛紛成立，張先生亦曾由哥哥手中接續家族事業，經營後龍「德泰劇團」，然而自從電視開播、電影逐漸蓬勃，許多劇院紛紛改以撥放電影之後，客家戲團只好轉而向外臺戲發展(俗稱野臺戲)，接受各地寺廟邀請表演收冬戲，「德泰劇團」也因為大環境的改變，於民國七十九年轉讓給中壢的李家繼續經營。
同年，省教育廳開始舉辦客家戲比賽，張有財代表竹北的「新永光劇團」於八十一年起，連續三年分別以「忠義節」、「永樂遊河南」、「蛤蟆記」獲得最佳丑角獎，評審團以「唱作俱佳，身段活潑」給予好評。之後張有財曾連續榮獲六屆客家戲劇比賽最佳丑角獎，其身段唱腔口白均相當特殊，極富有個人特色，至今已有五十多年舞臺表演經驗，是客家戲曲界不可多得的表演人才。2005年，張有財先生接受鄭榮興博士的邀請，參加苗栗「榮興客家採茶劇團」。現為榮興客家採茶劇團「客家戲曲表演人才培訓」教師。「榮興採茶劇團」每年在國家戲劇院的公演，均造成轟動，並經受邀至海外，如美國、大陸等地表演，積極參與國內外藝文活動與文化交流，除了不斷改良創新客家戲，也培育年輕優秀人才，期望藉由客家戲表演中所呈現的小型社會，以生活化的方式推動客家母語，同時保留客家傳統文化。
註1: 採茶戲中的丑角稱為「阿丑」，也稱「三花」。
|
丑角
|
連續榮獲六屆客家戲劇比賽最佳丑角獎
|
|
|
傅明乃 |
傅明乃民國36年生於桃園楊梅，說著一口到地的海豐口音，小時候家境並不寬裕，更是個養女。所以從小就失學，然後跟著爸媽到戲班子學戲。小時候玩伴在學校教室裡伴著讀書聲度過無憂無慮的童年時，陪伴著她的卻是震天尬響的鑼鼓喧鬧聲，她的遊戲不是騎馬打仗，而是拿著浮塵當馬騎。她的玩伴不是玩著泥土的小孩，都是彩繪著各種花臉的大人。
從楊梅到平鎮。從小旦演到小生。她曾經唱過的劇團有勝春園，新共樂，金興社，新永光，榮興客家劇團。
大多唱著客家的採茶戲，採茶戲源起於茶山地區的茶農，他們在工作或農閒之餘藉歌謠小調傳紓情感，後更演變至有舞蹈，彩妝，身段的戲曲。是客家戲曲的基礎。其重要性就好比閩南人的歌仔戲一樣。
傅明乃到全臺各地唱著戲曲，一場又一場，一年又一年。經費有限的他們到異地演戲時沒有舒適的旅館可以住。而必須在戲臺上寒風露宿，席地而睡，受蚊蟲叮咬，說著說著他想了在宜蘭演出時，那個大雨滂沱的夜晚，想起這樣的辛酸也只是淡然一笑。
傅明乃現在隨著榮興客家劇團主要在桃竹苗客家地區唱著採茶戲，而榮興客家劇團的負責人是鄭榮興校長的妹妹鄭月景，這一群人正是為客家文化的保存和發揚，窮盡一生不遺餘力的一群，尤其客家文化在臺灣長期的被忽視，被壓抑，若非他們有著苦守寒窯的情操在這客家文化消失的過程中，不計毀譽不問得失，一首一首曲子的拉著，一齣一齣戲劇的演著。堅持地在這寒冷孤獨的冬夜裡守著一盆微弱的香火，以等待黎明的升起。或許在今日客家意識逐漸恢復的時候，我們將發現失去的以無從追回。就如傅明乃為了家計，也曾在劇團收入不能養家之際，到工地表演或跑江湖賣藥，想想，同樣情形下若是你我，是否還願意這樣無怨無悔的堅持不放棄傳統戲劇之路呢介
牡丹富貴而艷麗，光芒平凡而漂泊，但於豐潤大地之美，兩者豈有二異。板聲響起，戲臺下開始聚集了一些老人家，有些看起來似乎是很久沒有出門了，旁邊有著年輕的家人陪伴著，也許這些人一輩子也不會去國家戲劇院看戲，甚至不會離開這個家鄉去隔壁城市文化中心看表演，他們就是在這從小長大的廟埕看著一代一代傳承的戲碼，溫習著年復一年從小記憶中的快樂。而這些素人文化工作者沒有任何光環，只是用自己的一生的歲月踏踏實實的來延續著這個孕育他們的民族文化。
關於傅明乃的作品可以查詢:臺灣客家音樂網
|
|
|
|
|
梁煥波 |
梁煥波成長於新竹縣北埔鄉，自初中一年級就對「洞簫」有興趣，二年級時學習「小喇叭」。因為有興趣所以會運用竹管和塑膠管做洞簫，念書時參加歌唱比賽大都拿二、三名。由於音感很好，學校老師曾鼓勵報考音樂學校，但因為家人對音樂科系的出路有所質疑，個人對科系的選擇也沒有概念，所以還是唸內思工校，畢業後在竹東的新力工商當電工科助教，學而後知不足，之後又考試參加全省聯招，分發到南臺工專，畢業後服兵役，在軍中，因為對唱歌有專長，在訓練中心時就擔任軍歌的教唱工作，訓練結束分發至部隊時也同樣擔任軍歌教唱，很遺憾因為身高168公分不足，而無法加入國防部示範大樂隊，但仍不減其對歌唱的興趣。退伍後，任職於中山科學研究院，之後加入「材發中心合唱團」，擔任高音獨唱。除了歌唱之外，因為陪女兒學習鋼琴，耳濡目染也學會彈琴，民國88年11月開始客語教唱工作至今，在客語歌謠的班級經營，以「和氣」為要，讓學生以興趣為動力，並且不介入班務的運作。
至今創作有五十幾首客語歌曲，梁煥波創作的淵源，是因為聽到林子淵的歌，而興起創作的欲望，寫出《轎夫》、《扌亥單》、《有閒來北埔聊》，在創作時，他習慣將詞、曲、旋律、速度一併考慮，他認為創作應該要寫出自己的風格，不要去抄襲，最好是寫實，把一件事當做真正的故事來寫，融入感情與心境。除了客語歌之外，也寫家鄉事，佳安村村歌、一貫道歌曲都是他創作的範疇。
對客家文化保存期許，梁煥波認為目前客語薪傳師的名額太多，只要提出申請即可通過，審核不嚴謹。他認為音樂類的薪傳師，應由專業人士組成公正小組，實地的審查，確認薪傳師在客家和音樂上的能力，目前只採取書面審查的方式，看不出此一政策的長久性。客家文化的紮根工作很重要，校長和教育部的支持很重要。每學期一定要有這個客家的科目，政府制定政策對學校硬性規定，用學分制，使學生習慣客家話。
語言要從歌曲開始，唱較簡單，學講較難，初學時以兒歌和流行歌為主，容易朗朗上口，客家的流行歌的創作，要能夠反映社會潮流，所以薪傳師的認證很重要，要有十八般武藝，能夠全方位發展，才能擔當文化傳承的重責大任。
|
《梁煥波客家流行歌曲創作專輯一》
《梁煥波客家流行歌曲創作專輯二》
《聽見梁煥波》，導演翁梅嵐、邱燕楓、何宜真，2007，DVD紀錄片32分鐘。
|
《轎夫》獲新竹縣客家金曲獎最佳客語歌曲作曲人獎。
|
|
|
程心祥 |
祖籍湖北省武昌的程心祥是在臺灣出生外省第二代，軍旅生涯23年，期間擔任過排長、連長、營長、教官，期間曾任軍中的鼓號樂手，民國80年中校營長退伍，82年開始學聽客家話，閒餘和太太羅秋香哼唱客家山歌，漸漸喜歡上客家歌謠之美，開始拜太太羅秋香為師，學唱客家歌謠，如同小兒學語，於84年開始能說流利的客家話。
程心祥老師原本一句客家話也不會講，他以學唱山歌來學客家話，歷經三年苦學，過程中邊參加客家歌唱比賽，邊學客家山歌，一方面磨練舞臺經驗，一方面請客家鄉親來「驗收」他的客家山歌咬字和唱腔是否標準。
經過多年的征戰，程心祥多次獲得客家歌謠比賽冠軍，民國84年開始教唱客家歌謠，民國85年投入有線電視臺「客家聲韻大家傳」節目傳唱客家歌；目前在苗縣銅鑼鄉等客家庄教唱客家歌謠，並於客家電視臺有多齣戲劇演出。
程老師的教學，首先教導每首歌的基本樂理，及一些簡單的音樂符號，由於歌謠班的成果大多為高齡長者，學員們嫌學習樂理麻煩，但久之在程老師的帶領下，學會基礎的樂理後，課餘時間練習時，更能掌握要領，反而學得更快。
客家話因為政策造成的大環境不足，乃至客家社區這樣小環境又過於保守(害羞)，使得客家歌謠始終無法活絡起來，從學校的教唱經驗中，讓我感受客家文化傳承的危機四伏，程老師以「無母語就無文化」鼓勵客家人自己和喜愛客家的各族群朋友，共同來傳唱。
對於，年輕人不願學習客家歌謠，程心祥提出五種看法：
（1）心態上過於保守，尤其中年以上客家人更為守舊，不知變通。
（2）不求新，更不求變，歌謠只要有聲有影就好。
（3）喜好批評，吝嗇給予鼓勵，掌聲更少。
（4）歌曲作品量雖多，卻夾雜了太多的劣質創作。公司也不過濾，只顧抄短線，為求近利而沒有深謀遠慮對客家
歌謠，未來所帶來的負面影響。
（5）客家傳統歌謠，應培養代表性的偶像，而非大家都一樣的待遇，無法突顯歌謠特色的永恆性。
程心祥也主張傳統歌謠的傳承與發揚，最主要是政策方向必須明確，文化活動的辦理當中，不論是評審、節目策劃、表演者、主持人，都應該在現職的客家文化、演藝、教學、研究各類人才中精心挑選，才能適才適任。
|
專長
客家歌謠教學，客家電視節目製作、企劃及主持，客家音樂節目製作、企劃及主持，演唱，演員
詞創作
〈期望〉
〈想娘親〉
專輯出版
《客家歌謠大家唱》一套，程心祥、羅秋香
《再拼分人看》羅秋香.程心祥 合輯
《羅秋香與程心祥客語歌曲專輯》
|
2000，獲行政院「客家歌曲薪傳」資深教師獎的表揚。
1993，臺灣區客家歌謠比賽壯年組冠軍獎
|
|
|
林作長 |
林作長客家八音團團長，民國八十幾年，林作長、邱發金以及黃三清三人，有天跟客家八音老師傅鍾彩祥、陳美子在一起時，提到要學習客家八音，於是就開始學習客家八音的樂曲。以前讀書時曾經學過國樂，學習客家八音只是學習客家八音的曲調，練習過的八音曲會用簡譜寫起來，因此很快就熟悉客家八音的各種曲調，除了胡琴外也會吹奏嗩吶。
雖然平時以務農為主，客家八音會吹奏嗩吶也會胡琴，而且有國樂的基礎，因此旗美社區大學特別聘請擔任客家八音的講師。
|
客家八音嗩吶，胡琴
|
|
|
|
葉青龍 |
葉青龍，民國二十七年生，新竹縣關西人。
葉青龍家族中人並沒有音樂背景的，除了一位堂叔有興趣玩樂器，會自製胡琴拉山歌小調。他看叔叔自製胡琴，也興致沖沖的用樟樹頭挖空做共鳴箱，再用舊電線的金屬絲做弦，然後用棕樹抽絲來代替馬尾做弓，沒錢買松香抹弦，就跑到山上刺取松樹幹的汁來塗弦。現在拉胡琴雖不是他的正職，卻一直是他的興趣。
葉青龍本是保全管理員，做了七、八年後，朋友相邀共學八音，找了老師只學了山歌小調，後來(約民國七十二年間)才拜彭宏男為師學八音。他學過嗩吶，但因不會換氣連吹而放棄；也學過唱，但後來還是學演奏較多，主要學胡琴、揚琴、打擊樂。拜師學藝時，大家簽名寫拜帖，然後教學費，一個月二千五百元，一周上兩到三次課，共要三年四個月才算學成。跟他一起拜師的學員十二人，只有五、六人學成。一般喪事演奏較簡單，學幾個月就可以應付，但廟裡拜拜扮仙、廟會活動要做好的話，還是要有夠長的學習才行。有些八音班子學的比較少，無法演奏扮仙曲目，所以像隴西八音團這樣可以表演《小三仙》之類扮仙的班，廟會都會優先請。
學成之後，葉青龍只有跑八音演奏的場合，主要是廟會場子，像配合拜天公等節慶中的扮仙活動作表演等，他沒有跑道士場，雖然他也會唱，但也不常上外場演出。
葉青龍認為彭宏男是一位技藝優秀、教學嚴謹的老師。譜一律只能用背誦的。他也認同老師的想法，如果看譜拉琴，會一個音一個音拉，演奏廳起來沒有味道。
葉青龍曾把一寫譜整理成西式簡譜或將自己記得的一些曲子也寫成簡譜，還請印刷廠打印。葉青龍並沒有正式收過學生，只有幾年在內壢國小教過小學生拉胡琴。
|
|
|
|
|
范靖敏 |
范靖敏(網路上或書籍刊物許多誤植為范靜敏)，民國44年生，關西人。
范靖敏從小對民俗曲藝都感興趣,山歌、國樂、北管、八音、戲曲都喜歡。廟會有野臺戲表演都必定會去報到，「牛車順」劇團去關西賣藥膏，她也一定捧場。甚至因為沒錢買內臺戲的演出門票，周六中午放學就先跑到「東泰戲院」躲起來，等著戲碼上演。
八歲時，堂姊范瑞鳳去學撮把戲，也讓她興起了學戲的念頭，不過，因為戲班學戲很辛苦，堂姊學了兩個月就離開，所以她也打消了念頭。
後來，政府鼓勵學民間藝術，社區請了朱來(朱文卿)教山歌，范靖敏年約27歲時，參加了社區的民間藝術課程，雖然從來沒有學過，人家都稱讚她唱歌很有天分，鼓勵她學唱曲。於是她就拜了朱來為師，也成了陳寶川、余業乾的師妹。
朱來住關西茅子埔，是北管子弟班的，福路、西路都會，但傳授的是排場性質，不是舞臺上演出的北管戲。范靖敏在朱來老師那邊學習的時間雖然只有幾個月，但受朱來的啟蒙後，進步很快。從一開始連鈸都不會敲、到學唱曲和打擊樂器，幾個月的時間就跟朱來老師一起出去表演了。剛開始只負責子弟的部分，不會的地方就邊做邊學。後來也有跟別的老師學習過。
范靖敏唱曲福路部分有《掛金鐘》、、《柴進寫書》、《大送》、《小送》、《蟠桃會》、《牧羊》、《斬瓜》等；西路則有《走三關》、《新磨斧》、《放雁》(《王寶釧寫書》)；本島二黃的則有《三進宮》；在打擊方面則是西路。
范靖敏後來跟彭宏男學唱西路，而且西路小生演的很好，現在是「關西隴西八音團」的主要成員之一。
|
|
|
|
|
朱文卿 |
朱文卿民國9年出生於新竹縣關西鎮茅子埔，於民國97年歿於關西鎮。
朱文卿別名朱來、朱文來，因三十幾歲時灌錄唱片，唱片上寫的別名是「朱文來」，之後大家稱呼他的別名，本名反倒鮮為人知。
據其子弟范靖敏說，朱文卿年輕時曾向竹東戴允及新竹官家學藝，是屬於北管子弟班的，西路、福路都會，但傳授的是排場性質，不是舞臺上演出的北管戲。閩南人會把西路跟福路分開，但客家人往往兩種都學。
朱文卿除了演出之外，也教過很多學生，有了錄音機之後，朱文卿教曲時就不必念譜了，大多用老師唱一句，學生跟一句的模式教學。常教的曲有基本的福路，如掛金牌、柴進寫書、大送、小送、蟠桃會、牧羊、斬瓜等；西路則有走三關、新磨釜、放雁、<王寶釧寫書等；也有本島二黃的三進宮；在打擊方面算是西路。本島二黃跟外江二黃的胡琴拉法不同，唱腔也不一樣。
朱文卿從三十幾歲開始灌錄唱片，有過不少出版品，但那時代的唱片很多都只標示曲名及出版公司，沒有標示演唱者或演奏者，他的出版品亦是如此。所以目前能看到標示朱文來的唱片很少。坊間也不容易找到他的唱片，只有<大送> 、<小送>的錄音帶還有在關西車站有販賣。
朱文卿晚年以教授子弟為主，較少表演，學生擔心他的身體，也多半不敢找他表演。
朱文卿聲音飽滿、乾淨而圓潤，音色之好，音域之廣，無人能出其右。其子弟范靖敏讚嘆「沒有人能唱有他那樣子」，並以費玉清來比擬朱文卿的聲音！可惜朱文卿後人並無人傳其衣缽，從事相關工作。
|
唱片大送 、小送
|
|
|
|
林愛珠 |
林愛珠，民國四十四年生，龍潭客家人。為關西隴西八音團團主彭宏男之妻。
林愛珠十二、三歲就到「新永光劇團」了，當時的班主是徐蘭妹。她在內臺表演，講的是客家話。因為到「新永光」之前曾到臺北學裁縫，那時就學會說閩南語，所以後來隨關西楊家「紫星班」的後輩到宜蘭表演一年多，說的是閩南語。因宜蘭路途遙遠、來回奔波勞累，所以之後又回到了「新永光」。
林愛珠的男角扮相十分俊俏。在「新永光」演了幾年，為了有較多的自由時間，曾停掉好幾年不演戲，到工廠工作。後來又回到戲班幫黃長妹，搭配的女主角是陳玉珍；後來搭配的女主角是葉香蘭。
民國六十八年跟彭宏男結婚。婚後想兼顧家庭，不以演戲為主要工作，只偶爾接受調角。「新月娥」、「德泰」、「龍鳳園」、「新永光.三團」、「阿和先」等都調過她，也跟葉香蘭合拍過錄影帶。
一般來說，八音的價碼比戲班演員高，因此八音界很少去戲班當文武場，彭宏男因為妻子之故，會陪她到戲班表演，所以戲班老闆偶爾會讓她做外面的道場與八音，所獲的報酬也比其他團員高。林愛珠結婚後很少演戲，卻在民國八十六年被「新永光」借調時，得到「最佳老生獎」，當時扮演的角色是《吳漢殺妻》裡的吳漢，她認為是有了年紀，經歷較多的人生經驗，才能體會劇中的角色的心境。
林愛珠婚後開始學八音、黑頭道士。彭宏男捨不得她太累，一直不太願意教妻子太多八音。道場部分，她拜了卓訓輝(卓聖頭之子)為師，她做的是往生的道場。林愛珠表示以前八音價碼較高，後來反而是道士的收入較高，下午去，晚上回來，一趟就五千元。
|
|
八十六年「客家戲劇比賽」得到「最佳老生獎」。
|
|
|
王年六 |
王年六，生於民國22年(西元1933年)，是桃園龍潭地區的客家人。從小家裡務農，在讀完國小之後，就沒有上初中，而在家裡幫忙農事。他17歲時，開始跟著叔公輩一同學習音樂，並請牌子班的賴仔昌老師教導牌子吹奏嗩吶，大約學習了1年至2年，王年六為了精進嗩吶，便改請了邱添福老師來進行客家八音的學習。約莫學習了半年至一年，便跟著邱添福老師去進行演出。演出的時間地點大多是，逢年過節、迎神殺豬公、婚喪喜慶之時，而所有賺來的錢都交給了邱添福老師當作學費。直到了20多歲，因進入國軍服役的關係而停止了表演，直到退伍後，25歲時進入了輪胎工廠上班，因為三段輪班制的關係，有多餘的時間可以利用，便繼續開始表演吹奏八音，賺取外快。到了51歲從輪胎工廠退休後，繼續向彭宏男老師學習客家八音，主要是學三仙會、醉仙、掛金牌等，以及小嗩吶的演奏。
在民國八十九年時，因為龍潭鄉公所的補助，曾至加拿大的多倫多、溫歌華等地表演客家八音，可說是在國際上弘揚客家傳統音樂文化。而目前仍有在臺北、桃園、新竹、宜蘭等地表演客家八音。
目前已經70多歲的王年六，他表示說：「想要教客家八音，卻又不是那麼容易，更何況是傳承下去。他一方面想要教導自己的下一代去學習客家八音，另一方面卻又不想要讓年輕人學習。因為時代已經不同了，光靠客家八音是根本無法維持生活的開銷。加上客家八音的內容非常困難，在各方面都要學習的現代，傳統客家八音靠自己個人是無法顧及的。沒有活動、沒有資金，更沒有政府的幫助，吃都吃不飽，還能保存什麼客家傳統文化介」王年六繼續說道：「現代的年輕人，對於傳統文化的熱忱都已經消失了，光靠某幾個人的保存，能力實在有限，該怎麼樣繼續去推動客家八音文化，使得大家都喜愛才是政府目前最重要的課題吧！」
|
1.演奏客家八音 (大小嗩吶、胡琴、喇叭)
2.演唱客家八音
|
|
|
|
姜義喜 |
姜義喜先生出生於民國十七年，他在三十歲左右時曾經先後與兩位老師學習客家戲劇的技藝與技巧，其中一位是范天厚先生，范先生曾經學習過四平戲、亂彈以及其他各類戲種，並且曾與范能先生學習八音演奏技藝，也跟著范姜文賢先生習藝，他對於頭手相當擅長，而常在戲班中擔任後場伴奏的角色，到過先聲廣播電臺和小月娥歌仔戲班等單位伴奏，實力與經驗皆相當豐厚，姜義喜先生跟隨其習藝約莫一年左右，收穫甚多；另一位老師是朱狗，朱先生是桃園中壢人，曾在中壢一帶擔任內場的腳色，現已作古，他於八音之鑽研頗深，姜先生於此亦是滿載而歸，並習得一身技藝。
姜義喜先生在跟從兩位老師學習的兩年多期間中學到很多客家戲劇的唱腔技巧，他主要是以西路和福路為最擅長之類別，福路指的就是八音，八音即是八仙的延續，而所謂的八音有一說是為金、絲、竹、土、木等等做成、形成樂器的八種重要元素，其演奏與使用的場合舉凡祭典儀式、結婚喜宴以及喪葬中都有；姜先生將其從二位老師身上習的技藝持續發展、發揚，並與當時一同學習的人在戲劇的領域中極力拓展，同期的人員如吹嗩吶的鄧邦增、演奏鑼與拉弦的羅煥森以及以弦樂器為主要演奏的姜春萬等，這些同期習藝的同儕們亦有繼續從事八音的，亦有另尋發展的，而姜先生則是與前者一同在客家戲劇上努力，並成為九斗八音班的班主，相當擅長弦樂器的演奏與拉彈，然而當時出團演出與表演的機會並不是那樣的眾多與豐厚，因當時客家戲劇的風氣並不非常盛行，故演出的機會也相對較少，多為附近的鄰居或是朋友等相邀才會有機會演出，其演出的地點也多以新屋為主。
姜義喜先生在八音上多有研究，以此而常有頗佳的表現與不少出演機會，功力甚厚，經歷亦深。
|
|
|
|
|
何黃榮 |
何黃榮先生出生在新竹縣竹東鎮，母語為客家海陸腔。1971年於省立新竹師專語文系畢業，主要修習合唱訓練與聲樂，師事為楊兆禎教授；在1986年北上工作，並在2000年於國立臺北教育大學音樂教育學系畢業，主修聲樂，師事於姚和順教授。之後則任教於碧華國小教師，並開始從事於合唱和聲樂指導工作，並曾獲得多項獎項，如：1973年指導學生合唱比賽，榮獲新竹縣國小組合唱優等獎；1999年起連續三年指導臺北縣碧華國小合唱團參加比賽，榮獲全縣優等。除此之外，何先生在1983年參加新竹市教師聲鐸獎榮獲全市第二名；2003年又以音樂教學績效卓著，貢獻良多，榮獲臺北縣教師「師鐸獎」；在2005年11月受邀國立臺北教育大學109週年慶巡迴音樂會擔任男高音獨唱；現職則為臺北縣三重市文化發展協會的音樂總監。
談到客家文化方面，何黃榮先生更是不遺餘力。他在的在客家委員會推動各式活動後，並致力指導學生於客家歌謠合唱比賽，在2000年指導碧華國小合唱團比賽，榮獲全縣客語合唱比賽國小組第一名。由於何先生是資深音樂家，擁有一副好歌喉，不用麥克風只要靠頭腔共鳴就能音繞全場，因此在2004年指導華視製播客語進階教學節目「大家來上客」歌唱；2005年6月18日行政院客委會舉辦的「客家歌謠、音樂饗宴」演唱會中，擔任男高音獨唱；2005年10月4日受邀客家電視節目「臺灣情、客家歌」擔任男高音獨唱。此外他是技藝精湛的風琴修理師，曾修過五、六十部風琴來教學生唱歌學琴，投身音樂教學領域多年的他，最大的心願就是能將聲樂詮釋傳統客家歌的曲調之美。
退休後的何黃榮先生依舊積極推廣客家文化，與妻子陳鳳珠女士在臺北縣三重市的啟文托兒所，藉由教導學童客家歌舞和童謠吟唱等活動，夫妻倆活化了客家歌謠並將專長的聲樂、客家語言、幼兒教育結合，積極推廣客家文化深根教育。講起當年想從事幼教的初衷，何先生表示：學客語應該從年紀最輕的開始紮根，不僅可以活化語言腦細胞、促進人際關係、更可以增加未來的就業機會，這就是一種客家的傳承精神所在，是需要客家人團結共同保存和推廣的。
|
合唱訓練
聲樂
風琴
錄音著作
客家歌謠音樂饗宴
大家來上客 (童謠創作曲)
|
1973 年指導學生合唱比賽，榮獲新竹縣國小組合唱優等獎
1983 年參加新竹市教師鐸聲獎榮獲全市第二名
1999 年起連續三年指導臺北縣碧華國小合唱團參加比賽，榮獲全縣優等
2000 年指導碧華國小合唱團比賽，榮獲全縣客語合唱比賽國小組第一名
2003 年以音樂教學績效卓著，貢獻良多，榮獲臺北縣教師「師鐸獎」
第一屆到第五屆「全國客語生活學校成果觀摩賽北區總決賽」連續五年特優
行政院客委會主辦第一屆「全國客語生活學校成果觀摩賽」總決賽，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第二名獎狀
行政院客委會主辦第三屆「全國客語生活學校成果觀摩賽」總決賽，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第三名獎狀
臺北縣政府文化局主辦「2005客家文化節才藝表演比賽」連續三年第一名
臺北市政府客家事務局幼兒客語學習成果觀摩競賽活動童謠小明星團體組選拔賽榮獲第一名
2005.2006.2007.2008 臺北縣客家文化節小小high客秀「show客語、show才藝」表演賽冠軍
臺北縣客家事務局「客語教學班教學成果觀摩會」表現優異
|
|
|
曾雅君 |
出生新竹縣北埔鄉淳樸客庄的曾雅君，從小在北埔慈天宮廟埕長大，喜歡音樂，從十二歲開始學習作曲，可說是客家流行音樂界的年輕創作奇才。父親曾乾生表示，曾雅君從小就對音樂特別敏感，3歲就會拿起麥克風，跟著旋律大聲唱歌；上國中後她才開始學習鋼琴，念五專時加入吉他社，但卻懂得很多樂器。
曾雅君外型嬌小，沉靜寡言，但上臺表演時卻變成另外一個人，全神貫注，唱出扣人心弦的感染力。 「我是聽王力宏的歌長大的！」談起創作之路，她說小六時，聽到王力宏的音樂覺得很棒，於是心生嚮往，也因此啟發她的創作之路，把王力宏當作學習的對象，自許「有一天也要像王力宏一樣」﹗
曾雅君沒有受過正統的音樂訓練，畢業於大華技術學院，但她所創作的「沒有名字的歌」、「太冷」等歌曲，還被客家電視臺選為每周一到周五上午開播的首播曲，擁有很多客家聽眾粉絲 ,雖然不是念音樂科系，曾雅君靠自我摸索，練習編寫詞曲技巧，當時完全是門外漢的曾雅君，硬著頭皮創作，一開始還用「1、2、3」譜寫；後來，不斷的聽、反覆的觀摩，無師自通，迄今創編詞曲80餘首，其作品深具強烈個人風格，也為客語流行音樂寫下新的一頁 。
7歲時,開始玩起家中的Keyboard，而與音樂結下不解之緣 ，12 歲時，童年時的玩偶「大寶」給她靈感，她寫下「大寶夢裡騎馬」一曲；小學畢業時，就興起錄製第一張創作DEMO；國中開始接觸各種樂器，包括鋼琴,吉他,直笛,口琴,更是豐富了曾雅君的音樂領域；國三大考前，打開冰箱看到一隻蟑螂，假想自己如蟑螂一般痛苦的處境而創作「拼命的甘苦」一曲；感受到死黨百思不解男友為何離開她，而心有所感的寫了「麼介錯了」一曲。 舉凡生活經驗或是周邊人事物，都提供她源源不絕的創作靈感，像是榮獲2005年臺灣原創音樂大獎母語歌曲創作比賽冠軍的歌曲「承認」，歌詞中試圖表述自己內心的真實獨白，那種矛盾不安的情緒在雅君的歌聲中揮灑的淋漓盡致，即使聽完數十遍之後也不會厭倦，因此能在眾多的優秀音樂創作者之中奪得評審團的肯定。
2003年與謝宇威老師認識，在謝老師的鼓勵與支持下，參加2003 HIPHAK唸歌街舞大賽創作組 獲HIPHAK唸歌街舞大賽創作組—亞軍（作品：不關我的事），2004年獲第一屆客家流行歌曲創作比賽—冠軍（作品：麼介錯了），2005年獲臺灣原創音樂大獎--母語歌曲創作比賽（客語組）--冠軍（作品：承認），2006年獲臺灣原創音樂大獎--母語歌曲創作比賽（客語組）--佳作（拚命的甘苦），2009年獲臺灣原創流行音樂大獎--客語組--貳獎(存在)。
許多從事客家音樂的作曲家聽了曾雅君的歌後，稱讚她是客家音樂界的年輕創作奇才，其作品散見各大音樂創作比賽得獎名單之中，幾年下來，曾雅君寫下近百首創作，都是海陸腔客語和中文歌，父母平日用母語溝通，父母為了支持她創作，更砸下重金在家裝設了一間音樂工作室，鴿子窩錄音室(Dovecote Studio)於是成為曾雅君創作音樂的自然環境。
曾經也有唱片公司想找曾雅君出中文專輯，但雅君堅持「要出唱片，就要出我的母語」﹔在歌迷的殷切催促下，愛女心切的父母遂自費幫曾雅君出了一張專輯，欣喜與大家分享嶄新的客家音樂。
2009年發行首張個人創作專輯，5月曾雅君與謝宇威 、歐開合唱團應邀赴北美加參與2009北美地區臺灣傳統週巡迴演出。2010年「Yachun Asta Tzeng」專輯入圍2010金曲獎最佳專輯製作人獎、最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎三項獎項並榮獲金曲獎最佳客語專輯獎。
Yachun Asta Tzeng曾雅君首張客語創作專輯涵蓋雅君國中三年級至2009的十一首作品，專輯中收錄十首客語創作與一首Bonus中文創作，曲風以Acoustic延伸到Folk, Rock，混合Blues, Funk, soulful，搭上具個性的嗓音，呈現出獨特的Indie風格。雅君的創作內容多半關於生活，觀察感受生活中所聽到、看到的一切，時而加以想像、時而直接的表達在歌詞中。
曾雅君部落格：<ahref="http://dovecotestudio.blogspot.com/">http://dovecotestudio.blogspot.com/</a>
|
1.鋼琴
2.客語流行歌詞曲創作
|
2009
臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---亞軍
作品：『存在』
2006
臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---佳作
作品：『拼命的甘苦』
2005
臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---冠軍
作品：『承認』
2004
第一屆客家流行歌曲創作比賽---冠軍
作品：『麼介錯了』
2003
2003 HIPHAK唸歌街舞大賽創作組---亞軍
作品：『不關我的事』
|
|
|
邱晨 |
邱晨，本名邱憲榮，1949年生於臺中縣東勢鎮，家中原本經營「長春號豆腐店」，隨著道路開闢政策，東勢鎮在短時間內成為全國最富裕的鄉鎮，大批工人湧入東勢採買、休憩，從建設到通車，東勢都扮演補給站的角色。父母也在1964年轉型經營「富山旅社」。初中時，同父異母、長他20歲的大哥會彈吉他，他開始自我摸索彈奏，但只會音階，入伍前，經兄長介紹閱讀美國該丘斯博士的著作《樂理基礎》，服役期間勤練琴藝。退役後，1973年第三次參加大學聯考，終於考上政治大學新聞系。
大學四年級累積創作實力，當時位於臺北市哥倫比亞大使館附屬的商業推廣中心裡設有提供演唱的咖啡館，駐唱的胡德夫與李雙澤、楊弦、許瑞仁、潘瑞如、吳楚楚等音樂青年與文藝界的羅門、席德進、謝孝德、陳君天等形成一股催促創作的搖籃。李雙澤積極推動「唱自己的歌」運動，開始為社會與族群創作歌曲，他們的創作被稱為「新民歌」，在1970年代末、80年代初，全面帶動風靡臺灣的「校園民歌」。
邱晨就讀政大新聞系時，適逢「唱自己的歌」年代，情感豐沛、擔任吉他社長的他自譜詞曲寫下一首首情歌：《小茉莉》、《風告訴我》、《看我聽我》，1977年成為第一屆金韻獎唱片專輯中被收錄最多作品的音樂人。邱晨大學畢業後任職晚報擔任記者猶不忘創作，1980年以《相思》獲金鼎獎作曲獎，同年在四海唱片出版【新民風】 專輯，但邱晨也陷入省思：雖然強調 「唱自己的歌」，但是除了一兩首臺語歌之外，清一色都是華語歌曲，完全沒有以客語和原住民語創作演唱的校園民歌。 「當時我一直思索著，什麼東西將會取代校園民歌介 我一直很想組團，也想做自己真正想玩的音樂。」於是，他離開報社，籌組「丘丘合唱團」，並創作搖滾曲風歌曲。
他開始收集國內外熱門音樂使用的樂器資料，陸續購買雙吉他、音箱及一大堆效果器，以自用的四軌錄音機錄製自己的作品，一些玩樂器的朋友聞風而來，發現他的新作品突破了以往民歌輕柔的風格，其中最讓人耳目一新的作品，就是收錄在丘丘合唱團首張唱片中的《十個太陽》，此曲首度採用強烈的電吉他來描述臺灣原住民的「射日」神話故事，企圖打開聽眾對演奏曲的欣賞角度。1981年，臺灣首支流行樂團「丘丘合唱團」正式成立，成員包括團長兼吉他手邱晨、主唱金智娟（藝名娃娃）、鼓手林俊修、鍵盤手李應錄及貝斯手李世傑，1982年新格唱片發行首張專輯【丘丘合唱團—就在今夜】，流暢的旋律、強勁的節奏、沙啞的唱腔、活潑的演唱方式，帶給當時流行校園民歌的臺灣流行樂壇全然不同的音樂風格。邱晨自譜詞曲的《就在今夜》、《河堤上的傻瓜》、《為何夢見他》，呈現出完全不同於自己以往和當時校園民歌含蓄敘情的方式。
除了情歌，邱晨還寫了兩首兒歌，一首是寫給兒童的《大公雞》，另一首是絢麗暗含感傷的成人兒歌《旋轉木馬》，這張專輯特殊的音樂調性，加上主唱娃娃瞬間爆發的聲音，創下亮眼的銷售佳績，同時也是臺灣新音樂型態的成功出擊，在音樂風格保守的年代，呈現凌駕時代脈動之前的音樂形式。只是，一曲成名的丘丘合唱團，隨即面臨走紅後的紛擾；黑道把持秀場事 業、唱片公司一再催促出片、邱晨與團員不信任感。半年後，一次秀場糾紛，邱晨遭到黑道以尖刀刺傷大腿威脅，心灰意冷之餘離開丘丘合唱團。他離開後，丘丘合唱團1983年發行【陌生的人】，1984年 發行【告別20歲】後也宣告解散。
邱晨當紅時退出歌壇，不再與唱片公司合作也不再創作，轉而縱情山水遊歷臺灣各地，得以更深入瞭解臺灣的環境危機和陰暗角落裡被刻意忽視的人權與價值，但是直到1986年，18歲鄒族青年湯英伸犯下轟動全國的重大殺人案件，參與聲援的他，決定讓音樂風格回歸土地、反映環境，1987年在飛碟唱片發行堪稱臺灣首張「報導音樂」【特富野】專輯。【特富野】專輯被禁後，他開始接觸社運，並現身於各個爭取自由民主的演講場合。戒嚴時期政府的審查、禁歌政策，迫使他走上社運這條路。反抗運動的人、事、物也成了他的創作領域，並開始書寫「街頭音樂」；1989年鄭南榕為爭取百分之百 的言論自由而自焚，震驚之餘寫下鄭南榕紀念歌《南國的大榕樹》；同年客家人第一次「還我母語」運動，他是主要策劃人之一。
之後邱晨為了給孩子更好的成長環境，1992年全家回到故鄉東勢定居，返鄉後，他寫出客語歌《楊妹妹18歲》。1996年遠赴加拿大，利用機會研習西方吉他，為了解開心中對吉他指法的謎題，他鑽堅仰高，終於找到適合東方人追求吉他速度的指法。自創琵琶吉他，不需要用撥片，靠著四隻手指就能快速彈奏，他期許自己「在吉他的國際舞臺中，創立自己的地位。」
直到1999年的九二一地震，他的生命再度起了波瀾，地震讓東勢的優勢瞬間被震毀，中橫公路中斷，觀光客流失，邱晨提供地震後留存的老家「富山旅社」作為據點，並結合同好於2001年5月成立「臺中縣東勢鎮愛鄉協進會」；一個由東勢客家山城婦女自組的手工植物染工坊於是誕生，第一任執行長就是他的妻子楊晴子。在勞委會職訓局的輔導下，結合當地特色的植物樹枝花葉為染色材料，堅持以健康、自然、環保為訴求，並自創手染商品品牌「細手物染」，取自客語「巧手」之意，象徵商品的「客家、精緻、手工」精神。
重建工作告一段落後，2003年他再度代表民進黨參選東勢鎮長，並創作客語歌曲《龍安橋之戀》作為競選歌曲，雖然競選失利，但是他對社會的關懷以及音樂創作的熱情絲毫不減。
從「大甲溪環保協會」到「本街重建協會」再到今日的「東勢愛鄉協進會」，邱晨一直緊緊守護著故鄉中部山城的自然人文景觀，對於音樂，仍是他的夢想，邱晨表示還會繼續創作有爆發性的音樂，不只是客家歌曲，而是驚為天人的好音樂。
|
創作詞曲:《小茉莉》、《風告訴我》、《看我聽我》、《相思》《就在今夜》、《河堤上的傻瓜》、《為何夢見他》，
兒歌創作:《大公雞》，《旋轉木馬》
樂器:吉他
|
|
|
|
朱龍縣 |
說到客家音樂，一般人會想起山歌、北管、八音、...。除了傳承自中國民間樂器演奏形式的北管和八音之外，以歌唱形式的客家山歌，實可稱為客家文化的精髓；山歌演唱主要是即興的口頭創作，歌詞多為七字一句，雖講求平仄押韻但要求並不嚴謹，客家人善用隱喻與雙關之修辭，吟唱的內容通常與日常生活有關，因此山歌是客家人對生活關懷及生命體驗的一種藝術表達，足以凝聚民族意識。不過，客家山歌的樂趣是表現在歌詞上的機智應對，蘊含著客家人民生活的文化語言，山歌曲調多繚繞素有「九腔十八調」之稱，曲調固定，可以隨意填詞而唱。雖然歌詞可以隨意變化，傳統三大調慢拍子的音樂難吸引年輕族群，也趕不上其他族群與時俱興的音樂潮流，加上現今外來音樂選擇豐富，年輕人接觸的除西洋歌曲，還有韓語、日語等。漸漸的年經人受到其他容易傳唱的音樂所吸引，幸而有識之士積極奔走推行客家母語之外，對於山歌這項優良傳統的維護及傳承，不遺餘力；更甚而披荊斬棘、開拓新局，企圖讓客家音樂緊跟上時代的發展腳步，脫離民俗歌謠模式，走向清新通俗的現代曲風，如此，客家音樂宛如脫胎換骨般的新生，民國八十年代後，客家流行音樂雨後春筍地出現，有了自由創作的風貌。許多新登場的歌手加入，甚至有國語流行音樂人基於對客家文化的危機意識，轉而投入創作客家流行歌，使得客家音樂的品質愈加精緻化、風格愈加普及化，獲得更多人的肯定和聆聽，客家音樂試圖打進主流市場。
民國八十三年，以朱龍縣為首的硬頸暢流客家樂團成立，此乃客家搖滾樂團之始，他們試圖擺脫刻板的傳統客家歌謠印象，並從地下樂團的身分中斬露頭角，後期更融合了客家本身多種腔調及國、閩、原住民、英語，希冀在社會亂象中尋求一種秩序感。在現代客家流行歌曲極少的那個年代，成立一個以客家話為演唱語言的搖滾樂團，需要具有極大的勇氣，因為，他們要面臨市場考驗，或許結果是殘酷地讓他們無法生存下去。
硬頸暢流客家樂團成立之前，朱龍縣從事音樂工作已經有十幾年的時間，平日在各中西餐廳駐唱，因而熟悉了國臺語以及西洋歌曲的演唱曲風，但總侷限在千篇一律、舊調重彈的音樂模式下，對於這些形式的表演，朱龍縣無法感到滿足，於是嘗試創作，朱龍縣表示創作客家音樂在民國八十三年，那時突然感嘆身為客家人的自己，似乎忘了自己民族音樂的重要，於是決定以己之長，為客家音樂奉獻己力，開始鑽研客家曲風的不同風格，當時正逢巡迴演出遊走四處之際，但蒐羅客家歌曲數量之少，朱龍縣感慨唏噓。回到家鄉後，認識了一些音樂同好，漸漸的產生了共識，經常聚集大家互相切磋音樂，也是硬頸暢流音樂群的雛型。
這些在流行音樂界闖蕩多年的客家子弟，悠遊於中外音樂，涉獵各類曲風。直到有一天，有個微小卻又強烈的聲音，喚醒他們內在流著澎湃的客家血液，從此他們投入心力，鑽研客家音樂，並且注入搖滾的精神，其演出曲目都是硬頸樂團的原創音樂，風格與範圍廣泛。樂團還選擇了苗栗西湖鄉成立浪客樓創新多媒體工作室，他們無悔的努力付出，至今已超過了十六個年頭！
「硬頸」在客家話中是指「堅持」、「打死不退」的意思，團員們辛苦地支撐樂團，為的只是延續逐漸凋零的客家話，團長朱龍縣，一直堅持著這個理想。朱龍縣表示對於客家音樂的傳承，一直是抱著戒慎恐懼的心情，如履薄冰，既然將作品公諸於世了，就不再是隨更玩玩了。客家音樂一直有種特殊輕聲柔美的特質，但多數的人只知道山歌基本的唱法而已，實在無法引人入勝。朱龍縣認為客家音樂不只限於山歌，客家音樂的輕聲柔美、抑揚頓挫，而將如此的客家音樂特性展露出來，闡揚維護，讓大家有不同的心靈感受！堅持將客家傳統文化傳遞至各個角落 ，正是我們該作的事，也是我們唯一會作的事，硬頸暢流客家樂團期盼能得到大家的共鳴與支持鼓勵。
硬頸暢流客家樂團本著從事音樂的執著，基於開創客家流行音樂的理念而成立的，跳脫了傳統客家歌謠的刻板印象，創作出多首客家抒情搖滾樂曲，在硬頸暢流的音樂中可以聽到多種音樂元素的融合，除了他們一貫堅持的搖滾樂外，還融入了抒情、民謠、流行樂等曲風，既要顛覆傳統的客家音樂，也要盡可能大眾化，雅俗共賞。另外，他們嘗試在歌曲中加入各式語言，希望讓客家音樂更豐富、更多元，也比較容易被其他文化所接納。而在硬頸暢流客家樂團出現，為新式融合曲風的樂團立下了里程碑之後，數年後其他樂團也相繼成軍。這些時代新產物，都讓客家歌不再只是曲高和寡，而是走入更廣大的音樂市場，並得以接續培養更成熟、符合時代潮流的音樂類型。「硬頸暢流」客家樂團正如同他們的團名一樣，仍在客家音樂上奮鬥不懈，其樂團每位成員都非泛泛之輩，歷經團長的嚴格篩選才能成為其中一員。在客家音樂並非主流音樂的情況下，為了能維持樂團的運作、演出，以及發表新的創作，成員平時只能做非專業的工作，隨時調班以配合演出。即使所得的報酬僅能溫飽，但為客家音樂付出終不悔！在客家音樂的這條路上，就算受到挫折、困難，正因為有像朱龍縣這樣的堅持，客家音樂才能被更多人聽見。
硬頸樂團歷經多年的奮鬥，以全新的方式唱出客家的精神，也積極尋求不同的方式來發揚客家文化。近年來結合苗栗當地的文化產業，讓客家音樂有了新的展演平臺，也讓遊客藉由新的景點---硬頸樂團工作室：浪客樓，營造輕鬆自在的氛圍，進一步認識客家。<a href="http://www.hardneck-band.com">http://www.hardneck-band.com</a>
|
硬頸樂團專輯：
第 一 集
1.山歌搖滾ROCK&roll
2.記得介年寒天
3.現代孝子
4.十八歲討哺娘
5.姻緣線
6.十八歲討哺娘伴奏
7.癲也好 癡也好 憨也好
8.做人要知足
9.故 事
10.妳介心像天頂介雲
第 二 集
1.黑白電影
2.醋桶爆炸
3.飄洋過海介思念
4將就
5.天空又落水
6.硬頸萬代傳
7.如煙介往事
8.失眠夜
9.飯兜
10.阿布多戀愛
第 三 集
1 .半塊排骨
2 .禾埕
3 .老北苗市場
4 .麼人最大
5 .我佛慈悲
6 .想家的歌
7 .HATAW
8 .無賴漢
9 .聖筶
10 .毛毛
11 .阿憨伯
12 .轉妹家
13 .Even Through I
Don't Want To Go
第四集
1 .夜摸仔
2 .桍杖
3 .臺灣嬰仔
4 .孤單
5 .媽媽介話
6 .鞋
7 .油桐花
8 .細阿妹
9 . 人生哪
10 .鄉親出頭天
第五集
1 .1930年的事
2 .阿梅
3 .洋娃娃
4 .搖搖搖
5 .我沒醉
6 .牽手
7 .欠什麼
8 .問天
9 . 不記得的歌
10 .六個銅板
第六集
1 .陶醉
2 .浪客樓
3 .對樓成浪友
4 .霧中的你
5 .離不去
6 .不苟且
7 .風中的寧靜
8 陶藝魔術.
9 .陽下.飛塵.憶
10 .硬頸客
|
|
|
|
李永來 |
李永來，新竹人，小時候便喜愛跟隨大人看戲，因當時休閒娛樂少，一般人在農暇之餘，總喜歡看些大戲小戲的演出，而李永來出身農家，聽收音機中的廣播節目和看戲也成為他最愛的娛樂。而原本愛看戲的李永來在17歲時如願地接觸演藝事業，一開始是從打鼓學起，漸漸的學拉胡琴，也許是與天俱來的音樂天賦，李永來學習樂器並沒有拜師，而是靠自行研究，只要聽到音調，李永來自行摸索練習就以能上臺表演了，等到熟悉後場的各式樂器後，李永來再學前場作戲，只要稍聽前輩指導，李永來便能意會演出，也不需要老師特別教戲。
初期跟隨楊旅章賣藥團到處表演，3年後，學得一身本領的李永來離開原本的賣藥團，自行組團，召集演員，之後便到全臺各地跑江湖表演賣藥，主要表演客家三腳採茶戲並結合在賣藥及江湖藝人的「撮把戲」裡，做為表演的一部份，以招攬更多的觀眾、目的是催化其購買商品或打賞藝人的意願，所以只要有客家庄的地方，不管多遠，李永來都會前往表演，因為舊時臺灣人民愛看戲，只要稍為宣傳，便可吸引大批人潮前來看戲，為李永來帶來商機。
1970年代，由於科技進步，電影與電視的發明，分散了人們對傳統戲曲的關注，賣藥團也漸漸失去了原有的表演的舞臺，而李永來為了生活，忍痛結束其賣藥團，但也面臨轉業的困境，開始接觸許多行業，並於38歲時當選村長，其服務熱忱獲到民眾的肯定與支持，積極投入並勤於奔走公共事務，成功當選了四屆的村長，其間也經營養豬、旅行社事業，1980年之後，再度回到喜愛的演藝事業，成立康樂隊，從事喜慶宴會的康樂節目、燈光音響與樂隊歌星的服務。
近年來，李永來康樂節目演出的機會也日趨減少，空閒時，受胞弟李永乾之託，幫忙龍鳳園戲劇團演出活動，常代表龍鳳園戲劇團到中國演出，常常一去就是十幾天。李永來平日也從事八音的服務，婚喪喜慶的場合也會應邀演奏。
李永來感嘆目前客家戲曲的式微，不僅是觀眾不愛看戲，而願意進入學習客家戲的年經群族更是聊聊可數，而這是相互循環的問題，因位年長的演員無法滿足觀眾追求新奇的口味，客層流失也使得表演舞臺消失，而演員賴以為生的戲金便不足以維持生計。惟有國家的投入與支持，培訓新一代演員，積極改變舊有形態，才能讓客家戲曲不被時間的洪流所沖垮。
|
胡琴，吹彈打樂器均擅長
前場以丑角為主
|
|
|
|
劉蕭雙傳 |
劉蕭雙傳，北埔客家人，出生於民國初年間，歿於民國七十幾年間，是當時知名的臺灣客語說唱藝人。客語說唱是指念唱的文學，清末民初正式出現在臺灣，是融合了客家音樂及戲曲藝術流行於客家聚落的民間曲藝，藝人常常賣藝兼賣藥。臺灣客語說唱大都是「勸世文」之類，完整之有聲唱片並不多，當時最具代表性的作品是蘇萬松的<大舜耕田>及劉蕭雙傳的<曹安孝娘親>。
<曹安孝娘親> 是鈴鈴唱片公司所出版，唱片未註明出版日期，有編號KL513。這張唱片是屬於歷史傳說的說唱，有唱、有念，也有故事，唱腔是平板、什念子，襯字有就、來、就、就來、佢就。
因為劉蕭雙傳的後人沒有傳其衣缽的，所以其生前其演藝相關資料，後人並不清楚，反倒是他的結拜兄弟因常常跟他一起演出，比較清楚他的事跡。他曾與賴碧霞等七位客家藝人正式結拜，是賴碧霞的大哥。常與賴碧霞一起合作演出三腳採茶戲，最常演的角色是老太公、老太婆，偶而也會演小生。賴碧霞回憶雙傳大哥當時很照顧他，也稱讚他唱戲很有韻味。劉蕭雙傳並沒有正式歸屬於那個戲班，只要有戲班缺人找他，他就會去了，所以幾乎當時的戲班都曾參與過演出，雖然劉蕭雙傳雖然最知名的作品是說唱戲曲，但他也會胡琴及唱客家傳統戲曲。
據賴碧霞說劉蕭雙傳生前錄製的作品應該很多，因為他常常去鈴鈴唱片錄音。有時也不是去錄戲曲，而只拉琴幫人伴奏。但尋找現在現市面上的唱盤及錄音帶，除了最有名的<曹安孝娘親>被保存的很完整外，其他作品幾乎很難找到了。
|
|
|
|
|
賴海銀 |
賴海銀女士 (1930出生)，別名賴海子，是採茶戲演員。在15歲時就開始學戲，加入「竹勝園戲劇團」，即與曾先枝先生同班；與曾先枝婚後共組「永昌歌劇團」；之後參加「新月娥歌劇團」（小月娥）長達18年之久，又再「榮興客家採茶劇團」演出將近20餘年，常擔任小旦或是老旦，無固定角色，演過內外臺，各種劇目都能更演，分配到甚麼角色皆能揣摩，堪稱為國寶級的演員之一。
曾先枝夫妻倆曾加入「榮興客家採茶劇團」，曾先枝擔任編劇、導演、演員，並負責培訓教學，賴海銀女士則為演員。曾先枝的演出經驗豐富，累計已達五十多年，能編能導，且是目前三腳採茶戲碩果僅存的小丑之一。「榮興客家採茶劇團」上演的大戲很多都是曾先枝編寫或改編的，在和鄭榮興先生的商權中取得共識，將三腳採茶戲的戲謔風格和客家俚語加入採茶大戲中，於此中保留原汁原味的客家戲曲文化。1998年6月，曾先枝和鄭榮興、謝一如、賴海銀一起，應邀為行政院文化建設委員會編寫《客家戲曲人才培育計畫-客家戲曲身段教材基礎身段篇》一書，以為標準規制。
賴海銀女士作品還包括: 收錄於臺灣客家音樂網：「鬧五更」、「薛仁貴回家」、「吹牛三與雞該麻」的客家山歌。其他作品：「薛仁貴回家」、「吹牛三與雞該麻」、「鬧五更」（月球唱片客家民謠第60、63、64集）、「客家三腳採茶戲-茶郎回家」、「送金釵」（水晶1995年出版）的前場演員。
|
小旦或是老旦
|
1998年6月，曾先枝和鄭榮興、謝一如、賴海銀一起，應邀為行政院文化建設委員會編寫《客家戲曲人才培育計畫-客家戲曲身段教材基礎身段篇》一書
。
|
|
|
黃珮舒 |
要從大學畢業那年開始說起。很幸運地，我一畢業馬上就投入教育的職場工作，經過了四年音樂系的學習與成長，我信心滿滿得想著我要給這些孩子培養很棒的音樂素養與技巧，但不如預期地，我教著課本的內容，卻發現我花了四年學習的義大利文、德文、拉丁文和法文居然毫無用武之地。於是，我開始思考並轉化自己的觀念 ─ 我要如何讓自己演唱的歌曲，走進人群介。
當時，教育部開始推行各校的「本土教育」發展特色，鄉土語言也慢慢受到重視，我心想：「客家話」是我的母語，為什麼我不能演唱我的母語呢介後來，進了研究所，也向教授要求在音樂會中加入客家歌曲為表現的曲目，讓西洋音樂系中的學生也能夠有機會聽到臺灣本土音樂的特色。
「語言」本來就是有韻律的美，但演唱歌曲最重要的是讓觀眾聽懂歌詞的內容，否則套上哪一國的語言來演唱，不是都可以聽到相同的旋律就好了嗎介常常 聽到有人問我：「為什麼很多聲樂家演唱的客家歌曲，聽不懂歌詞，而且字都擠在一堆介」我都會回答他們：「這跟發聲技巧、咬字和詮釋都有很大的關係。另外，你還要對這個語言有感覺。」同樣地，這也是我一直在學習詮釋和調整的地方。也期許將來自己不論是在詮釋外語歌曲或是客語歌曲，都能夠有更好的表現。
|
◎2005年發表阿班‧貝爾格 七首早期的歌分析與詮釋論文。
◎2005年於明志科技大學物理系演說物理與聲音現象。
◎2006年於天仁茗茶基金會發表春之韻結合茶道與西洋音樂之演出。
◎2006年於明志科技大學物理系演說物理與聲樂。
◎2009年於臺北縣客家事務局出版季刊發表如何學習客家山歌與詮釋介。
|
|
|
|
鄒滿榮 |
鄒滿榮，臺灣省新竹縣尖石鄉人，自幼赤腳奔跑在鄉間小路，小時候就非常喜愛唱歌，就讀於嘉
興國小時，午睡後上課前，老師一定要鄒滿榮到講臺前唱一首歌，才開始上課，讀書時也曾參加鼓
笛隊，當時經濟能力有限，也嘗試自己製作橫笛來吹奏。鄒滿榮平日喜歡爬山郊遊愛讀書生性樂觀，
對事務喜歡追根究底!鄒滿榮由疏離客家歌曲到親近、擁抱客家歌謠，甚而以發揚客家歌曲和客家文
化為己職，除了致力客家歌謠的傳承與教授外，近年來更是積極創作客家歌謠，期望能在現有的基
礎上，深化耕耘，鄒滿榮表示希望能為臺灣的客家創造更多出色動人的作品。
鄒滿榮出生於新竹縣尖石鄉，是一個擁有各種族群的「客家莊」民風純樸、且充滿著客家鄉土原
音，而鄒滿榮從小就浸潤在這樣環境裡。鄒滿榮表示「唱歌」是她從幼年時代即持續到現在從未改變
的志趣。唱「客家歌」對「客家人」來說，原本就是天生自然有趣的事，但這對生長在臺灣的鄒滿榮卻十
分例外﹐「客家山歌」它曾經在鄒滿榮的生活中消失了一段很長的歲月，在那一段歲月裡人人都以
能說一口流利「國語」為榮，致力於禁止使用方言，於是唱客家歌、聽客家戲，都是在家裡過年過節和
廟會才有的活動，雖然小時後的鄒滿榮，成天與客家山歌小調和客家採茶戲為伍，然而卻隨著學校
教育跟出社會後的影響，反而讓鄉音漸漸遠離鄒滿榮，也常覺得山歌難登大雅，讓鄒滿榮重拾山歌
的契機要從鄒滿榮參加合唱團說起，當年合唱團裡主辦十年懷舊之夜，表演包含有:世界各地各族群
的民謠，唯獨少了客家歌謠，大夥提議說鄒滿榮是客家人，就是鄒滿榮來唱吧!還好當時，鄒滿榮的
妹妹正在輔大唸書，參加客家社團，於是求助於歌聲嘹亮妹妹，教鄒滿榮唱一首客家小調:洗手巾，
才讓鄒滿榮對客家歌改觀！也因此真正了解到客家歌謠之美!
從此，鄒滿榮走入客家音樂的世界，由於天生擁有一副好歌喉，唱起山歌來便很快受到大家的矚目，各地邀約不斷，社教館也邀請鄒滿榮前去授課，至全省各地比賽，屢有佳績。音色嘹亮高亢的鄒滿榮，也曾有北管戲團來挖角，但被鄒滿榮回絕，因為這時候她發現自己已經無法自拔地愛上客家歌謠，並且決心要更深入的研究客家歌謠。並於2004年以創新作品-桐花情，拿下最佳客語創新山歌詞獎第二名佳績， 2008年的創作作品-野薑花，獲得客語創新山歌詞獎項的佳作獎。
鄒滿榮說起她的創作來源皆與她童年的生活記憶有關，從小生長在青山綠水的鄉下，放眼望去是一大片的油桐林，兒時無論行走、嬉戲、一切作息，點點滴滴都離不了那綠油油，白花花的油桐樹，隨著年歲增長，越是無法忘情山林之美，寫下<桐花情>這首歌，感慨韶光易老，青春凋逝的無奈。
鄒滿榮說小時候常打著赤腳在林澗小路追逐、嬉戲，童年的時光總是有芬芳雪白的野薑花相伴，就算坐在車上，眼光總是忍不住望著窗外景緻，一路上滿山遍野的綠油油，伴隨著細細小小、雪白純潔的野薑花輕輕搖曳就如小白蝶飛舞在山林荒野中，好似<野薑花>一曲中訴說著女孩期盼有一天能遇到生命中最重要的人的少女情懷。
鄒滿榮謙虛得表示，自己所學有限，還有許多地方仍然不足，客家文化蘊含廣博，需要學習的地方還很多，雖然很幸運的得到獎項，還是希望自己能再接再勵，客家人表達感情的方式和其他族群不同，這些都是藝術表現的優良素材，也期盼臺灣的客家可以創造出色動人的作品。
|
客家山歌演唱
山歌歌詞創作
|
2009 竹東天穿日客家歌謠比賽-超級組 第三名
2004 老老嫩嫩來唱歌-2004年新竹縣客家新曲獎
最佳客語創新山歌詞獎 第二名 (作品:桐花情) {第一名 從缺 }
2008 月光華華共下來唱歌-2008年新竹縣客家新曲獎
最佳客語創新山歌詞獎 佳作(作品:野薑花)
臺灣區八十五年三月客家歌謠超級組比賽第一名。
臺灣省八十六年竹東正月客家歌謠超級組比賽第一名。
84年臺灣區客語流行歌創新組比賽第一名。
臺灣省第四屆：老山組比賽第二名。
臺灣省第五屆：客家歌王．歌后超級組比賽第一名：最佳技巧金牌獎。
臺灣省第六屆：客家歌王歌后超級組比賽第一名：冠軍及最佳臺風金牌獎。
臺灣區總統盃樂器組邦笛演奏客家小調樂器組第三名。
新竹市九十一年語文競賽客語社會組第二名。
97/3/9參加新竹縣客家合唱比賽榮獲團體組第一名。
97/3/9帶團參加新竹縣客家合唱比賽榮獲冠軍。
|
|
|
溫子梅 |
傳統的美濃客家細妹，雖然住在都市，可是還是覺得美濃家鄉好，都市的人叫他『美濃山歌妹』，客家歌謠不管是傳統的或是現代的，唱起來都好有韻味，他的歌聲，讓不是客家人都想學唱客家歌，平時除了參與各項客家歌謠演唱外，還受邀請擔任社區客家歌謠班指導老師。
|
|
|
|
|
許鈺佩 |
也許是因為許鈺珮當時在新竹成德高中推行中小學創新教學和學校本位課程的政策下，思考到新竹市有許多客家族群，及歷史悠久，聞名遐邇的新竹城隍廟，於是靈機一動，想到可以讓學生可以接觸北管這樣具有藝術和歷史文化的課程，許鈺佩當時便與城隍廟的北管社團聯繫接洽，很幸運的是，這樣的想法得到了城隍廟的支持，成德高中學校社團成立之初，只有購買樂器的經費是向縣政府申請支出，指導老師的鐘點費及交通費都是由城隍廟支付的，所以許鈺珮非常感謝城隍廟對學校和學生的付出。藉由這次學校與民間的結合教學，安排每個一年級的學生都要學習北管戲曲與藝術，並請到當時在城隍廟的竹塹北管社團裡的藝師駐校教學。
起初，學生們對客家八音的印象都是負面的，因為聽到嗩吶的聲音，學生們會聯想到喪事，和漫天喧鬧的負面觀感，透過課程的安排，許鈺佩讓學生真正了解到客家八音演奏時機與演出場合是多是與民俗節慶有關的，打破一般人對客家八音的負面印象與誤解，教導學生欣賞客家八音之美，甚至讓學生參與，每個學生都要背鑼鼓經和工尺譜，認識北管樂器，更進一步教導擊打和彈撥的技巧，經過許鈺佩的設計教學和老師們的教學熱忱，激發學生對客家八音的興趣，當時學生都以加入北管社團為榮，很快的，成德高中的北管社團受到愈來愈多人的注意，外校的學生就連臺藝大的學生也都慕名而來，但是後來校方教學策略的改變，北管社團也就即時喊停。
而對於藝術推動展望，許鈺珮認為客家八音可分為功能性和藝術性，客家八音在一般人的眼中是喧鬧吵雜，所以社會觀感一直都給人不喜歡甚至嫌惡的，那是因為許多民間客家八音的樂手，通常是沒有受過專業訓練，這些樂手大概都是為了賺錢糊口，很多都是只會皮毛就已經上場，由於客家八音是由多種樂器相互搭配演奏，如果沒有經過團隊密集訓練而長期產生的默契，演奏出來的音樂自然不和諧並且錯誤百出，但這些不和諧音卻充斥著我們的生活，舉凡廟會，動土，落成，甚至運動會開幕，這種功能性的演出，因為民間需求量大，使演出的型態改變，加入太多的音效，造成許多人對客家八音的錯誤認知，許鈺佩認為，若客家八音要扭轉一般人的刻板印象，應該要提升客家八音的藝術性，追求精緻化，並進一步發揚傳統性，並保存其文化性，客家八音應追求更精緻化的表演方式，如同國樂有國劇，歌仔戲有明華園，客家八音需結合多方面的專業人才，加入創新思維，才不會漸漸地淪為民間功能性的演出。
客家文化保存期許，客家八音人才訓練不易，要能上場演出，是需要十年以上的磨練，許鈺佩談到客家八音兼具了藝術性，傳統性，文化性。國家對於這些無形的文化財，應善盡保護專業人才之責，並為其開創表演舞臺，再者是讓學音樂的人才享有一貫的教學，以北管為例，已成立北管社團的學校，據許鈺佩所知，只有高中級以上的學校才有開辦，至於國中小是一片荒蕪，以學音樂而言，是越小接觸樂器越好，若等到高中才開起音樂之門，為時稍晚。除此外，積極創造文化的表演空間，使學生有演出的機會，並讓學生與學生之間彼此交流，不僅可以發揚客家八音的傳統性，透過交流，學生們可以看見自己的盲點與優點，同時也觀摩到別人的長處與缺失，進而茁壯自己的技巧，增進客家八音的精緻性與藝術性。 |
國樂:
二胡、直笛
|
|
|
|
彭級發 |
彭級發自幼在北埔鄉外坪村出生長大，家中務農，故自小就在家幫忙農作，而後年紀稍長，改在礦場就業。
自十餘歲起，因自已喜好客家山歌，就開始無師自通學習起來，主要是從收音機電臺節目中的山歌。當時父母親在聽收音機，自己在旁邊聽覺得山歌很好聽，之後在山上工作或掌牛時總帶著收音機，一邊做山事一邊聽收音機，也就一邊學唱山歌，其中有一個節目他從一個做戲的阿旦學得最多，最喜歡那個阿旦的聲音，彭級發的山歌受那阿旦的影響很大。除了聽收音機之外，也常聽錄音帶學別人的技巧，而幾年後也開始參加比賽，也常常得獎。
至於會學習北管、八音，就跟姜義和有極大的關係了，因世居北埔，在家鄉中的婚喪喜慶，常常看見永樂社的演出，姜義和便鼓勵他來參與學習，但在當時因某些因素，並未加入。
而姜義和還是三不五時會拿些劇本給彭級發看，而彭級發也持續向姜義和學習，而後加入戲團，主要是學唱曲與頭手和下手，到有些經驗後，就跟著姜義和出外表演，而在煤礦業日漸凋零之下，演出變成彭級發主要的收入來源，當時一個月的演出可以有十幾場，而就在不斷的表演磨練之下，功夫也益加的熟練。
近年來，彭級發除不斷的持續表演外，也熱心公益，曾任村長社團幹部，家長會長，也在北埔鄉大坪國小客家八音班指導，他很欣慰政府近年來能重視客家傳統文化的傳承，從小學就有客家八音班，發揮傳承的效果，他也希望政府能給在基層默默傳承的社團多一些的補助，畢竟巧婦難為無米之炊，有了經費才好辦事，從小學、國中及高中的傳統藝術教育能延續一貫化，才能真正保存客家音樂。
|
|
(1） 濟化宮第一屆山歌比賽冠軍。（1979年）
(2） 天穿日竹東第16 屆山歌比賽平板冠軍。（1980 年）
(3） 北埔鄉山歌比賽平板冠軍（當時的鄉長是莊坤炎）。
(4） 扶輪社世界山歌比賽平板冠軍（1984年10月10日）。
|
|
|
羅弘煜 |
羅弘煜，木管演奏家 ，出生於苗栗，東海大學音樂系畢業後，1986年赴維也納留學，並於1990年獲奧地利國家演奏家文憑。在臺灣學習期間師事彭詹尼教授，並於維也納留學期間隨Karimi教授及波蘭籍長笛大師MORZIKJERZY: 現任 Katowice 音樂院院長學習。1990年回國後任教於全省各音樂班及音樂系，擔任教職之餘並參加多場室內樂及獨奏會演出。羅弘煜 1993年成立音樂盒室內樂集，推廣室內樂音樂。並使該室內樂團體成為中部極為優秀的室內樂團體。
羅弘煜在臺中成立了「音樂之家」，首先發行了八十八歲作曲耆宿張昊的作品「道情」樂譜，並規劃音樂著作出版事宜，此外他的木管五重奏--「音樂盒室內樂集」，遠征臺北，並參與文建會在臺北國際會議中心舉行的「九二一賑災感恩音樂會」，羅弘煜在中部地區闖出一片天空，也贏得樂界的矚目。音樂盒室內樂集隸屬臺中縣文化局，成立於1994年5月，五位團員因藝術信念與樂教理念而相聚，組成中部地區唯一的木管五重奏團，並且於1997年起連續獲得行政院文建會評選為「傑出優良演藝團隊」。除了西方經典作品，音樂盒室內樂集也演奏各省民謠藝術歌曲、耳熟能詳的通俗音樂，以及清新優美的校園歌曲，並且委託知名作曲家編寫作曲，創造專屬的木管音樂，包含羅弘煜所屬之客家族群的客家音樂，其演奏均呈現出音樂不同的風貌與多元的民俗色彩。
音樂盒室內樂集，多在臺灣各鄉鎮演出，用熱情帶動愛好音樂的人口，演出項目包含木管五重奏、長笛重奏團、豎笛重奏團，十多年來，歷經四百餘場音樂會，從國內到國外，演出足跡遍佈加拿大、日本、國家音樂廳、全省文化中心、各地鄉鎮活動中心及各高中、初中、國小等學校，從基層耕耘到展望國際，從音樂教育到藝術精髓，921之後，樂團演出逐漸走向國際市場，羅弘煜形容這15年的時光中，唯一不變的是堅持「越本土的越國際化」的理想。音樂盒室內樂集期許自我特質的建立與信念的實踐，樹立木管五重奏的文化風幟。
羅弘煜表示音樂盒室內樂集的經營理念是積極培養表演藝術欣賞人口，並發展專屬於臺灣的木管五重奏的音樂。其悠揚嶄新的樂章讓人們對音樂有耳目一新的認識，也為煩躁的生活帶來無限樂趣。音樂盒國際文化事業有限公司負責人羅弘煜，同時也是音樂盒室內樂集執行長表示，音樂盒室內樂集一直堅持扮演著推動木管五重奏音樂與社會的橋樑，演出與創作都以木管五重奏為主題，曾發行創作音樂唱片「邂逅音樂盒元氣の一天」，是以客家人一天的生活為寫照，用音樂來描述，將音樂與生活緊密結合。成立15年的音樂盒室內樂集，努力為木管音樂上加上不同的創新元素，曲風多元，期待社會大眾能重新品味木管樂音的和諧和發掘內心深沈的感動。
|
長笛演奏
木管演奏家
|
1992年-1997年音樂盒室內樂集獲得行政院文建會列選為「傑出優良扶植演藝團體」。
1998年再度獲選為「傑出優良扶植演藝團體」。
|
|
|
袁久貴 |
袁久貴先生(1978年出生)為桃園縣客籍人，是傳統客家八音的「和成八音團」創團者袁明瑛的兒子。和成八音團以袁氏家族為主軸，以袁明瑛先生論起，妻子李麗蘋且共有三個兒子袁久貴、袁久閔、袁久琪，而袁久貴即為大兒子。由於袁明瑛在年輕時就加入地方上八音團的演奏工作，所以袁久貴從小就耳濡目染在客家八音團中的環境長大。憶起當時，袁明瑛是先讓袁氏三兄弟學習打花鼓，直到國中左右才讓他接觸客家八音，並學習客家八音中的各種樂器: 嗩吶、胡琴、打擊等，在客家八音團中，除了尚未學習唱腔之外，其餘皆會，可說是十八般武藝兼具的客家八音演奏人，除此之外，更是兄弟間領悟性最強的，常常指導兄弟和團員們演奏。
袁久貴先生認為是環境的關係，讓他喜歡音樂、甚至喜愛八音，在很小的時候就會偷吹父親的樂器，他父親還會將樂器放置最高的位置保護，然而他從小還會聽客家相關音樂: 客家八音、採茶戲、山歌、平板等。袁久貴對於「山歌」更有自己獨樹一格的看法，他認為山歌就是住在山裡或採茶的人，他們以山為家、以山為伍的隨興創作，作品皆為清幽，而山歌為什麼會有韻，要造韻就是因為要傳遞給對山的人，就如傳統的戲曲般都是有高低起伏。由此見得，袁久貴先生對於客家音樂或是八音是有一番研究的。
談起客家文化的期許和保存，袁久貴先生認為客家八音屬於藝術類，而此種藝術類沒有所謂的對與錯、是與非、或是能輕易制定一套標準評定，所以不論是比賽的評審、或是評定客家八音的專家們，必須自己本身是懂得其內涵，且會吹奏客家八音，實務經驗和理論基礎是兩回事，若只是書讀得多就稱不上是專家。他期望有稱得上專家的人，可以一同切磋討論客家八音，而比賽或是補助案的申請要制定一套標準，令人說服，不能只光採用書面資料去審查。目前要養家活口的袁先生，客家八音為他的副業，他認為彈奏客家八音的生活是很愜意，現在雖然是偶而吹但他還是會將客家八音記在腦袋裡，甚至記在心裡，這是一種過度學習，20年幾年學得也會記得，客家八音是他這一輩子都不會忘記的，但他感嘆目前的環境關係，導致年經一輩的都不會傳承客家八音，極為可惜。
|
嗩吶、胡琴、打擊等
|
和成八音團-
參加2006年桃園客家文化節'創意踩街暨開幕式活動順利
參加2007年平鎮藝術季創意踩街暨開幕式活動順利
2007年桃園客家文化節活動熱心參與
95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動
協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能
於百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動擔任本會顧問
|
|
|
范琳健 |
范琳健祖籍廣東陸豐，新竹縣關西鎮人，1870年出生，卒於1908年。范琳健是彭宏男的祖父。范氏祖先在大陸時期即熟習八音，遷居臺灣已七世(自其父范石秀那一代算起)，世世皆習八音。
依彭宏男敘述:先祖父本系彭家望族，年輕之際，與先祖母(童養媳)曾有婚約，但未婚及因病而歿，而後先祖父(范琳健)與先祖母成婚後，生下先父四兄弟。先祖父於先父七歲時，就已作古，先父告知先祖父生平從師十五位，求學過程，可說歷盡千辛萬苦。
范琳健有子四人，其中長子彭昌增、二子范揚能、四子彭昌維都學習八音，三兄弟且曾受邀赴日本灌錄臺灣弟一張唱片。范琳健過世時，彭昌維尚年幼，所以其技藝是跟伯父范泉學習的。
范琳健二十八歲時，(1897年)記錄了自他開始的彭家傳承及家族親屬的生卒狀況，此抄本彭宏男仍保存良好。
范泉及范琳健兄弟二人是新竹地區自大陸來臺的客家八音的先輩，指導其范家子弟及范天厚、范姜文賢、劉龍鳳、邱添福等桃園人，是桃園、新竹地區客家八音傳承的重要根源。(先期新竹地區客家八音藝人最重要的師承系統有關西范家范泉、范琳健一脈、余家余錫添一脈、芎林官家官青、官成一脈) 。
「隴西八音團」，全名為「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。此團精通嗩吶吹奏、拉弦、彈三弦、打揚琴、鑼鼓及唱曲，受聘於婚、喪、壽慶、廟會時演出。
|
|
|
|
|
徐政權 |
徐政權生於1957年(民國46年)為陸軍官校專修班畢業，而後服役陸軍，曾在本島以及馬祖服役，後以陸軍上尉退伍，原本與音樂無任何關係，退伍後，因堂哥徐興隆開設全興木器行，故一開始也從事木工行業，從事幾年後，在堂哥的引薦下，先參與苗栗福星安瀾宮北管八音之學習，原本只是興趣，而後學會嗩吶、胡琴、揚琴之樂器，後因鄭榮興老師之引荐下，跟隨堂哥徐興隆加入了苗栗陳家班北管八音團，一方面從事木工工作，一方面則參與苗栗陳家班北管八音團演出工作，而徐政權之表兄弟詹招發、詹招騰亦在此前後紛紛加入為團員，好不熱鬧，而在加入陳家班的努力訓練之下，琴藝突飛猛進。
近年來，徐政權已不從事木工工作，而苗栗陳家班北管八音團也較少參與演出，實因近年來，因朋友引薦關係，多以參加誦經團演出為主，全省跑透透，一直努力在從事音樂工作，但年輕時跟著苗栗陳家班北管八音團全省巡迴演出，也曾經登上國家音樂廳，一直是本人引以為傲之事。
徐政權精通嗩吶、胡琴、揚琴之演奏工作，並無獨自創作作品，雖無個人代表之作，但因一直持續從事演奏工作，功力仍然在精進中。
在藝術推動展望方面以及客家文化保存期許方面，徐政權認為現代人一味推崇西洋古典樂團，卻忘了傳統的客家八音團，造成現有的年輕人大部份都不願從事相關行業，造成客家文化的斷層，如果真的要保存客家文化及推動客家藝術，他認為政府須提高傳統客家藝術工作者之社會形象以及工作收入，這樣才會不斷的吸引人才進入此行業，傳統的客家文化與藝術才能真正的保存下來。
|
|
|
|
|
詹招發 |
在苗栗縣客家音樂界一向活耀的詹招發，在他活動力旺盛的背後，想不到他曾是一個癌末病友，也是一個目前仍在積極復健中的急性脫髓鞘性神經炎患者。
詹招發目前在苗栗市文聖里的社區發展協會的八音班教授社區里民客家八音的音樂，例如嗩吶、胡琴、鑼、鈸、鼓等傳統樂器。 因為歷經病魔的考驗,使得他對客家音樂的傳承更為積極，他在51歲時，到長庚醫院作檢查，醫生發現他得到「轉移性淋巴癌」第三期，那時為長庚醫院首例，而在詢問醫生後得知自己的存活機率並不高，但為了妻兒他還是堅強的面對病魔，除了遵照醫師的指示做化療和放射性療法， 在住院期間，他每天都運動一小時，並且爬著樓梯推著機器去跟其他癌症病友聊天，鼓勵彼此，不要灰心，他笑說「其他的病友都不相信他是個癌末第三期的患者」。「心情要放輕鬆」，說起來好像很容易不過其實很難辦到，但無論如何他還是努力做到。詹招發總共歷經三次化療和七次放射性治療，直至現在，除了定期固定的追蹤檢查，長庚醫師已經宣布他身上沒有了癌細胞。
生命總是經過不斷的磨練而更加茁壯。他在54歲時，又突然間倒了下去，全身癱瘓，顏面神經受損，他說「到醫院的時候嘴巴和臉都歪了」，苗栗的醫生判定為腦溢血，家屬不死心將他送至家人較為信任的長庚醫院，長庚的醫師初期也判定為中風，可是做了很多檢查，包括電腦斷層掃描等，都找不出病因，後來由骨髓穿刺後才發現是「急性脫髓鞘性神經炎」，又稱為「基安─巴瑞症候群」。他在連續進行10天的血漿置換治療後，才逐漸恢復知覺，但還是癱在床上，連續住院兩個月後，才由家屬接回家照護。剛回家時，生活上必須要有人時時照料，談到這，他面露羞赧的說，他對這樣盡心盡力的老婆實在是「無言以對，但感激在心頭，都是老夫老妻了，愛不用特別講出來！」 在身體下半身癱瘓期間，他很積極的替自己做復健，自己做運動，練習當兵時所學的體操，杵著柺杖慢慢練習走路，每天早上傍晚散步一小時，而後慢慢康復。
詹招發他一生歷經大風大浪，小學畢業即進入社會，做過很多職業，也經歷過5年的跑船生涯，而後接觸客家音樂，向師父徐仁昌學習，一輩子進出手術房八次，他認為人就是要有健康的身體，不然即使擁有再多的財富也是無用的，他對未來的抱持的信念是好好過日子，要趁現在還有口氣，安排好生活，現在他正在做的是盡力的付出自己所學，傳承客家傳統的文化藝術，希望可以讓下一代了解傳統音樂之美。
|
|
|
|
|
胡煥祥 |
胡煥祥，苗栗縣頭屋鄉人，民國二十年生，是位傳統的客家人，雖然將近80歲的高齡，還能下田耕種，家中仍然保存著超過百世紀的農事的器具，碌碡、盪耙、磨石、….等，富有純樸在地客庄家戶生活經驗的歷史痕跡。胡煥祥從小就跟著父親學音樂，25歲正式拜師學習客家八音，自身涵養豐富，其音樂素養也淵源自於家學，父親是北管老師，而胡煥祥先生兒子、孫子在嗩吶、胡琴上有精湛的技藝。 胡煥祥先生除了拉了一手好胡琴外，還會製做胡琴。 身負著對客家傳統音樂的責任與使命感胡煥祥老師所帶領指導的【苗栗益揚軒北管八音團】將客家傳統音樂中的北管和八音做結合，並且以【益揚軒】之名將它發揚光大。
胡煥祥自小就表現出優異的音樂天份，胡煥祥的父親胡集海是北管老師，家中有許多樂器，蕭、胡琴、嗩吶，他從小受到父親的音樂陶冶，潛移默化之下對音樂也有著高度的領悟力，在國小四年級的時候就會吹奏簫，六年級的時候學拉胡琴。由於父親就是教北管樂的老師，家中提供他一個很好的音樂環境，從小就建立起非常好的音樂基礎。胡煥祥十二歲的第一把胡琴是當時也是胡琴好手的唐石水送給他的，唐石水知道胡煥祥對樂器有天賦，告訴胡煥祥既然要學，當然要選一把好的胡琴，於是送他一把親手製作的胡琴。胡煥祥不敢忘本，音樂生涯的第一把胡琴現今依然保留良好，可以看的出來胡老師是一個相當惜物念舊的人。後來，陳鳳城在苗栗頭屋鄉整了一班子弟班，請父親胡集海前往教北管，胡煥祥於是跟隨著父親前去教書，當時胡煥祥十六歲，這個時候才可以說是真正學習北管樂的開始。胡煥祥說父親在教學生時，他就在一旁聆聽學習，常常學生還不甚解時，胡煥祥早已心領神會了。
胡煥祥的音樂天份加上認真學習，25歲時，北管樂器演奏已達爐火純青，當時陳鳳城組一團子弟班，覺得胡煥祥的天賦極高，於是介紹胡煥祥去學八音，但胡煥祥以前只接觸過北管，從不知道有八音，胡煥祥於是在25歲正是拜師學藝，跟隨當時的八音大師陳慶松先生學習八音，包括二胡、阮琴、洋琴和三弦琴等樂器，都是他得拿手本領。胡煥祥曾參加「苗栗陳家班北管八音團」足跡遍及新竹、苗栗、高雄、屏東、花蓮等地，當時正逢「八音」的鼎盛時期，亦是苗栗客家地區的金字招牌，客家八音團常見於許多婚喪喜慶的場合，尤其是大型廟會，是客家庄喜慶場合不可或缺的音樂，客家八音團總在一旁擔任背景音樂的伴奏，帶動現場氣氛，有時亦與北管、亂彈結合，作為戲劇的後場音樂。「苗栗陳家班北管八音團」在國內除了參加重要慶典外，也曾赴美國、荷蘭、法國、泰國等地演出。
胡煥祥認為光是會彈唱胡琴還不夠，應該要學會製作胡琴，才算達到「精通」境界，因此下定決心鑽研製作技巧。製作胡琴材料不僅是一般木質骨架蛇皮鼓膜，而是將一般是做廢棄品的材料來製作，如：濾心、椰子殼、茶米盒、汽車零件、廢棄水表、燭臺生活週遭的物品來製造樂器，對於胡琴有特殊的情感，也熟知結構之組成，便用一雙巧手將廢棄品，變成一件件能奏出美妙音符的胡琴，真有化腐朽為神奇的功力，而他所帶領的「益揚軒子弟八音團」，團員們使用他自製的胡琴，合奏時如交響樂般優美悠揚。
胡煥祥如今的音樂成就除了家庭環境，與人生路上的貴人指點之外，胡老師對音樂的認真與熱愛，才是真正支撐他在客家音樂之路走下去的動力。更難能可貴的是他除了喜好客家音樂，更積極傳承保存客家八音文化，推廣客家八音藝術，承先啟後，將傳承客家八音以為己任。所以胡老師對子女、對學生的教育很用心、認真，也很嚴格，教授過的學生近200人。 就是希望即將失傳的客家民間音樂藝術能夠發揚光大，胡老師自身擔任曲洞宮的主任委員也是教授正八音的老師，並且曾為苗栗文化中心「客家八音」研習班之指導老師。
胡煥祥家中還存有近百年歷史的曲譜，這都是胡煥祥的祖父與父親留下來的手稿，是胡煥祥珍藏多年的寶物，除了〝繼往〞前人的文化精神之外，也將〝開來〞以為己任，其組織【苗栗益揚軒北管八音團】，就是為了傳習客家八音，讓傳統藝術注入新血，傳承新生命，胡煥祥先生兒子胡茂松，也繼承淵源的家傳，技藝非凡，曾獲得桃竹苗地區嗩吶冠軍，目前也成為【苗栗益揚軒北管八音團】指導老師。
|
二胡、阮琴、洋琴和三弦琴
|
|
|
|
劉黃運娣 |
1986年10月美濃成立「高雄縣客家民謠研究會」，1988年38歲時想學唱客家歌，加入「高雄縣客家民謠研究會」開始學唱客家山歌，因為自己的興趣及對發揚客家文化有責任感，加入客家民謠研究會後與團體共同練習，越來越投入「高雄縣客家民謠研究會」。1992年被大家推選擔任「高雄縣客家民謠研究會」的理事長，當了兩任共六年，不能繼續連任，停了一任三年後，又再度被推選擔任「高雄縣客家民謠研究會」的理事長，再當兩任職到2007年，現在雖然卸下理事長之職務，客家民謠研究會還一直由黃運娣前理事長再帶領著大家。
劉黃運娣客家老山歌、山歌子、平板、小調以及客家流行歌曲都會演唱，1990年曾經到美國宣慰僑胞巡迴演唱，1992年也到中國大陸表演演唱客家歌謠。一二十年來一直為客家民謠、客家文化犧牲奉獻。
|
客家歌謠演唱
|
民國78年新竹客家山歌比賽第二名
|
|
|
湯運煥 |
湯運煥生長於苗栗縣大湖鄉，從小對音樂沒有特別的興趣，就讀臺北市復興高中時，卻喜歡上唱歌和寫歌，念大學時開始在pub駐唱，他一直有「寫自己的歌，唱自己的歌，以創作的方式呈現給大家」的念頭，1997年21歲時，創作《不要後悔》一曲，踏上音樂創作之路。為使創作有更多的可能性，他積極地在電腦方面探索新技巧，而擔任錄音工程師的優勢，也讓他有更多實際操作與磨練的機會。
初期創作時，以國語為主，後因劉劭希在金曲獎領獎致詞的一席話:「如果你是客家人，就應該跳下來作自己的客家音樂...」而觸動心弦，回顧起在臺北都會的生活，幾乎用不上客家語，也深感自己母語逐漸消失的危機，於是基於音樂製作的理想，以及客籍身份的使命感，放棄原先完成的國語專輯，毅然決然地投入客語歌曲的創作，「是的，我是客家人，我是應該創作客家音樂，來面對自己的文化與語言存續的問題。」，這是他音樂創作的動力。
至今出版三張客語專輯，以搖滾的樂風，以自然的情感流露，將客家人的愛情觀訴諸音樂，描述發生在城市客家人的小故事，無論從意境，從文字內涵上，湯運煥都希望呈現出都會客家人愛與陽光的一面，而有「城市客家歌手」之稱。
|
專長
詞、曲創作、歌手、電視節目與各種活動主持人、電視劇演員、歌唱比賽評審、演唱會音樂總監
個人專輯
2003，《愛要說出來》
2004，《遠方的鼓聲》
2009，《13樓天空》
|
2010，《13樓<天空》入圍第21屆金曲獎：最佳客語專輯獎、最佳客語歌手獎。
2005，《遠方的鼓聲》入圍第16屆金曲獎(最佳客語演唱人獎、最佳客語流行音樂演唱專輯獎)
2005，獲第16屆金曲獎---最佳客語演唱人獎
|
|
|
羅時星 |
補齊中
|
|
|
|
|
羅阿朝 |
羅阿朝，苗栗縣人，現已歿。內灣地區的八音班以羅時星家族為主，羅家原本以北管子弟起家，其祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組和一個子弟班，人稱「水流東班」，當時為內灣地區相當有名的客家八音班，成員為同宗親族或鄰居好友，包含子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、鄰居陳義伯、陳細松等人。第二代傳人羅阿朝承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」與弟弟羅兆寶培養第三代傳人，「答詔軒」成員班含羅時星、羅時憲、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鍾文光等人。並在苗栗縣三灣鄉內灣村一待就授數班子弟班。客家八音中的「八音」是指金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八種製作樂器的材料。而客族音樂由中原不斷遷徒至臺後，客家人不斷吸收各地民間音樂，再加上自己原有的風格，逐漸演變成一種特殊的曲調，即稱之為「客家八音」。其最重要的功能是典禮(祭祀)、迎賓與宴饗，而演奏的形態則分為「吹場」與「弦索」兩種，主要樂器是嗩吶。羅阿朝也有客家八音作品，較有名的為：《清板》。《清板》，乃屬北管舊路系統牌子之曲譜內容；收錄於羅時興藏本第七冊。原件由羅阿朝傳抄，為一兼錄吹牌、絃譜之曲本簿冊。內容由工尺譜字記錄，點記板位，另有夾注「丯」插介符號，並於題名上方示有「五」序號，題名下方標有斜口旁「石王六石王石石」字樣；另於曲末（抄本上緣），標有板數「二十九板」。本段譜字前十字為：「六五仩五仩五六工五六」。
|
|
|
|
|
何易峰 |
何易峰生長於苗栗市，大約七、八歲時常聽鄰居黃妹老先生和王聖仁先生演奏廣東音樂，從聆聽與欣賞中引起對音樂的興趣，儘管家境並不富裕，父母仍培養他學鋼琴。何易峰十歲起習琴；國中時加入學校軍樂隊，學習弦樂、薩克斯風；高中時和同學同好組成「山城國樂團」；由於在全國音樂比賽獲得佳績以及軍中樂隊指導的經驗，退伍後經甄試考入國立臺灣藝術專科學校(現為國立臺灣藝術大學)國樂系就讀，當時主修笛子、副修嗩吶。
能夠演奏中西樂的何易峰，大學時就在西餐廳和茶藝館演出，西餐廳主要以吉他和鋼琴自彈自唱，在茶藝館則是演奏胡琴、南胡和笛子為主，先後演出過的餐廳有：臺北市中山北路的「天王西餐廳」和「臺灣小調」、「功夫茶藝館」和「陸羽茶藝館」，每日的行程大致上是中午在茶藝館演出，下午和傍晚到學校上課，晚上到西餐廳午夜場表演。如此忙碌的生活，也練就他主持、表演的一身好功夫。1982年(民國71年)他以外型和音樂專長，獲電影《茶山姻緣》男主角的演出機會，除擔綱男主角之外，他還負責音樂製作，爾後還曾演出《姑嫂看燈》…等影帶劇。在戲劇演出與音樂製作的經驗中，何易峰累積了「編導」和「策劃」的實力，也開展了他日後帶領海外訪問團、各位節目的編導歷程。
曾兩度拒絕「薪傳獎」推甄的何易峰，對藝術展演有一套自己的觀點，他認為一位表演者應當有自己的理念、肯學習並且不斷的求新求變。傳統的藝術有其價值與貢獻，但那是前輩們、甚至好幾世代前人的生活經驗，而我們這一代音樂人要留下怎樣的生命價值觀給我們的下一代呢介做出反映當代生活的作品，是何易峰認為當代音樂人的首要工作。為集眾人之力，呈現當代人的音樂，何易峰在民國87年(1998)以自己為名成立「何易峰客家民俗樂團」，他說用自己的名義是一種負責的態度，同時也是一股極大的壓力，每年的師生展演，全部學員依據個人不同專長，共同分擔幕前幕後的大小工作，之所以定期辦理師生展演的員因在於，學習必須多樣多元，而表演必須是有專精的，從展演的籌備到演出，都是磨練和學習的好機會。
對於客家文化的推展，何易峰的期許有三，首先，強調母語和歌曲必須相輔相陳共同發展；再者，音樂師資的認證與再教育工作，刻不容緩。第三，現下許多比賽，挖掘出不少優秀的素人表演者，這些優秀的人才都是一方之霸，如何將他們組合重新訓練，培養默契，齊心力成為世界之霸，是他認為客家文化要發揚光大的關鍵課題。
|
專長
流行歌曲演唱、製作、教學。
節目策劃、製作、編導、主持。
專輯
《客家流行山歌精選專輯 蕭寶鐶、何易峰》
《何易峰古慧慧 精選專輯》
《歡歡喜喜學客話：客家童謠響叮噹》
《秋夜想爺娘‧客家舞臺:何易峰流行專輯》
《再回頭也難》
《妳永遠依然在我心中》
《臺北是我的故鄉》
《生根》
|
|
|
|
黃淑媛 |
黃淑媛生長於新竹縣，因家中有風琴，對音樂演奏有所嚮往，少女時期曾長時間學習國畫和書法，因緣際會從胡泉雄老師學習客家歌謠。黃淑媛說自己之所以30多年來持續的學習和演出客家歌，主要的動力來自於家人，在物資不豐裕的年代，不愛唱山歌卻愛聽山歌的黃媽媽，無限量的供應電池，姐夫贈送隨身聽，讓她得以將前輩的指導錄音下來，在新竹客運的工作之餘反覆的聆聽複習。
除了客家歌曲的演出及教學之外，黃淑媛大量的參加客語師資的研習，通過了各項客語檢定考試，也在新竹縣各小學擔任客語老師，屢次指導學生參加客語比賽獲得佳績。她說，學習客語如果只是依照課本看著唸，比較不容易學得好，她採用歌唱和實物的教學方法，例如：挑選有趣的客家童謠讓學生們學唱，學會唱之後再學歌詞的意思；教蔬菜名稱時，則是把會把番茄、蘿蔔帶到課堂上；學習計量詞時，則運用磅秤等相關器具，學生們看著實物學習客家話，印象深記得就特別牢。
本身也從事創作的黃淑媛認為，客家歌曲有詞有句，融合了前人的智慧與文化，精神充沛、簡單
又樸素，不需要華麗和優雅，即能唱出民俗情懷。在她的成人客家歌唱班中，教學著重於欣賞客家歌曲的美，以及唱歌的技巧與方法，讓大家自信的唱出美妙聲音。
常耳聞有人質疑歌謠班的歌唱能力，黃淑媛認為「萬般皆由心，藝術是美的」，人們不妨在忙碌的生活中，撥出一小部份時間，用歌唱來舒緩身心，藉由山歌樸實質華的詞，讓自己的心境回到單純的境界，透過歌唱和前人進行一場場的神靈交會。
|
專長
客語歌曲演唱及教學、客語老師、三腳採茶戲演員、廣播節目主持、活動主持。
專輯
客家山歌小調 (合輯)-龍閣出版。
客家民謠經典(合輯) -龍閣出版。
客家名謠 精華小調－2(合輯) -龍閣出版。
客家名謠 精華小調－4(合輯) -龍閣出版。
|
2008，臺北縣第三屆客家歌曲創作比賽童謠獎。
2001，新竹縣客家金曲獎客家歌曲女演唱人獎。
2001，新竹縣文化局薪曲獎。
1999，新竹縣文化局作曲獎。
1990，新聞局文建會金帶獎。
|
|
|
羅運財 |
羅運財，民國21年生，新竹縣關西人。家中以種茶、採茶為業。羅運財從小就個子嬌小，自覺勞力的工作會不如人，所以一直想在採茶之外的工作學一門手藝來增加收入。
他16、17歲時，官成從新竹芎林來到關西玉山里開班授課，當時開班授課都是4個月為一期。一期的學費是二百斤稻穀。當時哥哥羅清友挑了一、二百斤的穀做為束脩，拜官成為師學八音。羅運財和另外一個兄弟雖然也想學，但繳不起學費，所以只能偷偷旁聽。官成老師為人寬厚，也不計較，他兄弟二人也就大方的旁聽起來了。
雖然一開始是克難的學習，但一點都難不倒他，鑼、鼓、胡琴、嗩吶這些傳統樂器，他樣樣都會。後來也跟其他許多老師學過藝，賴碧霞也曾教他唱山歌。
羅運財後來在關西天主教會工作，做了二十多年，期間也開過相館。八音吹奏表演當然成了他長期的副業。直到他教會退休之後才開始興起教授八音的念頭。他退休後開始收學生，已累積了二十多年的教學經驗。在很多中小學或許多社區都曾開班授課， 羅運財先生與富光國中音樂老師林宜靜組成了客家傳統樂器社團。富光國中鑼鼓、八音班暨客家民謠合唱班成立迄今已數年，學生能上臺敲擊、演唱，並奠下對客家傳統藝術之基礎與興趣。
十幾歲的國中生，正是愛玩的時候，要讓這些孩子對傳統的客家八音感興趣，羅運財自有一套方法。羅運財解釋，一定要先找到跟小孩溝通的方法，像他一開始就是跟小朋友說古講笑話，讓小孩不會覺得他是個古板的老師，就可以慢慢跟學生們打成一片。他也很用心的將傳統八音的譜做成簡譜，讓小孩子容易學習。
為了溫飽，羅運財小學畢業就要做工賺錢，沒有機會繼續受教育。沒想到，自己在七十歲以後，可以站在課堂上為人師表，不但為客家音樂傳承盡了一份心力，也為自己找到莫大的成就感。
|
|
|
|
|
邱從容 |
邱從容生長在新竹市郊區的客家村落，父親務農耕山耕田，先祖父為地方文人，研習漢文，邱從容因此有較多接觸客家語文的機會，了解到文字之美，及語文對民族的重要性，當學校畢業後先到電子公司從事技術員，後來經營錄影帶連鎖及光碟出租事業，於是接觸到視聽傳播的領域，當自己經濟有能力時，鼓勵並推廣客家文化及語言，喚醒大家重視客家文化，不僅自己是專業填詞人，更是積極請人作詞作曲，尋找歌手，並出資錄製唱片，成立”漢興傳播公司”，希望能拋磚引玉，打開客家流行歌曲的唱片市場，企圖以深入生活的歌曲，為客家歌曲及文化注入新的生命力，當時也透過媒體，呼籲大眾來為客家歌曲創作盡一份心力，提供好曲好詞，並邀請有興趣的歌手來演唱， 邱從容認為一個好的歌詞，是能夠打動並振奮人心，要能夠引起共鳴，甚至可以在婚宴喜慶的場合製造歡樂氣氛，鼓舞人心的，一首好歌加上好詞，是可以傳唱百年的，對於語言的傳承，實有深遠的意義與價值。
於是邱從容挑選了鄧百成、劉平芳、陳威、蔡孟甫、魏海珊、林展逸等年輕歌手，搭配作詞作曲大將涂敏恆及林子淵，製作出數量驚人、口碑又好的客語流行歌，許多首歌目前仍在客家族群中流行，代表的歌曲〈細妹按靚〉、〈客家本色〉、〈一支檐竿〉等都是漢興出版品。而旗下歌手 鄧百成更是成為第一個入圍金曲獎的客籍男歌手，曾以〈皇天不負苦心人〉入圍1991年金曲獎最佳男歌手， 1991年漢興出品的〈一枝擔竿〉，也入圍金曲獎最佳年度歌曲。
邱從容對於推動客家事務盡心盡力，長年關懷鄉土文化，因此對海內外大多數的客家聚落、人文生態環境頗為熟悉，近年來更是醉心於古漢語研究，為了讓大家有機會對客家話以及其他漢語方言更加了解，他以《漢和辭典》為主要工具，利用日文中保留的漢字語音為基準，以韓、越語的漢字語音，及現今普通話做輔助，再與閩、客、粵、吳、福州、贛語等漢語方言做比對，認為客家語是最接近唐朝官話的語言。於是他將歷經四年的研究成果匯整成《唐朝官話的研究》出版。
「唐朝官話的研究」一書內容指出，從唐朝到現在經過千年歲月，客語無須轉韻換聲，依然能和當時傳到海外而被保存流傳至今日的日、韓語、越南的漢字語音吻合。考證客家的由來，乃是中原漢民因戰亂而南遷，客家話則是中原雅音到了南方之後，又吸收部分南方語言，它的主體語音系統仍保留大量的中原古漢語。有鑑於此，邱從容花四年時間研究，從日語、韓語及越南語的漢字語音，和客家語、閩南、粵語等方言，做聲韻特徵比對、歸納、整理及溯源、分析，發現最接近唐朝官話的語言是客家話。因此邱從容認為，客家話是漢語的源頭，其它的漢語方言，是客家話分枝的簡化音。
邱從容說，從歷史文獻得知，日、韓兩國在唐朝有大量的留學生到長安學習漢語；越南早在漢朝，就持續受漢語影響，客家語既與日、韓及越南漢語音最相似，可證明客家語在唐朝是主要官話。
邱從容希望藉由《唐朝官話的研究》一書的發表能為學術界帶來衝擊，引發大家對於客語研究的興趣，更期望激起客家族群對己身文化的重視與自信，讓客語文化發揚光大。邱從容認為保存一個族群的文化，應從語言著手，客家語言的歷史地位與價值不該被扭曲，而歌曲只是其中一個輔助的環節，當人們懂得說正確的語言，才能創作出具有珍貴價值與文化傳承的詞曲。
|
1.專長:作詞(客語)
客家流行曲填詞
客家童謠填詞
2.論文:唐朝官話研究__漢字語音的探源
3.出版品:
流行歌曲:
客家創作流行歌曲歌本、客家童謠精選歌本、客家童謠鋼琴彈唱曲集、客語生態教學手冊、
客家本色專輯、細妹仔恁靚專輯、一支擔竿專輯、難回頭 專輯、劉平芳成長專輯、鄧百成出外專輯、
蔡孟甫不一樣介人專輯、王惠英望郎回鄉專輯、邱小玲做個男人要有志氣專輯、
童謠:
伯公伯婆童謠專輯、小金金客家小天使專輯 __一、二、三、四。
|
1.漢興傳播旗下歌手: 鄧百成
入圍金曲獎: 1991年年度最佳男演唱獎
2. 漢興出版作品 :一支擔竿
入圍金曲獎:1991年度最佳歌曲
|
|
|
葉金河 |
葉金河先生，民國二十五年（1936）生，自十歲（1946）起即隨湖口師父黃順德先生學習北管、八音，並到各地演出，至今已近六十年。參與演奏的樂種包括八音、北管及道教禮儀樂等，由於其天資敏捷，手藝獨到，經常自行研習書法，自製嗩吶吹嘴，糊貼廟會及往生者所用之紙紮祭品。再再顯示出葉金河先生是當代傳統藝術「客家音樂」領域裡，不可多得的民間藝人。
新竹縣新埔鎮的「子弟班」團隊，該團是由葉金河先生所指導，成立於民國四十年（1951），至今已超過五十年，相關成員皆已年邁，逐漸凋零。在客家地區（包含新竹地區），情況如同葉金河先生的八音藝人及團隊，可以說是大同小異，皆已面臨瓦解失傳的窘境。近年雖部份團隊有引進新人參與，仍應邀「出門」（接受邀請演出）外，未來的傳承，皆靠默默耕耘在傳承的樂師們。
葉金河 （1936~）的師父是湖口人黃順德 （1907~1948）， 又叫「黃德 」，黃順德原本跟龍潭黃家黃添貴(1869~）系統學習，技術純熟後，常與關西范家的范泉 、范琳健兄弟一起工作，相互切磋技術。
葉金河天賦異秉，僅受過不到三年的學校教育，即因為日據時代臺灣遭受美國聯軍空襲，而終止了小學課程。不過求知慾望、學習動機極強的他，卻靠自己學習漢文經書。除了在客家八音、北管演奏技巧跟隨黃順德師父外，也在師伯、師叔的指導下，學習更多的樂曲在道教。綜觀來看，葉金河一身的技藝大都是自己從觀摩、請教、耳濡目染，一步一腳印，經過長時間累積而來的。包括道教的祭儀、後場音樂的吹奏、傳統黏紙藝術、書法等，各方面都有專業的表現。
|
嗩吶
|
|