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王莊玉英 |
四平戲老藝人王莊玉英1922年生於桃園中壢的戲劇之家，她的祖父王景永是「大榮鳳」、「小榮鳳」兩個四平班的班主，父親莊榮利除了幫祖父整班以外，自己也是後臺的鼓手。王莊玉英在日治時期念過三年書，但是不識漢字。十一歲時，祖父整了一個「小榮鳳」囝仔班，又稱「小榮鳳小班」，請了有名的戲先生「杏心仔旦」與他的女婿「秋林仔旦」來教，父親莊榮利就把莊玉英送去學戲。當時不僅學四平戲，還學四平的扮仙戲。學戲的幼童中莊玉英聲音最好，那時就唱《大拜相》中的皇帝，此後莊玉英就一直攻演生角。
十六七歲時她一直在祖父王景永的內臺班演戲，直到二十歲和王年沈結婚。婚後莊玉英一家搬到瑞芳，丈夫從事礦工工作，直到光復前搬回中壢娘家。光復後，丈夫王年沈和外公陳冉順等合股組成「十股仔班」外臺戲班，也稱「小榮鳳」，王莊玉英在這個「小榮鳳」演了很多年戲，常常沿著東北海岸演媽祖戲。1960年「小榮鳳」收班，王莊玉英進入新竹臺聲電臺陳居順的「牛車順」演了四五年採茶大戲，白天錄製大戲節目，晚上跟團下鄉賣藥。這段時期因為有領月薪和賣藥分紅，收入很好。之後王莊玉英又參加過不少戲班，還曾於1993年榮獲臺灣省客家戲劇比賽第二屆最佳配角獎(淨)
四平戲消失數十年後，1997年7月至1998年6月， 國立傳統藝術中心曾委託中央大學中文系李國俊教授進行「四平戲錄影保存計畫」，找一些早年的四平老藝人錄製了很多齣四平戲，王莊玉英以75歲高齡參加此次的錄製工作，演出老生。其中《乾龍關》是四平戲的傳統劇目，為小生征番的故事。現在的傳統藝術主題知識網還能在線觀賞到王莊玉英這齣戲的表演。
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1933年，入「小榮鳳小班」學戲，專攻文小生
約1938年，入「小榮鳳」演戲
光復後，入「小榮鳳」演外臺媽祖戲
1960年，入「牛車順」
1997年7月至1998年6月， 國立傳統藝術中心曾委託中央大學中文系李國俊教授進行「四平戲錄影保存計畫」，莊玉英參與錄製多種劇目。
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1993年，榮獲臺灣省客家戲劇比賽第二屆最佳配角獎(淨)
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曾招勤 |
個人現為國營公司專業工程師，對音樂投入甚多，尤其是客家音樂，藉社團運作方式或是指導學員比賽等傳播發揚客家音樂。個人在樂器方面，二胡、電子琴、吉他稍有涉獵，是對客家音樂傳承與推廣工作有所助益。
個人也寫說唱劇本以及客家山歌歌詞，惟未收集成冊，個人認為踏入客家音樂領域時間尚淺，仍在學習吸收消化階段，待更為豐富成熟後再以各種方式展現成果。
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2007年起指導真情綜藝團
2008年通過中高級客語認證
2009年獲「語言類」客語薪傳師
2009年起指導桂陽綜藝團
2010年「歌謠類」客語薪傳師
2010年起指導月荷綜藝團
2010年受聘高雄市客委會客語講師
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2006年參加高雄市客委會主辦之客音飛揚歌唱比賽現代組第一名
2009年指導真情綜藝團參加「客音飛揚」歌唱比賽，現代組第二名
2009年指導真情綜藝團參加臺北縣主辦「第一屆全國客家歌謠合唱比賽」獲甲等
2010年指導真情綜藝團參加竹東鎮主辦「第一屆全國傳統客家歌謠合唱比賽」獲優等
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梁月? |
早期的臺灣，客家戲曲表演長期活躍在各種劇場，從1950年代的戲院，一直延伸至廟宇前的戲臺，客家戲曲可說是當時人民的生活重心。電影、電視興起後，戲曲表演逐漸走向失傳的窘境。因而，為了保留這項珍貴傳統，使那些曾經風糜臺灣大街小巷中的作品得以重現，成為「慶美園戲劇團」創作的核心。
藝術是梁月?女士生命的信仰。藉由誠摯的心來觀察與省思，關於生命解放的主題。創作是她選擇的一種生活方式，她的生活裡有戲，戲中有生活。創作也是梁月?女士對過去的一種省思、對現在的期望、和對未來的一個夢想。
由於從事文化藝術多年，梁月?女士深深體會到文化藝術工作是永不枯竭的泉源，挖掘不盡的寶藏。秉持著這個信念，她努力以赴。鑑於民間的本土戲曲活動，在時代與社會形態的快速變遷以及西方文明的衝擊下，逐漸被人們所忽視淡忘，又面臨著客家戲表演人才老化凋零現狀，梁月?女士希望找回年輕觀眾，於是結合新竹地區資深、優秀之演員籌組了一個客家採茶劇團「慶美園戲劇團」以傳承客家文化，保存傳統文化。「慶美園戲劇團」根植於傳統並結合現代劇場藝術創作，致力推廣本土客家戲劇藝術文化，期望能保存先民對生活最純樸、自然、原始的體悟，承傳客家先祖的生活智慧與藝術經驗。
團長梁月?女士本著傳承與發揚傳統客家戲劇的前提，希望能承繼1950年代的臺灣人，那種熱愛戲劇表演藝術文化的精神，特地在新竹地區結合資深傑出藝人，及有志於客家戲曲表演的後起之秀，共同創立「慶美園戲劇團」，推廣客家族群最足以自傲的客家傳統文化及藝術。在現今弱勢的資源環境中，期望能以優質的表演技藝、年輕化的演出陣容、精采的劇情及細緻的音樂搭配，讓更多的鄉親重新引燃對於客家戲曲的熱情，進而支持、與這批喜好客家文化藝術的表演者，再創另一個屬於客家人的表演藝術新象，繼而讓更多的有心人士參與振興整個傳統客家文化的工作。
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1998年創立新竹縣「慶美園戲劇團」
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1.民國70年獲臺灣省政府頒【藝文獎】
2.民國78年獲臺灣省教師第九屆【鐸聲獎特別獎】
3.創立以來，劇團已多次獲得新竹縣文化局頒發的「傑出演藝團隊」獎。
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卓通妹 |
卓通妹生於1950年，新竹縣人，現住竹北，是當地有名的客家山歌老師。
童年時代起，卓通妹就常常聽電臺播放三腳採茶戲的音樂。鄰居的大叔會用擴音器把廣播播放給大家聽，卓通妹從小在充滿了傳統的客家歌謠的環境中成長，對各種山歌曲牌都很熟悉。1991年，新竹縣政府舉行音樂晚會，其中有流行歌曲和傳統歌謠節目，卓通妹很愛聽，從此喜歡上了唱山歌。後來她報名參加了縣政府開設的山歌研習班，跟著老師胡泉雄學習傳統客家歌謠。
卓通妹把老師教的山歌錄回去邊放邊學，這樣使她的丈夫黃炳基也對山歌產生了興趣。唱山歌要會唱，還要會即時作歌詞，歌詞是類似絕句的押韻七言詩，需要深厚的文學功力才能唱得好；這麼有內涵的「歌詩」令夫妻倆著迷了。1994年，在黃炳基和李陳洋等多名熱心人士的籌備下，成立了「新竹縣客家音樂發展學會」，目的是推廣客家歌謠，並推動對客家歌謠的研究工作；也藉此推廣母語，以保存原汁原味的客家文化。
唱山歌的歌手往往來自民間，缺少專業的音樂素養，尤其缺基本樂理方面的基礎。吉聲影視公司為了提升歌手的素質，在新埔義民廟開設研習班，請楊兆禎、賴碧霞、涂敏恆等著名的音樂暨戲劇大師教授基本西洋樂理，卓通妹聞聽消息馬上報名參加。卓通妹認為舊時學山歌的主要方法就是聆聽加模仿，應該進一步學習基本樂理，才會獨立學習、記譜。課程結束後，卓通妹還建議「新竹縣客家音樂發展學會」的會長李陳洋在學會開辦基本樂理課程。
1995年，卓通妹報名參加了義民廟的客家音樂比賽，獲得優異成績。此後她屢次在歌唱比賽中獲獎，隨即開始客家歌曲的創作。1998年，卓通妹獲得新竹縣政府主辦的客家歌曲比賽創作組第三名。
卓通妹長年在新竹市數個社區擔任山歌研習班的老師，用胡琴和電子琴伴奏。每天晚上她都忙於教學工作，期待以自己認真踏實的工作給客家歌謠注入生命的活力。
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1992年報名參加了縣政府開設的山歌研習班，跟著老師胡泉雄學習傳統客家歌謠。
1995年，卓通妹報名參加了義民廟的客家音樂比賽，獲得優異成績。此後她屢次在歌唱比賽中獲獎，隨即開始客家歌曲的創作。
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1998年，榮獲新竹縣政府主辦的客家歌曲比賽創作組第三名。
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陳慶松 |
民間音樂的影響力總是深植於平民百姓最質樸的生活中，每逢作壽嫁娶，祭神廟會，深入民心的樂聲便會響起，顯示出旺盛的生命力和寬厚的平民性。「客家八音」是一種最富有客家特色的純音樂藝術，一種以鼓吹樂為主的樂器合奏，又稱「鑼鼓班」，常以民間音樂的形式出現在客家生活的各個場合。而陳慶松則是八音界公認的一代大師。
陳慶松(1915-1985)為苗栗市人，從小就因為家庭的關係，跟隨父親學習吹奏小嗩吶、絲絃(胡琴)、打擊樂器，以及北管曲目和九腔十八調的唱腔。他五歲就會製作小嗩吶，十歲開始隨八音團工作，之後十多年吹打彈唱、深入客庄的生活更使他累積了大量的演奏經驗。二十一歲時拜入黃鼎房先生門下，學習八音音樂和佛教音樂。入贅鄭家後，與妻子「採茶美」鄭美妹一起，共組採茶戲班。日據時代「禁鼓樂」，陳慶松依然自行苦練，隨師公黃阿皇學習「洋裁」和＜鳳凰鳴＞曲。1945年臺灣光復後，陳慶松作為陳家班八音團的第三代傳人，開始傳授門徒，並以家班的形式在各地演出，足跡遍及新竹、雲林、苗栗、高雄、屏東、花蓮、臺東等地，是當時苗栗客家地區的金字招牌，好評如潮；陳家班八音團更多次奪取八音比賽的優勝，八音團進入鼎盛時期。
陳慶松將畢生精力都投注於八音藝術的傳承和闡發。他不僅傳承了大量客家八音的傳統曲目，並且吸收融合北管曲目和其他地域音樂如外江戲和廣東音樂，還進行部份的創作與改編。他高超的嗩吶吹奏技術更為一絕，以能同時吹奏四把鎖吶著稱。（其中兩把嗩吶需要有另一經過良好訓練的表演者幫忙手扶。）其反管技巧和寬廣的音域等特色使其演奏技術自成一格，令人難及項背。陳慶松更是一個改良者，他不斷探索樂器的表現力和樂隊編制的合理性，並進行去蕪存菁的改良。
陳慶松四十五歲後常於各地八音班傳授技藝，成為「客家八音」傳承並興盛歷程中功不可沒的重要人物。1987年，陳家班八音團榮獲教育部頒發的「民族藝術薪傳獎」。
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<span lang="EN-US" style="font-family: 'arial', 'sans-serif'; color: #222222; font-size: 9.5pt">1. </span><span style="color: #222222; font-size: 9.5pt; mso-ascii-font-family: arial; mso-hansi-font-family: arial; mso-bidi-font-family: arial"><font face="新細明體">「苗栗陳家班北管八音團」音樂總監</font></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'arial', 'sans-serif'; color: #222222; font-size: 9.5pt">
2. </span><span style="color: #222222; font-size: 9.5pt; mso-ascii-font-family: arial; mso-hansi-font-family: arial; mso-bidi-font-family: arial"><font face="新細明體">曾任「承光」、「泰鵬」、「永昌」、「小美園」、「新勝園」、「隆發興」等團的胡琴首席。</font></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'arial', 'sans-serif'; color: #222222; font-size: 9.5pt">
3. </span><font face="新細明體"><span style="color: #222222; font-size: 9.5pt; mso-ascii-font-family: arial; mso-hansi-font-family: arial; mso-bidi-font-family: arial">擔任指導老師：苗栗「客家八音研習」、「客家戲曲人才培育計畫」、「客家戲曲鄉土傳習計畫」、「培訓扶植榮興客家採茶劇團新進專業團員」。
<font face="Arial" size="2">4. 參加「苗栗陳家班北管八音團」團長、「彈劇團」、「新龍鳳」、「南華陞」等團。
5. 擔任指導老師：「苗栗巧聖軒」、「大坑勝樂軒」、「福星和樂軒」、「苗栗新樂軒」、「福星軒」、「頭份巧聖軒」，以及「頭份內彎八音團」。</font></span></font>
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1. 1988年，陳慶松榮獲教育部頒發的「民族藝術薪傳獎」。
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陳阿慶 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生。而以陳招三先生肇始而開了陳家八音傳承的先河，陳家子弟每一輩皆出八音樂師，為臺灣的傳統音樂傳承輸送了大量的音樂人才。陳阿慶即是陳家的八音藝術第三代傳人之一。
陳阿慶出生於苗栗縣西湖鄉，從小生活在吹吹打打的八音世家，耳濡目染中受到音樂的薰陶。陳阿慶從小一邊務農，一邊在田邊溪頭哼唱山歌小調。他從十八歲起跟隨父親陳鼎房學習八音，不僅學習演奏各種打擊樂器，還學唱各種北管戲的唱腔。學不多久，陳阿慶就參加了父親和叔父陳阿火所組建的「八音班」，在苗栗縣四處演出，累積了大量的演出經驗。昭和十三年(1938年)他帶著弟弟陳阿冉遷居到三灣鄉，繼續務農，並且和師兄弟一起組織了「八音班」。這一團除了自己的兒子陳德秀外，都是同輩人，有陳阿冉、陳鍾來、饒阿恩和宋庚運，演出的區域集中在頭份地區。臺灣光復後，沒有了異族統治的陰雲，廣播和電視也還尚未出現；對於當時的人們來說，傳統的民間音樂和戲曲是唯一能接觸到的娛樂節目，因而走向鼎盛時期。這段時期陳阿慶的「八音班」生意非常不錯，雖然是非專職的演出團體，卻有著相當不錯的水準，演出邀約不斷。陳阿慶從事八音工作一輩子，直到1955年去世。
陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。陳家八音班歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。
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跟隨八音班跑場子演奏
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陳番妹 |
「苗栗陳家班北管八音團」，創立於十八世紀末，創立者是鄭榮興教授的第十七世祖陳招三先生；而以陳家最早從事八音活動的紀錄考證，第十四世祖鄭乾龍可為第一人。
清光緒十七年(1891年)，陳番妹出生於苗栗縣西湖鄉，在三兄弟中排行老二。他天生體質虛弱，父母很擔心，於是依照風俗給他取了個女孩的名字，希望這樣比較好養。陳番妹從小即在家務農，也跟著父親學唱山歌。日本大正十二年(1923年)，父親陳招三特聘亂彈班出身的竹東藝人蕃薯來傳授北管唱腔和各種曲牌，家中兄弟都跟著學習，陳番妹也參加了這類課程。從各種唱腔到拉弦樂器的演奏，他都認真學習。學成後陳番妹就和弟弟陳阿火自組八音團，團員還包括兒子陳阿業、鄰居盧子龍等。由於表演很有水準，常常被請去演奏，漸漸走遍苗栗各地。陳番妹身體不算好，五十多歲時有一次出去演出，主人沒有招待好，晚上休息的地方條件很差，陳番妹很不高興。對多年的四處奔波感到厭倦，他決定從此不再跟著八音班跑場子演奏。陳番妹後於民國五十三年去世，享年七十四歲。
陳家子弟常常組織小型的八音班，互相支援演出。陳家八音班歷經清末、民國初、日治時期、臺灣光復，已有一百多年歷史，幾經低潮和繁榮，縱使在異族統治時期，也在民間延續著八音傳統的代代傳承，可謂罕見。最近的兩次繁榮期為第三代領導人陳慶松活躍的時期(1945~1983年)和現今鄭榮興領導的時期。
1987年，「苗栗陳家班北管八音團」因長期積極致力於傳統文化的傳承與推廣，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
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跟隨陳家子弟八音班跑場子演奏
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1987年，「苗栗陳家班北管八音團」，榮獲教育部頒發的第三屆民族藝術薪傳獎。
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彭宏男 |
彭宏男的先祖母與彭家望族曾有婚約（童養媳），但其未婚夫因病而歿，而後招先祖父「范琳健」入贅。范琳健生下四子，其中三子彭昌增(彭阿增)、范揚能(范阿能)、彭昌維在當時之八音界家喻戶曉，三人曾受邀赴日本灌錄臺灣第一張唱片。彭宏男為彭昌維之六子。
彭宏男憶及：民國三十四年至三十五年間，本人可說混沌初開（年約四、五歲），某日，先父召集眾兄長們在大廳上日常訓誨，兼且順便傳授「授業」，其間，因昔時科技不發達，火、電、音訊器材（如電話、收、錄音機、電化製品...等）尚未問世，先父只好土法煉鋼方式教導（即先父唸一句，兄長們跟著唸一句；唱一段，跟著唱一段…)，如此，週而復始，不知唱唸幾遍。兄長們被先父唱唸得不知是一知半解抑或是懵懂不知介 總而言之，當先父要求兄長們背誦時，不是忘了，就是唸唱不全，正當此時，忽聽得房內似乎有人小聲脫口而出，正好替兄長解圍了。先父當時至為訝異，問曰：「適才誰人在唸介」眾兄長們面面相覷，最後只好答曰:「老六」！從此，本人也因此注定走入江湖賣藝之途。
先父首先教導胡絃，而後唱、打、彈、吹，因嗩吶學習不易，最後才傳授，故而，本人與兄長們，個個先學會拉、唱、彈、打，而後吹。本人虛歲五歲可以自拉自唱。在當時，很多人皆不相信，也不能接受，經反覆聽聞見證，證實無假後，打賞的小費，卻較全班一天的工資，高出好幾倍，故此，七歲時，已是獨當一面（即當時「頭手吹」之意）之嗩吶手，兄長們出場時也各司拉、唱、彈、打、吹之技，配合先父、與先伯父輩們，共同演出時，常被冠以「父子兵」或「細人班」之「關西祖傳八音團」。
全盛期，連續出場次每月最多達到三十一天次，（按：一個月三十天，為何三十一天次介）因為日以繼夜的日夜趕場方式，全係壽誕、婚嫁、入新居、做彌月、廟會、齋醮、慶讚中元普渡…等「喜事場」（昔時喪事無人請八音），又因當時交通不便，出場必須跋山涉水，迎親、迎禮（做壽時需雙人抬、扛禮品之擔架），八音必須全程迎送，本人與兄長們因當時年幼，長途跋山涉水受不了，因之，只好靠先父輩們輪流背著走。
如此，週而復始，不覺過了學齡期，及齡無法也可說無時間去上學，及至十么歲之年，方與幼妹兩人同入小學一年級，自入學至初中畢業，一直是班長的頭銜，也因當時環境之不允許，本人初中畢業後，未再投考高中，幼妹也未讀初中，差堪告慰的是：眾兄弟、姊妹們中，本人唯獨以最高學歷（初中畢業）稱冠。
思之再三，先父母已惠我良多矣！求學期間，只要先父領有場次，一定先到學校向師長告假，爾後，學校師長們只要看到先父身影，就無條件的放牛吃草，放我回家出場，故此，國小時，幼妹是經過師長們特意安排同班，而且，本人當班長，幼妹正是副班長不二人選，如此，「半工半讀」方式，一直到初中畢業，總算矇混過關，不過，本人並未辜負先父母的期望：幸好，兩個學校均以名列前茅，成績功德圓滿畢了業，不曾留校察看。然而，時局變化無常，本欲克紹箕裘，天不從人願，好景不常，傳統八音眼看日漸沒落、式微，也漸趨失傳之境。
時至今日，偶爾更深人靜、萬籟俱寂之際，回想這樣一頁充滿坎坷人生、與戰亂無奈之辛酸史，真乃不堪回首，亦不足為外人道也！
然而，無可諱言，本人並非泥古不化，只因擇善固執，反觀時下，少數人昔日之傳統八音，諸多曲、調、吹奏、彈、打，甚至變音、走樣，似是而非，不一而足，至為痛心疾首，也徒呼負負，以我人微官輕與微末之技，欲想獨挽狂瀾去保存或改革，真是談何容易介更妄想達到登峰造極之境！
臺灣社會從農業發展到工商業，只經歷了四十到五十幾年的時間，這麼快速的社會變遷，難免會產生問題，需要一段時問進行調適，我們的傳統文化又何嘗不是在轉型期上空轉介雖然並不表示我們的社會已經解體，多數人還是秉持著明確的價值觀與人生觀。有些人行為舉止標新立異，甚而走偏鋒，不管音樂也好，人生喜惡或傳統也罷，總喜歡以一知半解或過度膨脹之方式，表現於現今社會上，殊不知會損害後世青年學子「知」與「學」的權力介！
有鑑於此，本人雖不敢謂之守成不易，但先賢所創傳統技藝，殷切期望政府有關單位，重視時下：「藝者」日漸埋沒，與傳統「技藝」轉趨「凋零與流失」。
因而，本人也無時無刻，不遺餘力地從事努力：珍惜我們客家傳統文化之傳承與改革，時時記著生生不息、薪火相傳之宗旨，雖不全然照本宣科，仍本著先賢所創，作為準繩，發揚光大，庶幾無愧：以堅忍不拔毅力與長才，對於貴子弟與眾團員們技藝拓展，相信綽綽有餘，並殷切期盼：加強培養他們：「更上一層樓」！
先賢曰：「學然後知不足」，又曰：「學而不思則罔，思而不學則殆」這些銘言，請勿小覷它！它不是唾手可得與虛有其表者之座右銘，應該是超群絕倫與超凡入聖者，夢寐以求之最高境界，願與大家共勉之！
躬逢其盛，值此 成立「傳統藝術和成八音團」之際，本人不揣冒昧，卻之不恭、受之有愧，不敢妄自尊大、也不敢妄自菲薄，走筆至此，感觸尤深，千言萬語，「語重心長」，仍殷切至望：貴子弟、重團員們「個個菁英、人人超群」，如日中天，發揚去蕪存菁之精神，勇往生生不息發揚光大之境拓展與邁進！繼往開來！庶幾有成也！
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1. 「關西祖傳隴西八音團」團長
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黃登祥 |
黃登祥1934年生於桃園縣龍潭黃泥塘，是著名八音大師黃添貴的孫子。
龍潭黃家是臺灣北部八音師承體系中的重要支派，黃添貴有三個主要的傳人：兒子黃新乾和兩個同宗祧子弟湖口黃順德、竹東黃新雲。第二代傳人中，黃順德的嗩吶吹得最好，兒子黃新乾較差。但黃新乾之子黃登祥，卻學藝頗精，嗩吶功力凌駕父親黃新乾之上。
龍潭黃家八音在黃新乾之時聲名遠播。今「田屋八音班」的前身「竹北田屋」的田木水，年輕時因為善於北管唱奏而出名，成為團長後還率領宗親十多人北上龍潭來向黃家求教八音，也因此成為黃新乾、黃登祥父子八音傳承的一枝。
黃家傳人中，黃登祥的嗩吶功力是數一數二的。他不僅可以吹奏出絕妙的嗩吶曲調，還可以同時演奏揚琴。這樣一心二用，一手嗩吶一手揚琴的功夫實在無人能及。比起他的師叔──嗩吶高手黃順德可以一邊吹嗩吶一邊抽菸更是略勝一籌了。
黃添貴三個傳人中，黃順德技藝最佳，黃新雲次之，這二人皆廣為授徒，傳承頗多。而兒子黃新乾只有傳藝給黃登祥。
新竹黃家和苗栗陳家交情不錯，每有演奏對場，皆因技藝高明而互為相惜。黃添貴就很提攜晚他一輩的陳慶松；而陳慶松每遇黃登祥，也回以其祖提攜之情。這種良性競爭、互為關注的同行情誼，實有助於民間八音界良好風俗的養成。
黃登祥和陳慶松首徒郭鑫桂同年，卻很早就去世了，一身八音功夫未及傳人，實在可惜。卒年1976年，年僅四十有二。龍潭黃家從此沒有嫡系傳人。
而黃添貴的徒弟黃順德、黃新雲兩支脈則門徒廣佈於新埔、芎林、竹東、北埔及苗栗等地。
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吳炳明 |
吳炳明是光復前後的知名內臺戲藝人，和黃秀滿同輩，約1930年出生在客家戲劇世家。母親是知名老生阿梅姑，曾經跟著「小美園」戲班去廈門巡迴演出，父親是「小美園」班主的親戚。吳炳明從小就在「新樂社」學戲，專攻生角，後來專演老生，演得非常好。
內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。內臺戲班演出的劇種漸漸從兼演採茶、平劇、外江等劇種轉變為主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。
後來「新樂社」老闆身體不好，收了戲班，吳炳明遂於二十多歲進入內臺戲班「小美園」，遇到正在學戲的彭金定。兩人結婚時吳炳明二十七歲，彭金定二十歲。妻子的戲約還沒滿，公公出錢幫她還完約金。十年後妻子去世，不久吳炳明又娶第二任妻子──小他十歲的羅碧蓮。當時羅碧蓮正和「日月光」戲班綁約，兩人結婚後生了兩個兒子。吳炳明搭「隆發興」的時候曾和黃秀滿同臺，黃秀滿演主角苦旦，吳炳明演生角，他老婆彭金定演配角。
吳炳明一生健康狀況都不好，四十七歲就因肝癌去世了。
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吳炳明從小就在「新樂社」學戲，專攻生角，後來專演老生
曾搭「隆發興」
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廖阿立 |
廖阿立和阿玉旦同輩，是早期的老藝人。他是外臺戲班出身，學的是四平戲後場，很會打鼓，還會打客家八音。
光復後廖阿立專整內臺客家戲班，創立「勝春園」。他很會寫文章，常常自己寫海報，用漂亮的毛筆字書寫廣告詞，如「由阿玉旦母女一行帶領」等。「勝春園」剛剛開班時，他就高價聘請阿玉旦來演主角。
光復後的十幾年是內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。班主們常年帶著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
廖阿立的幾個兒子都沒有演戲，讓他們去讀書。有一個後來還當選過立法委員。
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外臺戲出身。光復後，創立「勝春園」，勝春園班主。
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大丁旦 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
大丁旦出生於約1910年，據說聲音極好聽，又很亮。她曾跟著「小美園」至廈門巡迴演出，專演採茶戲苦旦。大丁旦是日治時期內臺戲出身的，身段很好，常演主角，只有在和阿玉旦同臺時才會演配角。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
大丁旦很年輕就過世了，確切時年不詳
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內臺戲班常飾演主角
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阿梅丑 |
目前還不能確定，三腳採茶戲是自大陸客家區域由何阿文傳入的還是在臺灣自己發展出來的；但是根據已知的早期三腳採茶藝人師承關係的回溯，最後全都指向何阿文一人。曾先枝曾說，何阿文曾經好幾次往返大陸帶回很多傳本。所以何阿文被譽為臺灣三腳採茶戲第一人。何阿文有五個重要的徒弟：何火生、梁阿才、阿浪旦、阿才丑和卓清雲。何阿文在客家採茶戲歷史的歷史上極為重要，所傳授的徒弟有梁阿才、何火生、阿浪旦、阿才丑、卓青雲等，再下一輩的知名藝人則有阿玉旦、鄭美妹、阿梅丑等。
阿梅丑，原名邱雙喜，苗栗人，演三腳採茶戲出身，過了多年演戲賣藥的生活，後又入內臺戲班演改良採茶大戲，專演丑角。
光復後內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
電臺賣藥期間，阿梅丑進入「大中華戲劇團」，依然演小丑。「大中華戲劇團」在客家班中間非常有名，也很特殊。它是大中華製藥廠董事長開的，每天都會錄製客家戲，在電臺播放，很多戲迷都按時收聽，不會錯過時間。過年過節出來公演，電臺都會預告，加上戲迷眾多，總是場場客滿。阿梅丑白天錄製節目，晚上跟著戲班下鄉賣藥，可以領分紅。後來他自己整小採茶戲班下賣藥，直到1980年代中風去世。
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三腳採茶戲出身，過了多年演戲賣藥的生活，後又入內臺戲班演改良採茶大戲，專演丑角。
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阿荷妹 |
知名藝人阿荷妹是和阿玉旦同期演戲的好友，約1906年生，但是三十歲前後就去世了。
阿荷妹出身娼家，母親是妓女，常常和繼父一起脅迫阿荷妹跟客人出場。阿荷妹前後生過兩個女兒，都生父不詳。
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。每年都在四處戲院巡迴演出，受歡迎的地方常常一年巡演三、四次。戲班的演員長年朝夕相處，年齡相近的很容易日久生情，很多男女演員因此而結為夫妻。但是阿荷妹的家庭背景卻使她沒有這樣順遂的命運。
阿荷妹外形美麗，擅用眼神傳情，唱採茶戲演起花旦來很有男人緣，她勾人的眼神在當時的戲劇界很有名。母親和繼父要她和一個有錢的男人出場，後來那人成為她的情人。但之後母親和繼父又命令她嫁給另一個更有錢的男人。阿荷妹的情人聞聽後無法釋懷，將她騙出一起遊玩，途中用毒藥放在飲料中將其毒死。命案發生後引起社會大嘩，當時同戲班有個深愛她的文場拉弦樂師阿章，曾因為窮而被阿荷妹的繼父禁止和她來往。阿荷妹被殺後，這個阿章深恨害她一生的人，於是用長刀刺死阿荷妹的繼父。阿章獲罪後被日本政府抓去關了很多年。
這個故事被阿玉旦改編成一齣採茶戲，後來東渡日本由哥倫比亞唱片公司錄製出版。戲中的阿荷妹由阿玉旦演出，林貴妹則飾演阿荷妹的媽媽。
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在內臺戲班演改良採茶戲，飾演旦角
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阿生丑 |
阿生丑，本名黃永生，是苗栗公館鄉人，出生於1920年代，三腳採茶戲出身。
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時代的內臺戲大約一檔四、五天。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
阿生丑是光復前後內臺戲時代有名的丑角。他個子很高，小臉，說話快的時候嘴唇會發抖，好像一朵花開，容貌非常逗趣，引人發笑。他常與阿玉旦、黃秀滿母女同臺演出大戲，如在「勝春園」演出的<天女散花>戲齣，是講天女和凡間書生的女兒被後娘欺負，由家奴帶著上京去找趕考的父親的故事，阿生丑飾演家奴，黃秀滿演女兒。阿生丑在臺上不僅僅會演戲，還常常穿西裝打領帶唱山歌和流行歌曲。內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員常年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿楚丑」、「阿荷妹」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
電臺賣藥時期，阿生丑常常下鄉去賣藥，有一天騎機車下鄉賣藥，經過湖口附近時發生車禍去世。
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光復前後內臺戲時代有名的丑角
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鍾肇政 |
1951年第一篇文章『婚後』，刊登於《自由談》雜誌，燃起寫作興趣，從此勤奮筆耕，1960年第一部長篇小說《魯冰花》發表於《聯合報》，次年又發表《濁流三部曲》大河小說──「濁流」、「江山萬里」、「流雲」，開啟臺灣大河小說創作第一人。1964年起撰寫另一部大河小說《臺灣人三部曲》──「沉淪」「滄溟行」「插天山之歌」，歷時十年。另外還有《高山組曲》《怒濤》等大河小說，是臺灣首位完成大河小說作家，也是唯一完成三部者，連其它作品共有長篇小說23部。
鍾氏雖常被刻板印象視為「鄉土文學」作家，早期確也有不少鄉居作品，但他曾說：「我心中唯有文學、臺灣文學而已，故對『鄉土文學』四字毫無興趣。」實際上他對於情慾的描寫亦周到，也是鍾氏作品中常見的部份。其在2002年更以七旬高齡著手寫作《歌德激情書》，以描繪德國文豪歌德內心的情慾世界。
鍾氏本人為福客混血，父親為桃園龍潭客家人，母親為桃園中壢福佬人，幼年並曾在臺北度過一段福佬人生活。但年長後客家意識崛起，除寫作外並極力爭取客家族群權益，包括「還我客家母語運動」，以及臺灣客家公共事務協會、寶島客家電臺的設立皆與其大力推動有關。﹝註﹞1
1988年鍾肇政先生參與發動客家運動，組織臺灣客家公共事務協會「客協」並出任創會會長，2年後又連任一次，協會宗旨是從事客家文化運動，說客家語言、不隱藏自己是客家人的身分，保持客家人的尊嚴，。鍾肇政先生曾經擔任總統府資政，替陳水扁先生助選助講。
像中、日戰爭時代，日本排斥西洋教育，音樂也是，因此就曾被教導日本音樂「能劇」的文化，現今因身體之故不太動筆，寫些隨筆之類的作品在《文學臺灣》季刊(三個月出一次)一年發表3篇，《鹽分地帶文學》隔月刊上投稿，興趣來了即塗塗寫寫。
鍾肇政先生盼望客家音樂文化諸如山歌、戲劇、大戲能藉客家戲曲專科學校得以保存和發揚光大，客家山歌除了能在民間表演及演出外，客家電視臺莫不是背後的推手，而這客家文化需要細水流長的存續，例如現今的一些卡通、連續劇利用客語配音，除了能引起一般觀眾欣賞戲劇的興趣之外，還可以知道客家話怎麼講，這個現象是很好的。
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大溪小學代用教員
龍潭國小教師32年
退休後曾擔任東吳大學日文系教師
後來一直從事寫作30餘年至今
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1. 1960.臺北市西區扶輪社文學獎
2. 1966.中國文藝協會文藝獎章小說創作獎
3. 1967.教育部文學創作獎
4. 1968.嘉新小說獎
5. 1979.吳三連文藝獎(第二屆)
6. 1986.臺美基金會成就獎
7. 1990.鹽分地帶文藝營文學貢獻獎(第十二屆)
8. 1992.客家臺灣文化獎(第五屆)
9. 1999.國家文化藝術基金會文藝獎(第三屆)
10. 1999.文學臺灣基金會臺灣文學獎
11. 1999.真理大學臺灣文學牛津獎
12. 2001.中國文藝協會榮譽文藝獎章文學類獎
13. 2003.總統文化獎的百合獎項(第二屆)
14. 2005.第一屆桃園奉獻獎「功在客家」
15. 1993.臺灣筆會「怒濤」
16. 1999.第三屆臺灣文學獎/長篇小說類貢獻獎
17. 2007.行政院客家委員會/終身貢獻獎
授勛
1.2000.二等景星勳章(李登輝總統)
2.2004年二等卿雲勳章(陳水扁總統)
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范姜運榮 |
范姜運榮先生為桃園縣新屋鄉人，民51年畢業於新竹師範學校，之後服役，又於民57年畢業淡江大學經濟合作科系，67年就讀臺北師專，74年高雄師範大學教育系研究所41學分班結業，期間職於小學的教職，後為龍潭國小的校長，今已退休。
在小學教學時期就有寫出劇本<小放牛>、<夜大媽>、<鄉下姑娘進城>，為了戲劇寫出劇本，加入繁忙現代生活的元素，班上學生演出後讓人哈哈大笑！另外范姜先生還有指導學生對口相聲；他推廣客家音樂在行政工作上，於鄉土教育開辦「客家山歌研習」的課程，范姜校長認為客家音樂音色優美，諸如：三腳採茶、客家大戲、採茶戲、撮把戲，皆帶給他對客家民謠山歌的熱情。曾被賴碧霞老師指導，合唱文建會的典藏CD，對唱了5、6首客家民謠小調，那時已任國小校長，教職從山上調至平地，他參加母語客家音樂的推廣，指導小朋友唱客家音樂和指導桃園縣的教師絲竹合演，致力推動社區發展協會，之後就常有人來請范姜先生指導山歌。曾經令他感到印象深刻的是指導團員演出器樂部份，大家都很賣力地練習和演出，每一次都有不同的進步，讓他心中微笑許久。
其實客家山歌並不僅止於歌，還可應用在客家戲、短劇上，范姜先生就曾指導學生演出棚頭在客家電視臺演出。他感慨客家山歌是否能做出什麼突破，然後能吸引到年輕後輩，傳統山歌應該要加入一些新元素，從傳統到創新，例如將山歌的節奏轉變為爵士等，另外客家的戲劇不僅是用客家話發音，一些客家俚語皆可加入，服裝可多樣化，使演出氣氛充滿活潑的色彩，今有賴客家電視臺將客家戲劇、音樂加以展現，使更多人能識得客家文化之美。
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國小教師
國小校長
指導學生唱山歌
客家山歌研習的指導老師，指導大人
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客家山歌的演唱多為表演性質，並未得到什麼獎，但曾經指導學生得過獎。
民91年以來指導學生參加項目：
<ol>
<li>
社會組/平板 總統盃冠軍</li>
<li>
社會組/山歌仔 總統盃亞軍</li>
<li>
臺灣/山歌區 冠軍</li>
<li>
客家電視臺pk打擂臺 亞軍、總冠軍皆有
(有一學生為龍潭國小的吳政迪，即有參與魯冰花電視劇演出的小朋友)</li>
</ol>
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鄧雨賢 |
一、童年時期（1906 ~ 1920 )
鄧雨賢先生，生於1906 年7 月21 日桃園縣龍潭鄉客家子弟，出身於「一門三秀才」的漢學之家，父親鄧旭東，原擔任於龍潭鄉龍元宮公學校教職，復應聘為臺灣總督府國語學校的漢文老師，因而在三歲時舉家遷居臺北艋舺，幼年時期就讀「艋舺公學校（今臺北市立老松國小）」，致使鄧雨賢接觸並學習閩南語，而且閩南語也成為居家生活溝通談話中的語言之一。
二、青少年時期（1920 ~ 1929 )
二十歲時（1925 年）鄧雨賢自臺北師範學校（今之臺北市立教育大學）本科畢業，隨即被分發至臺北日新公學校（今之臺北市立日新國小）擔任教職，隔年經媒妁之言與畢業於三高女（今中山女高）之鍾有妹結婚。
三、專職創作時期（1929 ~ 1940）
二十四歲時（1929 年）因著對音樂的嚮往，毅然辭去教職，隻身前去日本遊學，潛心研習作曲理論等音樂創作之相關專業課程，返臺復適逢1930 年經齊大蕭條之復續影響，造成大環境不適合音樂創作之發展，經友人推薦至臺中地方法院任通譯約二年時間，二十七歲時（1932 年）於文聲唱片以「大稻埕行進曲」和「挽茶歌」嶄露頭角，次年獲古倫美亞（columbia ）唱片公司所賞識，成為專屬作曲家，開始他專職創作的音樂人生。
四、芎林任教時期（1940 ~ 1944 )
因中日戰爭在即，當時的廣播媒體被當時日本政府廣泛用於政令宣導；唱片業者因無法有效運用相關媒體做行銷活動，而嚴重影響唱片業之生存，因此多數唱片業被迫結束營業，鄧氏所屬之古倫美亞唱片公司亦不例外，原本鄧氏擬至日本本土尋求另一發展機會，不久因接獲女兒病逝之訊息隨即返臺；並遷居新竹芎林，在芎林公學校任教期間，因日本推行「國語家庭」，被迫改為日本姓氏「東田曉雨」。除授課外，亦到竹東訓練樂團，若遇學校遊藝會活動，也會特別為小學生的表演創作音樂、譜曲，甚至也配合當時的郡守，因糧食缺乏擬雅廣栽種改良的地瓜撰寫的時局歌詞譜曲。
1944年，第二次世界大戰日本戰敗前夕，鄧雨賢因病去世。育有子四人，孫五人。長子鄧仁輔、次子鄧仁侃、三子鄧宰輔、四子鄧健作。其堂姪鄧仁艾為桃園縣議員。
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一、童年時期（1906 ~ 1920 )
鄧雨賢先生，生於1906 年7 月21 日桃園縣龍潭鄉客家子弟，出身於「一門三秀才」的漢學之家，父親鄧旭東，原擔任於龍潭鄉龍元宮公學校教職，復應聘為臺灣總督府國語學校的漢文老師，因而在三歲時舉家遷居臺北艋鉀，幼年時期就讀「艋鉀公學校（今臺北市立老松國小）」，致使鄧雨賢接觸並學習閩南語，而且閩南語也成為日復居家生活溝通談話中的語言之一。
二、青少年時期（1920 ~ 1929 )
二十歲時（1925 年）鄧雨賢自臺北師範學校（今之臺北市立教育大學）本科畢業，隨即被分發至臺北日新公學校（今之臺北市立日新國小）擔任教職，隔年經媒妁之言與畢業於三高女（今中山女高）之鍾有妹結婚。
三、專職創作時期（1929 ~ 1940）
二十四歲時（1929 年）因著對音樂的嚮往，毅然辭去教職，隻身前去日本遊學，潛心研習作曲理論等音樂創作之相關專業課程，返臺復適逢1930 年經齊大蕭條之復續影響，造成大環境不適合音樂創作之發展，經友人雅薦至臺中地方法院任通譯約二年時間，二十七歲時（1932 年）於文聲唱片以「大稻埕行進曲」和「挽茶歌」嶄露頭角，次年獲古倫美亞（columbia ）唱片公司所賞識，獲時為專屬作曲家，開始他專職創作的音樂人生。
四、芎林任教時期（1940 ~ 1944 )
因著中日戰爭在即，當時的廣播媒體被當時日本政府廣泛用於政令宣導；唱片業者因無法有效運用相關媒體做行銷活動，而嚴重影響唱片業之生存，因此多數唱片業被迫結束營業，鄧氏所屬之古倫美亞唱片公司亦不例外，原本鄧氏擬至日本本土尋求另一發展機會，不久因接獲女兒病逝之訊息隨即返臺；並遷居新竹芎林，在芎林公學校任教期問，因日本雅行「國語家庭」，被迫改為日本姓氏「東田曉雨」。除授課外，亦到竹東訓練樂團，若遇學校遊藝會活動，也會特別為小學生的表演創作音樂、譜曲，甚至也配合當時的郡守，因糧食缺乏擬雅廣栽種改良的地瓜撰寫的時局歌詞譜曲。
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莊木桂 |
「客家採茶戲」是一種在臺灣客家聚居區域流行的傳統戲曲劇種，最早的內容以「茶文化」為主，包含了大量「四縣腔」客家山歌和舞蹈，主要角色為「丑」和「旦」。清末時採茶戲為小戲，有「採茶唱」、「相褒」等演出方式，後來由於受到四平戲和亂彈的衝擊，方借鑒了其他劇種的優點而改良發展為大戲。故客家採茶戲根據歷史發展的過程，分為前期的「三腳採茶戲」和之後的「改良採茶大戲」。目前還不能確定，三腳採茶戲是自大陸客家區域由何阿文傳入的還是在臺灣自己發展出來的。但是根據已知的早期三腳採茶藝人師承關係的回溯，最後全都指向何阿文一人。曾先枝曾說，何阿文曾經好幾次往返大陸帶回很多傳本。所以何阿文被譽為臺灣三腳採茶戲第一人。何阿文有五個重要的徒弟：阿浪旦、阿才丑、何火生、梁阿才和卓清雲。
莊木桂是卓清雲的兒子，約生於1911年，苗栗客家人，從母姓。卓清雲所學甚廣，從說唱到採茶戲，都很精通。而莊木桂天生嗓音並不好，但是很會教戲，而且胡琴拉得很好。莊木桂後來傳了幾個徒弟，包括林榮煥和徐進堯。他還曾和曾先枝先生一起跑江湖賣藥。目前所傳的採茶戲腳本，一說是莊木桂從父親卓清雲那裡繼承的手抄本，一說是莊木桂為了跑江湖，而去阿玉旦夫婦那裡拿的，而阿玉旦的腳本是傳自師父梁阿才。
莊木桂和許多早期名藝人合作過，如黃桃美、陳寶蓮、許秀榮、賴海子、詹玉珠等，為他們伴奏錄製了大量採茶戲唱片。他繼承了大量腳本，並傳給弟子林榮煥先生，林先生的嗓音很好，非常有本土味，他的唱腔和風格都是繼承自莊木桂。
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曾經於1960年代組成四、五個人的小三腳採茶團下鄉賣藥也和曾先枝夫婦一起賣過藥，三腳採茶戲出身，不會身段，會唱但是不好聽，所以都擔任後場樂師。
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田文龍 |
田文龍先生學習北管與八音是在小學四、五年級左右，父親在枋寮國小有教一班子弟班，才剛教他們開始打擊的部份，田文龍常常會跑去偷看，有時候就會拿起樂器跟著他們一起練習，算是正式接觸北管音樂，胡琴也是這個時候開始學習的，哥哥(田文光先生)常常會教田文龍先生拉胡琴的基本指法，練習到有一點基本程度時，就會聽收音機的山歌採茶戲或是平劇，跟著音樂拉胡琴，訓練自己的音感。
比較拿手的樂器是胡琴和嗩吶，在臺北工專的時候也有參加國樂社，那時擔任南胡首席，國樂器幾乎都會，像揚琴、打擊、彈撥那些皆是，臺北工專時期的國樂社每年都有參加比賽，也曾經拿過第一名；在臺北工專還同時參加國劇社，並擔任社長，跟國劇社結緣是源自於國小時期，田文龍和哥哥(田文光)很喜歡接觸京劇那一類的舞臺劇，午餐時間會聽中廣電臺播放片段的平劇，聽到了就會拿著京胡跟著拉，最初會拉但是key不對，那時音感還沒訓練好，所以哥哥(田文光)會幫忙調音調成吻合的key，長期訓練下，音感就慢慢變好，聽久了就會唱了。
在民國79年成立了「田恬音樂坊」，一開始是由於妹妹家教的性質，後來學生越來越多，就在竹北三民路成立了「田恬音樂班」，之後對於音樂教學有相當多的執著和熱忱，「田恬音樂幼稚園」就成立了，希望用廉價學費的優勢，打破一個觀念─學音樂不是有錢人的專利。「田恬音樂幼稚園」是從中班就開始學習鋼琴一直大大班(2年)，大班又教學生直笛(1年)，學習效果會很好。
田文龍先生的兩位兒子田祐寧、田軒齊自小也學習音樂，主修鋼琴、副修小提琴，大兒子畢業於澳洲墨爾本大學維多利亞音樂學院，小兒子目前就讀東吳大學音樂系，對於傳統音樂部份也有在學三弦，現在要開始學打擊了，田文龍先生表示，希望這客家的音樂文化能繼續的傳承下去。
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臺北工專時期國樂社
臺北工專時期國劇社社長
田恬音樂坊音樂老師
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臺北工專時期國劇社比賽第一名
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田文光 |
田文光先生從小看著父親、祖父學習客家音樂，祖父那一代是學習北管、到了父親這一代才學習八音，因此他兩者都有接觸到。小學畢業後原本要唸初中，因為家裡開的米店工作量大，所以就留下來幫忙，他的弟弟妹妹都有唸到大學，只有他沒唸到書。
後來在米店幫忙工作之餘就開始學習北管，八音是遇到龍潭的黃新乾老師才學的，那時不過十幾歲，之後有和大他二、三十歲的堂哥田金聲、田金鍊一起切磋拉胡琴的技藝，後來就跟著他們在桃竹苗地區的客家戲班一起演出，田文光先生在戲裡面主要是學習文場的部份，磨練胡琴和嗩吶的技巧，因為戲團間都會互相切磋，後來就遇到好幾個老師，如：鄭榮興校長小美園的團員，他打鼓、我拉胡琴，一起學習戲班的文武場，那時應該算是玩票性質的活動，後來因為家庭，才開始學習八音，靠這個行業賺錢。
因為八音是在有廟會、婚喪喜慶時才有工作，所以就先以業餘的方式經營，接著就開始學習紅頭道士的後場儀式音樂，專門做喜事的，跟隨紅毛港的郭漢培先生的道場，幫他吹嗩吶；八音是在田文光先生16歲時開始學的，一開始是先學北管，那時候已經會扮仙戲、牌子、一江風、二黃，北管的東西已經學得很多了，最先練胡琴，胡琴和嗩吶並行，做場的音樂不是每天都有，也許就初一一次、十五一次也不一定，所以正業還是米店，做場的音樂算是副業。
教學是在31歲左右，在新竹六家高鐵附近的東海進行，屬於社區教學；隔年在新豐火車站附近的忠信社區教學，對象是社區內的社會人士，陸陸續續都有其他人請田文光去教學，至今還有教六家國小的學生社團、新竹市育賢國中的社團，教他們北管和北管戲，也有去新竹市的成德高中教，教北管和絲竹樂，後來校長換人就停教了，後來也有去新竹城隍廟那邊教學。
田文光注重工尺譜的教學，後來為了辨別拍子才加上小節線，他期待後輩音樂的傳承皆能比自己強，預定把城隍廟的學生訓練到最高竿的境界。
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社區八音、北管的指導老師
六家國小、育賢國中、成德高中的社團指導老師
臺藝大學生的指導老師
城隍廟「新竹北管促進會」的指導老師
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黃榮泉 |
黃榮泉生於民國二十年代，新竹縣竹東人。以目前有的資料看，他很擅長拉胡琴和九腔十八調的曲牌，還很會唱山歌，參與的大多數演出和錄音都以樂師的身分出現。
黃榮泉拉胡琴很有名，很早就是知名的樂師。五十年代內臺戲漸漸沒落，電臺和藥廠聯合起來做節目賣藥，興起一股演戲賣藥熱潮。有名的山歌冠軍徐木珍十三歲和表哥一起跟著賣藥團四處行走江湖，賣唱賣藥為生；二十歲，已經一身技藝的他回到竹東跟著黃榮泉學胡琴和九腔十八調。竹東是個出山歌好手的地方，多丘陵，而山歌最適合在丘陵地區傳遞信息或抒發情意。民國五十三年，客家民謠研習會和中廣苗栗臺在苗栗縣立音樂臺聯合舉辦了「第一屆山歌、客家民謠比賽大會」，當時現場觀眾數萬，盛況空前，一時造成了山歌比賽熱，很多地區都舉行了大大小小的山歌比賽，出現了很多山歌冠軍和好手。黃榮泉由於精於各種樂器的演奏，常常被請去幫山歌比賽伴奏。民國六十一年，他自己也去參加山歌比賽，榮獲新竹全省客家山歌比賽男女對唱組冠軍。不久，黃榮泉加入了竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」，主要成員都是竹東山歌比賽優勝者，一些有名的山歌好手都有參與，如彭登科、徐木珍、魏勝松、陳寶蓮等，黃榮泉依然主要擔任伴奏樂師。歌謠隊在全省的客家庄巡迴演出，所到之處大受歡迎。山歌比賽的熱門也導致很多客家歌謠班的出現，黃榮泉豐富的山歌比賽經驗使他常常被請去當山歌老師。
黃榮泉錄製了很多張唱片，主要擔任伴奏樂師，這些有聲音樂資料現在還能在客家音樂網欣賞得到。演奏作品有採茶音樂集(中西樂合奏) 《天長地久》(分老山歌、山歌子、平板三集)、國樂《百家春 》。
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1. 民國五十年代，常常參加山歌比賽的伴奏。
2. 民國六十年代，參加竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」，在全省的客家庄巡迴演出。
3. 參與錄製很多客家山歌音樂唱片。
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民國六十一年，榮獲新竹全省客家山歌比賽男女對唱組冠軍。
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徐登志 |
徐登志
一個臺灣大埔客的催生者
早在民國82年，徐老師參加「臺中縣民間文學研習營」，發現石岡鄉有屬於自己的民間文學文獻，東勢鎮竟然付之闕如，當下即種下要有東勢鎮民間文學書籍的心願。從82年聯合同好展開田野調查，遍訪東勢各伙房的耆老，錄下他們原味的客家音、收錄了失落的客家詞彙、記下可愛的傳說故事及雋永的師父話和俚語，至92年一共錄有60分鐘的錄音帶30餘卷，終於出版「臺中縣民間文學東勢鎮客語故事集1-7集、客語歌謠1-4集、閩南語故事集1集」，豐富了東勢客家人的內涵及文獻！
民國84年參加「臺灣史蹟源流」研習，7天的時間教授講述閩南語族群的食衣住行，對客家族群卻未有著墨，但用映襯方式提及客家建築造型粗陋顏色灰暗，缺乏藝術之美，這些話觸動徐老師心中的痛───為何客家人受歧視介因此立下誓願：有一天要讓教授們認識客家，改變人們對客家人的歧視！回到教師工作崗位與同事談及此事，竟然激發出彼此對客家族群的使命感，從此多管齊下主動出擊，如到大陸尋根、與教授聯繫藉重教授的研究、舉辦客語研習、訓練學生參加語文競賽、爭取家長認同一起推動說客語等等，值得一提的是86年訓練10名學生參加語文競賽，在縣賽客語朗讀、演說、字音字形、詩詞吟唱、口說藝術，10人全部獲得參加省賽的資格，而省賽中又獲得三項第一名，如此佳績大大助益客語的推展，臺中縣東勢國小成為推展客語的中心學校。當重視客語的風氣隱然成形時，研究客語的層面擴大到學者，如新竹師院語教系董忠司教授的「東勢客家語音系略述及其音標方案」、彰化師大羅肇錦教授「東勢客家語特殊現象」、屏東師院張屏生教授「東勢客家話的語音與詞彙」、中正大學江俊龍先生碩士論文『臺中東勢客家方言詞彙研究』及「大埔客家語在臺灣』、臺大江敏華小姐碩士論文「臺中縣東勢客語音韻研究」，十餘年來徐老師和一群志同道合者的努力及學者們的研究，為在臺灣唯一使用來自廣東省大埔縣高陂鎮大埔音的臺中縣東勢地區客語正名為大埔音，因此在臺灣的客語，目前認定四縣、海陸、大埔、饒平、詔安等音，印證孔子所說：「……故君子名之必可言也，言之必可行也。」。
古人言之不足故長聲詠嘆，感情是感動、是暢快、是哀怨、是嚴正......唱歌原來是如此的自然，因此在客家歌謠方面，徐老師也自然涉獵了，唱久了體會出音韻的奧妙關係後，詞曲創作竟也源源不斷，作了許多創作曲，提供成人及兒童傳唱，這樣娛樂自己也娛樂他人啊！
語言文化沒有高下之分，借用徐老師的話：『族群若沒有了語言，此族群所代表的文化已然成了歷史名詞。』，十餘年的努力讓許多客家人看重自己的語言文化，體會「寧賣祖宗田，莫忘祖宗言」的愷切心意，也讓許多人恍然大悟，原來自己是客家人！自己的語言要代代流傳！
經過這些年許多人的努力，教育部目前已編纂客語教材，大埔客也列其中，令人深深體會自助而後人助的道理。尊重族群是現代人的素養，在同一土地上延續各族群生命力，會豐富民族的內涵，期盼具影響力的各層領導者，莫抱大沙文主義，讓在地保住在地的鄉土語言吧！
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臺中縣中嵙國小教師
臺中縣東勢國小教師
臺中縣客家文化協會常務理事
臺中縣大甲河之聲合唱團團長
臺中縣石岡鄉土牛文化館展示主題規劃審閱顧問
臺中縣客家文化事務促進委員會委員
臺中縣東勢鎮社區發展農會家政班媽媽教室班長
臺中縣寮下文化學會總幹事6年
臺中縣寮下文化學會現任理事長
寮下人劇團團長
客家語用字推薦委員
教育部國民中小學鄉土語言教學支援人員檢核考試口試委員
教育部臺灣客家話常用詞典編輯委員
教育部部編版客家語分級教材編輯小組委員
教育部國民中小學鄉土語言教學評鑑訪視委員全國語文競賽評審委員
行政院客家委員會籌備處第一至三屆委員
行政院客委會委員、諮詢委員
行政院客家委員會中高級客語能力認證委員
行政院客家委員會中高級客語能力認證基本詞彙編輯委員
1998年臺中縣有線電視豐盟電視「名人上菜」客語節目主持。
2006年客家電視臺「大家共下打嘴古」節目主持
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黃友本 |
黃友本年幼時，便對音樂戲曲有濃厚的興趣，為了達成這個願望，他憑著音感，無師自學吉他。在民國51-53年服兵役期間，擔任軍歌教唱教官，並學會電子琴鍵盤音樂。民國53年退伍後，在歌廳、舞廳、餐廳以及工地秀場間，擔任樂師，會演奏的樂器有吉他、貝斯、鍵盤、風琴和竹板。當時，表演的曲目清一色是國語和外文歌，沒有客家歌謠的存在空間，當時便暗自下定決心有機會就要傳唱客家歌曲。實際接觸客家人聚集唱山歌的場合之後，發現當時沒有人以西洋樂器來為客家歌伴奏，黃老師首開先河以電吉他、電子琴、爵士鼓與二胡、高胡來演奏客家歌，這樣的中西樂器合併伴奏的教學方式，一開始受到長輩及歌謠老師的反對，認為使用西洋樂器演奏，破壞了客家山歌中「即興」的本質，但時間證明，此種類的客家小調及流行歌曲，實為未來推廣客家音樂之趨勢，終為多數人所接受而普及。
自民國77年黃友本和胡泉雄共同開設「臺北市客家民謠班」(今名為三興歌謠班)授課至今，已有22年。期間教授的班級遍及桃竹苗地區，黃老師的教學首重「人和」以及「自律」，從不干預、不介入各班班務，各班於年節時送禮、收紅包等這類的「謝師」之舉，老師一概敬謝不領，就是希望學生能專心於歌謠班的學習上，不需要將心力消耗在學習之外的雜務上。由於這樣的教學態度，使得老師和歌謠班的學生像是一家人或朋友，在課程之餘都保有濃濃的私誼，閒暇時相約爬山、採竹筍，或者出國旅遊。
在談到藝術文化的的推動時，黃友本認為藝術文化必須不斷要有新意，除了保留傳統，在傳統中創新，更是重要。創新的作品，或許不為老一輩人所接受，但是被年輕人認可的程度卻是高的，甚至也能使外國人透過當代的作品來認識客家，知道臺灣有客家人。對於文化，他常鼓勵學員要走在眾人之前[行給人跟]，與人齊步走，則是最基本的，走在前面引領潮流才是最高竿的，最差的莫過於掉車尾，還不停的窮追前者。
客家歌謠班不論是老師或者學員，首重實力，堅強的實力，是引領文化永續的動力。他表示：客家文化的推廣不可能只靠一時的活動或新聞炒作，家庭裡一定要使用客家話，讓下一代會說客家話，這是最基本的。從最早的三家電視臺清一色沒有客家節目，到現在有客家電視臺、廣播電臺、客家歌謠班和客委會，這是我們這一代人的成績，接下來，要看新一輩的人了，如果不努力不堅持，或者無法求新求變、原地踏步，那麼客家就只能走向消失。
黃友本認為：客家文化的發揚就像開墾荒島一樣，沒人開發時人人不知有此寶地，一經開發後，人人便相爭。客家歌謠班的發展又好比在荒島上種果樹一樣，除了平時勤奮的灌溉施肥之外，修整打理環境也是重要的一環，必須老師和學員教學相長、相互提升歌唱實力，學員甚至班際之間的人和，也是非常的重要，惟有人和，才能使客家文化長遠走下去。
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2003.5至今，臺北市佳音歌謠班老師。
2002.6-2007.2，臺北縣新店歌謠班老師。
2002.3-2002.6，桃園縣烏林歌謠班老師。
2001，臺北市建安國小義務音樂老師。
1999.5-2004.5，臺北市臺大歌謠班老師。
1998.4-2003.1，臺北市松山歌謠班老師。
1998.3-1998.6，中廣客家頻道節目主持人。
1997.6-1998.3，大同歌謠班老師。
1997.2-1998.3，宜蘭之聲節目主持人。(聯播)
1997.1至今，臺北縣新莊歌謠班老師。
1996.10-1996.2，新湖歌謠班老師。
1996.6至今，臺北縣雙和歌謠班老師。
1996.5-1997.1，花蓮希望之聲節目主持人。(聯播)
1996.3-1996.7，桃園縣陽明歌謠班老師。
1996.3-2003.4，桃園縣後庄歌謠班老師。
1996.2-1996.10，臺北電臺節目主持人。
1996.1-1996.5，桃園電臺節目主持人。
1995.9-1996.12，上田歌謠班。
1995.8-2007.10，寶島客家電臺「寶島歌聲」節目主持人。
1995.2-1995.5，臺北市內湖歌謠班老師。
1994.4至今，臺北市永建歌謠班老師。
1994.9-1996.2，臺北市中山歌謠班老師。
1994，任財團法人寶島客家廣播電臺第一屆監事。
1993.4-2002.6，臺北市文山歌謠班老師。
1991.4-1995.6，臺北市長春歌謠班老師。
1991.5-1995.1，臺北市忠義歌謠班老師。
1991.5-2008.5，臺北市北投歌謠班老師。
1988.10-1997.1，臺北市三興歌謠班老師。
1966，成立藍光綜藝樂團，擔任團主。
1991，後淡出康樂隊演奏。
1966-1986，擔任基隆市義勇消防隊資深顧問。
1964起，歌廳、舞廳大樂隊樂師。
1962-1964，軍中軍歌教唱教官。
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1986獲基隆市義消「資深績優」榮譽獎
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謝旺龍 |
謝旺龍從十九歲開始出門做八音，在民國四十五年時，因為當兵所以停了兩年。後來因為忙於農事，而且在民國六十二年到七十五年間，因為擔任保生村村長，所以較少出門。直到民國七十六年時，因為從村長職務卸任，再加上哥哥建議，所以又找來葉詩賞老師教授八音，教授一館(註:一館四個月為一期)，以便於溫習和重新熟悉技巧。之後，便又開始做八音。
據謝旺龍表示，在光復前後，有錢人開張或作壽，都會請八音來演奏，常常一做就是一整個星期，而且有所謂的拼場，一方面是用以展現自己的才華，一方面也是為了增加工作機會，而主人便會從中選出技藝最佳者，任意點調，同時給予賞金。而且以前還會看程度來決定工資，如果是學八成是三千二百元，如果是學六成，則是二千四百元，所以大家都會努力學習，以求精進。當時八音都是做喜事場，直到民國七十、七十一年左右，喪事才開始會請八音來做場。一般喜事場，嗩吶以吹北管較多，喪事場則多吹工管，因為較悲哀。
謝旺龍大約在十六、十七歲時，開始學八音。當時因為是農業社會，每當有廟會慶典活動，如拜天公時，除了邀請團體演出外臺戲，就是要吹八音，如此才有誠意，也才熱鬧，因此家族長輩都會要求年輕一輩的要學八音，同時也是為了留住年輕人，所以謝旺龍便是在這樣的傳統中，開始接觸並學習八音。當時在保生村共整了三個班來學習八音，十一、 十二、十三鄰組成一班，十四鄰獨立一班，十五、十六鄰合組一班，請來葉斯賞、葉斯油教授嗩吶（兩人是龍鳳八音團團主劉龍鳳的弟子，葉斯賞後來轉作覡公，於民國九十四年過世，葉詩油則轉作內彈），並由葉天教授鑼鼓，葉斯鳳教授北管唱念。至於唱曲部分，謝旺龍則是和堂兄謝金潤學，因其嗓子好，彼此住得也較近。
一開始接觸八音時，是先從北管牌子入手，因為較不講特殊技巧，所以便於學習吹氣和放音，常練的曲子有《頭弓牌》的【點江】、【粉蝶頭】、【風入松】、【金榜】、【泣顏回】、【上小樓】、【下小樓】、【千秋歲】、【清板】、【尾聲】等。等轉氣（循環換氣）熟練，也會背譜之後，接下來學就過場，練習放指和花指，常練的曲子是【二錦】（此曲為道士專用，為避免誤會，所以一般喜事場都不用此曲）、【福祿壽】、【八句詩】、【紅花蕊】等。再來，就可以學絃嗩，常練的曲子有【開金扇】、【姑嫂看燈】、【剪剪花】、【九連環】等，等這些入門曲會了之後，進一步就可以學【老一更姑】、【新一更姑】、【王大娘】、【上大人】、【大八板】、【小八板】、【鐵鍛橋】、【三句半】等較難的曲子。若想再求精進，就可以學【高山流水】、【狀元遊金街】、【老懷胎】、【鳳凰鳴】等曲。謝旺龍大約學了兩年多，就開始出門做八音。
另外在民國八十二年時，因為范姜新熹到新屋鄉社子村開班授課，因為其學生陳盛和的邀請，所以謝旺龍也一起和范姜新熹老師學了《什牌倒旗》一曲。
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民國38年臺灣光復後的農業社會，當時八音是大家頗為欣賞的漢樂，家父便鼓勵謝旺龍學習八音，嗩吶便是其專攻的樂器，稍微懂一點二胡的拉法，二曾拜葉斯油、葉斯賞先生為師，17歲時便一邊種田維生一邊學習音樂。
50多歲時，曾經教過中壢學習八音的班級，因為多半是上班族利用閒暇之餘學習的性質，因此學習進度較慢；也曾任和成八音團的嗩吶老師。
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袁明瑛 |
和成八音團的創立於1979年，是民間樂團的性質，成立最主要的目的是在保存傳統的客家音樂文化，而袁明瑛先生就是現任的和成八音團的團長。自己的兒子、媳婦除了有正職外，閒餘時間就會參與和成八音團的事務，如小媳婦就是負責團裡面的行政聯絡事宜。
對於如何保存客家音樂文化的期許，袁明瑛先生讓自己的孫子繼續學習傳統樂器，如：拉胡琴、吹嗩吶以及打鼓花等，另外聘請唱腔老師教導他們唱客家歌曲，袁先生有目前有七個孫子(2010年)，在他們牙牙學語時，即教導他們用客家話念三字經，他認為在孩子小的時候就讓他們的生活融入母語客家話，才會學得快又標準，現在一般人等到大了才在學母語，已嫌太遲，所以袁明瑛先生現在家中是三代同堂，當三個兒子、媳婦忙於工作時，他和袁師母在教導小孫子時都多用客家話交談。
對於孫子們學習音樂的興趣，他放手讓他們敲敲打打、摸索和練習。例如：大孫子在打鼓時，鼓藝雖及不上叔叔，但是就能分辨打鼓的技巧，有些時候也能打上許多漂亮的鼓花。袁明瑛先生認為傳統的客家音樂要傳承就是要代代相傳，另外和成八音團常會受邀於桃園縣文化局，參與表演，他很客氣的說：「和成八音團沒有參加什麼比賽的得獎，倒是作社區推展、在小學教學、各地方的表演上，拿到了許多的感謝狀。」
他勉勵後輩學習客家音樂的學子，現代音樂的潮流多是流行音樂，因此一般大眾喜愛觀賞客家八音、北管表演的人已經不多了，而且欣賞又樂在其中的多是上了年紀族群，所以現代年輕人若要學習八音除了是對那樣樂器的熱情之外，最好還是平時有一份正職工作養活自己，閒暇時間再接觸練習音樂及團練，這樣生活比較有保障，學習音樂起來也比較不會有生活的壓力，畢竟現在要光靠八音團演出的酬勞養活一個家是不可能的，年輕學子一定要有這樣的認知。
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祖父袁燐也是一位客家音樂能手，因此從小耳濡目染之下，就開始學習傳統樂器，跟著阿公拉胡琴和唱山歌等，至22歲當兵回來，期間有跟朱苟老師學習拉胡琴，朱老師提醒他：「學習音樂是要耐著性子，急不來的。」
後來就做裝潢、製椅墊的工作，利用晚上學習武場的打鼓類，想超前鼓的花式，那時教他吹嗩吶的老師馬上就制止他，因為基礎一定要打好，再學技巧，更何況每家八音團的師承都不一樣，遇到打鼓花式在音樂上的表現也不盡相同，所以一定要先做好基本功。
袁明瑛先生回憶起學習的過程，後來他在傳承給弟子時，認為傳統的打鼓法才是寶。傳承給兒子時的第一團至今，後於1994年開始開館授徒，廣羅各方好手學習八音音樂，於晚上時團練，和成八音團便作為娛樂性質的表演。
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臺南縣政府文化局表演/端午節慶典
和成八音團-
參加2006年桃園客家文化節"'創意踩街"暨開幕式活動順利
參加2007年平鎮藝術季"創意踩街"暨開幕式活動順利
2007年桃園客家文化節活動熱心參與
95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動
協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能
於"百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動"擔任本會顧問
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李文勳 |
李文勳為客家四縣人，自幼生長於戲曲之家，天生就遺傳到家族的「戲」胞因子，5、6歲時就在野臺上演出一些跑龍套的動作。由於母親、阿姨、祖母皆是走這條路過來的，知道這條路有很多心酸以及辛苦，所以一開始反對李文勳走戲劇這條路，但由於他對於戲劇的熱愛，最終在他的堅持下，家人終於同意，祖母對他說，要學就要學最好的，所以他在十歲(1991年)的時候進入了復興劇校(現為國立臺灣戲曲專科學校)就讀，修習京劇，主修老生。後來因從小對客家戲曲的耳濡目染以及喜愛，加上戲曲學校新增了客家戲曲科，他在15歲時進入了客家戲曲劇團服務；大學時進入文化大學國劇系主修小生。
在他演出的眾多客家戲曲中，可以看到各種不同的李文勳，有扮演老生的《丹青魂》、扮演花臉的《古城會》、飾演小丑的《相親節》、飾演小生的《羅芳伯傳奇》，甚至還有因觀眾反映熱烈而客串演出女生的角色，飾演苦命的老女人等，李文勳總是把這些角色詮釋的活靈活現，間接證明了他的可塑性以及不願被定型的性格。
除了演出戲曲外，李文勳在復興劇校畢業後開始從事創作，本身學習東方戲劇，也偏愛東方戲劇，因此在作品上加入大量東方元素當作素材，音樂配置偶爾會加入交響樂團，但為了保持戲劇本身的味道，他大多使用絲竹樂團。創作上經常採偶發性創作，在他手上絕不會有死板板的劇本，有時靈光乍現，新點子加入作品中，但作品裡雖然有創新，但他總是拿捏著加入創新卻能保持作品原味的尺度，掌握整齣劇的靈魂，又不走味，深刻的烙印在觀眾心靈。
李文勳現為國立臺灣戲曲學校老師，他的教學理念除了把自己的武功教授給學生外，更希望學生能從戲曲的本質去吸取、學習做人處事的道理 ，畢竟在學校六年的時間學習的都是忠孝節義的戲曲故事，除了演出，學生能夠學習到故事情節所教的含意，是學生不管在哪個跑道都是終生受用的。不過他也替學生擔心未來，他認為臺灣並沒有很大的市場在戲曲上面，很多優秀的新秀學生，畢業了卻沒有可以發光發熱的舞臺，他語重心長的建議客家戲劇團的演出可以增設限制，例如百分之幾以上的演員，是有接受過專業訓練的，有這樣的要求對於學生的未來、老師的展望，甚至對客家戲曲都是一個好的走向，李文勳認為這項動作可以從客委會開始做起，這是他現在做為一個老師最大的願望。
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1、6歲加入中壢連進興四平戲班演出
2、1995年參加吳興國當代傳奇劇團新編戲曲【無限江山】演出
3、1996年代表中國戲曲至聖地亞哥、米尼蘇達、林肯奧哈馬等地作校園巡迴演出
4、1996年進入榮興客家採茶劇團
5、1997年參加榮興客家採茶劇團〔客家戲曲表演人才培訓計畫〕傳習藝生
6、1997年參加榮興客家採茶劇團赴美巡迴演出〔說說唱唱-客家棚頭〕
7、1997年於桃園縣立文化中心中壢藝術館-客家大戲「花燈姻緣」演出
8 、1998年參加桃園縣藝術歸鄉巡迴演出客家大戲「義節雙全」
9、1999年參加榮興客家採茶劇團赴美加地區巡迴演出-回國公演〔鄉土傳奇客家採茶大戲-八仙過海〕
10、1999年參加臺灣省客家藝術季-戲說客家本色演出
11、2000年參加千禧年傳統藝術之夜-客家系列「採茶風客家情」演出
12、2000年參加慶美戲劇團赴美參加全美洲臺灣客家文化夏令會-客家戲曲饗宴
13、2001年代表慶美園戲劇團參加文建會表演藝術團隊巡迴基層演出-樂舞百戲傳統戲曲類演出
14、2001年參加濃情新世紀-臺灣多元族群嘉年華「客家大戲-八仙過海」演出
15、2001年代表金滿圓戲劇團-傑出團隊演出「客家大戲-西遊記」
16、2001年於臺北社會教育館文化活動中心演出「採茶風情-客家戲曲之夜「姻緣冇錯配」擔任生丑角色
17、2002年於臺北社會教育館文化活動中心演出「客家大戲-緣訂三生」擔任演員兼助理導演
18、2003年於新竹市演藝廳演出「客家大戲-八仙鬧海」擔任演員兼助理導演
19、2003年參加文建會表演藝術團隊巡迴基層演出「傳統客家戲曲-三借芭蕉扇」擔任導演
20、2003年於臺北縣文化局演藝廳公演「客家大戲-錯冇錯」擔任演員兼副導演
21、2003年於國立中正文化中心公演「客家大戲-喜脈風雲」擔任演員兼副導演
22、2003年參加客家電視臺-傳統戲曲「共下來看戲」連續劇演出，擔任小生角色
23、2004年參加客家電視臺-傳統戲曲「萬事由天」連續劇演出，擔任小生角色
24、2004年參加華岡藝展「人魚傳說」擔任小生及導演
25、2002年迄今於國立臺灣戲專科學校兼任客家戲科技術及專業教師
26、2003年於財團法人慶美園文教基金會客家戲曲表演人才培訓計畫擔任專任教師
27、2003年於新竹縣客家語文協會擔任曲藝研習班教師
28、2005年於臺北新舞臺公演新編客家戲曲「大宰門」擔任演員兼導演，此劇入圍臺新藝術獎
29、2006年於全臺巡迴演出「羅芳伯傳奇」擔任演員兼副導演
30、2006年參加臺灣桐花節於各地巡迴演出「風吹桐花香」擔任演員兼導演
31、2006年參加客家電視臺-傳統戲曲「戲棚戲」電視連續劇，擔任演員兼導演
32、2006年於新竹科學園區演出傳統戲曲「落跑新娘樊梨花」擔任演員兼導演及編劇
33、2006年參加新埔義民節演出「錯冇錯」擔任演員小生一角
34、2007年於國家戲劇院演出客家大戲「丹青魂」擔任演員兼導演
35、2007年於新竹市演藝?演出「白鯉傳奇」擔任演員兼導演
36、2007年於苗栗縣文化局演出「白鯉傳奇」擔任演員兼導演
37、2007年參加臺北義民節演出「白鯉傳奇」擔任演員兼導演
38、2007年於臺北市政府演出「桐花之戀」擔任演員兼導演
39、2007年參加客家電視臺-新編戲曲「客人」電視連續劇，擔任演員兼導演
40、2007年參加國立臺灣戲曲學院年度公演-「戲曲風華-相親節、八仙鬧海」擔任導演
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1、1997年獲國立復興劇校國劇金獎大賽【金藝獎】
2、1998年獲國立復興劇校國劇金獎大賽【金藝獎】
3、1997年參加臺灣省第六屆客家戲曲比賽獲【最佳小生獎】
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李貴盛 |
李貴盛成長於苗栗縣南庄鄉東河村陸隘寮，幼年時看長輩唱山歌，看同學吹口琴，自己很喜歡，年少時的他時常好奇為何周遭的人多不在公共場合說母語，直到年長後，他了解到自己的母語在這樣高壓的政治環境中，已走向凋零之路。第一次參加客家活動是1988年12月28日的「客家大遊行」，這場遊行撩起他潛伏的母語意識，開始投身為客家文化事業努力，同年加入了《客家雜誌》擔任義工、業務專員等。1994年參加寶島客家電臺的運作，之後受桃園地區剛成立的「新客家廣播電臺」之邀主持廣播業務等，遂搬遷至桃園平鎮居住。李貴盛的音樂創作之路，最早是服役時，受輔導長的啟迪，對做詞作曲產生興趣，開始自學，之後師事黃舒駿和欒克勇學習樂理，第一首創作歌曲是《想故鄉》收錄《田園故事》專輯中，其後，全力投入幼兒歌曲的創作，多次獲獎，成立「幼幼客家」全力推廣幼兒的客語教育。
李貴盛創作的兒歌充滿了臺灣鄉村特色，歌曲中的生動描繪充分的表現出客家農村生活的縮影，口語化的設計，讓小朋友輕快的學習客語。李貴盛說：「我們知道自己是文化上的弱勢族群，但是總不能因此讓自己的母語就這樣消失掉，或是怕被人笑而不說客語，這是李貴盛推動幼教學客語的動機之一。他說兒童舌根軟，記性好，客語有七、八種音，比國語四音多，讓小孩從小學客語，以後學英文也比較容易，在社會上更是優勢。因此，他設計教材並與幼稚園托兒所合作，建立了客語教學模式，目前有桃竹苗多所幼稚園、托兒所採用。
歌曲比起文章、書本容易普及，因此李貴盛在客家幼兒教育的路上，創作了大量的客語歌曲及相關的教案，希望各地方在成立「語言巢」註1 的同時，能夠有適合的教材可以運用。「我們身為客家人，對於客家一直有一份『情』在，我們自己都不做了，誰來做介」李貴盛說自己就是因為那份深厚的情感賦予他動力，他會一直繼續做下去。
出版客語唱片創作、製作、包裝到組織行銷的過程漫長，而又因客家語調的不同，客語市場10%不到，民間業者在此管道艱難的營運，加上行政院客委會和各縣市政府客家主管機關又出版發行各種刊物，身兼客委會諮詢委員的李貴盛認為，應讓民間的專業出版業者有更多的發揮空間，出版業盛行，會帶起一連串的工作機會，客家的文化工作人才，自然會蓬勃人才濟濟，形成一個正向的經濟與文化的循環，他認為客委會在出版方面的首要工作是協助出版業者，而不是自己出版，如此才能使客家的出版市場闢出一條永續不斷的路。
註1: 語言巢（Kohanga Reo）的概念源自紐西蘭，是以家庭為概念，配合社區所發展出來的「母語幼稚園」。
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萬人還我母語大遊行活動(1987)
客家雜誌社義工、專員、主任。(1989~1996)
全國客家文化夏令營第二、三、四、五、六屆任總務、文宣、副總幹事。(1990)
文建會第一屆客語廣播人才培訓班文宣組。
寶島客家廣播電臺募款委員。
財團法人寶島客家廣播電臺設臺委員。
寶島客家電臺公關。
臺灣客家文化有限公司負責人(1995~2002)
寶島客家廣播電臺義工節目主持人(1994~2000)
財團法人寶島客家電臺基金會第二屆及第三屆董事(1998~2002)
新客家廣播電臺業務經理(1997~2002)
新客家廣播電臺節目主持人(1997~2002)
桃園縣客家語教師協會理事長 (2004起) 2年
桃園縣客家公共事務協會理事長(1998~2002)
行政院客家委員會諮詢委員（2003起）6年
客家文化工作 (1987~2006) 19年
幼幼客家網站負責人(2002~2006)4年
客家唱片製作人(1999~2006)7年
幼幼客家企劃編輯(1999~2006)8年
義興國小老師。
臺灣省鄉土語文競賽大會評判委員
中華民國防高血壓協會講師
1998年 舉辦中壢家商「客家民謠演唱會」-中壢家商大操場
1999-2001年 舉辦「桃園縣幼稚園客家母語種子教師研習營」-中壢市自強、幼幼、忠福、上志幼稚園及客家國際衛星電視臺，共辦理五期。
2001年 舉辦「桃園縣90年度幼幼e世代客家種子教師培訓營」。
2001年 舉辦「客家母語教學講習」地點分別於新竹縣湖口鄉明明幼稚園、桃園縣楊梅鎮育成幼稚園、楊梅鎮三龍幼稚園。
2002年 舉辦「客語教學講習」桃園縣平鎮市和平幼稚園、苗栗縣三灣鄉立托兒所、桃園縣楊梅鎮立托兒所
2002年 舉辦幼兒客語教材編訂推廣計畫「苗栗縣客語師資培訓營」。
2002年幼教師客語研習營-客語快易通(種子師資第十六期研習)。
2003年舉辦「苗栗縣頭份鎮公所鎮立托兒所客語教學講習」。
2004年舉辦「新竹縣客語師資研習」。
2006年承辦客語師資研習活動-平鎮市義興國小、新竹縣文化局
2006年客語教學講習活動(至各園所加強客語教學專業教育訓練)：
(1)桃園市貝多芬幼稚園 (2)中壢市國恩托兒所 (3)平鎮市忠政幼稚園 (4)和平幼稚園 (5)中央幼稚園 (6)龍潭欣欣幼稚園 (7)楊梅大惠幼稚園 (8)童心幼稚園 (9)育成幼稚園 (10)蕙幼幼兒園 (11)啟幼托兒所 (12)湖口鄉小狀元托兒所。
99年第二季客語薪傳師
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陳興龍 |
陳興龍以前的本業是木匠師傅，國小畢業就去學木匠，三年六個月學師出來後，開始以木工為業，以前就經常聽客家八音的演奏，民國八十多年，加入高雄縣客家民謠研究會，在跟搭家練唱客家民謠時也開始學習鑼鼓打擊，後來也學習客家八音的鑼鼓打擊，晚上大家會到美濃石樵的善誘堂一起練習客家八音，一方面是練習，也是好玩、娛樂，有作場時也會出去為客家人的生命禮俗作場演奏。
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美濃客家八音團團員
劉富喜客家八音團
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林石生 |
林石生這個名字的重要性是因為他為客家唱片及臺灣的唱片留下了珍貴的歷史紀錄。他的生卒年月雖已不可考，卻留下許多古老的唱盤記錄著他的聲音及演奏。
1914年臺灣第一張唱片問世。「日本蓄音器商會」的岡本先生，為了在臺灣推廣該公司的留聲機業務，以臺灣人錄臺灣的音樂為前提下，在1914年帶領了林石生、范連生、何阿文、黃芳榮、巫石安、彭阿增等15名臺灣客籍藝人赴日本東京參觀「大正博覽會」及灌錄臺灣第一批唱片。這幾位客籍藝人都多才多藝，不但精通唱客家歌、演奏八音，也會唱歌仔戲。
依大阪錄音文獻協會山口龜之助的記載，第一批共錄製了21張唱片原盤，有「客家八音」、「客家採茶」、「車鼓調」、「歌仔戲」、「小曲」等，其項目以客家調、山歌及鬧廳的客家八音為主。也錄了三伯英臺(以古七字唱腔反覆唱三伯英臺的故事，可說為最早的歌仔戲唱片)。
那幾年所灌錄的唱片包括客家八音「一串年」、「懷胎」及客家採茶戲「茶郎歸家」……等，共陸續錄製了59張客家曲盤（唱片），這批客家藝人為客家唱片及臺灣的唱片留下了珍貴的歷史紀錄，更為臺灣帶入留聲機唱片的時代。
除了客家唱片之外，的一張臺語唱片「點燈紅」， 也是由「日本蓄音器商會」出版，由林石生等人錄音的唱片。由唱片中可以聽到是以臺語錄音，所唱的曲調為傳統車鼓。
林石生的唱片。收錄於臺灣客家音樂網的有：「懷胎」「小開門」「一串年」「大開門」「茶郎歸家」(上)(下)
其他可考據的作品有：「懷胎」「小開門」「一串年」「大開門」「茶郎歸家」(上)(下) 、「高山流水╱二錦」、「緊通╱大五對」、「漢中山╱十八摩」、「開金扇╱黃金娘」、「九連環╱算命歌」、「大開門舊╱十八摩」、「盤茶頭」(上) (下)、「海棠山歌對」(上)(下)、「八角日落」(上)(下)、「三仙會」(上)(下)、「病子歌」(上) (下)、「相罵歌」(上) (下)、「三伯英臺」(其一)～(其四)、「小調╱五更鬧╱彩連歌」（日蓄飛鷹）…等專輯。
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1914年赴日本東京灌錄臺灣第1張唱片
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莊陳相 |
日治時期十分有名的內臺採茶戲班「明興社」又名「張相班」，在當時屬於規模很大的客家戲班。「明興社」曾兩度停止營運，第一次發生在1930年代初，然而僅僅數年內卻又重整旗鼓，成為動輒七十餘人出演的大型內臺班。
班主張陳相是新竹新埔人，生於約1990年前後。他最初用綁戲約的方式綁了一些戲童，請來戲先生教，早期的演員男性居多。而後受到上海來的京班和歌舞班的影響，至1930年前後「明興社」訓練的少年藝人幾乎都是女性了。徐義妹即參加過當時的「明興社」，只是沒有出師戲班即已停止營運。
1936年1月24日的<臺南日報>有一則新聞，說榮昌座聘請新竹明興社來演。該社一行男女七十餘名，俱皆一流名優。而開演藝題各本，連續且皆俱趣味。榮昌座是當時嘉義縣的一座大戲院，建於1933年，是目前嘉義縣唯一倖存的老戲院了，在當時這種用鋼筋水泥興建的大型戲院非常難得。榮昌座請來演戲的都是非常有名的大戲班，而「明興社」的規模和水準正適合在這樣的戲院表演。當時受到上海來臺演出京班的衝擊，臺灣的戲班必須有能力演出全本「正音」京劇才更受歡迎，「明興社」、「小美園」、「新樂社」、「中明園」、「勝美園」、「勝宜園」等劇團就是當時以此更為走紅的客家戲班。張陳相整班著重於兩點：一是演員的培養要有紮實的京劇基礎，包括武戲和唱功，才能保持競爭力；二是連續齣回的採茶戲最能留住觀眾，讓人看得過癮。因而「明興社」一直巡迴於各大戲院，下午演出正劇，晚上則演客家改良大戲，分別迎合當時人喜歡正音戲和客家大戲的喜好。
「明興社」的第二度停止營運發生在日治末期。當時日本政府推行「皇民化」和禁鼓樂政策，很多臺灣戲院戲班紛紛關閉，「明興社」也不能倖免。直到戰後，張陳相又復出，重建「明興社」，仍登記為內臺戲班。1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
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「明興社」班主
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1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
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阿荷嬤 |
知名藝人阿荷姆是和阿玉旦同期演戲的好友，約1906年生，但是三十歲前後就去世了。
阿荷姆出身娼家，母親是妓女，常常和繼父一起脅迫阿荷姆跟客人出場。阿荷姆前後生過兩個女兒，都生父不詳。
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。每年都在四處戲院巡迴演出，受歡迎的地方常常一年巡演三、四次。戲班的演員長年朝夕相處，年齡相近的很容易日久生情，很多男女演員因此而結為夫妻。但是阿荷姆的家庭背景卻使她沒有這樣順遂的命運。
阿荷姆外形美麗，擅用眼神傳情，唱採茶戲演起花旦來很有男人緣，她勾人的眼神在當時的戲劇界很有名。母親和繼父要她和一個有錢的男人出場，後來那人成為她的情人。但之後母親和繼父又命令她嫁給另一個更有錢的男人。阿荷妹的情人聞聽後無法釋懷，將她騙出一起遊玩，途中用毒藥放在飲料中將其毒死。命案發生後引起社會大嘩，當時同戲班有個深愛她的文場拉弦樂師阿章，曾因為窮而被阿荷妹的繼父禁止和她來往。阿荷妹被殺後，這個阿章深恨害她一生的人，於是用長刀刺死阿荷妹的繼父。阿章獲罪後被日本政府抓去關了很多年。
這個故事被阿玉旦改編成一齣採茶戲，後來東渡日本由哥倫比亞唱片公司錄製出版。戲中的阿荷姆由阿玉旦演出，林貴妹則飾演阿荷姆的媽媽。
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在內臺戲班演改良採茶戲，飾演旦角
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賴炳惠 |
賴炳惠為農家子弟出身，早期臺灣生活較苦，而鄰近的林姓人家，因生活條件較優渥，於是召集鄉里間會演奏客家八音的藝師，組成了一支客家八音子弟班，以應當時傳統民俗節慶的需求以及提供鄰里間的娛樂消遣，賴炳惠小的時候，常趁著農閒時至鄰家，觀看客家八音戲曲演出，而外公也時常帶著他們這些小孩去電影院看八音戲曲的演出，當時看到那些藝師在演奏樂器，賴炳惠便覺有趣而心生好奇，於是嘗試著學習如何演奏，學著學著，竟也學出興趣來了，也因此奠立了賴炳惠的北管基礎，竹中畢業後，進入企業工作，但賴炳惠始終就無法忘情對北管的喜愛，於是加入了幾個地方性的民俗技藝團，如:中興社區八音班，就這樣，賴炳惠過著一邊上班一邊玩樂器的生活，雖說參加八音班是休閒娛樂，但賴炳惠事事要求完美，由於北管演奏時是不能看譜的，所以必須背「排尺譜」，當別的同事，午休的時間在午睡時，賴炳惠卻是只能利用午休時間趕緊背譜，因為唯有背好譜，才能有好的演出。就是這樣認真的態度，讓他替自己的退休生涯開拓了新視野。
在某一次得演出，遇見了田文光老師，田老師一眼就看出賴炳惠的才能，於是力邀賴炳惠至田屋八音團，並且極力說服賴炳惠由彈撥樂器改為專攻嗩吶吹奏，嗩吶是客家八音的樂器中最主要的角色，也是最難學的樂器，於是賴炳惠在48歲那一年才開始學習吹奏嗩吶，一開始賴炳惠是抱著玩票的性質，起初並不是很認真的練習，直到有次在短時間內領悟到循環換氣的技巧，(在吹奏嗩吶時，需要較大的肺活量，循環換氣是學習吹奏嗩吶必定要會的換氣技巧)指導老師的讚許有加，賴炳惠也覺得自己似乎有天份，這才願意專心投入客家八音的領域。目前賴炳惠致力於社團的教材收集與錄音製作，並協助田文光老師寫譜的工作，可說是由幕前演奏轉至幕後工作。
聊及藝術推動展望時，賴炳惠表示，由於客家八音演奏時不是只有一種樂器，嗩吶若在加上鑼鼓、鈸，這些樂器所發出來的聲音，常常會有音量過大的問題，一般人是無法長期忍受的，因此在練習時，常會遭到鄰居的反感，賴炳惠為此還特地在家中增設吸音和隔音設備的練習室，但是演奏者本身也是無法長期處在高分貝的環境下練習，因此年輕人總嫌客家八音太過吵雜，而不願意投入學習客家八音，因為這些隔音及吸音設備所費不貲，一般的練習教室空間難以提供，而這些客家八音的樂手和藝師，常常會面臨找不到練習空間的難處，也許是客家八音的藝術價值一直沒有受到政府的重視與保護，所以客家八音的資源與支援是相對較貧乏的，若能營造客家八音樂團與民間社區的友好關係，由政府補助或津貼來打造優質的音樂空間，有效降低和減少客家八音的音量過大的問題，相信對客家八音的未來發展是有利的。
說到客家文化保存期許，雖然客家文化這幾年有逐漸被重視的跡象，但是仍然處於隔靴搔癢的狀態，以客家電視臺而言，論及的層面還都只是客家的表層而已，客家真正深層的文化意涵無法凸顯，客家八音並非所謂的鑼鼓陣而已，其中隱含了許多客家特有的人文、歷史與環境而轉化成的表演藝術，早期臺灣電視有國劇演出，但從未在電視臺看到客家八音的戲劇演出，這是客家八音戲仍須努力的地方，一個客家八音的藝師從練習演奏樂器到能上場表演，至少要有十年的功力，印證了「臺上一分鐘，臺下十年功」這句話，由此可見八音戲培養人才之不易，猶盼國家保存客家文化的腳步得以趕上客家八音人才凋零的速度。
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曾任 新竹成德高中北管樂團 指導老師
曾任 新竹城隍廟竹塹北管樂團 指導老師
曾任 臺灣飛利浦股份有限公司 倉務管理
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客家八音演出實在很難比評,
目前並沒有客家八音的比賽出現,大多是互相交流為主。
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曾明珠 |
曾明珠幼年時住桃園縣楊梅伯公岡的伯公廟附近，得以就近於廟會時觀賞客家採茶戲，久而久之，對客家山歌、戲曲產生濃厚興趣。10歲時，參加客家歌唱比賽獲獎；國小五年級加入學校的合唱團；六年級時，經由在臺北駐唱的阿姨引薦，向歌壇知名藝人---紫薇老師，學習國語歌唱技巧一年，奠定了歌唱表演的基礎。17歲時，參加新竹縣客家山歌比賽獲冠軍，隨後，常獲邀表演及主持的工作。民國66年，19歲時於新竹縣山歌獨唱表演時，結識鼓手---謝鎮煌，兩人於民國67年結為連理，共育有二女一男。婚後除在家經營雜貨店生意，也與先生謝鎮煌兩人一同南北奔波投入客家，擔任主持、歌唱與樂隊打鼓的工作，31歲開始指導歌唱班，第一個任教的班級為新竹縣湖口的合興社區發展協會的歌唱班。
除了對於歌唱的鑽研之外，曾明珠也具備裁縫與美容的專業。國中畢業後到20歲結婚前，曾學習拜師學習裁縫三年四個月、學作束腹、考取美容丙級執照，學習西洋樂隊的大小鼓，29歲時，有感於對客家文化的認識不足，經吳川玲推薦，拜師莊木桂(註)，學習三腳採茶，與吳川玲、賴仁政三人為師兄妹，專心投入客家工作後，也不時向前輩請益，也到社區大學上心靈成長相關課程，孜孜不倦是其人生寫照。
一心傳揚客家音樂的曾明珠，曾因不熟捻於著作權法，致使官司纏身，此事對其身心影響頗大，但仍不足以澆熄她對客家的熱情。她談到客家能有今天的這樣一片天，得來不易，回想三、四十年前客家山歌班的風氣並不興盛，自己的學習是經由自修、觀摩、向前輩討教辛苦得來的，當有機會教學時，秉持和學生們教學相長的心態，從沒想過要留一手來提防學生的成就超越自己
雖然現下山歌班、客家歌謠班的成員多以50歲以上高齡人口為主，但曾明珠並不氣餒，她在任教的班級裡要求學員在寒暑假時，帶家裡的小朋友、孫子一同來上課，暑假期間她也在楊梅的富岡國小擔任客家語言、歌謠和三腳採茶戲的教學。曾明珠認為音樂要傳承下去，日久越顯其價值。
對於客家文化與藝術的發展，曾明珠認為惟有創新一途。在她的構想中認為三腳採茶傳統的形式一定要繼續傳承，還應該和時代潮流結合，比如在現代劇場以舞臺劇的方式呈現，新舊結合有如舊瓶裝新酒，使客家的文化有多元的表演形式，破除大眾對客家以農業生活為主的刻板印象。
註：莊木桂（從母姓）為著名的胡琴樂師，其父卓清雲師承何阿文為三腳採茶戲界的著名丑角。
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2010，應聘桃園縣富岡國小99年暑期青少年育樂營「客家之美研習營」講師。
2010，桃園縣楊梅鎮後備憲兵「關懷婦幼福利」晚會主持。
2009，參加桃園縣藝術歸鄉客家藝文展演。
2009，主持「臺北市中正區文盛里中秋節聯歡晚會」晚會。
2009，受邀「全國微笑協會年度晚會」演唱。
2009，桃園縣楊梅鎮「反毒反飆車之夜」節目策畫及主持。
2008，新屋鄉客家家年華活動主持。
2008，桃園縣富豐文化推廣協會「客家歌謠暨三腳採茶劇晚會」節目總策畫及主持。
2008，臺北市政府客委會「客粽飄香慶端陽」節目演唱。
2007，新竹市關東文建會歌唱比賽評審。
2007，領隊參加客家電視臺「鄉親鄉情」節目錄影及演唱指揮。
2006，受邀於「桃園蓮花季」演出。
2006，國立中正文化中心「客家風情畫」演唱會於國家音樂廳演出。
2005，受邀於「桃園縣客家藝術節」演唱。
2005，主持新竹縣湖口鄉「舞動雙十」節目主持。
2005，「臺北縣客家文化藝術季」主持嘉年華活動。
2005，於新屋鄉永安社區發展協會主持「重陽敬老表揚晚會」。
2005，帶隊參加新竹縣客家協會主辦之「客家合唱團觀摩賽」並任指揮。
2004，參加客家電視臺「展寶逗鬧熱」節目錄影並擔任評審。
2003，帶臺北市內湖歌謠班參加客家電視臺開播典禮。
2002，擔任臺北縣玫瑰社區客家歌謠班成果展之策畫、表演指導及主持。
2001，新竹縣湖口鄉「老街史.水芋季」節目指導及主持。
歷年指導班隊：
苗栗縣立銅鑼國小的課外鄉土教學客家童謠。
桃園縣立富岡國小的課外鄉土教學客家童謠。
臺北市客家崇正會「內湖歌謠班」。
臺北市客家自強會「忠勤歌謠班」。
臺北市文盛里客家歌謠班。
臺北縣客家崇正會歌謠班。
桃園縣社區老人大學南興客家歌謠班。
桃園縣「金韻客家文化研究協會歌謠班」。
桃園縣新屋鄉「九斗社區發展協會歌謠班」。
桃園縣新屋鄉「永安社區發展協會歌謠班」。
桃園縣「富豐客家文化推廣協會歌謠班」。
新竹縣「湖口鄉農會四健會文康活動歌謠班」。
新竹縣湖口鄉「和興村社區發展協會歌謠班」。
新竹縣湖口鄉「波羅村社區發展協會歌謠班」。
新竹縣新豐鄉「重興老人會館長壽俱樂部歌謠班」。
新竹縣「湖豐國際同濟會德福宮歌謠班」。
新竹縣湖口鄉東興村辦公處「東興歌謠班」。
新竹市關東橋金山里社區發展協會歌謠班。
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謝鎮煌 |
父母於湖口火車站經營販賣部的謝鎮煌，由於喜好玩樂器，就讀新竹二中(今育賢國中)時即由父母購置爵士鼓在家自學；中壢高中時參加校內軍樂隊，學習打鼓、黑管、鐘琴和指揮。民國61年19歲時和客家知名的山歌樂師張福營、黃榮泉、李祥意、戴文聲等人共組「中原樂團」，擔任山歌比賽的鼓手伴奏，也巡迴全國擔任民謠表演的伴奏。當時有感於樂團的工作機會有限，從而報考大學聯招，錄取東海大學社會系夜間部，除了白天的工作外，餘暇時自學薩克斯風，同時持續參加團練並應聘文化表演、婚喪喜慶等活動的爵士鼓與鑼鼓點的伴奏。除了樂師的工作之外，謝鎮煌的第二專長為「道士」，之所以擔任道士的機緣，為婚後繼承岳父衣缽，應齋事法會需要又向岳祖父學習嗩吶，由於本身具音樂演奏的基礎，對於法會期間的氣氛掌控，特別得心應手；37歲和夫人曾明珠一同任教山歌班之後，為教學需要又學電子琴，和夫人曾明珠一起不斷的自我要求、學習與成長。
自民國84年起，謝鎮煌與夫人曾明珠兩人前後任教的客家歌謠班級，有十五班之多，如：苗栗縣立銅鑼國小的課外鄉土教學客家童謠；桃園縣立富岡國小的課外鄉土教學客家童謠；臺北市客家崇正會「內湖歌謠班」；臺北市客家自強會「忠勤歌謠班」；臺北縣客家崇正會歌謠班；桃園縣「金韻客家文化研究協會歌謠班」；桃園縣新屋鄉「九斗社區發展協會歌謠班」；桃園縣新屋鄉「永安社區發展協會歌謠班」；桃園縣「富豐客家文化推廣協會歌謠班」；新竹縣「湖口鄉農會四健會文康活動歌謠班」；新竹縣湖口鄉「和興村社區發展協會歌謠班」；新竹縣湖口鄉「波羅村社區發展協會歌謠班」；新竹縣新豐鄉「重興老人會館長壽俱樂部歌謠班」；新竹縣「湖豐國際同濟會德福宮歌謠班」；新竹縣湖口鄉東興村辦公處「東興歌謠班」等。
謝鎮煌說自己寫歌創作是為了傳續自己的思想，他認為歌謠教師在教學之餘，應多研究樂理、鑽研歌詞的含義，隨時進修，和學員們共同學習、教學相長，如此，歌謠教學的工作才不致成為伴唱。
雖說目前歌謠班學員，多半抱持休閒、自娛的心情而來，並不一定在乎客語歌曲的學習比率，但謝老師期許從事客家音樂推動的工作者，要堅持客語歌曲的教唱，「客家歌謠班」顧名思義應該教唱客家歌，偶而穿插其他語言來使課程多元豐富，則為無可厚非，但若是客語歌曲的比率低於其他語言，成為點綴性角色時，絕對是本末倒置的行為，受到政府補助的班級，更應禁止此狀況的發生。
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2010，應聘桃園縣富岡國小99年暑期青少年育樂營「客家之美研習營」講師。
2009，參加桃園縣藝術歸鄉客家藝文展演。
2009，主持「臺北市中正區文盛里中秋節聯歡晚會」晚會。
2009，桃園縣楊梅鎮「反毒反飆車之夜」節目策畫。
2008，桃園縣富豐文化推廣協會「客家歌謠暨三腳採茶劇晚會」節目總策畫。
2007，領隊參加客家電視臺「鄉親鄉情」節目錄影。
2005，帶隊參加新竹縣客家協會主辦之「客家合唱團觀摩賽」。
2004，參加客家電視臺「展寶逗鬧熱」節目錄影。
2003，帶臺北市內湖歌謠班參加客家電視臺開播典禮。
2002，擔任臺北縣玫瑰社區客家歌謠班成果展之策畫、表演指導。
2001，新竹縣湖口鄉「老街史.水芋季」節目指導。
1999，受美東客家聯誼會的邀請，隨團前往美國紐約市表演。
1997，擔任桃園縣富豐客家文化推廣協會的副總幹事的職務。
1995起應邀擔任各界社團客家歌謠班教唱的伴奏樂師。
1990，世界客屬總會，東南亞的客家文化訪問團伴奏樂師，前往新加坡、馬來西亞、香港、泰國等地區，宣慰華僑。
1988，世界客屬總會，赴美國、日本訪問團的團員，擔任中西樂鼓手的樂師。
1978，開始學習黑頭道士，及功德法會的樂師。
1977，參加各地民謠歌舞團的全國巡迴公演，為中樂和西洋爵士樂鼓手的伴奏老師。
歷年指導班隊：
苗栗縣立銅鑼國小的課外鄉土教學客家童謠。
桃園縣立富岡國小的課外鄉土教學客家童謠。
臺北市客家崇正會「內湖歌謠班」。
臺北市客家自強會「忠勤歌謠班」。
臺北市文盛里客家歌謠班。
臺北縣客家崇正會歌謠班。
桃園縣社區老人大學南興客家歌謠班。
桃園縣「金韻客家文化研究協會歌謠班」。
桃園縣新屋鄉「九斗社區發展協會歌謠班」。
桃園縣新屋鄉「永安社區發展協會歌謠班」。
桃園縣「富豐客家文化推廣協會歌謠班」。
新竹縣「湖口鄉農會四健會文康活動歌謠班」。
新竹縣湖口鄉「和興村社區發展協會歌謠班」。
新竹縣湖口鄉「波羅村社區發展協會歌謠班」。
新竹縣新豐鄉「重興老人會館長壽俱樂部歌謠班」。
新竹縣「湖豐國際同濟會德福宮歌謠班」。
新竹縣湖口鄉東興村辦公處「東興歌謠班」。
新竹市關東橋金山里社區發展協會歌謠班。
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鍾海明 |
日治時期桃園縣有一個亂彈戲班很有名，出了不少名角和有名戲齣，它就是被稱為「宵裡班」的「新福陞亂彈班」。可惜當時臺灣正逢異族統治的亂世，文化生活受到高壓控制，日治末期尤其嚴重。戲班主鍾海明為了經營戲班，陸續變賣田產，極力維持但也有告罄的一天。「新福陞」雖風光一時，卻沒能撐到光復即告解散。
「新福陞」班主鍾海明出身於桃園客家家庭，八德宵裡鐘厝人，1874年生，人稱「阿海舍」。鍾海明和另外二人於1921年左右創立「新福陞亂彈班」，戲班的地址就選在桃園縣八德宵裡。那二人其一是宵裡人吳秀恆，另一個是八德人邱有忠。這個邱有忠外號「八德皇帝」，日人侵臺時曾帶領日本軍隊攻打三角湧。「新福陞」創立不久，這二人發現經營戲班很難賺到錢，立刻收手退股，於是鍾海明只好一個人把戲班繼續經營下去。
「新福陞亂彈班」用當時戲班流行的方式，和家長簽約數年買他們的小孩數年來學戲。這樣招收了近二十個男女幼童入班訓練，當時負責教戲的戲先生是大嵙崁(大溪)人「竹雞仔丑」，他很擅長教武打戲。不久戲班就開始演出，剛開始陣容不大，前後場加起來只有二十多人，鍾海明的弟弟鍾財明專門負責拓展戲路，四處聯絡演出。當時交通不便，很多地方只有牛車路，「新福陞」沒有辦法到更遠的地方去演戲，演出地點通常都局限在桃園、臺北、新竹、苗栗四縣境內。「新福陞」算是外臺班，主要接些野臺廟戲。每逢小月外臺戲約減少的時候，戲班就到戲園演出，賣票以增加收入。
當時的外臺戲班演出的時候常常會出現演對臺戲的情況。尤其是亂彈班和四平班，在那個年代觀眾群很類似，常常在同一個廟前空地拼戲互搶觀眾，甚至出現互毆的狀況。「新福陞」就常常和中壢的四平戲班拼戲。「新福陞」演《毛蟹記》，四平班演《白蛇傳》，互嗆對方的戲神。其緣由是亂彈班奉祀的西秦王爺年輕時曾經被蛇精害得很慘，而四平班奉祀的田都元帥幼年時被毛蟹吐沫救活過。
「新福陞」經營狀態最好的幾年在北部亂彈戲界名聲很響，主要演員有福佬水(正旦)、客人水(花旦)、萬來仔(陳不知)、青人(三花)、大頭旺(大花)、炳仁(旦)、阿城(老生)、南崁仔、乞食仔等。其中正旦福佬水本名邱阿水，在北部戲界和另一位亂彈名旦「小海」齊名，有些觀眾為了看她出場而走神，被點菸的火柴燙到手。
日治末期，戲班經營日益艱難，鍾海明陸續變賣祖上田產仍然難以為繼。戲班中的知名演員走了好幾個，鍾海明又逢被女婿倒錢的家事，五甲祖產也所剩無幾，終於決定解散戲班。鍾海明後於1938年去世，享年六十四歲。
班中的要角離開「新福陞」後在其他地區相繼教授弟子,受教弟子分屬各地民間團體，如龜山的「音聲社」、海口「復興社」等。
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1921年左右創立「新福陞亂彈班」
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素梅枝 |
素梅枝本名羅鍾妹，苗栗客家人，生於1925年，自幼過養給「宜人園」京班花臉徐賢福，因成長於京班後臺，故熟諳京劇，曾為「宜人園」旗軍，1940年「宜人園」散班，羅鐘妹轉搭歌仔戲班，與許秋月（秋月班班主）搭檔演出新劇。
終戰後羅鐘妹以素梅枝藝名，入「日月劇團」搭班，因傳統戲劇的修養，新劇的歷練，成為「日月」當家小生，其油頭後梳、西裝畢挺，輕摟小豔秋（簡秀綢）纖細的腰肢，穿梭在華爾茲旋律。一百七十多公分的體材，容長臉蛋、輪廓飽滿，深情的杏長眼，舉手投足揮灑著女性期盼的溫情，「他」是女人的知音，「他」厚實的肩膀是女人心情的依傍，多少女性觀眾，跌陷在素梅枝「男一匹」（日語．男子氣慨）的戲臺風采，「男裝麗人」遂成素梅枝獨享招牌。其與小豔秋演出《拖車相認》、《推事與歌女》、《求死刑》、《魂斷藍橋》、《請問芳名》、《處女心》等多齣膾炙人口新劇。
1956年小豔秋投入白克執導的《瘋女十八年》，1957年票房大賣，小豔秋轉戰電影市場，素梅枝亦離開「日月」，自組「快樂新劇團」，集編、導、演於一身，搭戲女角為曾文子。素梅枝頭腦靈活，百忙中保持學習動能，從電影、廣播劇、新聞時事吸收新知，常在深夜書寫腳本，所有劇本、記事均以日文書寫，再口述請人用漢文謄寫。舉凡西洋影片、日片、社會新聞，傳統戲曲，經其彙編盤整，均成膾炙人口的好戲，共編寫《情斷藍河》、《素心蘭》、《黃昏城》、《姊妹花》、《情海風波》、《恩仇未了情》、《女偵探》、《河邊春夢》、《三對父子》、《花的生命》、《樓臺情恨》、《破網補情天》、《胭脂虎》、《魂歸天國》、《湯島白玫瑰》、《夢斷蘇州》、《媽媽在那裡》、《拖車打死人》…等無數新劇。
「快樂」走紅全臺灣，不宥限於臺語電影、歌仔戲電影、香艷歌舞團、電視節目等多元娛樂的發展，經常在板橋戲院、臺北橋大戲院、南部戲院等多處戲院，連創二十天滿場紀錄。1970年3月，臺視推出黃俊雄的午間布袋戲《雲州大儒俠》，括走午戲客群，「快樂」營收才走下坡，1971年6月因連月虧損，素梅枝結束劇團經營，轉入許秋月領導的「秋月班」搭班，主唱老生。
1972年「秋月班」赴新加坡公演，本以歌仔戲為演出主軸，未料竟以素梅枝編導的新劇走紅新加坡。首檔新劇《恐怖殺人團》大受新加坡人歡迎，許秋月將新劇由每週兩天，延展為三天，新劇維持三個月「滿臺」紀錄，當臺灣戲迷得知「秋月班」的新劇走紅新加坡，一再要求演出新劇，「秋月班」成為第一個演出新劇的外臺戲班，演出時招來人山人海的看眾，多數戲班亦陸續跟進演出新劇，捲起外臺戲的新劇風潮。1974年「秋月班」二度至新加坡公演，素梅枝編導的新劇，依然場場暴滿，讓秋月班名利雙收，素梅枝也因「秋月班」再造新劇雄風，並至北市「福興歌劇團」編排新劇。
搭戲演員言及素梅枝演技，她不是演戲，而是活在戲齣裏，她的戲臺風采，只能用一個字形容就是「帥」！
1977年許秋月病世，素梅枝仍在「秋月班」搭班，1991年春月，「秋月班」因道具、戲籠盡數毀於大火，班主陳桂鴻結束戲班經營，素梅枝退出戲臺演藝，1994年春月<span style="font-size: 9px">註1</span>腸癌過世，得年69歲。
註1: 春月指正月、二月、三月之時
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「宜人園」、「泰山歌劇團」，「日月劇團」，「快樂新劇團」，「秋月歌劇團」
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葉黃李妹 |
老一輩知名女藝人葉黃李妹和丈夫葉雲保夫唱婦隨，在客家戲班子度過了大半生，幾乎將青春和畢生的精力都奉獻給了傳統客家表演藝術。
葉黃李妹女士1910年生於苗栗客家家庭，幼時被劉德水收為養女。她學戲很早，十五歲就進入苗栗的銅鑼四平班學戲，跟著著名的戲老師「添萬先」學藝。她在戲班遇到了比她大三歲的藝人葉雲保，葉雲保由於家境窮困而以入贅的身分與黃李妹結為伉儷，當時葉黃李妹約十八歲。
1946年前後，臺灣民間劇團受到日本統治者打壓，很多戲齣被禁演，甚至一度實行「禁鼓樂」的政令。葉黃李妹和丈夫跟隨葉氏家人一起遷至高雄鳳山務農維生，不再從事演出。
臺灣光復後，傳統戲劇界沒有了異族統治的壓力，呈現出一派欣欣向榮的局面，戲院和戲班越開越多，出現了一些享有盛譽的內臺戲班長年在各地戲院巡迴演出。葉黃李妹和丈夫回到苗栗搭養父劉德水整的知名採茶劇團「新樂社歌劇團」。當時「新樂社」演出的劇種很雜，除了採茶戲，也演四平、亂彈。1958年，夫妻二人遷居中壢，遂一起加入了楊梅人葉佐凱整的「勝美園歌劇團」，成為該團的固定班底。當時的「勝美園」曾於1956年拿下年度歌仔戲組冠軍，劇本《光武中興》還拿下最佳劇獎，名噪一時。和葉雲保夫婦同團的演員還有戲老師那老師、著名演員白毛枝、李國雄和葉國道的養女葉香蘭等。葉黃李妹跟著劇團四處巡迴演出，成為名角。
為了增加收入，葉雲保夫婦開始考慮自己整班，於是二人用兒子葉順宏的名義創立「小玉春歌劇團」，葉順宏為掛名班主。葉雲保夫婦都是四平底的藝人，因而「小玉春」主要演出亂彈、四平戲。「小玉春歌劇團」後來二度更名，第一次改為「文化歌劇團」，最後改名為「新興社歌劇團」。由於後來政府要求班主的學歷必須高中以後，又由另一個兒子葉日創掛名班主，而實際上班主一直都是葉雲保本人。1983年葉雲保不幸過世，葉黃李妹接手當班主，此時她已經是七十三歲高齡了。1989年葉黃李妹將戲籠和牌照賣給戲班裡的團員彭玉招女士，自劇團退休。彭玉招於是成為「新興社歌劇團」團長。
葉雲保夫婦育有二子一女。長子葉順宏生於1931年，早年也有過劇團演出的經驗。次子葉日創生於1944年，除了掛名班主外沒有參與過戲劇界的演出活動。女兒葉玉妹則是四平底苦旦，藝名小金玉，曾搭臺北戲班，後來搭徐淑裕整的「淑裕歌劇團」。
1994年葉黃李妹不幸中風，從此不能講話，長年臥病在床，歿於1999年。
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1925年進入苗栗的銅鑼四平班學戲。
光復後搭養父劉德水整的知名採茶劇團「新樂社歌劇團」。
1958年，加入楊梅人葉佐凱整的「勝美園歌劇團」，成為該團的固定班底。
和丈夫一起，用兒子葉順宏的名義創立「小玉春歌劇團」，劇團後來二度更名，第一次改為「文化歌劇團」，最後改名為「新興社歌劇團」。丈夫葉雲保為班主。
1983年葉雲保不幸過世，葉黃李妹接手當班主，此時她已經是七十三歲高齡了。
1989年葉黃李妹將戲籠和牌照賣給戲班裡的團員彭玉招女士，自劇團退休。
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李玉欽 |
李玉欽年輕時以做工為生，二十歲進入北管子弟班學北管戲，老師是余昆鄰先生。出師後，他感到子弟班學到的很有限，又進入「東社班」、「老新興」等外臺戲班，跟著戲班東奔西走於各地演出，邊演邊學亂彈戲。
光復後內臺戲復興，李玉欽進入關西的「紫星歌劇團」演內臺戲，也是做後臺樂師。內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。
廣播電臺賣藥時期，李玉欽加入苗栗中廣臺的「大中華戲劇團」演出了十多年的客家採茶大戲。每天錄一、二小時戲，要連續做好幾個月，很多人每天按時收聽，有忠實的戲迷。在電臺上班的期間，中午現場轉播，晚上外唱野臺戲賣藥，工作比較繁忙，但是收入很多。戲班的藝人都拿月薪，晚上外出賣藥還有分紅，故此很多知名藝人也紛紛加入賣藥的行業。內臺戲沒落後，電臺也受到電視的衝擊，漸漸沒人要聽了。李玉欽於是轉行作生意，大約十年都沒有演戲。1993年左右，他進入外臺戲班「新永光歌劇團一團」，專司文場，吹嗩吶拉胡弦。演出的劇目有：《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。
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二十歲，北管子弟班學北管戲，老師是余昆鄰先生。
「東社班」、「老新興」等外臺戲班學亂彈戲。
光復後，入關西的「紫星歌劇團」做後臺樂師。
廣播電臺賣藥時期加入苗栗中廣臺的「大中華戲劇團」演了十多年的客家採茶大戲。
李育欽於是轉行作生意，大約十年。
1993年左右，進入外臺戲班「新永光歌劇團一團」，專司文場。
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豆腐丑 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
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黃福田 |
福田哥，美濃客家八音的老師傅，從小就學習客家八音，主要演奏項目是鑼鼓打擊，經常跟林作長一起演奏客家八音為客家人的生命禮俗服務演出，也接受美濃國中的聘請，擔任學生客家八音社團的指導老師。
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美濃客家八音團團員
林作長客家八音團
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王年六 |
王年六，生於民國22年(西元1933年)，是桃園龍潭地區的客家人。從小家裡務農，在讀完國小之後，就沒有上初中，而在家裡幫忙農事。他17歲時，開始跟著叔公輩一同學習音樂，並請牌子班的賴仔昌老師教導牌子吹奏嗩吶，大約學習了1年至2年，王年六為了精進嗩吶，便改請了邱添福老師來進行客家八音的學習。約莫學習了半年至一年，便跟著邱添福老師去進行演出。演出的時間地點大多是，逢年過節、迎神殺豬公、婚喪喜慶之時，而所有賺來的錢都交給了邱添福老師當作學費。直到了20多歲，因進入國軍服役的關係而停止了表演，直到退伍後，25歲時進入了輪胎工廠上班，因為三段輪班制的關係，有多餘的時間可以利用，便繼續開始表演吹奏八音，賺取外快。到了51歲從輪胎工廠退休後，繼續向彭宏男老師學習客家八音，主要是學<三仙會>、<醉仙>、<掛金牌>…等，以及小嗩吶的演奏。
在民國八十九年時，因為龍潭鄉公所的補助，曾至加拿大的多倫多、溫歌華等地表演客家八音，可說是在國際上弘揚客家傳統音樂文化。而目前仍有在臺北、桃園、新竹、宜蘭…等地表演客家八音。
目前已經70多歲的王年六，他表示說：「想要教客家八音，卻又不是那麼容易，更何況是傳承下去。他一方面想要教導自己的下一代去學習客家八音，另一方面卻又不想要讓年輕人學習。因為時代已經不同了，光靠客家八音是根本無法維持生活的開銷。加上客家八音的內容非常困難，在各方面都要學習的現代，傳統客家八音靠自己個人是無法顧及的。沒有活動、沒有資金，更沒有政府的幫助，吃都吃不飽，還能保存什麼客家傳統文化介」王年六繼續說道：「現代的年輕人，對於傳統文化的熱忱都已經消失了，光靠某幾個人的保存，能力實在有限，該怎麼樣繼續去推動客家八音文化，使得大家都喜愛才是政府目前最重要的課題吧！」
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1. 遠赴加拿大表演客家八音
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阿文丑 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
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阿緞旦 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
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黃心穎 |
1998年，臺北的臺灣書店為一位在學女碩士出版了一本書《臺灣的客家戲》。這本書給當時的臺灣戲劇界投下一枚話題炸彈。當時對於已經幾近沒落的客家戲，人們的印象已經只有「榮興客家採茶劇團」這個尚存的劇團，而其他老劇團已經幾乎被歷史所湮滅。那曾幾何時的繁華光景，不僅為年輕人所未見，連老一輩的人們都也快要遺忘了。這位女碩士名叫黃心穎。
黃心穎是臺灣省苗栗縣客家人，會講一口流利的客家話，畢業於國立中央大學的中文系畢業。作為中文系畢業的黃心穎先後於數個職業學校和專科學校任國文科講師。如新竹縣新力高級工業家事職業學校、苗栗縣親民工商專科學校、新竹市元培醫事技術專科學校、中壢市健行工商專科學校等。
深感母語的沒落和客家文化的衰微，黃心穎又進入私立輔仁大學的中文研究所碩士班研習，研習客家戲。一種戲曲總是埋藏著一個族群最真摯和深切的感情，好像手掌上的感情線一樣。黃心穎想要順著這條感情線的脈絡尋跡下去，找到客家文化的精神和曾經興盛的那段歷史。於是她走訪了苗、竹、桃等地大量的老藝人，並且鑽研了非常多的論文資料和歷史文獻，最後發現一些碩果僅存、仍在演出的老戲班。黃心穎收集了大量的資料，並且歸納整理，寫出了《臺灣的客家戲》這本書。這本書給我們重現了那個風光旖旎、濃妝艷抹的年代，好似給客家族群找回了孩提時代的那份熱鬧的記憶。
黃心穎後來又持續在客家戲劇這片研究的土壤裡耕耘，又寫出《客家三腳採茶戲》一書，於2003年由臺北市政府客家事務委員會出版。
黃心穎是個非常熱心的女孩，不僅專注於客家傳統文化的研究，更長年專注貧窮、疾病與環保議題。
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國立中央大學國文科教師
國立雲林科技大學戲劇概論科教師
私立中原大學國文科教師
私立元智大學國文科教師
元培技術學院中國戲曲欣賞科教師
親氏技術學院進修部藝術概論科教師
和春技術學院新竹分部進修專校音樂與人生科教師
臺北市政府隴西入音國老劇本出版整理計畫協同主持人
臺北市政府客家戲曲音樂館開幕展策展
臺北市北區客家文化會館﹒「阿玉旦與黃秀滿特展」策展
行政院客委會國防役教育訓練課程講師
行政院客家委員會「客家戲劇五年發展計畫」規劃
客語生活學校成果觀摩會戲劇類評審
全國國民中小學客語話劇觀摩賽評審
行政院客委會「認識臺灣多元文化介介介介介介介－客家之美」講師
基隆新天地掌中劇團藝術顧問
神仙歌仔劇團藝術顧問
關西祖傳隴西八音園藝術顧問
客家電視臺「傳統戲曲」節目藝術顧問
客家電視「傳統戲曲」節目製作人
客家電視「傳統戲曲」節目評審
客家電視臺「大家來看收冬戲」節目藝術顧問
中央廣播電臺「客家戲、盡生趣」節目製作人
中央廣播電臺「客家戲」節目製作人(入園金鐘獎)
中央廣播電臺「臺灣文學作家﹒客家文學」節目製作人
中央廣播電臺「臺灣聲音記憶﹒客家戲曲篇」節目製作人
新竹縣新樂園戲劇團藝術總監
新竹縣樂文化工作室特約編劇、編修
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魏炆燈 |
資深採茶戲藝人魏炆燈生於民國四十年代，父親是知名後臺樂師魏乾任。魏乾任的師父是阿浪旦。早年臺灣三腳採茶戲鼻祖何阿文在新竹縣教三腳採茶戲，阿浪旦即是他最重要的五名徒弟之一。採茶戲中常常出現男女調情的場面，所以在早年民風純樸的時代，普遍認為女孩子不適合演戲，故此女性角色都是男藝人反串的，稱為「乾旦」。阿浪旦是光復前後最有名的「乾旦」。魏乾任的文戲師父是阿浪旦，武戲老師是著名的四平藝人郭天奇。魏乾任後又將採茶戲傳給外甥曾先枝和女兒魏炆燈。現在增先枝是「榮興客家採茶劇團的」導演兼編劇，魏炆燈則加入新生輩藝人林興松創立的「松興戲劇團」。
魏炆燈聲音嘹亮，又得到父親的真傳。父親傳給她三腳採茶戲唱腔和改良客家戲身段。她前後經歷了了光復後內臺戲興盛的時代，以及電臺賣藥時代和客家傳統戲劇沒落的時代。有感於客家戲日漸風光不再，魏炆燈受邀加入「松興戲劇團」，旨在扶植傳統的客家戲，能將之繼續傳承下去。「松興戲劇團」的團長林興松是六年級生的年輕人，從小喜愛客家戲，他畢業於華岡藝校，主修國劇身段，又跟隨一些客家老藝人自學客家戲，待過多家歌仔戲班和客家戲班。2003年，在母親的支持下，他創立了「松興戲劇團」，並邀請像魏炆燈、小月娥、賴宜和、呂芳富、謝菊元等資深演員加入。戲班演員普遍面齡老齡化的問題，客家傳統戲劇需要青年人的加入，魏炆燈等老藝人對於年輕團長林興松的邀請可謂意外又欣喜。加入「松興戲劇團」之後，他們對青年演員的好學總是願意傾囊相授。
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魏利芸，原名為魏炆燈，三腳採茶藝人，現為現為松興戲劇團團員之一。
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鐘燕林 |
鍾燕林也算是個「老」藝人，但是藝齡卻不長。他是獨無僅有，在客家戲臺前已經門可羅雀的時期、自己也已年過半百時，才開始學戲的。
鍾燕林生於1938年，他的哥哥是目前「榮興客家採茶劇團」的武場頭手鍾燕飛。鍾燕飛學戲很早，鍾燕林也很想學，十八歲時常去「勝美園」組佈景。但家裡已有鍾燕飛、葉丹妹兄姊當了藝人，父親不希望鍾燕林也去演戲。鍾燕林只好把學戲的夢擱置起來，幾十年的時間都在開鐵牛車、砂石車。
五十歲時，鍾燕林和朋友相邀去子弟班學戲，師從陳滿水。四個月後鍾燕林已經可以扮仙，並擔任頭手。老師中途離去導致散班，之後找不到機會繼續學戲，卻被找去「新永安歌劇團」幫忙演出。從打銅鑼、鐃開始，打了兩年，就開始擔任頭手了。頭手是戲班中最重要的，好似一家之主。鍾燕林一直待在「新永安」當頭手，後來戲班被賣給團員劉對妹，鍾燕林也沒離開，幾乎每場演出都有他在後臺打鼓，成為「新永安」裡待最久的團員。「新永安」常在頭份演戲，偶爾也有遠地的戲約，也會扮仙，基本上都是在廟前搭臺演出。常演的戲碼有《三國志》系列戲齣，另有《文王拖車》，《忠義堂》等。
後來鍾燕林進入苗栗的「新美蓮歌劇團」，擔任武場樂師至今。「新美蓮」演的戲種很多，但大多為採茶戲。常演戲齣有：《採花薄情報》、《雙姻緣》、《正德君》、《郭子儀征西》、《三星官》、《英交下山》、《錯配姻緣》等。
天生喜愛傳統戲劇的鍾燕林，有種不可阻擋的追夢勇氣。興趣加勤奮，使鍾燕林很快就走上了客家戲曲演藝之路。
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1988年，在子弟班學戲，師從陳滿水
1989年，進入「新永安」從打銅鑼、鐃開始後長年任頭手
1999年，「新美蓮歌劇團」，任武場樂師到至今
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臺灣省客家戲劇比賽第一屆最佳主角獎、第二屆最佳導演獎、第四屆最佳配角獎(旦)。
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劉俊明 |
劉俊明先生屬客籍，苗栗客家人。剛畢業就考取到歌星證 (當時的歌星都是要有歌星證才能登臺演唱)，但是劉先生的母親不讓他在演藝圈發展，於是他苦讀英文到圓山大飯店考取客房人員，但是客房人員要先從工友開始做起，還必須念完一整本英文書才能參加考試，劉先生以不屈不撓的精神考進圓山大飯店，不但如此，因為在圓山大飯店表現良好，還遇到貴人將他提攜到機場服務，到了機場後依舊自行苦讀英文和日文，在機場服務的晚上才到電視臺兼差。
劉俊明先生從事由賣錄音帶、對嘴拍MV、電視主播、主持、配音、演戲、唱歌等音樂類型工作，最著名的作品為：「李文古笑科劇三集」、「劉三妹與貂秀才」這兩部戲劇 (上發傳播公司)。除此之外，他還硬著頭皮並且自己出錢買時段到廣播AM中華之聲推廣音樂，起初從唱客家民謠開始，慢慢的有上臺的活動 (如: 晚會等等)，就有機會可以發表自己的民謠歌曲，在80年代開始唱流行歌，也曾在臺北、竹東、臺中等三地拿到音樂的獎盃。劉先生是兼具教導國語、客語、閩語三聲道的歌謠老師，現在則在劍潭國小教授客家歌謠，教導學員們唱傳統山歌、平板、小調，與班長陳憶萍女士有著相同的信念，希望讓客家文化藉由音樂的傳揚達到永續傳承目的，也讓客家山歌之美能攝人心弦。
劉俊明先生不僅在客家文化、演藝圈有相當名氣的發展，他還自行開創了柔的戀美妝系列產品、開了宇淞生物科技有限公司和宇淞影視傳播有限公司，當初開創的初衷來自於劉先生認為：教歌教到最後還是教歌、唱廣播唱的最後還是唱廣播，他想留點東西給家人和小孩，於是開始研究化妝品，目前柔的戀美妝系列產品包括：洗顏霜、面膜、去角質、卸妝、除皺紋的、撫紋霜、BB霜等，劉先生並在FM97.1的大漢之音~快樂人生和FM89.9勞工之聲~勞工一級棒做節目，劉先生對於做節目很有自己的一套方法，他秉持著親切感且據說服力，讓老一輩的人家會自然而然相信他，而且做節目不要用抓的，是要用撈的，從中間年齡層30到40歲開始往上撈，除了撥客家山歌，偶而也要年輕的流行歌，最重要的還是要有內容，不僅可以留住老顧客也可以吸引高級知識分子收聽。
對於客家文化方面的保存和藝術的推廣，劉先生覺得：要記得飯不是一個人需要去吃，不要吝嗇分給別人，老一輩的要不吝嗇的教導年輕一代的，也讓年輕人看到前途在哪，才會肯來學，也才會繼續傳承下去，另外，不可以將客家文化交由客家話講不正、也不懂客家文化根本的人。在音樂方面，客家民謠應該要簡化，好比歌仔戲一樣前奏和間奏都不長，客家歌曲簡化就要像歌仔戲般，間奏和前奏都縮短，這樣一來要表達的東西會越多，也會更符合現代化。在文字方面，客家文化如果要保存，不要創造文字，要統一相同的文字，如：通用於繁體字，不管閩南語、客家語、或是國語都是使用繁體字，採用相同的文字只是有不同的發音，如此一來可讓客家文化平實且淺而易懂，並且達到傳承的成效。
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圓山大飯店
機場服務
賣錄音帶、對嘴拍MV、電視主播、主持、配音、演戲、唱歌等音樂類型工作
柔的戀美妝系列產品
宇淞生物科技有限公司
宇淞影視傳播有限公司
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臺北、竹東、臺中等三地拿到音樂的獎盃
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阿運丑 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
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鐘燕飛 |
著名的鼓樂師鍾燕飛1933年生彰化二林鎮，光復後歲搬到苗栗，當時大姐在「勝美園」演戲，鍾燕飛十三歲也入此戲班，學了兩年戲。當時戲老師非常嚴厲，鍾燕飛一不小心就會挨打，同團的樂師李皇土先生鼓勵他堅持下去，並且還教他樂器，被他視為啟蒙老師。一年後鍾燕飛就學會了小抄和銅鑼。
十八歲鍾燕飛進入田火水整的「中明園」，擔任後場鼓師。三年後去當兵，期間「小美園」戲班找上家門，邀請他加入，還預付了訂金。這樣他退伍後就入了「小美園」演內臺戲，還遇見了李皇土先生。當時的「小美園」演京劇，也演採茶戲，主要劇目有《三國誌》、《封神榜》。民國四八、四九年，電影和歌舞臺興起，內臺戲便開始沒落了。電臺賣藥時期，鍾燕飛夫婦也下鄉賣藥，那時候組五、六人的小戲班，演出小戲齣的三腳採茶戲，如《張子破官》、《乞米養狀元》、《王懷義買阿爸》、《雪光歸天》等，角色包括阿旦、小生、苦旦，還有一司鼓、一拉絃；不用換裝，上個淡妝就唱戲。賣藥的利潤很高，所以很多藝人都去做，夫妻檔的也很多，比如陳振學夫婦、曾先枝夫婦。電視於五十一年出現，對客家戲劇界而言又是一次很大的衝擊。三十出頭的時候鍾燕飛加入「隆發興」，演了十年外臺戲。戲班裡面男演員少，鍾燕飛就演前場，扮老生、武生、花臉等。當時的一棚戲大概有十二人上場，規模雖然已經變小，但還是比現在大很多。他有一段時間在「新永安」搭班，團主要他排戲，他就排了一齣採茶戲《愛哭婆哭倒烏龜洞》，在頭份連演七晚，人山人海，大家都很愛看。現在還保存著以前的劇本。1992年鍾燕飛加入「榮興客家採茶劇團」，開始是打鼓，也演過前場，目前負責武場頭手。「榮興」幾乎是目前唯一能夠由野臺戲轉型至大型室內舞臺表演的客家劇團，常演的劇目有《借荊州》、《三娘教子》、《馬三才嫁阿母》、《古城會》、《送京娘》等；最常演出的扮仙戲是《三仙會》及《壽仙》。
鍾燕飛說，打鼓在一齣戲裡面非常重要，司鼓的打什麼曲調，演員就得唱什麼曲調。而不同的劇種，亂彈、四平、外江的蓋頭都不同，象亂彈就一定要先打火砲。司鼓手是後臺的靈魂，帶動著全場，鼓打得好，戲才能演得熱鬧，吸引人。
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十三歲入「勝美園」，十八歲，進入田火水整的「中明園」擔任後場鼓師，退伍後到「小美園」，1992年加入「榮興客家採茶劇團」，目前負責武場頭手。
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張有財 |
張有財，出生於苗栗大湖，小時候即在家幫忙耕田，由於家處偏遠深山，資源缺乏，為求更好的出路，決心習藝，十六歲隨其兄張阿來學做戲 ，進入四平戲班「勝春園」學戲。後因賣藥團至苗栗卓蘭，向一位老伯母學習「九腔十八調」，那時正是客家戲萌芽發展之際，十九歲那年，他開始自己組團演戲賣藥，並進入客家班 ，由於當時賣的是成藥，須向政府領有藥牌的執照才可公開販賣，當時的賣藥團為吸引人潮還會以「三腳採茶戲」穿插串場，其中最耳熟能詳的，即是張三郎賣茶為主的系列故事，主要為「二旦一丑」三個腳色的扮演，內容多為男女機智相褒、逗罵的劇情對白。而張有財自組賣藥團，為尋求演員，也前去邀出身戲曲世家的戴淑枝小姐，張有財因此結識戴淑枝小姐而產生情愫，張有財擅演丑角；太太則扮演花旦、小生，二人結為連理，夫唱婦隨。後來因為賣藥團受到外國藥品開放而影響人們的購買意願，於是張有財在二十七歲時重新進入客家戲班，主要扮演的腳色為丑角，客家戲發展之初，丑角代表了一般市井大眾─或為賣茶郎，或為船伕，因為反映了觀眾的日常生活，戲情的動向與發展往往繞著丑角決定，故丑角在客家戲中不但是主角也是戲中的靈魂人物。而張有財深具表演天賦，專精於丑角角色，尤其是揣摩三花<span style="font-size: 9px">註1</span>的神韻與身段入木三分，逗趣的演出常常是令觀眾捧腹大笑，其優異的演出，無人能及。
早期的客家大戲為內臺戲，在全臺戲院巡迴演出。以前的電影院如苗栗的國際戲院、上林戲院…都是戲園，看戲要買戲票，一公演就是十天半個月。當時許多客家戲團紛紛成立，張先生亦曾由哥哥手中接續家族事業，經營後龍「德泰劇團」，然而自從電視開播、電影逐漸蓬勃，許多劇院紛紛改以撥放電影之後，客家戲團只好轉而向外臺戲發展(俗稱野臺戲)，接受各地寺廟邀請表演收冬戲，「德泰劇團」也因為大環境的改變，於民國七十九年轉讓給中壢的李家繼續經營。
同年，省教育廳開始舉辦客家戲比賽，張有財代表竹北的「新永光劇團」於八十一年起，連續三年分別以「忠義節」、「永樂遊河南」、「蛤蟆記」獲得最佳丑角獎，評審團以「唱作俱佳，身段活潑」給予好評。之後張有財曾連續榮獲六屆客家戲劇比賽最佳丑角獎，其身段唱腔口白均相當特殊，極富有個人特色，至今已有五十多年舞臺表演經驗，是客家戲曲界不可多得的表演人才。2005年，張有財先生接受鄭榮興博士的邀請，參加苗栗「榮興客家採茶劇團」。現為榮興客家採茶劇團「客家戲曲表演人才培訓」教師。「榮興採茶劇團」每年在國家戲劇院的公演，均造成轟動，並經受邀至海外，如美國、大陸等地表演，積極參與國內外藝文活動與文化交流，除了不斷改良創新客家戲，也培育年輕優秀人才，期望藉由客家戲表演中所呈現的小型社會，以生活化的方式推動客家母語，同時保留客家傳統文化。
註1: 採茶戲中的丑角稱為「阿丑」，也稱「三花」。
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勝春園、新榮鳳、新勝園、賣藥團、德泰、新永光、 榮興客家採茶劇團
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連續榮獲六屆客家戲劇比賽最佳丑角獎
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傅明乃 |
傅明乃民國36年生於桃園楊梅，說著一口到地的海豐口音，小時候家境並不寬裕，更是個養女。所以從小就失學，然後跟著爸媽到戲班子學戲。小時候玩伴在學校教室裡伴著讀書聲度過無憂無慮的童年時，陪伴著她的卻是震天尬響的鑼鼓喧鬧聲，她的遊戲不是騎馬打仗，而是拿著浮塵當馬騎。她的玩伴不是玩著泥土的小孩，都是彩繪著各種花臉的大人。
從楊梅到平鎮。從小旦演到小生。她曾經唱過的劇團有勝春園，新共樂，金興社，新永光，榮興客家劇團。
大多唱著客家的採茶戲，採茶戲源起於茶山地區的茶農，他們在工作或農閒之餘藉歌謠小調傳紓情感，後更演變至有舞蹈，彩妝，身段的戲曲。是客家戲曲的基礎。其重要性就好比閩南人的歌仔戲一樣。
傅明乃到全臺各地唱著戲曲，一場又一場，一年又一年。經費有限的他們到異地演戲時沒有舒適的旅館可以住。而必須在戲臺上寒風露宿，席地而睡，受蚊蟲叮咬，說著說著他想了在宜蘭演出時，那個大雨滂沱的夜晚，想起這樣的辛酸也只是淡然一笑。
傅明乃現在隨著榮興客家劇團主要在桃竹苗客家地區唱著採茶戲，而榮興客家劇團的負責人是鄭榮興校長的妹妹鄭月景，這一群人正是為客家文化的保存和發揚，窮盡一生不遺餘力的一群，尤其客家文化在臺灣長期的被忽視，被壓抑，若非他們有著苦守寒窯的情操在這客家文化消失的過程中，不計毀譽不問得失，一首一首曲子的拉著，一齣一齣戲劇的演著。堅持地在這寒冷孤獨的冬夜裡守著一盆微弱的香火，以等待黎明的升起。或許在今日客家意識逐漸恢復的時候，我們將發現失去的以無從追回。就如傅明乃為了家計，也曾在劇團收入不能養家之際，到工地表演或跑江湖賣藥，想想，同樣情形下若是你我，是否還願意這樣無怨無悔的堅持不放棄傳統戲劇之路呢介
牡丹富貴而艷麗，光芒平凡而漂泊，但於豐潤大地之美，兩者豈有二異。板聲響起，戲臺下開始聚集了一些老人家，有些看起來似乎是很久沒有出門了，旁邊有著年輕的家人陪伴著，也許這些人一輩子也不會去國家戲劇院看戲，甚至不會離開這個家鄉去隔壁城市文化中心看表演，他們就是在這從小長大的廟埕看著一代一代傳承的戲碼，溫習著年復一年從小記憶中的快樂。而這些素人文化工作者沒有任何光環，只是用自己的一生的歲月踏踏實實的來延續著這個孕育他們的民族文化。
關於傅明乃的作品可以查詢:臺灣客家音樂網
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梁煥波 |
梁煥波成長於新竹縣北埔鄉，自初中一年級就對「洞簫」有興趣，二年級時學習「小喇叭」。因為有興趣所以會運用竹管和塑膠管做洞簫，念書時參加歌唱比賽大都拿二、三名。由於音感很好，學校老師曾鼓勵報考音樂學校，但因為家人對音樂科系的出路有所質疑，個人對科系的選擇也沒有概念，所以還是唸內思工校，畢業後在竹東的新力工商當電工科助教，學而後知不足，之後又考試參加全省聯招，分發到南臺工專，畢業後服兵役，在軍中，因為對唱歌有專長，在訓練中心時就擔任軍歌的教唱工作，訓練結束分發至部隊時也同樣擔任軍歌教唱，很遺憾因為身高168公分不足，而無法加入國防部示範大樂隊，但仍不減其對歌唱的興趣。退伍後，任職於中山科學研究院，之後加入「材發中心合唱團」，擔任高音獨唱。除了歌唱之外，因為陪女兒學習鋼琴，耳濡目染也學會彈琴，民國88年11月開始客語教唱工作至今，在客語歌謠的班級經營，以「和氣」為要，讓學生以興趣為動力，並且不介入班務的運作。
至今創作有五十幾首客語歌曲，梁煥波創作的淵源，是因為聽到林子淵的歌，而興起創作的欲望，寫出《轎夫》、《?亥單》、《有閒來北埔聊》，在創作時，他習慣將詞、曲、旋律、速度一併考慮，他認為創作應該要寫出自己的風格，不要去抄襲，最好是寫實，把一件事當做真正的故事來寫，融入感情與心境。除了客語歌之外，也寫家鄉事，佳安村村歌、一貫道歌曲都是他創作的範疇。
對客家文化保存期許，梁煥波認為目前客語薪傳師的名額太多，只要提出申請即可通過，審核不嚴謹。他認為音樂類的薪傳師，應由專業人士組成公正小組，實地的審查，確認薪傳師在客家和音樂上的能力，目前只採取書面審查的方式，看不出此一政策的長久性。客家文化的紮根工作很重要，校長和教育部的支持很重要。每學期一定要有這個客家的科目，政府制定政策對學校硬性規定，用學分制，使學生習慣客家話。
語言要從歌曲開始，唱較簡單，學講較難，初學時以兒歌和流行歌為主，容易朗朗上口，客家的流行歌的創作，要能夠反映社會潮流，所以薪傳師的認證很重要，要有十八般武藝，能夠全方位發展，才能擔當文化傳承的重責大任。
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2009，獲「客語薪傳師」認證。
2009，擔任「桃園縣政府客家文化館-鄧雨賢音樂研習營-再造客家音樂生命力」講師。
2008，微笑龍潭哈客星光音樂會籌備及演出。
2006，率「龍潭客家演藝團」赴日本東京崇正會、關西崇正會演出。
2007，任新竹縣關西鎮96年度青商杯歌唱比賽評審。
2002，任全國第二屆「總統盃」客家歌唱大賽流行歌謠組評審。
2001，新竹縣客家金曲獎入圍。
2001，任2001年新世紀全國第一屆「總統盃」客家歌唱大賽流行歌謠組評審。
2001，《轎夫》獲新竹縣客家金曲獎最佳客語歌曲作曲人獎。
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《轎夫》獲新竹縣客家金曲獎最佳客語歌曲作曲人獎。
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程心祥 |
祖籍湖北省武昌的程心祥是在臺灣出生外省第二代，軍旅生涯23年，期間擔任過排長、連長、營長、教官，期間曾任軍中的鼓號樂手，民國80年中校營長退伍，82年開始學聽客家話，閒餘和太太羅秋香哼唱客家山歌，漸漸喜歡上客家歌謠之美，開始拜太太羅秋香為師，學唱客家歌謠，如同小兒學語，於84年開始能說流利的客家話。
程心祥老師原本一句客家話也不會講，他以學唱山歌來學客家話，歷經三年苦學，過程中邊參加客家歌唱比賽，邊學客家山歌，一方面磨練舞臺經驗，一方面請客家鄉親來「驗收」他的客家山歌咬字和唱腔是否標準。
經過多年的征戰，程心祥多次獲得客家歌謠比賽冠軍，民國84年開始教唱客家歌謠，民國85年投入有線電視臺「客家聲韻大家傳」節目傳唱客家歌；目前在苗縣銅鑼鄉等客家庄教唱客家歌謠，並於客家電視臺有多齣戲劇演出。
程老師的教學，首先教導每首歌的基本樂理，及一些簡單的音樂符號，由於歌謠班的成果大多為高齡長者，學員們嫌學習樂理麻煩，但久之在程老師的帶領下，學會基礎的樂理後，課餘時間練習時，更能掌握要領，反而學得更快。
客家話因為政策造成的大環境不足，乃至客家社區這樣小環境又過於保守(害羞)，使得客家歌謠始終無法活絡起來，從學校的教唱經驗中，讓我感受客家文化傳承的危機四伏，程老師以「無母語就無文化」鼓勵客家人自己和喜愛客家的各族群朋友，共同來傳唱。
對於，年輕人不願學習客家歌謠，程心祥提出五種看法：
（1）心態上過於保守，尤其中年以上客家人更為守舊，不知變通。
（2）不求新，更不求變，歌謠只要有聲有影就好。
（3）喜好批評，吝嗇給予鼓勵，掌聲更少。
（4）歌曲作品量雖多，卻夾雜了太多的劣質創作。公司也不過濾，只顧抄短線，為求近利而沒有深謀遠慮對客家
歌謠，未來所帶來的負面影響。
（5）客家傳統歌謠，應培養代表性的偶像，而非大家都一樣的待遇，無法突顯歌謠特色的永恆性。
程心祥也主張傳統歌謠的傳承與發揚，最主要是政策方向必須明確，文化活動的辦理當中，不論是評審、節目策劃、表演者、主持人，都應該在現職的客家文化、演藝、教學、研究各類人才中精心挑選，才能適才適任。
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苗馨客家音樂協會理事長
苗栗義警銅鑼分隊顧問。
學校、社區客家歌謠指導老師。
客家電視節目製作、主持。
詞曲創作、歌手培訓。
中國客家文化教育傳播發展協會監事。
客家電視臺《油桐花之戀》、《戀戀舊三線》、《美味滿樓》、《西螺七崁》、《摩卡咖啡屋》演員
電影《1895乙未》演出。
廣告《按久好嗎》、《六堆運動會 功夫篇》演出。
任教之歌謠班：桃園縣中壢市兩個社區；楊梅鎮社區、豐野社區；苗栗市清華社區、中苗社區、大同社區、恭敬社區；銅鑼鄉銅鑼社區、竹森社區；樟樹鄉樟樹社區；三義鄉雙湖社區、勝興社區、三義老人福利會；后里鄉外埔社區；大湖鄉大寮社區、「靜湖」社區、大湖社區、南湖社區、義和社區；公館鄉廣東社區、鶴岡社區、尖山社區、「玉谷」社區；造橋鄉造橋社區、大龍社區、大溪社區；三灣鄉三灣社區、大河社區、北埔社區；通霄鎮烏眉社區等等。國小有中壢市的義興國小、普仁國小；苗栗縣有銅鑼、烏眉、五湖、南湖、造橋等五所國小。幼稚園則有銅鑼、青山等兩所。
2001，假苗栗縣文化局中正堂，舉辦「苗馨客家文化之夜」，擔任節目策劃、表演、及主持人。
2000，與羅秋香共同籌辦「苗馨客家文化之夜」，假苗栗縣文化局中正堂舉辦，擔任節目策劃、表演及主持。
1999，於羅秋香共同籌辦「臺灣客家文化傳播協會」訪問團到大陸梅縣，進行客家歌謠文化交流的節目演出。
1996，「客家聲韻大家傳」節目傳唱客家歌。
1994，苗栗縣立文化中心中正堂，籌辦集演出「迎接中華民國八十三年客家歌謠欣賞晚會」。
1991，中校營長退休。
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2000，獲行政院「客家歌曲薪傳」資深教師獎的表揚。
1993，臺灣區客家歌謠比賽壯年組冠軍獎
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林作長 |
林作長客家八音團團長，民國八十幾年，林作長、邱發金以及黃三清三人，有天跟客家八音老師傅鍾彩祥、陳美子在一起時，提到要學習客家八音，於是就開始學習客家八音的樂曲。以前讀書時曾經學過國樂，學習客家八音只是學習客家八音的曲調，練習過的八音曲會用簡譜寫起來，因此很快就熟悉客家八音的各種曲調，除了胡琴外也會吹奏嗩吶。
雖然平時以務農為主，客家八音會吹奏嗩吶也會胡琴，而且有國樂的基礎，因此旗美社區大學特別聘請擔任客家八音的講師。
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林作長客家八音團團長
美濃客家八音團副團長
大夥房藝術團團員（嗩吶手）
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葉青龍 |
葉青龍，民國二十七年生，新竹縣關西人。
葉青龍家族中人並沒有音樂背景的，除了一位堂叔有興趣玩樂器，會自製胡琴拉山歌小調。他看叔叔自製胡琴，也興致沖沖的用樟樹頭挖空做共鳴箱，再用舊電線的金屬絲做弦，然後用棕樹抽絲來代替馬尾做弓，沒錢買松香抹弦，就跑到山上刺取松樹幹的汁來塗弦。現在拉胡琴雖不是他的正職，卻一直是他的興趣。
葉青龍本是保全管理員，做了七、八年後，朋友相邀共學八音，找了老師只學了山歌小調，後來(約民國七十二年間)才拜彭宏男為師學八音。他學過嗩吶，但因不會換氣連吹而放棄；也學過唱，但後來還是學演奏較多，主要學胡琴、揚琴、打擊樂。拜師學藝時，大家簽名寫拜帖，然後教學費，一個月二千五百元，一周上兩到三次課，共要三年四個月才算學成。跟他一起拜師的學員十二人，只有五、六人學成。一般喪事演奏較簡單，學幾個月就可以應付，但廟裡拜拜扮仙、廟會活動要做好的話，還是要有夠長的學習才行。有些八音班子學的比較少，無法演奏扮仙曲目，所以像隴西八音團這樣可以表演《小三仙》之類扮仙的班，廟會都會優先請。
學成之後，葉青龍只有跑八音演奏的場合，主要是廟會場子，像配合拜天公等節慶中的扮仙活動作表演等，他沒有跑道士場，雖然他也會唱，但也不常上外場演出。
葉青龍認為彭宏男是一位技藝優秀、教學嚴謹的老師。譜一律只能用背誦的。他也認同老師的想法，如果看譜拉琴，會一個音一個音拉，演奏廳起來沒有味道。
葉青龍曾把一寫譜整理成西式簡譜或將自己記得的一些曲子也寫成簡譜，還請印刷廠打印。葉青龍並沒有正式收過學生，只有幾年在內壢國小教過小學生拉胡琴。
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「關西隴西八音團」團員
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范靖敏 |
范靖敏(網路上或書籍刊物許多誤植為范靜敏)，民國44年生，關西人。
范靖敏從小對民俗曲藝都感興趣,山歌、國樂、北管、八音、戲曲都喜歡。廟會有野臺戲表演都必定會去報到，「牛車順」劇團去關西賣藥膏，她也一定捧場。甚至因為沒錢買內臺戲的演出門票，周六中午放學就先跑到「東泰戲院」躲起來，等著戲碼上演。
八歲時，堂姊范瑞鳳去學撮把戲，也讓她興起了學戲的念頭，不過，因為戲班學戲很辛苦，堂姊學了兩個月就離開，所以她也打消了念頭。
後來，政府鼓勵學民間藝術，社區請了朱來(朱文卿)教山歌，范靖敏年約27歲時，參加了社區的民間藝術課程，雖然從來沒有學過，人家都稱讚她唱歌很有天分，鼓勵她學唱曲。於是她就拜了朱來為師，也成了陳寶川、余業乾的師妹。
朱來住關西茅子埔，是北管子弟班的，福路、西路都會，但傳授的是排場性質，不是舞臺上演出的北管戲。范靖敏在朱來老師那邊學習的時間雖然只有幾個月，但受朱來的啟蒙後，進步很快。從一開始連鈸都不會敲、到學唱曲和打擊樂器，幾個月的時間就跟朱來老師一起出去表演了。剛開始只負責子弟的部分，不會的地方就邊做邊學。後來也有跟別的老師學習過。
范靖敏唱曲福路部分有《掛金鐘》、、《柴進寫書》、《大送》、《小送》、《蟠桃會》、《牧羊》、《斬瓜》等；西路則有《走三關》、《新磨斧》、《放雁》(《王寶釧寫書》)；本島二黃的則有《三進宮》；在打擊方面則是西路。
范靖敏後來跟彭宏男學唱西路，而且西路小生演的很好，現在是「關西隴西八音團」的主要成員之一。
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「關西隴西八音團」團員
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朱文卿 |
朱文卿民國9年出生於新竹縣關西鎮茅子埔，於民國97年歿於關西鎮。
朱文卿別名朱來、朱文來，因三十幾歲時灌錄唱片，唱片上寫的別名是「朱文來」，之後大家稱呼他的別名，本名反倒鮮為人知。
據其子弟范靖敏說，朱文卿年輕時曾向竹東戴允及新竹官家學藝，是屬於北管子弟班的，西路、福路都會，但傳授的是排場性質，不是舞臺上演出的北管戲。閩南人會把西路跟福路分開，但客家人往往兩種都學。
朱文卿除了演出之外，也教過很多學生，有了錄音機之後，朱文卿教曲時就不必念譜了，大多用老師唱一句，學生跟一句的模式教學。常教的曲有基本的福路，如<掛金牌>、<柴進寫書>、<大送>、<小送>、<蟠桃會>、<牧羊>、<斬瓜>等；西路則有<走三關>、<新磨釜>、<放雁>、<王寶釧寫書>等；也有本島二黃的<三進宮>；在打擊方面算是西路。本島二黃跟外江二黃的胡琴拉法不同，唱腔也不一樣。
朱文卿從三十幾歲開始灌錄唱片，有過不少出版品，但那時代的唱片很多都只標示曲名及出版公司，沒有標示演唱者或演奏者，他的出版品亦是如此。所以目前能看到標示朱文來的唱片很少。坊間也不容易找到他的唱片，只有<大送> 、<小送>的錄音帶還有在關西車站有販賣。
朱文卿晚年以教授子弟為主，較少表演，學生擔心他的身體，也多半不敢找他表演。
朱文卿聲音飽滿、乾淨而圓潤，音色之好，音域之廣，無人能出其右。其子弟范靖敏讚嘆「沒有人能唱有他那樣子」，並以費玉清來比擬朱文卿的聲音！可惜朱文卿後人並無人傳其衣缽，從事相關工作。
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林愛珠 |
林愛珠，民國四十四年生，龍潭客家人。為關西隴西八音團團主彭宏男之妻。
林愛珠十二、三歲就到「新永光劇團」了，當時的班主是徐蘭妹。她在內臺表演，講的是客家話。因為到「新永光」之前曾到臺北學裁縫，那時就學會說閩南語，所以後來隨關西楊家「紫星班」的後輩到宜蘭表演一年多，說的是閩南語。因宜蘭路途遙遠、來回奔波勞累，所以之後又回到了「新永光」。
林愛珠的男角扮相十分俊俏。在「新永光」演了幾年，為了有較多的自由時間，曾停掉好幾年不演戲，到工廠工作。後來又回到戲班幫黃長妹，搭配的女主角是陳玉珍；後來搭配的女主角是葉香蘭。
民國六十八年跟彭宏男結婚。婚後想兼顧家庭，不以演戲為主要工作，只偶爾接受調角。「新月娥」、「德泰」、「龍鳳園」、「新永光.三團」、「阿和先」等都調過她，也跟葉香蘭合拍過錄影帶。
一般來說，八音的價碼比戲班演員高，因此八音界很少去戲班當文武場，彭宏男因為妻子之故，會陪她到戲班表演，所以戲班老闆偶爾會讓她做外面的道場與八音，所獲的報酬也比其他團員高。林愛珠結婚後很少演戲，卻在民國八十六年被「新永光」借調時，得到「最佳老生獎」，當時扮演的角色是《吳漢殺妻》裡的吳漢，她認為是有了年紀，經歷較多的人生經驗，才能體會劇中的角色的心境。
林愛珠婚後開始學八音、黑頭道士。彭宏男捨不得她太累，一直不太願意教妻子太多八音。道場部分，她拜了卓訓輝(卓聖頭之子)為師，她做的是往生的道場。林愛珠表示以前八音價碼較高，後來反而是道士的收入較高，下午去，晚上回來，一趟就五千元。
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「新永光」團員。
「關西隴西八音團」團員。
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八十六年「客家戲劇比賽」得到「最佳老生獎」。
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徐政權 |
徐政權生於1957年(民國46年)為陸軍官校專修班畢業，而後服役陸軍，曾在本島以及馬祖服役，後以陸軍上尉退伍，原本與音樂無任何關係，退伍後，因堂哥徐興隆開設全興木器行，故一開始也從事木工行業，從事幾年後，在堂哥的引薦下，先參與苗栗福星安瀾宮北管八音之學習，原本只是興趣，而後學會嗩吶、胡琴、揚琴之樂器，後因鄭榮興老師之引荐下，跟隨堂哥徐興隆加入了苗栗陳家班北管八音團，一方面從事木工工作，一方面則參與苗栗陳家班北管八音團演出工作，而徐政權之表兄弟詹招發、詹招騰亦在此前後紛紛加入為團員，好不熱鬧，而在加入陳家班的努力訓練之下，琴藝突飛猛進。
近年來，徐政權已不從事木工工作，而苗栗陳家班北管八音團也較少參與演出，實因近年來，因朋友引薦關係，多以參加誦經團演出為主，全省跑透透，一直努力在從事音樂工作，但年輕時跟著苗栗陳家班北管八音團全省巡迴演出，也曾經登上國家音樂廳，一直是本人引以為傲之事。
徐政權精通嗩吶、胡琴、揚琴之演奏工作，並無獨自創作作品，雖無個人代表之作，但因一直持續從事演奏工作，功力仍然在精進中。
在藝術推動展望方面以及客家文化保存期許方面，徐政權認為現代人一味推崇西洋古典樂團，卻忘了傳統的客家八音團，造成現有的年輕人大部份都不願從事相關行業，造成客家文化的斷層，如果真的要保存客家文化及推動客家藝術，他認為政府須提高傳統客家藝術工作者之社會形象以及工作收入，這樣才會不斷的吸引人才進入此行業，傳統的客家文化與藝術才能真正的保存下來。
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1. 全興木器行
2. 苗栗陳家班北管八音團團員
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詹招發 |
在苗栗縣客家音樂界一向活耀的詹招發，在他活動力旺盛的背後，想不到他曾是一個癌末病友，也是一個目前仍在積極復健中的急性脫髓鞘性神經炎患者。
詹招發目前在苗栗市文聖里的社區發展協會的八音班教授社區里民客家八音的音樂，例如嗩吶、胡琴、鑼、鈸、鼓等傳統樂器。 因為歷經病魔的考驗,使得他對客家音樂的傳承更為積極，他在51歲時，到長庚醫院作檢查，醫生發現他得到「轉移性淋巴癌」第三期，那時為長庚醫院首例，而在詢問醫生後得知自己的存活機率並不高，但為了妻兒他還是堅強的面對病魔，除了遵照醫師的指示做化療和放射性療法， 在住院期間，他每天都運動一小時，並且爬著樓梯推著機器去跟其他癌症病友聊天，鼓勵彼此，不要灰心，他笑說「其他的病友都不相信他是個癌末第三期的患者」。「心情要放輕鬆」，說起來好像很容易不過其實很難辦到，但無論如何他還是努力做到。詹招發總共歷經三次化療和七次放射性治療，直至現在，除了定期固定的追蹤檢查，長庚醫師已經宣布他身上沒有了癌細胞。
生命總是經過不斷的磨練而更加茁壯。他在54歲時，又突然間倒了下去，全身癱瘓，顏面神經受損，他說「到醫院的時候嘴巴和臉都歪了」，苗栗的醫生判定為腦溢血，家屬不死心將他送至家人較為信任的長庚醫院，長庚的醫師初期也判定為中風，可是做了很多檢查，包括電腦斷層掃描等，都找不出病因，後來由骨髓穿刺後才發現是「急性脫髓鞘性神經炎」，又稱為「基安─巴瑞症候群」。他在連續進行10天的血漿置換治療後，才逐漸恢復知覺，但還是癱在床上，連續住院兩個月後，才由家屬接回家照護。剛回家時，生活上必須要有人時時照料，談到這，他面露羞赧的說，他對這樣盡心盡力的老婆實在是「無言以對，但感激在心頭，都是老夫老妻了，愛不用特別講出來！」 在身體下半身癱瘓期間，他很積極的替自己做復健，自己做運動，練習當兵時所學的體操，杵著柺杖慢慢練習走路，每天早上傍晚散步一小時，而後慢慢康復。
詹招發他一生歷經大風大浪，小學畢業即進入社會，做過很多職業，也經歷過5年的跑船生涯，而後接觸客家音樂，向師父徐仁昌學習，一輩子進出手術房八次，他認為人就是要有健康的身體，不然即使擁有再多的財富也是無用的，他對未來的抱持的信念是好好過日子，要趁現在還有口氣，安排好生活，現在他正在做的是盡力的付出自己所學，傳承客家傳統的文化藝術，希望可以讓下一代了解傳統音樂之美。
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1. 苗栗陳家班北管八音團團員
2. 苗栗安瀾宮八音團團員
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胡煥祥 |
胡煥祥，苗栗縣頭屋鄉人，民國二十年生，是位傳統的客家人，雖然將近80歲的高齡，還能下田耕種，家中仍然保存著超過百世紀的農事的器具，碌碡、盪耙、磨石、….等，富有純樸在地客庄家戶生活經驗的歷史痕跡。胡煥祥從小就跟著父親學音樂，25歲正式拜師學習客家八音，自身涵養豐富，其音樂素養也淵源自於家學，父親是北管老師，而胡煥祥先生兒子、孫子在嗩吶、胡琴上有精湛的技藝。 胡煥祥先生除了拉了一手好胡琴外，還會製做胡琴。 身負著對客家傳統音樂的責任與使命感胡煥祥老師所帶領指導的【苗栗益揚軒北管八音團】將客家傳統音樂中的北管和八音做結合，並且以【益揚軒】之名將它發揚光大。
胡煥祥自小就表現出優異的音樂天份，胡煥祥的父親胡集海是北管老師，家中有許多樂器，蕭、胡琴、嗩吶，他從小受到父親的音樂陶冶，潛移默化之下對音樂也有著高度的領悟力，在國小四年級的時候就會吹奏簫，六年級的時候學拉胡琴。由於父親就是教北管樂的老師，家中提供他一個很好的音樂環境，從小就建立起非常好的音樂基礎。胡煥祥十二歲的第一把胡琴是當時也是胡琴好手的唐石水送給他的，唐石水知道胡煥祥對樂器有天賦，告訴胡煥祥既然要學，當然要選一把好的胡琴，於是送他一把親手製作的胡琴。胡煥祥不敢忘本，音樂生涯的第一把胡琴現今依然保留良好，可以看的出來胡老師是一個相當惜物念舊的人。後來，陳鳳城在苗栗頭屋鄉整了一班子弟班，請父親胡集海前往教北管，胡煥祥於是跟隨著父親前去教書，當時胡煥祥十六歲，這個時候才可以說是真正學習北管樂的開始。胡煥祥說父親在教學生時，他就在一旁聆聽學習，常常學生還不甚解時，胡煥祥早已心領神會了。
胡煥祥的音樂天份加上認真學習，25歲時，北管樂器演奏已達爐火純青，當時陳鳳城組一團子弟班，覺得胡煥祥的天賦極高，於是介紹胡煥祥去學八音，但胡煥祥以前只接觸過北管，從不知道有八音，胡煥祥於是在25歲正是拜師學藝，跟隨當時的八音大師陳慶松先生學習八音，包括二胡、阮琴、洋琴和三弦琴等樂器，都是他得拿手本領。胡煥祥曾參加「苗栗陳家班北管八音團」足跡遍及新竹、苗栗、高雄、屏東、花蓮等地，當時正逢「八音」的鼎盛時期，亦是苗栗客家地區的金字招牌，客家八音團常見於許多婚喪喜慶的場合，尤其是大型廟會，是客家庄喜慶場合不可或缺的音樂，客家八音團總在一旁擔任背景音樂的伴奏，帶動現場氣氛，有時亦與北管、亂彈結合，作為戲劇的後場音樂。「苗栗陳家班北管八音團」在國內除了參加重要慶典外，也曾赴美國、荷蘭、法國、泰國等地演出。
胡煥祥認為光是會彈唱胡琴還不夠，應該要學會製作胡琴，才算達到「精通」境界，因此下定決心鑽研製作技巧。製作胡琴材料不僅是一般木質骨架蛇皮鼓膜，而是將一般是做廢棄品的材料來製作，如：濾心、椰子殼、茶米盒、汽車零件、廢棄水表、燭臺生活週遭的物品來製造樂器，對於胡琴有特殊的情感，也熟知結構之組成，便用一雙巧手將廢棄品，變成一件件能奏出美妙音符的胡琴，真有化腐朽為神奇的功力，而他所帶領的「益揚軒子弟八音團」，團員們使用他自製的胡琴，合奏時如交響樂般優美悠揚。
胡煥祥如今的音樂成就除了家庭環境，與人生路上的貴人指點之外，胡老師對音樂的認真與熱愛，才是真正支撐他在客家音樂之路走下去的動力。更難能可貴的是他除了喜好客家音樂，更積極傳承保存客家八音文化，推廣客家八音藝術，承先啟後，將傳承客家八音以為己任。所以胡老師對子女、對學生的教育很用心、認真，也很嚴格，教授過的學生近200人。 就是希望即將失傳的客家民間音樂藝術能夠發揚光大，胡老師自身擔任曲洞宮的主任委員也是教授正八音的老師，並且曾為苗栗文化中心「客家八音」研習班之指導老師。
胡煥祥家中還存有近百年歷史的曲譜，這都是胡煥祥的祖父與父親留下來的手稿，是胡煥祥珍藏多年的寶物，除了〝繼往〞前人的文化精神之外，也將〝開來〞以為己任，其組織【苗栗益揚軒北管八音團】，就是為了傳習客家八音，讓傳統藝術注入新血，傳承新生命，胡煥祥先生兒子胡茂松，也繼承淵源的家傳，技藝非凡，曾獲得桃竹苗地區嗩吶冠軍，目前也成為【苗栗益揚軒北管八音團】指導老師。
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「苗栗陳家班北管八音團」團員
【苗栗益揚軒北管八音團】
苗栗文化中心「客家八音」研習班之指導老師
客家電視臺 節目錄製
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湯運煥 |
湯運煥生長於苗栗縣大湖鄉，從小對音樂沒有特別的興趣，就讀臺北市復興高中時，卻喜歡上唱歌和寫歌，念大學時開始在pub駐唱，他一直有「寫自己的歌，唱自己的歌，以創作的方式呈現給大家」的念頭，1997年21歲時，創作《不要後悔》一曲，踏上音樂創作之路。為使創作有更多的可能性，他積極地在電腦方面探索新技巧，而擔任錄音工程師的優勢，也讓他有更多實際操作與磨練的機會。
初期創作時，以國語為主，後因劉劭希在金曲獎領獎致詞的一席話:「如果你是客家人，就應該跳下來作自己的客家音樂...」而觸動心弦，回顧起在臺北都會的生活，幾乎用不上客家語，也深感自己母語逐漸消失的危機，於是基於音樂製作的理想，以及客籍身份的使命感，放棄原先完成的國語專輯，毅然決然地投入客語歌曲的創作，「是的，我是客家人，我是應該創作客家音樂，來面對自己的文化與語言存續的問題。」，這是他音樂創作的動力。
至今出版三張客語專輯，以搖滾的樂風，以自然的情感流露，將客家人的愛情觀訴諸音樂，描述發生在城市客家人的小故事，無論從意境，從文字內涵上，湯運煥都希望呈現出都會客家人愛與陽光的一面，而有「城市客家歌手」之稱。
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現職
詞、曲創作歌手、電視節目與各種活動主持人、電視劇演員、歌唱比賽評審
重要經歷
2010，主持「2010高雄市夜合客家文化藝術季 夜合飄香 遊藝客庄」開幕典禮(2010.06.05)。
2010，演唱「2010客家桐花祭 桐舞春風 樂揚客庄 客家流行音樂演唱會」(2010.04.25)。
2010，主持「2010客家桐花祭 桐舞春風 樂揚客庄 山林嘉年華」(2010.04.24)。
2010，主持「2010客家文化節系列 三山國王信仰文化活動」(2010.04.09)。
2010，主持竹東鎮99年「天穿日」臺灣客家山歌比賽(2010.03.05)。
2010，「臺中縣99年度客家文化活動」東勢新丁粄節演唱(2010.02.28)。
2010，主持「2010苗栗火旁龍 十全十美 迎太平年 火旁龍之夜」(2010.02.27)。
2010，「第一屆客家特色商品國際展 豔客宴客」演唱(2010.01.01)。
2009，「客家創意美食大賽 客家小炒競技場」(2009.12.11、26、27、2010.01.03)。
2009，「客家流行音樂校園演唱會 非ㄎㄜˋ不可」演唱(2009.12.23)。
2009，主持「第三屆 活力小子啦啦隊 創意大賽 森永給你無敵超活力」(2009.12.05)。
2009，演唱「98大專院校客家采風巡迴列車 大學城客家采風之夜」(2009.11.24)。
2009，演唱「中國國民黨建黨115週年黨慶」(2009.11.21)。
2009，主持「2009臺北客家義民祭 全民祈福‧臺灣加油 客家義民之夜」(2009.10.18)。
2009，主持「2009臺北客家義民祭 全民祈福大典」記者會(2009.10.08)。
2009，全國藝能總工會 專業歌唱人才訓練班專任講師。
2009，評審98年臺灣原創流行音樂大獎。
2009，金曲獎評審委員。
2009，白雪紛飛 桐鬧客庄 2009客家桐花祭 三義鐵道演唱會(2009.04.25)演唱。
2009，主持「2009桃園客家桐花祭 春桐映雪花間遊」開幕活動。
2009，大湖鄉春頌大湖莓飛色舞暨歡慶元宵晚會(2009.02.06) 演唱。
2009，主持「哞發你的熱情 介放活力新頭份」2009頭份跨年晚會。
2008-09，「世界青年客家文化研習營」客家流行歌曲教唱講師。
2008，2008客家貢獻獎頒獎典禮(2008.07.12) 演唱。
2008，竹東鎮戀戀樹杞林客家文化嘉年華會暨第44屆臺灣區客家山歌比賽 (2008.02.26)演唱。
2008，客家年貨大街 團圓迎好年 鬧熱來作客(2008.02.03)演唱。
2008，客家之夜(2008.01.05) 演唱。
2007，第四屆月光盃歌唱大賽評審(12.12、14)。
2007， hakkarock客庄搖滾音樂會(2007.11.30) 演唱。
2007，花蓮縣鳳林鎮客家文化節暨文化產業活動(2007.11) 演唱。
2007，臺北客家吟游季 在地文化衝出客家新生命(2007.11.24) 主持及演唱。
2007，主持公廣集團金鐘入圍茶會(2007.11.08) 。
2007，六堆客家文化園區試營運系列活動 靚歌今曲─客家懷舊與創新演唱會(2007.11.03) 演唱。
2007，主持及演唱HAKKA TV客家電視臺四週年臺慶系列活動(2007.06.30、07.21)。
2006-08客家桐花祭主持及演唱。
2006-09臺灣客家博覽會主持及演唱。
2006-08宏利人壽公益慈善音樂演唱會音樂總(2006、2007、2008)。
2006，飛越客家金曲演唱會(2006.11.24、25) 演唱。
2006，主持客家電視 魯冰花試片會(2006.10.17)。
2006，主持跨國情介愛無界 新移民媽媽母親節感恩嘉年華會(2006.05.07)。
2006，主持行政院兒童網站啟用典禮(2006.04.22)。
2006，璀燦南島臺東加油(2006.03.25) 演唱。
2006，大學校院客家社團幹部研習營 客家音樂講師(2006.02.12)。
2006，桃園燈會在中壢 旺福獻瑞慶元宵 HAKKA哈燒客之夜(2006.02.06)演唱。
2005-07主持及演唱：2005、2006、2007 a-ha客家藝術節。
2005，獅潭鄉哦古八年縣政感恩之旅晚會(2005.12.11) 演唱。
2005，101拒菸大作戰 告別菸high行動體驗站(2005.12.11)演唱。
2005，第一屆校園客星反客為主選拔賽(2005.12.02)。
2005，桃園客家文化館揭牌儀式暨客家歌謠大合唱(2005.11.19)演唱。
2005，大家共下大聲唱(2005.11.06) 演唱。
2005，新竹縣「客家新曲獎」暨「吳濁流文藝獎」頒獎晚會(2005.10.29)演唱。
2005板橋音樂文化節演唱。
2005，桃園縣中秋節晚會演唱。
2005，夏客音樂節HAKKA(2005.08.27)演唱。
2005，桃園客家文化節(2005.08.09)演唱。
2005，卓蘭鎮水果觀光季系列活動 魅力苗栗-迎賓晚會(2005.07.30)演唱。
2005，鄧雨賢100誕辰紀念音樂會(2005.07.16)演唱。
2005，臺灣花全省巡迴演唱會(2005.05)演唱。
2005，主持臺北青少年日。
2005，DIANA KRALL臺北演唱會執行翻譯(2005.04.02)。
主持客家電視臺："HOT HOT後生客"、"衝出生命力"、"臺灣情客家歌"、"我的頭腦會轉彎"、"大細e點通"、"健康生活好煮意"、"哈客音樂瘋"。
2005，NORAH JONES臺北演唱會執行翻譯(2005.03.13)。
2004，大湖鄉中秋節晚會演唱。
2004，第二屆婆婆媽媽客家歌謠比賽(2004.05.22)演唱。
2004，520總統就職典禮晚會(2004.05.20)演唱。
2004，年總統大選,連宋313大遊行 松山菸場演唱。
2004，年總統大選,連宋彰化競選總部成立大會演唱。
2004，年總統大選,連宋花蓮競選總部造勢大會演唱。
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2010，《13樓<span style="line-height: 150%; font-family: 標楷體; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: arial; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: en-us; mso-fareast-language: zh-tw; mso-bidi-language: ar-sa"><font color="#000000" face="新細明體">?</font></span>天空》入圍第21屆金曲獎：最佳客語專輯獎、最佳客語歌手獎。
2005，《遠方的鼓聲》入圍第16屆金曲獎(最佳客語演唱人獎、最佳客語流行音樂演唱專輯獎)
2005，獲第16屆金曲獎---最佳客語演唱人獎
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羅時星 |
補齊中
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姜義喜 |
姜義喜先生出生於民國十七年，他在三十歲左右時曾經先後與兩位老師學習客家戲劇的技藝與技巧，其中一位是范天厚先生，范先生曾經學習過四平戲、亂彈以及其他各類戲種，並且曾與范能先生學習八音演奏技藝，也跟著范姜文賢先生習藝，他對於頭手相當擅長，而常在戲班中擔任後場伴奏的角色，到過先聲廣播電臺和小月娥歌仔戲班等單位伴奏，實力與經驗皆相當豐厚，姜義喜先生跟隨其習藝約莫一年左右，收穫甚多；另一位老師是朱狗，朱先生是桃園中壢人，曾在中壢一帶擔任內場的腳色，現已作古，他於八音之鑽研頗深，姜先生於此亦是滿載而歸，並習得一身技藝。
姜義喜先生在跟從兩位老師學習的兩年多期間中學到很多客家戲劇的唱腔技巧，他主要是以西路和福路為最擅長之類別，福路指的就是八音，八音即是八仙的延續，而所謂的八音有一說是為金、絲、竹、土、木等等做成、形成樂器的八種重要元素，其演奏與使用的場合舉凡祭典儀式、結婚喜宴以及喪葬中都有；姜先生將其從二位老師身上習的技藝持續發展、發揚，並與當時一同學習的人在戲劇的領域中極力拓展，同期的人員如吹嗩吶的鄧邦增、演奏鑼與拉弦的羅煥森以及以弦樂器為主要演奏的姜春萬等，這些同期習藝的同儕們亦有繼續從事八音的，亦有另尋發展的，而姜先生則是與前者一同在客家戲劇上努力，並成為九斗八音班的班主，相當擅長弦樂器的演奏與拉彈，然而當時出團演出與表演的機會並不是那樣的眾多與豐厚，因當時客家戲劇的風氣並不非常盛行，故演出的機會也相對較少，多為附近的鄰居或是朋友等相邀才會有機會演出，其演出的地點也多以新屋為主。
姜義喜先生在八音上多有研究，以此而常有頗佳的表現與不少出演機會，功力甚厚，經歷亦深。
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民國十七年生，曾與范天厚和朱狗二人習藝。
九斗八音班的班主，擅長弦樂器。
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何黃榮 |
何黃榮先生出生在新竹縣竹東鎮，母語為客家海陸腔。1971年於省立新竹師專語文系畢業，主要修習合唱訓練與聲樂，師事為楊兆禎教授；在1986年北上工作，並在2000年於國立臺北教育大學音樂教育學系畢業，主修聲樂，師事於姚和順教授。之後則任教於碧華國小教師，並開始從事於合唱和聲樂指導工作，並曾獲得多項獎項，如：1973年指導學生合唱比賽，榮獲新竹縣國小組合唱優等獎；1999年起連續三年指導臺北縣碧華國小合唱團參加比賽，榮獲全縣優等。除此之外，何先生在1983年參加新竹市教師聲鐸獎榮獲全市第二名；2003年又以音樂教學績效卓著，貢獻良多，榮獲臺北縣教師「師鐸獎」；在2005年11月受邀國立臺北教育大學109週年慶巡迴音樂會擔任男高音獨唱；現職則為臺北縣三重市文化發展協會的音樂總監。
談到客家文化方面，何黃榮先生更是不遺餘力。他在的在客家委員會推動各式活動後，並致力指導學生於客家歌謠合唱比賽，在2000年指導碧華國小合唱團比賽，榮獲全縣客語合唱比賽國小組第一名。由於何先生是資深音樂家，擁有一副好歌喉，不用麥克風只要靠頭腔共鳴就能音繞全場，因此在2004年指導華視製播客語進階教學節目「大家來上客」歌唱；2005年6月18日行政院客委會舉辦的「客家歌謠、音樂饗宴」演唱會中，擔任男高音獨唱；2005年10月4日受邀客家電視節目「臺灣情、客家歌」擔任男高音獨唱。此外他是技藝精湛的風琴修理師，曾修過五、六十部風琴來教學生唱歌學琴，投身音樂教學領域多年的他，最大的心願就是能將聲樂詮釋傳統客家歌的曲調之美。
退休後的何黃榮先生依舊積極推廣客家文化，與妻子陳鳳珠女士在臺北縣三重市的啟文托兒所，藉由教導學童客家歌舞和童謠吟唱等活動，夫妻倆活化了客家歌謠並將專長的聲樂、客家語言、幼兒教育結合，積極推廣客家文化深根教育。講起當年想從事幼教的初衷，何先生表示：學客語應該從年紀最輕的開始紮根，不僅可以活化語言腦細胞、促進人際關係、更可以增加未來的就業機會，這就是一種客家的傳承精神所在，是需要客家人團結共同保存和推廣的。
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1973 年指導學生合唱比賽，榮獲新竹縣國小組合唱優等獎
1983 年參加新竹市教師鐸獎榮獲全市第二名
1999 年起連續三年指導臺北縣碧華國小合唱團參加比賽，榮獲全縣優等
2000 年指導碧華國小合唱團比賽，榮獲全縣客語合唱比賽國小組第一名
2003 年以音樂教學績效卓著，貢獻良多，榮獲臺北縣教師「師鐸獎」
2004 年擔任華視製播客語進階教學節目大家來上客歌唱指導
2005 年 6 月 18 日 行政院客委會舉辦「客家歌謠、音樂饗宴」演唱會，擔任男高音獨唱
2005 年 10 月 4 日受邀客家電視節目「臺灣情、客家歌」擔任男高音獨唱
2005 年 11 月 受邀國立臺北教育大學109週年慶巡迴音樂會擔任男高音獨唱
現職：臺北縣三重市文化發展協會，音樂總監
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1973 年指導學生合唱比賽，榮獲新竹縣國小組合唱優等獎
1983 年參加新竹市教師鐸聲獎榮獲全市第二名
1999 年起連續三年指導臺北縣碧華國小合唱團參加比賽，榮獲全縣優等
2000 年指導碧華國小合唱團比賽，榮獲全縣客語合唱比賽國小組第一名
2003 年以音樂教學績效卓著，貢獻良多，榮獲臺北縣教師「師鐸獎」
第一屆到第五屆「全國客語生活學校成果觀摩賽北區總決賽」連續五年特優
行政院客委會主辦第一屆「全國客語生活學校成果觀摩賽」總決賽，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第二名獎狀
行政院客委會主辦第三屆「全國客語生活學校成果觀摩賽」總決賽，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第三名獎狀
臺北縣政府文化局主辦「2005客家文化節才藝表演比賽」連續三年第一名
臺北市政府客家事務局幼兒客語學習成果觀摩競賽活動童謠小明星團體組選拔賽榮獲第一名
2005.2006.2007.2008 臺北縣客家文化節小小high客秀「show客語、show才藝」表演賽冠軍
臺北縣客家事務局「客語教學班教學成果觀摩會」表現優異
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曾雅君 |
出生新竹縣北埔鄉淳樸客庄的曾雅君，從小在北埔慈天宮廟埕長大，喜歡音樂，從十二歲開始學習作曲，可說是客家流行音樂界的年輕創作奇才。父親曾乾生表示，曾雅君從小就對音樂特別敏感，3歲就會拿起麥克風，跟著旋律大聲唱歌；上國中後她才開始學習鋼琴，念五專時加入吉他社，但卻懂得很多樂器。
曾雅君外型嬌小，沉靜寡言，但上臺表演時卻變成另外一個人，全神貫注，唱出扣人心弦的感染力。 「我是聽王力宏的歌長大的！」談起創作之路，她說小六時，聽到王力宏的音樂覺得很棒，於是心生嚮往，也因此啟發她的創作之路，把王力宏當作學習的對象，自許「有一天也要像王力宏一樣」﹗
曾雅君沒有受過正統的音樂訓練，畢業於大華技術學院，但她所創作的「沒有名字的歌」、「太冷」等歌曲，還被客家電視臺選為每周一到周五上午開播的首播曲，擁有很多客家聽眾粉絲 ,雖然不是念音樂科系，曾雅君靠自我摸索，練習編寫詞曲技巧，當時完全是門外漢的曾雅君，硬著頭皮創作，一開始還用「1、2、3」譜寫；後來，不斷的聽、反覆的觀摩，無師自通，迄今創編詞曲80餘首，其作品深具強烈個人風格，也為客語流行音樂寫下新的一頁 。
7歲時,開始玩起家中的Keyboard，而與音樂結下不解之緣 ，12 歲時，童年時的玩偶「大寶」給她靈感，她寫下「大寶夢裡騎馬」一曲；小學畢業時，就興起錄製第一張創作DEMO；國中開始接觸各種樂器，包括鋼琴,吉他,直笛,口琴,更是豐富了曾雅君的音樂領域；國三大考前，打開冰箱看到一隻蟑螂，假想自己如蟑螂一般痛苦的處境而創作「拼命的甘苦」一曲；感受到死黨百思不解男友為何離開她，而心有所感的寫了「麼介錯了」一曲。 舉凡生活經驗或是周邊人事物，都提供她源源不絕的創作靈感，像是榮獲2005年臺灣原創音樂大獎母語歌曲創作比賽冠軍的歌曲「承認」，歌詞中試圖表述自己內心的真實獨白，那種矛盾不安的情緒在雅君的歌聲中揮灑的淋漓盡致，即使聽完數十遍之後也不會厭倦，因此能在眾多的優秀音樂創作者之中奪得評審團的肯定。
2003年與謝宇威老師認識，在謝老師的鼓勵與支持下，參加2003 HIPHAK唸歌街舞大賽創作組 獲HIPHAK唸歌街舞大賽創作組—亞軍（作品：不關我的事），2004年獲第一屆客家流行歌曲創作比賽—冠軍（作品：麼介錯了），2005年獲臺灣原創音樂大獎--母語歌曲創作比賽（客語組）--冠軍（作品：承認），2006年獲臺灣原創音樂大獎--母語歌曲創作比賽（客語組）--佳作（拚命的甘苦），2009年獲臺灣原創流行音樂大獎--客語組--貳獎(存在)。
許多從事客家音樂的作曲家聽了曾雅君的歌後，稱讚她是客家音樂界的年輕創作奇才，其作品散見各大音樂創作比賽得獎名單之中，幾年下來，曾雅君寫下近百首創作，都是海陸腔客語和中文歌，父母平日用母語溝通，父母為了支持她創作，更砸下重金在家裝設了一間音樂工作室，鴿子窩錄音室(Dovecote Studio)於是成為曾雅君創作音樂的自然環境。
曾經也有唱片公司想找曾雅君出中文專輯，但雅君堅持「要出唱片，就要出我的母語」﹔在歌迷的殷切催促下，愛女心切的父母遂自費幫曾雅君出了一張專輯，欣喜與大家分享嶄新的客家音樂。
2009年發行首張個人創作專輯，5月曾雅君與謝宇威 、歐開合唱團應邀赴北美加參與2009北美地區臺灣傳統週巡迴演出。2010年「Yachun Asta Tzeng」專輯入圍2010金曲獎最佳專輯製作人獎、最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎三項獎項並榮獲金曲獎最佳客語專輯獎。
<Yachun Asta Tzeng曾雅君>首張客語創作專輯涵蓋雅君國中三年級至2009的十一首作品，專輯中收錄十首客語創作與一首Bonus中文創作，曲風以Acoustic延伸到Folk, Rock，混合Blues, Funk, soulful，搭上具個性的嗓音，呈現出獨特的Indie風格。雅君的創作內容多半關於生活，觀察感受生活中所聽到、看到的一切，時而加以想像、時而直接的表達在歌詞中。
曾雅君部落格：<a href="http://dovecotestudio.blogspot.com/">http://dovecotestudio.blogspot.com/</a>
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1998
1.開始創作
2.小學畢業
3.錄第一張創作DEMO
4.學鋼琴
1999
1.學長笛
2.錄第2張創作DEMO
2000
1.開始接觸吉他
2.加入學校口琴團
2001
1.國中畢業
2.參加 新竹縣立文化中心 客家新曲獎創作比賽
3.加入學校吉他社
2002
1.參加超猛新人王創作組
2.第3張創作DEMO完成
2003
1.鴿子窩錄音室(Dovecote Studio)完工
2.鴿子窩網站架設
3.與謝宇威老師認識。並在謝老師的鼓勵與支持下，參加2003 HIPHAK唸歌街舞大賽創作組
2004
1.參加第一屆臺灣原創音樂大獎 -- 母語歌曲創作比賽-客語組
2.參加新竹縣立文化中心客家新曲獎創作比賽
3.開始接觸參與表演活動
2005
．參加臺灣原創音樂大獎 -- 母語歌曲創作比賽-客語組
2006
1.完成副學士學位
2.參加臺灣原創音樂大獎 -- 母語歌曲創作比賽-客語組
2008
．完成學士學位
2009
1.錄製首張創作專輯
2.5月以謝宇威樂團成員身份與歐開合唱團赴美加參與2009北美地區臺灣傳統週巡迴演出
3.發行首張個人創作專輯
2010
1.入圍第21屆金曲獎最佳專輯製作人獎(李昀陵/石家豪/曾雅君)、
最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎三項大獎
2.榮獲第21屆金曲獎最佳客語專輯獎
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2009
臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---亞軍
作品：『存在』
2006
臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---佳作
作品：『拼命的甘苦』
2005
臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---冠軍
作品：『承認』
2004
第一屆客家流行歌曲創作比賽---冠軍
作品：『麼介錯了』
2003
2003 HIPHAK唸歌街舞大賽創作組---亞軍
作品：『不關我的事』
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邱晨 |
邱晨，本名邱憲榮，1949年生於臺中縣東勢鎮，家中原本經營「長春號豆腐店」，隨著道路開闢政策，東勢鎮在短時間內成為全國最富裕的鄉鎮，大批工人湧入東勢採買、休憩，從建設到通車，東勢都扮演補給站的角色。父母也在1964年轉型經營「富山旅社」。初中時，同父異母、長他20歲的大哥會彈吉他，他開始自我摸索彈奏，但只會音階，入伍前，經兄長介紹閱讀美國該丘斯博士的著作《樂理基礎》，服役期間勤練琴藝。退役後，1973年第三次參加大學聯考，終於考上政治大學新聞系。
大學四年級累積創作實力，當時位於臺北市哥倫比亞大使館附屬的商業推廣中心裡設有提供演唱的咖啡館，駐唱的胡德夫與李雙澤、楊弦、許瑞仁、潘瑞如、吳楚楚等音樂青年與文藝界的羅門、席德進、謝孝德、陳君天等形成一股催促創作的搖籃。李雙澤積極推動「唱自己的歌」運動，開始為社會與族群創作歌曲，他們的創作被稱為「新民歌」，在1970年代末、80年代初，全面帶動風靡臺灣的「校園民歌」。
邱晨就讀政大新聞系時，適逢「唱自己的歌」年代，情感豐沛、擔任吉他社長的他自譜詞曲寫下一首首情歌：《小茉莉》、《風告訴我》、《看我聽我》，1977年成為第一屆金韻獎唱片專輯中被收錄最多作品的音樂人。邱晨大學畢業後任職晚報擔任記者猶不忘創作，1980年以《相思》獲金鼎獎作曲獎，同年在四海唱片出版【新民風】 專輯，但邱晨也陷入省思：雖然強調 「唱自己的歌」，但是除了一兩首臺語歌之外，清一色都是華語歌曲，完全沒有以客語和原住民語創作演唱的校園民歌。 「當時我一直思索著，什麼東西將會取代校園民歌介 我一直很想組團，也想做自己真正想玩的音樂。」於是，他離開報社，籌組「丘丘合唱團」，並創作搖滾曲風歌曲。
他開始收集國內外熱門音樂使用的樂器資料，陸續購買雙吉他、音箱及一大堆效果器，以自用的四軌錄音機錄製自己的作品，一些玩樂器的朋友聞風而來，發現他的新作品突破了以往民歌輕柔的風格，其中最讓人耳目一新的作品，就是收錄在丘丘合唱團首張唱片中的《十個太陽》，此曲首度採用強烈的電吉他來描述臺灣原住民的「射日」神話故事，企圖打開聽眾對演奏曲的欣賞角度。1981年，臺灣首支流行樂團「丘丘合唱團」正式成立，成員包括團長兼吉他手邱晨、主唱金智娟（藝名娃娃）、鼓手林俊修、鍵盤手李應錄及貝斯手李世傑，1982年新格唱片發行首張專輯【丘丘合唱團—就在今夜】，流暢的旋律、強勁的節奏、沙啞的唱腔、活潑的演唱方式，帶給當時流行校園民歌的臺灣流行樂壇全然不同的音樂風格。邱晨自譜詞曲的《就在今夜》、《河堤上的傻瓜》、《為何夢見他》，呈現出完全不同於自己以往和當時校園民歌含蓄敘情的方式。
除了情歌，邱晨還寫了兩首兒歌，一首是寫給兒童的《大公雞》，另一首是絢麗暗含感傷的成人兒歌《旋轉木馬》，這張專輯特殊的音樂調性，加上主唱娃娃瞬間爆發的聲音，創下亮眼的銷售佳績，同時也是臺灣新音樂型態的成功出擊，在音樂風格保守的年代，呈現凌駕時代脈動之前的音樂形式。只是，一曲成名的丘丘合唱團，隨即面臨走紅後的紛擾；黑道把持秀場事 業、唱片公司一再催促出片、邱晨與團員不信任感。半年後，一次秀場糾紛，邱晨遭到黑道以尖刀刺傷大腿威脅，心灰意冷之餘離開丘丘合唱團。他離開後，丘丘合唱團1983年發行【陌生的人】，1984年 發行【告別20歲】後也宣告解散。
邱晨當紅時退出歌壇，不再與唱片公司合作也不再創作，轉而縱情山水遊歷臺灣各地，得以更深入瞭解臺灣的環境危機和陰暗角落裡被刻意忽視的人權與價值，但是直到1986年，18歲鄒族青年湯英伸犯下轟動全國的重大殺人案件，參與聲援的他，決定讓音樂風格回歸土地、反映環境，1987年在飛碟唱片發行堪稱臺灣首張「報導音樂」【特富野】專輯。【特富野】專輯被禁後，他開始接觸社運，並現身於各個爭取自由民主的演講場合。戒嚴時期政府的審查、禁歌政策，迫使他走上社運這條路。反抗運動的人、事、物也成了他的創作領域，並開始書寫「街頭音樂」；1989年鄭南榕為爭取百分之百 的言論自由而自焚，震驚之餘寫下鄭南榕紀念歌《南國的大榕樹》；同年客家人第一次「還我母語」運動，他是主要策劃人之一。
之後邱晨為了給孩子更好的成長環境，1992年全家回到故鄉東勢定居，返鄉後，他寫出客語歌《楊妹妹18歲》。1996年遠赴加拿大，利用機會研習西方吉他，為了解開心中對吉他指法的謎題，他鑽堅仰高，終於找到適合東方人追求吉他速度的指法。自創琵琶吉他，不需要用撥片，靠著四隻手指就能快速彈奏，他期許自己「在吉他的國際舞臺中，創立自己的地位。」
直到1999年的九二一地震，他的生命再度起了波瀾，地震讓東勢的優勢瞬間被震毀，中橫公路中斷，觀光客流失，邱晨提供地震後留存的老家「富山旅社」作為據點，並結合同好於2001年5月成立「臺中縣東勢鎮愛鄉協進會」；一個由東勢客家山城婦女自組的手工植物染工坊於是誕生，第一任執行長就是他的妻子楊晴子。在勞委會職訓局的輔導下，結合當地特色的植物樹枝花葉為染色材料，堅持以健康、自然、環保為訴求，並自創手染商品品牌「細手物染」，取自客語「巧手」之意，象徵商品的「客家、精緻、手工」精神。
重建工作告一段落後，2003年他再度代表民進黨參選東勢鎮長，並創作客語歌曲《龍安橋之戀》作為競選歌曲，雖然競選失利，但是他對社會的關懷以及音樂創作的熱情絲毫不減。
從「大甲溪環保協會」到「本街重建協會」再到今日的「東勢愛鄉協進會」，邱晨一直緊緊守護著故鄉中部山城的自然人文景觀，對於音樂，仍是他的夢想，邱晨表示還會繼續創作有爆發性的音樂，不只是客家歌曲，而是驚為天人的好音樂。
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報社記者
組「丘丘合唱團」
「大甲溪環保協會」
「本街重建協會」
參加社運，書寫「街頭音樂」
成立「臺中縣東勢鎮愛鄉協進會」
參選東勢鎮長
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朱龍縣 |
說到客家音樂，一般人會想起山歌、北管、八音、...。除了傳承自中國民間樂器演奏形式的北管和八音之外，以歌唱形式的客家山歌，實可稱為客家文化的精髓；山歌演唱主要是即興的口頭創作，歌詞多為七字一句，雖講求平仄押韻但要求並不嚴謹，客家人善用隱喻與雙關之修辭，吟唱的內容通常與日常生活有關，因此山歌是客家人對生活關懷及生命體驗的一種藝術表達，足以凝聚民族意識。不過，客家山歌的樂趣是表現在歌詞上的機智應對，蘊含著客家人民生活的文化語言，山歌曲調多繚繞素有「九腔十八調」之稱，曲調固定，可以隨意填詞而唱。雖然歌詞可以隨意變化，傳統三大調慢拍子的音樂難吸引年輕族群，也趕不上其他族群與時俱興的音樂潮流，加上現今外來音樂選擇豐富，年輕人接觸的除西洋歌曲，還有韓語、日語等。漸漸的年經人受到其他容易傳唱的音樂所吸引，幸而有識之士積極奔走推行客家母語之外，對於山歌這項優良傳統的維護及傳承，不遺餘力；更甚而披荊斬棘、開拓新局，企圖讓客家音樂緊跟上時代的發展腳步，脫離民俗歌謠模式，走向清新通俗的現代曲風，如此，客家音樂宛如脫胎換骨般的新生，民國八十年代後，客家流行音樂雨後春筍地出現，有了自由創作的風貌。許多新登場的歌手加入，甚至有國語流行音樂人基於對客家文化的危機意識，轉而投入創作客家流行歌，使得客家音樂的品質愈加精緻化、風格愈加普及化，獲得更多人的肯定和聆聽，客家音樂試圖打進主流市場。
民國八十三年，以朱龍縣為首的硬頸暢流客家樂團成立，此乃客家搖滾樂團之始，他們試圖擺脫刻板的傳統客家歌謠印象，並從地下樂團的身分中斬露頭角，後期更融合了客家本身多種腔調及國、閩、原住民、英語，希冀在社會亂象中尋求一種秩序感。在現代客家流行歌曲極少的那個年代，成立一個以客家話為演唱語言的搖滾樂團，需要具有極大的勇氣，因為，他們要面臨市場考驗，或許結果是殘酷地讓他們無法生存下去。
硬頸暢流客家樂團成立之前，朱龍縣從事音樂工作已經有十幾年的時間，平日在各中西餐廳駐唱，因而熟悉了國臺語以及西洋歌曲的演唱曲風，但總侷限在千篇一律、舊調重彈的音樂模式下，對於這些形式的表演，朱龍縣無法感到滿足，於是嘗試創作，朱龍縣表示創作客家音樂在民國八十三年，那時突然感嘆身為客家人的自己，似乎忘了自己民族音樂的重要，於是決定以己之長，為客家音樂奉獻己力，開始鑽研客家曲風的不同風格，當時正逢巡迴演出遊走四處之際，但蒐羅客家歌曲數量之少，朱龍縣感慨唏噓。回到家鄉後，認識了一些音樂同好，漸漸的產生了共識，經常聚集大家互相切磋音樂，也是硬頸暢流音樂群的雛型。
這些在流行音樂界闖蕩多年的客家子弟，悠遊於中外音樂，涉獵各類曲風。直到有一天，有個微小卻又強烈的聲音，喚醒他們內在流著澎湃的客家血液，從此他們投入心力，鑽研客家音樂，並且注入搖滾的精神，其演出曲目都是硬頸樂團的原創音樂，風格與範圍廣泛。樂團還選擇了苗栗西湖鄉成立浪客樓創新多媒體工作室，他們無悔的努力付出，至今已超過了十六個年頭！
「硬頸」在客家話中是指「堅持」、「打死不退」的意思，團員們辛苦地支撐樂團，為的只是延續逐漸凋零的客家話，團長朱龍縣，一直堅持著這個理想。朱龍縣表示對於客家音樂的傳承，一直是抱著戒慎恐懼的心情，如履薄冰，既然將作品公諸於世了，就不再是隨更玩玩了。客家音樂一直有種特殊輕聲柔美的特質，但多數的人只知道山歌基本的唱法而已，實在無法引人入勝。朱龍縣認為客家音樂不只限於山歌，客家音樂的輕聲柔美、抑揚頓挫，而將如此的客家音樂特性展露出來，闡揚維護，讓大家有不同的心靈感受！堅持將客家傳統文化傳遞至各個角落 ，正是我們該作的事，也是我們唯一會作的事，硬頸暢流客家樂團期盼能得到大家的共鳴與支持鼓勵。
硬頸暢流客家樂團本著從事音樂的執著，基於開創客家流行音樂的理念而成立的，跳脫了傳統客家歌謠的刻板印象，創作出多首客家抒情搖滾樂曲，在硬頸暢流的音樂中可以聽到多種音樂元素的融合，除了他們一貫堅持的搖滾樂外，還融入了抒情、民謠、流行樂等曲風，既要顛覆傳統的客家音樂，也要盡可能大眾化，雅俗共賞。另外，他們嘗試在歌曲中加入各式語言，希望讓客家音樂更豐富、更多元，也比較容易被其他文化所接納。而在硬頸暢流客家樂團出現，為新式融合曲風的樂團立下了里程碑之後，數年後其他樂團也相繼成軍。這些時代新產物，都讓客家歌不再只是曲高和寡，而是走入更廣大的音樂市場，並得以接續培養更成熟、符合時代潮流的音樂類型。「硬頸暢流」客家樂團正如同他們的團名一樣，仍在客家音樂上奮鬥不懈，其樂團每位成員都非泛泛之輩，歷經團長的嚴格篩選才能成為其中一員。在客家音樂並非主流音樂的情況下，為了能維持樂團的運作、演出，以及發表新的創作，成員平時只能做非專業的工作，隨時調班以配合演出。即使所得的報酬僅能溫飽，但為客家音樂付出終不悔！在客家音樂的這條路上，就算受到挫折、困難，正因為有像朱龍縣這樣的堅持，客家音樂才能被更多人聽見。
硬頸樂團歷經多年的奮鬥，以全新的方式唱出客家的精神，也積極尋求不同的方式來發揚客家文化。近年來結合苗栗當地的文化產業，讓客家音樂有了新的展演平臺，也讓遊客藉由新的景點---硬頸樂團工作室：浪客樓，營造輕鬆自在的氛圍，進一步認識客家。<a href="http://www.hardneck-band.com">http://www.hardneck-band.com</a>
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硬頸樂團資歷：
本團朱龍縣團長為客家電視臺常任歌唱評審__熱鬧打擂臺
2010本團正式出(初)版專輯歌曲樂譜
2010.5大陸中央電臺造訪浪客樓
2010配合行政院客家委員會演出桐花祭系列場次活動
2010行政院客家委員會重點扶植藝文團隊
2010獲選為苗栗縣傑出演藝團隊
2010擔任苗栗縣政府國際觀光文化局約聘客語歌謠推廣授課講師
2010成立苗栗縣西湖音樂文化藝術協會
2009第一屆客家商品國際展覽演出
2009臺北市政府客委會舉辦之客家義民祭演出
2009獲苗栗縣傑出演藝團隊徵選演出
2009臺北縣客家博覽會客家文化園區演出
2009臺北縣政府文化局邀約展演陶與音樂的結合發展地方文化特色
2009客庄十二大節慶之
頭份斗燈節
國姓鄉逐鹿成功演出
五月桐花季之勝興車站演出
竹東天川日山歌大賽
六月桃園龍潭同舟共渡涵蓋主題曲創作及演出
2009桐花系列活動之東勢桐木相戀 遊藝山城
2008獲苗栗縣傑出演藝團隊徵選演出
2008獲花蓮文化中心邀約演出
2008臺南各國中小學巡迴演出
2008代表客語流行音樂界以及苗栗縣參與國慶大遊行
2003獲金曲獎第一屆最佳客語演唱人獎入圍
2008臺南各國中小學巡迴演出並且配合演出編寫客家教學教材
2003~2008獲苗栗縣政府邀請配合桐花祭系列活動固定展演
1994~2008陸續推出硬頸第一至六張專輯系列
夏客風演唱會苗栗文化局廣場 夏客風花蓮北堤公園演出
夏客風演唱會臺北國際會議中心
新竹市慶祝五月節客家民俗活動於孔廟前廣場
休士頓客家會硬頸之夜
華盛頓特區臺美人傳統週於白宮前廣場
大洛杉磯臺灣會館
苗栗縣政府市民廣場客家文化之夜
平鎮客家流行音樂會
大安森林公園客家傳統與流行歌曲之夜
寶島客家電臺專訪
臺視文化電視臺節目專訪
公共電視客家人客家歌專訪
公共電視客家新聞雜誌專訪
寶島之聲電臺專訪
客家各電臺專訪
中國電視公司節目專訪
中廣電臺專訪
公共電視大禾埕節目專訪
崎頂海水浴場臺灣啤酒節客家搖滾演唱會
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李永來 |
李永來，新竹人，小時候便喜愛跟隨大人看戲，因當時休閒娛樂少，一般人在農暇之餘，總喜歡看些大戲小戲的演出，而李永來出身農家，聽收音機中的廣播節目和看戲也成為他最愛的娛樂。而原本愛看戲的李永來在17歲時如願地接觸演藝事業，一開始是從打鼓學起，漸漸的學拉胡琴，也許是與天俱來的音樂天賦，李永來學習樂器並沒有拜師，而是靠自行研究，只要聽到音調，李永來自行摸索練習就以能上臺表演了，等到熟悉後場的各式樂器後，李永來再學前場作戲，只要稍聽前輩指導，李永來便能意會演出，也不需要老師特別教戲。
初期跟隨楊旅章賣藥團到處表演，3年後，學得一身本領的李永來離開原本的賣藥團，自行組團，召集演員，之後便到全臺各地跑江湖表演賣藥，主要表演客家三腳採茶戲並結合在賣藥及江湖藝人的「撮把戲」裡，做為表演的一部份，以招攬更多的觀眾、目的是催化其購買商品或打賞藝人的意願，所以只要有客家庄的地方，不管多遠，李永來都會前往表演，因為舊時臺灣人民愛看戲，只要稍為宣傳，便可吸引大批人潮前來看戲，為李永來帶來商機。
1970年代，由於科技進步，電影與電視的發明，分散了人們對傳統戲曲的關注，賣藥團也漸漸失去了原有的表演的舞臺，而李永來為了生活，忍痛結束其賣藥團，但也面臨轉業的困境，開始接觸許多行業，並於38歲時當選村長，其服務熱忱獲到民眾的肯定與支持，積極投入並勤於奔走公共事務，成功當選了四屆的村長，其間也經營養豬、旅行社事業，1980年之後，再度回到喜愛的演藝事業，成立康樂隊，從事喜慶宴會的康樂節目、燈光音響與樂隊歌星的服務。
近年來，李永來康樂節目演出的機會也日趨減少，空閒時，受胞弟李永乾之託，幫忙龍鳳園戲劇團演出活動，常代表龍鳳園戲劇團到中國演出，常常一去就是十幾天。李永來平日也從事八音的服務，婚喪喜慶的場合也會應邀演奏。
李永來感嘆目前客家戲曲的式微，不僅是觀眾不愛看戲，而願意進入學習客家戲的年經群族更是聊聊可數，而這是相互循環的問題，因位年長的演員無法滿足觀眾追求新奇的口味，客層流失也使得表演舞臺消失，而演員賴以為生的戲金便不足以維持生計。惟有國家的投入與支持，培訓新一代演員，積極改變舊有形態，才能讓客家戲曲不被時間的洪流所沖垮。
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楊旅章賣藥團，李永來賣藥團，峨眉鄉峨眉村 村長，經營康樂隊(峨眉永鴻康樂隊)
峨眉獅子會第九屆會長
峨眉社區發展協會第二屆理事長
峨眉義消分隊顧問團團長
峨眉義警分隊顧問團團長
峨眉鄉峨眉村 村長
峨眉鄉調解委員會 委員
峨眉鄉李姓宗親會理事長
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劉蕭雙傳 |
劉蕭雙傳，北埔客家人，出生於民國初年間，歿於民國七十幾年間，是當時知名的臺灣客語說唱藝人。客語說唱是指念唱的文學，清末民初正式出現在臺灣，是融合了客家音樂及戲曲藝術流行於客家聚落的民間曲藝，藝人常常賣藝兼賣藥。臺灣客語說唱大都是「勸世文」之類，完整之有聲唱片並不多，當時最具代表性的作品是蘇萬松的<大舜耕田>及劉蕭雙傳的<曹安孝娘親>。
<曹安孝娘親> 是鈴鈴唱片公司所出版，唱片未註明出版日期，有編號KL513。這張唱片是屬於歷史傳說的說唱，有唱、有念，也有故事，唱腔是平板、什念子，襯字有就、來、就、就來、佢就。
因為劉蕭雙傳的後人沒有傳其衣缽的，所以其生前其演藝相關資料，後人並不清楚，反倒是他的結拜兄弟因常常跟他一起演出，比較清楚他的事跡。他曾與賴碧霞等七位客家藝人正式結拜，是賴碧霞的大哥。常與賴碧霞一起合作演出三腳採茶戲，最常演的角色是老太公、老太婆，偶而也會演小生。賴碧霞回憶雙傳大哥當時很照顧他，也稱讚他唱戲很有韻味。劉蕭雙傳並沒有正式歸屬於那個戲班，只要有戲班缺人找他，他就會去了，所以幾乎當時的戲班都曾參與過演出，雖然劉蕭雙傳雖然最知名的作品是說唱戲曲，但他也會胡琴及唱客家傳統戲曲。
據賴碧霞說劉蕭雙傳生前錄製的作品應該很多，因為他常常去鈴鈴唱片錄音。有時也不是去錄戲曲，而只拉琴幫人伴奏。但尋找現在現市面上的唱盤及錄音帶，除了最有名的<曹安孝娘親>被保存的很完整外，其他作品幾乎很難找到了。
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賴海銀 |
賴海銀女士 (1930出生)，別名賴海子，是採茶戲演員。在15歲時就開始學戲，加入「竹勝園戲劇團」，即與曾先枝先生同班；與曾先枝婚後共組「永昌歌劇團」；之後參加「新月娥歌劇團」（小月娥）長達18年之久，又再「榮興客家採茶劇團」演出將近20餘年，常擔任小旦或是老旦，無固定角色，演過內外臺，各種劇目都能更演，分配到甚麼角色皆能揣摩，堪稱為國寶級的演員之一。
曾先枝夫妻倆曾加入「榮興客家採茶劇團」，曾先枝擔任編劇、導演、演員，並負責培訓教學，賴海銀女士則為演員。曾先枝的演出經驗豐富，累計已達五十多年，能編能導，且是目前三腳採茶戲碩果僅存的小丑之一。「榮興客家採茶劇團」上演的大戲很多都是曾先枝編寫或改編的，在和鄭榮興先生的商權中取得共識，將三腳採茶戲的戲謔風格和客家俚語加入採茶大戲中，於此中保留原汁原味的客家戲曲文化。1998年6月，曾先枝和鄭榮興、謝一如、賴海銀一起，應邀為行政院文化建設委員會編寫《客家戲曲人才培育計畫-客家戲曲身段教材基礎身段篇》一書，以為標準規制。
賴海銀女士作品還包括: 收錄於臺灣客家音樂網：「鬧五更」、「薛仁貴回家」、「吹牛三與雞該麻」的客家山歌。其他作品：「薛仁貴回家」、「吹牛三與雞該麻」、「鬧五更」（月球唱片客家民謠第60、63、64集）、「客家三腳採茶戲-茶郎回家」、「送金釵」（水晶1995年出版）的前場演員。
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竹勝園戲劇團
永昌歌劇團
新月娥歌劇團
榮興客家採茶劇團
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1998年6月，曾先枝和鄭榮興、謝一如、賴海銀一起，應邀為行政院文化建設委員會編寫《客家戲曲人才培育計畫-客家戲曲身段教材基礎身段篇》一書
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黃珮舒 |
要從大學畢業那年開始說起。很幸運地，我一畢業馬上就投入教育的職場工作，經過了四年音樂系的學習與成長，我信心滿滿得想著我要給這些孩子培養很棒的音樂素養與技巧，但不如預期地，我教著課本的內容，卻發現我花了四年學習的義大利文、德文、拉丁文和法文居然毫無用武之地。於是，我開始思考並轉化自己的觀念 ─ 我要如何讓自己演唱的歌曲，走進人群介。
當時，教育部開始推行各校的「本土教育」發展特色，鄉土語言也慢慢受到重視，我心想：「客家話」是我的母語，為什麼我不能演唱我的母語呢介後來，進了研究所，也向教授要求在音樂會中加入客家歌曲為表現的曲目，讓西洋音樂系中的學生也能夠有機會聽到臺灣本土音樂的特色。
「語言」本來就是有韻律的美，但演唱歌曲最重要的是讓觀眾聽懂歌詞的內容，否則套上哪一國的語言來演唱，不是都可以聽到相同的旋律就好了嗎介常常 聽到有人問我：「為什麼很多聲樂家演唱的客家歌曲，聽不懂歌詞，而且字都擠在一堆介」我都會回答他們：「這跟發聲技巧、咬字和詮釋都有很大的關係。另外，你還要對這個語言有感覺。」同樣地，這也是我一直在學習詮釋和調整的地方。也期許將來自己不論是在詮釋外語歌曲或是客語歌曲，都能夠有更好的表現。
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畢業於輔仁大學音樂研究所聲樂組，師事林玉卿教授。研究所畢業後即應屆進入輔仁大學音樂博士班，此外還長期跟隨呂錦明老師及姜雲玉老師學習客家傳統歌謠的演唱與詮釋，並時常參予客家活動的演出。曾任教於臺北縣尖山國中、中壢市陸軍專科學校、國立臺灣戲曲專科學校木柵校區且指導基隆市雨韻合唱團、臺北縣客屬文化協會合唱團、臺北縣積穗國小志工合唱團及臺北市野薑花合唱團，目前為臺北縣國教輔導團藝術與人文領域團務秘書、臺北縣客家社區大學講師。
演出經歷:
◎ 2002.09接受民視新聞「藝術傳承系列」之訪問。
◎ 2006.09與臺灣客家山歌團赴大陸廣東省廣州參與「盛世山歌唱和諧」之客家歌舞演出。
◎ 2007.11與山宛然及英國鋼琴家Lorezon合作演出客家兒童布袋戲-『山狗大的小星星』。
◎ 2008.02錄製傳統客家歌謠為客委會發行CD之範唱。
◎ 2008.06與山宛然劇團赴荷蘭參加國際偶戲節演出。
◎ 2008.07錄製客家電視臺『十分客家』節目。
◎ 2008.08與山宛然劇團合作於國家戲劇院演出臺灣傳統布袋戲小品『三郎賣茶』。
◎ 2008.07接受商業周刊訪談與客家布袋戲合作之歷程與心得。
◎ 2009.03與旅居義大利多年的日本聲樂家Yoko Nogoya和Manami Hiyama合作，於Italy Milan
及The Netherland Eindhoven舉行Asia Nightingales Concert。
◎ 2009.03錄製客家電視臺『奧林匹客』節目。
◎ 2009.05受邀參予兩岸交流論壇，並在大埔及龍岩等客家城市中演出。
◎ 2009.07受邀參予新加坡、馬來西亞於馬六甲、關丹等城市交流演出。
◎ 2009.08參與臺北縣『客家歌樂北縣情』於臺北縣政府與臺灣國家國樂團NCO合作演出。
◎ 2009.11參與南洋客屬總會八十週年慶於新加坡演出。
◎ 2009.12擔任由臺北縣客家事務局主辦的2009第一屆全國客家歌謠觀摩賽主持人。
◎ 2009.12錄製客家電視臺『客家新樂園』節目。
◎ 2010.03參予日本關東及關西崇正會於大阪、東京演出。
◎ 2010.04與臺灣國家國樂團NCO合作演出六場『滿地桐花香』音樂會。
◎ 2010.05獲得臺北縣推廣客家文化貢獻獎。
◎ 2010.06與客家歌手謝宇威合作演唱七言絕句古詩翻唱。
◎ 2010.08錄製客家電視臺『日頭下月光光』節目。
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鄒滿榮 |
鄒滿榮，臺灣省新竹縣尖石鄉人，自幼赤腳奔跑在鄉間小路，小時候就非常喜愛唱歌，就讀於嘉
興國小時，午睡後上課前，老師一定要鄒滿榮到講臺前唱一首歌，才開始上課，讀書時也曾參加鼓
笛隊，當時經濟能力有限，也嘗試自己製作橫笛來吹奏。鄒滿榮平日喜歡爬山郊遊愛讀書生性樂觀，
對事務喜歡追根究底!鄒滿榮由疏離客家歌曲到親近、擁抱客家歌謠，甚而以發揚客家歌曲和客家文
化為己職，除了致力客家歌謠的傳承與教授外，近年來更是積極創作客家歌謠，期望能在現有的基
礎上，深化耕耘，鄒滿榮表示希望能為臺灣的客家創造更多出色動人的作品。
鄒滿榮出生於新竹縣尖石鄉，是一個擁有各種族群的「客家莊」民風純樸、且充滿著客家鄉土原
音，而鄒滿榮從小就浸潤在這樣環境裡。鄒滿榮表示「唱歌」是她從幼年時代即持續到現在從未改變
的志趣。唱「客家歌」對「客家人」來說，原本就是天生自然有趣的事，但這對生長在臺灣的鄒滿榮卻十
分例外﹐「客家山歌」它曾經在鄒滿榮的生活中消失了一段很長的歲月，在那一段歲月裡人人都以
能說一口流利「國語」為榮，致力於禁止使用方言，於是唱客家歌、聽客家戲，都是在家裡過年過節和
廟會才有的活動，雖然小時後的鄒滿榮，成天與客家山歌小調和客家採茶戲為伍，然而卻隨著學校
教育跟出社會後的影響，反而讓鄉音漸漸遠離鄒滿榮，也常覺得山歌難登大雅，讓鄒滿榮重拾山歌
的契機要從鄒滿榮參加合唱團說起，當年合唱團裡主辦十年懷舊之夜，表演包含有:世界各地各族群
的民謠，唯獨少了客家歌謠，大夥提議說鄒滿榮是客家人，就是鄒滿榮來唱吧!還好當時，鄒滿榮的
妹妹正在輔大唸書，參加客家社團，於是求助於歌聲嘹亮妹妹，教鄒滿榮唱一首客家小調:洗手巾，
才讓鄒滿榮對客家歌改觀！也因此真正了解到客家歌謠之美!
從此，鄒滿榮走入客家音樂的世界，由於天生擁有一副好歌喉，唱起山歌來便很快受到大家的矚目，各地邀約不斷，社教館也邀請鄒滿榮前去授課，至全省各地比賽，屢有佳績。音色嘹亮高亢的鄒滿榮，也曾有北管戲團來挖角，但被鄒滿榮回絕，因為這時候她發現自己已經無法自拔地愛上客家歌謠，並且決心要更深入的研究客家歌謠。並於2004年以創新作品-桐花情，拿下最佳客語創新山歌詞獎第二名佳績， 2008年的創作作品-野薑花，獲得客語創新山歌詞獎項的佳作獎。
鄒滿榮說起她的創作來源皆與她童年的生活記憶有關，從小生長在青山綠水的鄉下，放眼望去是一大片的油桐林，兒時無論行走、嬉戲、一切作息，點點滴滴都離不了那綠油油，白花花的油桐樹，隨著年歲增長，越是無法忘情山林之美，寫下<桐花情>這首歌，感慨韶光易老，青春凋逝的無奈。
鄒滿榮說小時候常打著赤腳在林澗小路追逐、嬉戲，童年的時光總是有芬芳雪白的野薑花相伴，就算坐在車上，眼光總是忍不住望著窗外景緻，一路上滿山遍野的綠油油，伴隨著細細小小、雪白純潔的野薑花輕輕搖曳就如小白蝶飛舞在山林荒野中，好似<野薑花>一曲中訴說著女孩期盼有一天能遇到生命中最重要的人的少女情懷。
鄒滿榮謙虛得表示，自己所學有限，還有許多地方仍然不足，客家文化蘊含廣博，需要學習的地方還很多，雖然很幸運的得到獎項，還是希望自己能再接再勵，客家人表達感情的方式和其他族群不同，這些都是藝術表現的優良素材，也期盼臺灣的客家可以創造出色動人的作品。
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現任 :
光華客家親子班班教師、北區區公所客家山歌研習班教師、新竹市政府長青學苑客家民謠教師
新竹藝文協會客家山歌班教師 客語薪傳師歌謠類 客語薪傳師語言類
曾任:
A:省立新竹社教館家民謠教師 新竹市客家協進會客家民謠教師 新竹市婦女社大客家民謠教師
新竹市科學成社大客家民謠教師 臺東縣關山鎮德高社區發展協會客家民謠教師 新竹市勞工局客家民謠教師
臺灣省、竹 B: 臺灣省、竹東天川日、臺灣區、合唱觀摩賽、臺北崇正會、中壢市公所客家山歌比賽、新竹客家音樂學會、熱鬧打擂臺試唱會、修心宮等等客家山歌、明星工專、 國泰保險、竹東農產、新竹市 .新竹縣殘障協會等國、臺、客、流行歌唱比賽:擔任 評審工作。
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2009 竹東天穿日客家歌謠比賽-超級組 第三名
2004 老老嫩嫩來唱歌-2004年新竹縣客家新曲獎
最佳客語創新山歌詞獎 第二名 (作品:桐花情) {第一名 從缺 }
2008 月光華華共下來唱歌-2008年新竹縣客家新曲獎
最佳客語創新山歌詞獎 佳作(作品:野薑花)
臺灣區八十五年三月客家歌謠超級組比賽第一名。
臺灣省八十六年竹東正月客家歌謠超級組比賽第一名。
84年臺灣區客語流行歌創新組比賽第一名。
臺灣省第四屆：老山組比賽第二名。
臺灣省第五屆：客家歌王．歌后超級組比賽第一名：最佳技巧金牌獎。
臺灣省第六屆：客家歌王歌后超級組比賽第一名：冠軍及最佳臺風金牌獎。
臺灣區總統盃樂器組邦笛演奏客家小調樂器組第三名。
新竹市九十一年語文競賽客語社會組第二名。
97/3/9參加新竹縣客家合唱比賽榮獲團體組第一名。
97/3/9帶團參加新竹縣客家合唱比賽榮獲冠軍。
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許鈺佩 |
也許是因為許鈺珮當時在新竹成德高中推行中小學創新教學和學校本位課程的政策下，思考到新竹市有許多客家族群，及歷史悠久，聞名遐邇的新竹城隍廟，於是靈機一動，想到可以讓學生可以接觸北管這樣具有藝術和歷史文化的課程，許鈺佩當時便與城隍廟的北管社團聯繫接洽，很幸運的是，這樣的想法得到了城隍廟的支持，成德高中學校社團成立之初，只有購買樂器的經費是向縣政府申請支出，指導老師的鐘點費及交通費都是由城隍廟支付的，所以許鈺珮非常感謝城隍廟對學校和學生的付出。藉由這次學校與民間的結合教學，安排每個一年級的學生都要學習北管戲曲與藝術，並請到當時在城隍廟的竹塹北管社團裡的藝師駐校教學。
起初，學生們對客家八音的印象都是負面的，因為聽到嗩吶的聲音，學生們會聯想到喪事，和漫天喧鬧的負面觀感，透過課程的安排，許鈺佩讓學生真正了解到客家八音演奏時機與演出場合是多是與民俗節慶有關的，打破一般人對客家八音的負面印象與誤解，教導學生欣賞客家八音之美，甚至讓學生參與，每個學生都要背鑼鼓經和工尺譜，認識北管樂器，更進一步教導擊打和彈撥的技巧，經過許鈺佩的設計教學和老師們的教學熱忱，激發學生對客家八音的興趣，當時學生都以加入北管社團為榮，很快的，成德高中的北管社團受到愈來愈多人的注意，外校的學生就連臺藝大的學生也都慕名而來，但是後來校方教學策略的改變，北管社團也就即時喊停。
而對於藝術推動展望，許鈺珮認為客家八音可分為功能性和藝術性，客家八音在一般人的眼中是喧鬧吵雜，所以社會觀感一直都給人不喜歡甚至嫌惡的，那是因為許多民間客家八音的樂手，通常是沒有受過專業訓練，這些樂手大概都是為了賺錢糊口，很多都是只會皮毛就已經上場，由於客家八音是由多種樂器相互搭配演奏，如果沒有經過團隊密集訓練而長期產生的默契，演奏出來的音樂自然不和諧並且錯誤百出，但這些不和諧音卻充斥著我們的生活，舉凡廟會，動土，落成，甚至運動會開幕，這種功能性的演出，因為民間需求量大，使演出的型態改變，加入太多的音效，造成許多人對客家八音的錯誤認知，許鈺佩認為，若客家八音要扭轉一般人的刻板印象，應該要提升客家八音的藝術性，追求精緻化，並進一步發揚傳統性，並保存其文化性，客家八音應追求更精緻化的表演方式，如同國樂有國劇，歌仔戲有明華園，客家八音需結合多方面的專業人才，加入創新思維，才不會漸漸地淪為民間功能性的演出。
客家文化保存期許，客家八音人才訓練不易，要能上場演出，是需要十年以上的磨練，許鈺佩談到客家八音兼具了藝術性，傳統性，文化性。國家對於這些無形的文化財，應善盡保護專業人才之責，並為其開創表演舞臺，再者是讓學音樂的人才享有一貫的教學，以北管為例，已成立北管社團的學校，據許鈺佩所知，只有高中級以上的學校才有開辦，至於國中小是一片荒蕪，以學音樂而言，是越小接觸樂器越好，若等到高中才開起音樂之門，為時稍晚。除此外，積極創造文化的表演空間，使學生有演出的機會，並讓學生與學生之間彼此交流，不僅可以發揚客家八音的傳統性，透過交流，學生們可以看見自己的盲點與優點，同時也觀摩到別人的長處與缺失，進而茁壯自己的技巧，增進客家八音的精緻性與藝術性。 |
現任 新竹 成德高中 音樂老師及直笛團指導老師
曾任 新竹 竹蓮國小 音樂老師及直笛團指導老師
曾任 新竹 興南國中 音樂老師及直笛團指導老師
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彭級發 |
彭級發自幼在北埔鄉外坪村出生長大，家中務農，故自小就在家幫忙農作，而後年紀稍長，改在礦場就業。
自十餘歲起，因自已喜好客家山歌，就開始無師自通學習起來，主要是從收音機電臺節目中的山歌。當時父母親在聽收音機，自己在旁邊聽覺得山歌很好聽，之後在山上工作或掌牛時總帶著收音機，一邊做山事一邊聽收音機，也就一邊學唱山歌，其中有一個節目他從一個做戲的阿旦學得最多，最喜歡那個阿旦的聲音，彭級發的山歌受那阿旦的影響很大。除了聽收音機之外，也常聽錄音帶學別人的技巧，而幾年後也開始參加比賽，也常常得獎。
至於會學習北管、八音，就跟姜義和有極大的關係了，因世居北埔，在家鄉中的婚喪喜慶，常常看見永樂社的演出，姜義和便鼓勵他來參與學習，但在當時因某些因素，並未加入。
而姜義和還是三不五時會拿些劇本給彭級發看，而彭級發也持續向姜義和學習，而後加入戲團，主要是學唱曲與頭手和下手，到有些經驗後，就跟著姜義和出外表演，而在煤礦業日漸凋零之下，演出變成彭級發主要的收入來源，當時一個月的演出可以有十幾場，而就在不斷的表演磨練之下，功夫也益加的熟練。
近年來，彭級發除不斷的持續表演外，也熱心公益，曾任村長社團幹部，家長會長，也在北埔鄉大坪國小客家八音班指導，他很欣慰政府近年來能重視客家傳統文化的傳承，從小學就有客家八音班，發揮傳承的效果，他也希望政府能給在基層默默傳承的社團多一些的補助，畢竟巧婦難為無米之炊，有了經費才好辦事，從小學、國中及高中的傳統藝術教育能延續一貫化，才能真正保存客家音樂。
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<span style="font-size: 11px"><span style="font-family: times new roman, times, serif"><font color="#000000"><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-family: 'times new roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: en-us; mso-fareast-language: zh-tw; mso-bidi-language: ar-sa">永興社，</span><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-ansi-language: en-us; mso-fareast-language: zh-tw; mso-bidi-language: ar-sa">新竹縣北埔鄉大坪國小客家八音班</span><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-family: 'times new roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: en-us; mso-fareast-language: zh-tw; mso-bidi-language: ar-sa">，北埔鄉</span><span class="ft"><span style="line-height: 150%; color: black; mso-bidi-font-family: arial; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: en-us; mso-fareast-language: zh-tw; mso-bidi-language: ar-sa; mso-bidi-font-size: 11.0pt">外</span></span><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-family: 'times new roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: en-us; mso-fareast-language: zh-tw; mso-bidi-language: ar-sa">坪村村長</span></font></span></span>
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(1） 濟化宮第一屆山歌比賽冠軍。（1979年）
(2） 天穿日竹東第16 屆山歌比賽平板冠軍。（1980 年）
(3） 北埔鄉山歌比賽平板冠軍（當時的鄉長是莊坤炎）。
(4） 扶輪社世界山歌比賽平板冠軍（1984年10月10日）。
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羅弘煜 |
羅弘煜，木管演奏家 ，出生於苗栗，東海大學音樂系畢業後，1986年赴維也納留學，並於1990年獲奧地利國家演奏家文憑。在臺灣學習期間師事彭詹尼教授，並於維也納留學期間隨Karimi教授及波蘭籍長笛大師MORZIKJERZY: 現任 Katowice 音樂院院長學習。1990年回國後任教於全省各音樂班及音樂系，擔任教職之餘並參加多場室內樂及獨奏會演出。羅弘煜 1993年成立音樂盒室內樂集，推廣室內樂音樂。並使該室內樂團體成為中部極為優秀的室內樂團體。
羅弘煜在臺中成立了「音樂之家」，首先發行了八十八歲作曲耆宿張昊的作品「道情」樂譜，並規劃音樂著作出版事宜，此外他的木管五重奏--「音樂盒室內樂集」，遠征臺北，並參與文建會在臺北國際會議中心舉行的「九二一賑災感恩音樂會」，羅弘煜在中部地區闖出一片天空，也贏得樂界的矚目。音樂盒室內樂集隸屬臺中縣文化局，成立於1994年5月，五位團員因藝術信念與樂教理念而相聚，組成中部地區唯一的木管五重奏團，並且於1997年起連續獲得行政院文建會評選為「傑出優良演藝團隊」。除了西方經典作品，音樂盒室內樂集也演奏各省民謠藝術歌曲、耳熟能詳的通俗音樂，以及清新優美的校園歌曲，並且委託知名作曲家編寫作曲，創造專屬的木管音樂，包含羅弘煜所屬之客家族群的客家音樂，其演奏均呈現出音樂不同的風貌與多元的民俗色彩。
音樂盒室內樂集，多在臺灣各鄉鎮演出，用熱情帶動愛好音樂的人口，演出項目包含木管五重奏、長笛重奏團、豎笛重奏團，十多年來，歷經四百餘場音樂會，從國內到國外，演出足跡遍佈加拿大、日本、國家音樂廳、全省文化中心、各地鄉鎮活動中心及各高中、初中、國小等學校，從基層耕耘到展望國際，從音樂教育到藝術精髓，921之後，樂團演出逐漸走向國際市場，羅弘煜形容這15年的時光中，唯一不變的是堅持「越本土的越國際化」的理想。音樂盒室內樂集期許自我特質的建立與信念的實踐，樹立木管五重奏的文化風幟。
羅弘煜表示音樂盒室內樂集的經營理念是積極培養表演藝術欣賞人口，並發展專屬於臺灣的木管五重奏的音樂。其悠揚嶄新的樂章讓人們對音樂有耳目一新的認識，也為煩躁的生活帶來無限樂趣。音樂盒國際文化事業有限公司負責人羅弘煜，同時也是音樂盒室內樂集執行長表示，音樂盒室內樂集一直堅持扮演著推動木管五重奏音樂與社會的橋樑，演出與創作都以木管五重奏為主題，曾發行創作音樂唱片「邂逅音樂盒元氣?一天」，是以客家人一天的生活為寫照，用音樂來描述，將音樂與生活緊密結合。成立15年的音樂盒室內樂集，努力為木管音樂上加上不同的創新元素，曲風多元，期待社會大眾能重新品味木管樂音的和諧和發掘內心深沈的感動。
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音樂盒室內樂集創團者與現任團長
音樂盒國際文化事業有限公司負責人：從事表演藝術經紀以及出版事宜
國立臺灣交響樂團附設管樂團長笛演奏
曾任:
中國信託商業銀行文教基金會新舞臺企劃部經理
辜公亮文教基金會臺北戲棚總經理
寶島假期總幹事
「客說新樂」節目主持人
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1992年-1997年音樂盒室內樂集獲得行政院文建會列選為「傑出優良扶植演藝團體」。
1998年再度獲選為「傑出優良扶植演藝團體」。
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袁久貴 |
袁久貴先生(1978年出生)為桃園縣客籍人，是傳統客家八音的「和成八音團」創團者袁明瑛的兒子。和成八音團以袁氏家族為主軸，以袁明瑛先生論起，妻子李麗蘋且共有三個兒子袁久貴、袁久閔、袁久琪，而袁久貴即為大兒子。由於袁明瑛在年輕時就加入地方上八音團的演奏工作，所以袁久貴從小就耳濡目染在客家八音團中的環境長大。憶起當時，袁明瑛是先讓袁氏三兄弟學習打花鼓，直到國中左右才讓他接觸客家八音，並學習客家八音中的各種樂器: 嗩吶、胡琴、打擊等，在客家八音團中，除了尚未學習唱腔之外，其餘皆會，可說是十八般武藝兼具的客家八音演奏人，除此之外，更是兄弟間領悟性最強的，常常指導兄弟和團員們演奏。
袁久貴先生認為是環境的關係，讓他喜歡音樂、甚至喜愛八音，在很小的時候就會偷吹父親的樂器，他父親還會將樂器放置最高的位置保護，然而他從小還會聽客家相關音樂: 客家八音、採茶戲、山歌、平板等。袁久貴對於「山歌」更有自己獨樹一格的看法，他認為山歌就是住在山裡或採茶的人，他們以山為家、以山為伍的隨興創作，作品皆為清幽，而山歌為什麼會有韻，要造韻就是因為要傳遞給對山的人，就如傳統的戲曲般都是有高低起伏。由此見得，袁久貴先生對於客家音樂或是八音是有一番研究的。
談起客家文化的期許和保存，袁久貴先生認為客家八音屬於藝術類，而此種藝術類沒有所謂的對與錯、是與非、或是能輕易制定一套標準評定，所以不論是比賽的評審、或是評定客家八音的專家們，必須自己本身是懂得其內涵，且會吹奏客家八音，實務經驗和理論基礎是兩回事，若只是書讀得多就稱不上是專家。他期望有稱得上專家的人，可以一同切磋討論客家八音，而比賽或是補助案的申請要制定一套標準，令人說服，不能只光採用書面資料去審查。目前要養家活口的袁先生，客家八音為他的副業，他認為彈奏客家八音的生活是很愜意，現在雖然是偶而吹但他還是會將客家八音記在腦袋裡，甚至記在心裡，這是一種過度學習，20年幾年學得也會記得，客家八音是他這一輩子都不會忘記的，但他感嘆目前的環境關係，導致年經一輩的都不會傳承客家八音，極為可惜。
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和成八音團
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和成八音團-
參加2006年桃園客家文化節"'創意踩街"暨開幕式活動順利
參加2007年平鎮藝術季"創意踩街"暨開幕式活動順利
2007年桃園客家文化節活動熱心參與
95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動
協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能
於"百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動"擔任本會顧問
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羅阿朝 |
羅阿朝，苗栗縣人，現已歿。內灣地區的八音班以羅時星家族為主，羅家原本以北管子弟起家，其祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組和一個子弟班，人稱「水流東班」，當時為內灣地區相當有名的客家八音班，成員為同宗親族或鄰居好友，包含子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、鄰居陳義伯、陳細松等人。第二代傳人羅阿朝承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」與弟弟羅兆寶培養第三代傳人，「答詔軒」成員班含羅時星、羅時憲、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鍾文光等人。並在苗栗縣三灣鄉內灣村一待就授數班子弟班。客家八音中的「八音」是指金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八種製作樂器的材料。而客族音樂由中原不斷遷徒至臺後，客家人不斷吸收各地民間音樂，再加上自己原有的風格，逐漸演變成一種特殊的曲調，即稱之為「客家八音」。其最重要的功能是典禮(祭祀)、迎賓與宴饗，而演奏的形態則分為「吹場」與「弦索」兩種，主要樂器是嗩吶。羅阿朝也有客家八音作品，較有名的為：《清板》。《清板》，乃屬北管舊路系統牌子之曲譜內容；收錄於羅時興藏本第七冊。原件由羅阿朝傳抄，為一兼錄吹牌、絃譜之曲本簿冊。內容由工尺譜字記錄，點記板位，另有夾注「?」插介符號，並於題名上方示有「五」序號，題名下方標有斜口旁「石王六石王石石」字樣；另於曲末（抄本上緣），標有板數「二十九板」。本段譜字前十字為：「六五仩五仩五六工五六」。
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何易峰 |
何易峰生長於苗栗市，大約七、八歲時常聽鄰居黃妹老先生和王聖仁先生演奏廣東音樂，從聆聽與欣賞中引起對音樂的興趣，儘管家境並不富裕，父母仍培養他學鋼琴。何易峰十歲起習琴；國中時加入學校軍樂隊，學習弦樂、薩克斯風；高中時和同學同好組成「山城國樂團」；由於在全國音樂比賽獲得佳績以及軍中樂隊指導的經驗，退伍後經甄試考入國立臺灣藝術專科學校(現為國立臺灣藝術大學)國樂系就讀，當時主修笛子、副修嗩吶。
能夠演奏中西樂的何易峰，大學時就在西餐廳和茶藝館演出，西餐廳主要以吉他和鋼琴自彈自唱，在茶藝館則是演奏胡琴、南胡和笛子為主，先後演出過的餐廳有：臺北市中山北路的「天王西餐廳」和「臺灣小調」、「功夫茶藝館」和「陸羽茶藝館」，每日的行程大致上是中午在茶藝館演出，下午和傍晚到學校上課，晚上到西餐廳午夜場表演。如此忙碌的生活，也練就他主持、表演的一身好功夫。1982年(民國71年)他以外型和音樂專長，獲電影《茶山姻緣》男主角的演出機會，除擔綱男主角之外，他還負責音樂製作，爾後還曾演出《姑嫂看燈》…等影帶劇。在戲劇演出與音樂製作的經驗中，何易峰累積了「編導」和「策劃」的實力，也開展了他日後帶領海外訪問團、各位節目的編導歷程。
曾兩度拒絕「薪傳獎」推甄的何易峰，對藝術展演有一套自己的觀點，他認為一位表演者應當有自己的理念、肯學習並且不斷的求新求變。傳統的藝術有其價值與貢獻，但那是前輩們、甚至好幾世代前人的生活經驗，而我們這一代音樂人要留下怎樣的生命價值觀給我們的下一代呢介做出反映當代生活的作品，是何易峰認為當代音樂人的首要工作。為集眾人之力，呈現當代人的音樂，何易峰在民國87年(1998)以自己為名成立「何易峰客家民俗樂團」，他說用自己的名義是一種負責的態度，同時也是一股極大的壓力，每年的師生展演，全部學員依據個人不同專長，共同分擔幕前幕後的大小工作，之所以定期辦理師生展演的員因在於，學習必須多樣多元，而表演必須是有專精的，從展演的籌備到演出，都是磨練和學習的好機會。
對於客家文化的推展，何易峰的期許有三，首先，強調母語和歌曲必須相輔相陳共同發展；再者，音樂師資的認證與再教育工作，刻不容緩。第三，現下許多比賽，挖掘出不少優秀的素人表演者，這些優秀的人才都是一方之霸，如何將他們組合重新訓練，培養默契，齊心力成為世界之霸，是他認為客家文化要發揚光大的關鍵課題。
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現職
臺北縣政府消防局合唱團指導老師(2009迄今)
臺北縣政府稅捐稽徵處合唱團指導老師(2002迄今)
臺北縣板橋市客家會何易峰歌唱研習班指導老師(2002迄今)
臺北縣泰山何易峰歌唱班指導老師(2009迄今)
苗栗縣大湖農會客家歌謠班指導老師(1996迄今)
苗栗縣西湖鄉湖東、金獅社區客家歌謠班指導老師(1996迄今)
苗栗縣西湖鄉五湖、新店社區客家歌謠班指導老師(1996迄今)
苗栗縣頭屋鄉長青學苑客家歌謠班指導老師(1993迄今)
苗栗市嘉盛社區客家歌謠班指導老師(1996迄今)
苗栗市農會歌謠班指導老師(1996迄今)
苗栗市綠苗、北苗、上苗、福星社區歌謠班指導老師(1996迄今)
重要經歷
2006，中華客家文化傳播協會監事長。
2009，代表參加「中央人民廣播電臺第十一屆對臺灣廣播聯誼研習活動」。
2009，「客鄉找茶-兩岸客家茶文化特展」開幕茶會主持。
2009，第三屆海峽兩岸客家高峰論壇節目主持。
2009，臺北縣板橋市客家會理事。
2008，「臺灣苗栗精緻農特產前進澳門展覽會」晚會主持。
2008，客家電視臺「舞動客家歌」主持、演唱、顧問。
2007，客家電視臺「客家金曲」主持、演唱、顧問。
1998，何易峰客家民俗樂團負責人。
1998，苗栗縣國際藝術文化協會理事長。
1992-2007，苗栗縣三義鄉雙潭社區客家歌謠班指導老師。
1991，受邀北京、廣州「客家文化兩岸文化交流」活動。
1990-2008，臺北縣泰山鄉客屬會客家歌謠班指導老師。
1988-2002，臺北縣板橋市客屬會客家歌謠班指導老師。
1986-1987，新竹縣峨眉國小、新竹聖樂團客家民指導老師。
1986，籌劃培訓「美、日客家文化訪問團」節目演出。
1985，公視「客家風土志」、「客家風情話」作曲、音樂指導。
1984，臺北市藝術季「客家藝術之夜」節目策劃。
1983，客家文化鄉土教材編輯。
1982，客家劇茶山姻緣男主角。
1982迄今，流行歌曲演唱、製作。
1974-1981，空軍樂團、省府國樂團、苗栗教師國樂團指導。
「何易峰師生展演」紀事
2009，「臺北是我的故鄉─何易峰介歌」臺北縣三峽客家園區演出。
2009，「歡喜傳唱客家情」臺北縣三峽客家園區演出。
2007，客家文化節龍潭鄉演出。
2006，何易峰師生展演造橋鄉演出。
2005，何易峰師生展演板橋市文化局藝文中心。
2005，「看我好戲再創高峰」苗栗縣文化局中正堂演出。
2004，「找回失落的聲音」苗栗縣文化局中正堂演出。
2003，「舞動生命歡唱在北縣」板橋市文化局藝文中心演出。
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黃淑媛 |
黃淑媛生長於新竹縣，因家中有風琴，對音樂演奏有所嚮往，少女時期曾長時間學習國畫和書法，因緣際會從胡泉雄老師學習客家歌謠。黃淑媛說自己之所以30多年來持續的學習和演出客家歌，主要的動力來自於家人，在物資不豐裕的年代，不愛唱山歌卻愛聽山歌的黃媽媽，無限量的供應電池，姐夫贈送隨身聽，讓她得以將前輩的指導錄音下來，在新竹客運的工作之餘反覆的聆聽複習。
除了客家歌曲的演出及教學之外，黃淑媛大量的參加客語師資的研習，通過了各項客語檢定考試，也在新竹縣各小學擔任客語老師，屢次指導學生參加客語比賽獲得佳績。她說，學習客語如果只是依照課本看著唸，比較不容易學得好，她採用歌唱和實物的教學方法，例如：挑選有趣的客家童謠讓學生們學唱，學會唱之後再學歌詞的意思；教蔬菜名稱時，則是把會把番茄、蘿蔔…帶到課堂上；學習計量詞時，則運用磅秤等相關器具，學生們看著實物學習客家話，印象深記得就特別牢。
本身也從事創作的黃淑媛認為，客家歌曲有詞有句，融合了前人的智慧與文化，精神充沛、簡單
又樸素，不需要華麗和優雅，即能唱出民俗情懷。在她的成人客家歌唱班中，教學著重於欣賞客家歌曲的美，以及唱歌的技巧與方法，讓大家自信的唱出美妙聲音。
常耳聞有人質疑歌謠班的歌唱能力，黃淑媛認為「萬般皆由心，藝術是美的」，人們不妨在忙碌的生活中，撥出一小部份時間，用歌唱來舒緩身心，藉由山歌樸實質華的詞，讓自己的心境回到單純的境界，透過歌唱和前人進行一場場的神靈交會。
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擔任新竹縣中山、竹東、陸豐、上館、復興、峨嵋等國民小學客語老師。
應聘臺北及新竹縣市客語歌唱班指導老師。
新農廣播電臺主持人。
客家衛星電視臺顧問。
竹東鎮民謠比賽四屆評審委員。
多次參加客語師資研習合格。
三腳採茶戲（錄影帶發行）演員。
2010，行政院客委會客語薪傳師認證語言類、歌謠類雙項認證。
2005，行政院客委會客語能力認證初級考筆試監試人員。
2002，考取教育部國民中小客語教學支援人學並受訓合格。
1999，加入華光智障發展中心志工。
1990-91，赴金門勞軍。
1989，古風史蹟協會解說員。
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2008，臺北縣第三屆客家歌曲創作比賽童謠獎。
2001，新竹縣客家金曲獎客家歌曲女演唱人獎。
2001，新竹縣文化局薪曲獎。
1999，新竹縣文化局作曲獎。
1990，新聞局文建會金帶獎。
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羅運財 |
羅運財，民國21年生，新竹縣關西人。家中以種茶、採茶為業。羅運財從小就個子嬌小，自覺勞力的工作會不如人，所以一直想在採茶之外的工作學一門手藝來增加收入。
他16、17歲時，官成從新竹芎林來到關西玉山里開班授課，當時開班授課都是4個月為一期。一期的學費是二百斤稻穀。當時哥哥羅清友挑了一、二百斤的穀做為束脩，拜官成為師學八音。羅運財和另外一個兄弟雖然也想學，但繳不起學費，所以只能偷偷旁聽。官成老師為人寬厚，也不計較，他兄弟二人也就大方的旁聽起來了。
雖然一開始是克難的學習，但一點都難不倒他，鑼、鼓、胡琴、嗩吶這些傳統樂器，他樣樣都會。後來也跟其他許多老師學過藝，賴碧霞也曾教他唱山歌。
羅運財後來在關西天主教會工作，做了二十多年，期間也開過相館。八音吹奏表演當然成了他長期的副業。直到他教會退休之後才開始興起教授八音的念頭。他退休後開始收學生，已累積了二十多年的教學經驗。在很多中小學或許多社區都曾開班授課， 羅運財先生與富光國中音樂老師林宜靜組成了客家傳統樂器社團。富光國中鑼鼓、八音班暨客家民謠合唱班成立迄今已數年，學生能上臺敲擊、演唱，並奠下對客家傳統藝術之基礎與興趣。
十幾歲的國中生，正是愛玩的時候，要讓這些孩子對傳統的客家八音感興趣，羅運財自有一套方法。羅運財解釋，一定要先找到跟小孩溝通的方法，像他一開始就是跟小朋友說古講笑話，讓小孩不會覺得他是個古板的老師，就可以慢慢跟學生們打成一片。他也很用心的將傳統八音的譜做成簡譜，讓小孩子容易學習。
為了溫飽，羅運財小學畢業就要做工賺錢，沒有機會繼續受教育。沒想到，自己在七十歲以後，可以站在課堂上為人師表，不但為客家音樂傳承盡了一份心力，也為自己找到莫大的成就感。
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邱從容 |
邱從容生長在新竹市郊區的客家村落，父親務農耕山耕田，先祖父為地方文人，研習漢文，邱從容因此有較多接觸客家語文的機會，了解到文字之美，及語文對民族的重要性，當學校畢業後先到電子公司從事技術員，後來經營錄影帶連鎖及光碟出租事業，於是接觸到視聽傳播的領域，當自己經濟有能力時，鼓勵並推廣客家文化及語言，喚醒大家重視客家文化，不僅自己是專業填詞人，更是積極請人作詞作曲，尋找歌手，並出資錄製唱片，成立”漢興傳播公司”，希望能拋磚引玉，打開客家流行歌曲的唱片市場，企圖以深入生活的歌曲，為客家歌曲及文化注入新的生命力，當時也透過媒體，呼籲大眾來為客家歌曲創作盡一份心力，提供好曲好詞，並邀請有興趣的歌手來演唱， 邱從容認為一個好的歌詞，是能夠打動並振奮人心，要能夠引起共鳴，甚至可以在婚宴喜慶的場合製造歡樂氣氛，鼓舞人心的，一首好歌加上好詞，是可以傳唱百年的，對於語言的傳承，實有深遠的意義與價值。
於是邱從容挑選了鄧百成、劉平芳、陳威、蔡孟甫、魏海珊、林展逸等年輕歌手，搭配作詞作曲大將涂敏恆及林子淵，製作出數量驚人、口碑又好的客語流行歌，許多首歌目前仍在客家族群中流行，代表的歌曲〈細妹按靚〉、〈客家本色〉、〈一支檐竿〉等都是漢興出版品。而旗下歌手 鄧百成更是成為第一個入圍金曲獎的客籍男歌手，曾以〈皇天不負苦心人〉入圍1991年金曲獎最佳男歌手， 1991年漢興出品的〈一枝擔竿〉，也入圍金曲獎最佳年度歌曲。
邱從容對於推動客家事務盡心盡力，長年關懷鄉土文化，因此對海內外大多數的客家聚落、人文生態環境頗為熟悉，近年來更是醉心於古漢語研究，為了讓大家有機會對客家話以及其他漢語方言更加了解，他以《漢和辭典》為主要工具，利用日文中保留的漢字語音為基準，以韓、越語的漢字語音，及現今普通話做輔助，再與閩、客、粵、吳、福州、贛語等漢語方言做比對，認為客家語是最接近唐朝官話的語言。於是他將歷經四年的研究成果匯整成《唐朝官話的研究》出版。
「唐朝官話的研究」一書內容指出，從唐朝到現在經過千年歲月，客語無須轉韻換聲，依然能和當時傳到海外而被保存流傳至今日的日、韓語、越南的漢字語音吻合。考證客家的由來，乃是中原漢民因戰亂而南遷，客家話則是中原雅音到了南方之後，又吸收部分南方語言，它的主體語音系統仍保留大量的中原古漢語。有鑑於此，邱從容花四年時間研究，從日語、韓語及越南語的漢字語音，和客家語、閩南、粵語等方言，做聲韻特徵比對、歸納、整理及溯源、分析，發現最接近唐朝官話的語言是客家話。因此邱從容認為，客家話是漢語的源頭，其它的漢語方言，是客家話分枝的簡化音。
邱從容說，從歷史文獻得知，日、韓兩國在唐朝有大量的留學生到長安學習漢語；越南早在漢朝，就持續受漢語影響，客家語既與日、韓及越南漢語音最相似，可證明客家語在唐朝是主要官話。
邱從容希望藉由《唐朝官話的研究》一書的發表能為學術界帶來衝擊，引發大家對於客語研究的興趣，更期望激起客家族群對己身文化的重視與自信，讓客語文化發揚光大。邱從容認為保存一個族群的文化，應從語言著手，客家語言的歷史地位與價值不該被扭曲，而歌曲只是其中一個輔助的環節，當人們懂得說正確的語言，才能創作出具有珍貴價值與文化傳承的詞曲。
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電子技術員、
電器行負責人、
影視公司負責人、
漢興傳播公司負責人、
客家唱片製作人、
客家鄉土語文顧問、
電視節目製作人、
新竹市客家公共事務協會創會長、
行政院客委會諮詢委員。
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1.漢興傳播旗下歌手: 鄧百成
入圍金曲獎: 1991年年度最佳男演唱獎
2. 漢興出版作品 :一支擔竿
入圍金曲獎:1991年度最佳歌曲
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葉金河 |
葉金河先生，民國二十五年（1936）生，自十歲（1946）起即隨湖口師父黃順德先生學習北管、八音，並到各地演出，至今已近六十年。參與演奏的樂種包括八音、北管及道教禮儀樂等，由於其天資敏捷，手藝獨到，經常自行研習書法，自製嗩吶吹嘴，糊貼廟會及往生者所用之紙紮祭品。再再顯示出葉金河先生是當代傳統藝術「客家音樂」領域裡，不可多得的民間藝人。
新竹縣新埔鎮的「子弟班」團隊，該團是由葉金河先生所指導，成立於民國四十年（1951），至今已超過五十年，相關成員皆已年邁，逐漸凋零。在客家地區（包含新竹地區），情況如同葉金河先生的八音藝人及團隊，可以說是大同小異，皆已面臨瓦解失傳的窘境。近年雖部份團隊有引進新人參與，仍應邀「出門」（接受邀請演出）外，未來的傳承，皆靠默默耕耘在傳承的樂師們。
葉金河 （1936~）的師父是湖口人黃順德 （1907~1948）， 又叫「黃德 」，黃順德原本跟龍潭黃家黃添貴(1869~）系統學習，技術純熟後，常與關西范家的范泉 、范琳健兄弟一起工作，相互切磋技術。
葉金河天賦異秉，僅受過不到三年的學校教育，即因為日據時代臺灣遭受美國聯軍空襲，而終止了小學課程。不過求知慾望、學習動機極強的他，卻靠自己學習漢文經書。除了在客家八音、北管演奏技巧跟隨黃順德師父外，也在師伯、師叔的指導下，學習更多的樂曲在道教。綜觀來看，葉金河一身的技藝大都是自己從觀摩、請教、耳濡目染，一步一腳印，經過長時間累積而來的。包括道教的祭儀、後場音樂的吹奏、傳統黏紙藝術、書法等，各方面都有專業的表現。
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葉金河十一歲（1946~）時，初學北管演奏後，便經常跟隨黃順德 （1907~）外出演奏賺錢，雖然沒有進行拜師儀式，實際上，仍是師徒關係。黃順德指導葉金河的時間約三年，卻不幸染上肺病，英年早逝，僅享歲四十二年 （1907~1948），葉金河學過的曲目初期以北管為主，葉金河表示黃順德教過的曲目有《掛金牌》、《柴進寫書》《花園得子》、《哪吒下山》、《破五關》、《斬瓜》、《斬影》、《牧羊》、《魯班架造》等。跟隨老師出門演奏時，學習的曲目便與日俱增，包括各種曲牌、唱曲、八音等，如《福祿壽》、《百家春》、《一金（巾）姑》、《四大金鋼》、《大五對》、《七句詩》、《大夫調》、《大開門》、《小開門》、《老大夫》、《九連環》、《一江風》、《番竹馬》等超過百首曲子以上。
葉金河跟隨黃順德學藝的方式，據葉金河說：「大部份的曲子都是跟著黃順德出門演奏時，黃順德先示範演奏，葉金河邊聽邊學，在聽得滾瓜爛熟之後，便自己不斷揣摩學成各首八音、北管曲牌和唱曲等。」除了黃順德先生外，葉金河沒有再拜師父學藝。但許多曲牌曲目的學習，大部份都是出門演奏時，在多聽多學多練習下學會的。當然，遇到不懂的地方，他也會主動的向師伯范揚能 （1895~）、彭昌維（1901~）、黃新雲（1905~）和劉雲（龍）鳳 （1904~）等前輩請教，他們也特別疼惜葉金河，毫不保留的指導他。
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邱阿龍 |
邱阿龍出生於西元1921年桃園縣龍潭鄉的客家重鎮，從小便與眾兄弟跟隨父親學習客家八音，當時的八音演出多為祭儀與婚禮等熱鬧的場合，但現在八音也可以用於喪事中的演奏。八音是最富有客家色彩的純音樂藝術，不論在音階、調式等音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器的使用方面，都深受中國傳統民間藝術的影響，是珍貴的文化寶藏。
邱阿龍是客家八音的老師傅，擅常的樂器包括嗩吶、胡琴、揚琴等，指導過眾多學生，也曾參與龍潭邱添福的「添福」八音班，後來多與別人搭配合作，沒有自已召集一個八音團。爾後便加入和成八音團其成員除了團長袁明瑛負責鑼鼓、揚琴以外，還有吹嗩吶、拉胡琴的謝旺龍、唱曲的林秀珠、袁明瑛的叔叔袁芳祿則以鑼鼓、胡琴為主。八音團的演出地點遍佈全臺，閩人客人皆有。和成八音團，於1994年開始開館授課，爾後幾年更走進國小校園教導小朋友認識八音，並正式登記為立案的傳統藝術團體。邱阿龍也曾擔任授課講師。民國九十一年曾接受鄭榮興教授之邀請，於後龍社區錄音，錄音人員有謝旺龍、邱阿龍及袁明瑛父子四人。
網路上有關邱阿龍的資料鮮少，但可以確定的是邱阿龍在桃園地區的客家重鎮參與不少婚喪喜慶的演出，雖然年事已高，仍隨著「和成八音團」進入校園教導小朋友認識客家音樂，可見邱阿龍對客家八音的熱忱與愛好是他一輩子的生活重心，不放棄客家文化的精神令人敬佩，現在我們只能緬懷這位客家八音的老師傅，延續邱阿龍的精神，繼續傳唱客家音樂。 |
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袁燐 |
談起八德的和成八音團現任團長袁明瑛，即要溯源於他的祖父袁燐先生了。袁燐先生是農家子弟，因此自小也沒受過什麼正式教育，傳承音樂教育自然是家族長輩口傳相授，很傳統的方式薰陶下，自然而然學會的音樂技藝。
袁燐先生當時成立音樂團於臺灣光復時期，那時為了迎接臺灣光復的喜悅，北管音樂團、八音音樂團也正是風行極盛的時期，專攻於吹奏嗩吶、拉胡琴，曾拜師「大腳趾公」(其姓名不詳)，一方面學習武術強身，一方面也學習音樂；後來袁燐有了婚姻、家庭，為了撫養10子，便將重心放在打零工、種植番薯、芋頭等工作，有時忙至凌晨三點多才回到家，淡出音樂團，雖有接觸也是趁農忙告一段落才跟大家一起團練。不過，袁燐加入八音習藝的行列，似乎並不是和自己的兒子袁芳詔、袁芳永一起，反倒是和多位堂侄一道延聘朱苟先生「教館」才正式展開的，只可惜當時的袁家兄弟學習到<頭宮排>與<泣顏回>時，同班師兄弟因為意見分歧，後來導致樂團分裂，身為袁家長輩的袁燐礙於情面，只好另覓同好，私下還是跟著朱苟先生學藝，諸如：<三仙排>、<福祿壽>、<大開門>、<二錦>、<二宮排>、<老一江風>、<老二煥>等八音曲目。
直至他79歲時再全力接觸傳統音樂，當時的八音音樂是在喜慶場合中出現較多，如：入新厝、酬神、婚禮、祭祖…等，有錢人會請八音音樂團來演出，這時就是他們另一項的收入來源。後來慢慢演變為有人喪事也會請八音團來吹奏。袁燐於民國73年歿，當時其孫子袁明瑛大約30多歲。袁燐先生的兒子袁芳永(袁明瑛的父親)34歲因車禍英年早逝，後來袁燐帶著孫子袁明瑛追隨朱苟老師學習八音，還特地託人寫好「拜師帖」，這段歷程含藏著對自己後人的疼惜與提攜之情，對照於袁明瑛帶領「和成八音團」致力培育自家孩子的情況，隱隱之中似乎牽連著那段共同守護家族的時光。 |
1. 中壢市「松鶴會」傳統音樂樂團，延聘范姜文賢之子范姜新熹為師
2. 自己組的「阿亮伯八音團」
3. 1979年隨朱苟老師組成「集賢社」
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不可考
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宋菁玲 |
宋菁玲出生於一九七二年的公務員小康家庭中，雙親皆為六堆客家人。因為父母工作關係，小時候的宋菁玲住在臺北，對客家話聽得懂但要開口說就很吃力，國語文的表現卻是相當流利，且於寫作文筆上也有極佳的表現，也因此宋菁玲在就學時即一直擔任班上的國文小老師，甚至曾在高中國語文競賽朗讀比賽中獲得全臺灣第一名，這場朗讀比賽使得宋菁玲知道，原來自己是可以在人群中講話的。在大學時期選擇輔仁大學大眾傳播系就讀，從此也奠定宋菁玲在大眾傳播領域發展的基礎。
宋菁玲就學時就服務於廣播電臺，因為需要代班主持而勤練閩南語。畢業後從事電視新聞採訪播報工作，而後又在因緣際會下，進入中壢的一間客家電臺，並擔任該電臺臺長。因應工作需要必須經常巡迴客家鄉鎮，於是宋菁玲在26歲時開始練習一字一句查字典學說客家話，憑著日積月累的用心學習，以及熱情客家鄉親傾囊相授、熱心指導和鼓勵不但進一步了解各式各樣的客家腔調，擴大了她對客語與客家文化總體的認識，而後還成為國、客、閩三聲道的專業配音員和新聞主播。
談起音樂，源自於宋菁玲小時候跟著媽媽聽老歌開始，並逐漸發現自己在音樂上的天份，小學二年級就開始創作，成長過程中常會心情寫詞譜曲做成歌，但所有作品都是送給親朋好友或寫給自己，且都是「非賣品」。小學四年級起加入國樂班，求學路上幾乎都是邊練樂器邊念書。後來接了客家電臺的臺長，才有機會接觸客家音樂人，進而參加「客家新曲獎」創作歌曲甄選，並在第一屆比賽中，以作品「大牛牯」獲得佳作；第二屆比賽則以作品「阿?伯」獲得童謠組第三名。
不僅如此，宋菁玲還到中央大學客家研究所進修，撰寫碩士論文: 客家電視新聞處理型態與影響之研究。宋菁玲對於客家傳播和文化都是充滿使命感的，她形容自己和許多客家傳播人一樣，都像得了「客家病」，總是努力的想把客家文化融入現代生活並發展成「顯學」。未來，宋菁玲期許自己持續為客家傳播與文化盡心力，她希冀自己像是棉花一般，要不斷的學習且吸收新的事物，再將其與客家撞擊出新的火花，建立客家文化多元且更豐富、更有活力的風格。
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配音員
廣播電視節目主持
活動主持
新客家電臺臺長
臺視新聞主播、記者、製作人
客家電視新聞主播、記者、製作人 |
客家新曲獎第一屆 (不分組)，作品「大牛牯」獲得佳作
客家新曲獎第二屆 (童謠組)，作品「阿?伯」獲得第三名、另有作品獲得優選 |
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陳鳳珠 |
陳鳳珠女士為客家人，出生在新竹縣竹東鎮，在民國79年與夫婿何黃榮先生成立啟文托兒所，位於臺北縣三重市。何先生和陳女士與皆為客家人、也為音樂系出身，最大的心願就是能將專長的聲樂、客家語言、幼兒教育結合。於是兩人致力於客家幼兒教育，藉由教導學童客家歌舞和童謠吟唱等活動，活化了歌謠。並將參加比賽看為是一種綜合模式，包含：教客家話、舞蹈、唱歌，使得比賽不再枯燥乏味。
多次帶領學生參與全國各地文化活動演出與比賽，均有優秀成績，如：行政院客委會主辦第一屆「全國客語生活學校成果觀摩賽北區初賽」的第一名；並在總決賽中，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第四名獎狀；和第一屆到第五屆「全國客語生活學校成果觀摩賽全國總決賽」連續五年北區特優；臺北縣政府文化局主辦「2005客家文化節才藝表演比賽」連續三年第一名；臺北縣客家公共事務協會「客語教學班參加客語教學成果觀摩會」表現優異；2005 臺北縣客家文化節小秀一下「show客語、show才藝」表演賽冠軍。
何先生和陳女士積極推廣客家文化深根於幼兒教育，講起當年想從事幼教的初衷，他們表示：學客語應該從年紀最輕的開始紮根，是要從小培養起的，而不是專注於大人方面，這是無窮性的，不僅可以刺激腦細胞、促進人際關係、也可以增加未來的就業機會，而這也是一種客家的傳承精神所在，是需要客家人團結共同保存和推廣的。
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臺北縣三重市啟文托兒所園長
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邱淑治 |
邱淑治女士為客籍人，出生在屏東縣，雖然在屏東縣的閩南語環境中長大。由於在祖父「不可以背祖」的叮嚀下，從小邱女士並會講客家話。之後她北上新竹念高中，又到臺灣藝術大學念廣電科，雖然志願當車掌小姐，但是後來還是回到屏東教書 (教初中數學、教高中廣電科)。由於家族的人都是受日本教育所以都會說日文，邱女士常常好奇家族們以日文對話的內容，就遠赴日本唸書（廣電科），在日本念了一年書左右，因為受朋友邀請前往中視和華視做節目，回臺灣後就結婚了，目前則是宏寰貿易股份有限公司的董事長及臺北市教育局認助清寒學生基金會董事。
民國1999年邱淑治女士與六位友人，突發奇想要一起做有意義的活動，於是就成立了「婆婆媽媽打擊樂團」，成為臺灣以手鼓為主的大型打擊樂團。參加婆婆媽媽打擊樂團的成員，必須為五十歲以上的女性，目前樂團團員大約為36位，來自不同生活背景和不同的領域，有：家庭主婦、退休的公務員、上班族、做小生意的等，團員們生活樸素、想法也很單純、個個展現熱情、並且保有率真的赤子之心，她們利用每個星期五下午兩點到四點集合練習，請來了專業的老師授教，還將當日的授教內容錄影，且燒錄成檔案回家自行練習。團員使用的樂器包括：大、小金盃鼓、手鼓、沙鈴、鈴鼓、牛鈴等打擊樂器，可依個人體型和喜好選擇喜愛的樂器。近期她們還希望使用天然的樂器（鍋子和湯匙等），或是以打擊身體抓住節拍做演奏，可說是名符其實的「婆婆媽媽打擊樂團」。
婆婆媽媽打擊樂團中，是閩南人的超過 20 位以上，只有五分之一是客家人，甚至連主唱都不會講客家話，不過樂團還是以唱客家歌曲為主，大家都是一句一字、一節拍一動作慢慢練習，最擅長的是客家傳統及現代音樂。婆婆媽媽打擊樂團從北打到南、從西舞到東，還常參加了大大小小、國內國外的演出，例如：到企業團體表演、結合日本花魁踩街並受邀日本參加國際性的活動、高雄的哈客族、2009年新竹藝術節、桃園客家文化館的桐雪飛舞、永吉公園的表演等，除此之外，婆婆媽媽打擊樂團還會參加一些公益活動：安寧病房、監獄（宜蘭、桃園、彰化）、養老院等，他們的演出常帶來一股不小的騷動。
邱淑治女士期待更多的婦女朋友加入「婆婆媽媽打擊樂團」的行列，因為打擊樂是非常有益健康的活動、可以訓練節奏感、可以結交更多朋友、又能做社會公益、也讓婦女們的人生更加多姿多采了，真是一舉數得啊！對於客家文化的保存和推廣方面，邱女士認為客委會已經做了許多活動，復甦了客家文化，並將客家文化從加護病房中救活了，但還是希望國家和客委會能給予更多的資源或經費，支持這些為客家文化貢獻的團體，因為有了更多的資源或經費，這些在民間為客家文化奉獻的團體們，才會更有動力和心力持續經營著。
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中視和華視幕後節目策劃與編劇
財團法人臺北市客家文化基金會董事
財團法人臺北市教育局認助清寒學生基金會董事
宏寰貿易股份有限公司的董事長 |
1. 認助清寒學生的感謝函。（個人）
2. 宜蘭、桃園、彰化等監獄感謝狀。（本團）
3. 2010年舞動客家聲韻歌舞劇觀摩會優等獎及服裝造型獎。（本團）
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莊紅如 |
莊紅如出生於新竹縣峨眉鄉幼時隨父母居住基隆，七歲時搬回新竹縣峨眉鄉就讀國小，至國小三年級時因祖父母的教育才略懂海陸腔客家話。當時常聽祖父哼唱山歌，卻對山歌毫無好感，因熱愛山歌的祖父，總是哼唱苦情的調，讓她一度將山歌與悲情畫上等號。成長至二十多歲時，同樣喜好山歌的父親聘請山歌團和賴碧霞老師到家中為病中初癒的祖父表演，才使她見識到客家山歌優美的一面，當時賴碧霞老師一度誤認為她是男孩，莊紅如回憶道：「賴老師送我一卷卡帶，她說：『你聽聽看，如果不喜歡就都丟掉』，半信半疑的接受下來，沒想到越聽越入迷，在家自學一個月，並時常三更半夜打電話請教老師指導唱腔，之後參加民國82年全省客家歌謠比賽，得到老山歌組的冠軍」，從此踏上客家演藝之路的她視賴碧霞老師是領門及提攜的恩師。
得獎後因緣際會受國立臺灣戲曲學院校長鄭榮興教授指導與鼓勵，鼓勵她除歌唱外應該要多元化學習與虛心學習客家音樂與戲曲的傳承，故從鄭榮興學習客家戲曲音樂及身段，更於30歲時與文化大學國樂系畢業的蔡筱婷老師學習揚琴、31歲從徐慶章，銀西平，黃逸樵，宋金龍老師學習胡琴，更拜師黃慶光老師學習山歌鼓；40歲(民國96年)時和女兒一同苦讀，雙雙考入國立臺灣戲曲學院音樂學系就讀，並於98年6月畢業，現年43歲的莊紅如認為學習永遠不嫌晚，她強調「人只要勤學也要虛心學習就會有成長」。
除了個人的表演之外，莊紅如還成立「新竹紅如國樂團」、「臺北客藝樂團」，樂團編制12人，包含鍵盤手1人、爵士鼓1人、貝斯手1人、柳葉琴1人、琵琶2人、笛子與嗩吶2人、胡琴2人、笙1人、揚琴，主唱則為團長莊紅如本人擔任。之所以組成樂團的理念為「愛樂者能共聚一堂玩音樂，並讓年輕人有一個延伸所學的舞臺」，和傳統國樂靜態的表演相較，與觀眾的互動是新竹紅如國樂團演出時特別著重之處。
除了表演，莊紅如也應邀擔任歌謠班指導老師及到大華技術學院擔任客家山歌之美的講座講師，教學上她要求學員必須學會看簡譜並理解基本樂理，她認為學會看簡譜以及了解基礎樂理之後，才能在課餘時間練習，持續的保持正確的歌唱方法，一首傳統山歌短短的二十八個字就是一個故事，若是沒有熟練的技巧，唱歌很容易就變成「七月半的鴨子」(趕拍子)般讓旁人受不了，不但沒有傳達文化的優美，若讓人因此對客家留下壞印象，反而得不償失。
除了賴碧霞老師之外，莊紅如也十分感謝行政院客家委員會、前省主席林光華、立法委員呂學樟，前新竹市長林政則、國立臺灣戲曲學院校長鄭榮興教授、臺北市客家文經發展協會理事長陳憶萍…等人的支持與鼓勵，使她和紅如國樂團有機會赴各國表演，宣揚客家音樂與文化傳承的工作藉此累積能量讓團員能有機會展演一技之長與專業到各個舞臺，更希望能在競爭激烈的臺灣樂團界佔有一席之地。因此，她呼籲政府與各界在安排表演活動時，可以多考慮小樂團，小樂團往往雖無名氣但卻都是臥虎藏龍，多邀請小樂團表演，「挖到寶」之時亦為眾人之福。
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現任
新竹紅如國樂團團長
臺北客藝樂團團長
臺北市客家文經發展協會副理事長
民謠班指導老師
樂府民族樂團揚琴指導老師
百合民族樂團揚琴指導老師
客家民謠比賽專任揚琴老師
重要經歷
多次獲邀赴全美州客家文化節巡迴演出,加拿大溫哥華、多倫多、美西、加州、洛杉磯、休士頓、巴西、南非約翰尼斯堡、澳洲、雪梨等地宣慰僑胞。也受邀大陸、全臺各地巡迴表演。
2009，紅如國樂團於臺北市客家文化節系列活動演出。
2009，紅如國樂團於臺北市立浩然敬老院23周年慶演出。
2008，佛光山佛誕節演出。
2008，「戲韻風采.藝想風情」紅如國樂團成果發表。
2007，中華民國國樂協會國樂檢定考新竹場評審。
2007，「客藝風華」紅如國樂團成果發表。
2007，率紅如國樂團赴美國加州首府沙加緬度「亞洲傳統慶會」演出。
2006，指導歌謠班獲臺北市「就是愛唱客家歌」觀摩賽優勝。
2006，應聘「中原文藝促進會」臺灣省客家歌謠演唱比賽樂師。
2006，帶領新竹紅如國樂團赴美參加「北美地區臺灣傳統週」演出。
2005，新竹縣「百年樂章四季紅鄧雨賢音樂紀念會」演出。
2005, 客家電視臺鬧熱打擂臺社青組第一位過關衛冕者
2005，於新竹市演藝廳開首場個人演唱會
2005，客家電視臺「熱鬧打擂臺」慶祝一百集二十關衛冕者回娘家特集中演出。
2005，新竹市「客家心、客家情」客家歌謠演唱會演出。
2004，應客委會、僑委會、外交部邀請，赴南非於僑胞中秋晚會演出。
2003，國際獅子會三00A三區歌唱比賽冠軍。
2000-2001，揚琴檢定1-3級優等。
1996，慶祝福醮臺灣區八十五年客家歌謠比賽第二名。
1993-1997，參加客家榮興採茶劇團於國家戲劇廳演出《婆媳風雲》、《花燈姻緣》。
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2006~2009獲頒新竹市政府頒發最佳藝文團隊獎。
2004，臺視客家電視臺「熱鬧打擂臺」社青組二十關衛冕成功。
1994-1997，參加臺廣、中廣、苗栗、竹東、龍潭、臺北各區所舉辦之客家流行歌、小調、平板、山歌仔、老山歌、男女對唱組冠軍。
新竹縣客家音樂發展協會主辦「臺灣區第一屆客家音樂比賽」親子三代組亞軍。
1994，臺灣區八十四年客家歌謠歌唱比賽，超級組第三名。
1994，竹東鎮中秋節歌唱比賽國語個人組優勝。
1994，新埔義民廟省長盃全省客家民謠比賽超級組總冠軍及最佳臺風獎
1993，臺灣區客謠比賽老山歌組總冠軍。
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徐頌仁 |
徐頌仁的父親是出身於龍潭的牧師，母親為新埔人。由於父親所主持的禮拜在唱聖歌時總面臨無人司琴的狀況，年幼的他想幫忙，但當時不會看譜，就以「聽彈」的方式學習音樂，還沒進幼稚園就會彈奏音樂了。他從小學三年級開始寫曲子，利用看譜的方法，把想到的東西寫成曲子，每年外公生日時，他總會譜一首新曲讓前來祝壽的親人同唱共享歡樂。由於父親調換教區之故，小學三年級時的徐頌仁離開花蓮鳳林隨父母移居新竹，就讀新竹中學時曾擔任合唱團伴奏，管樂團指揮，也在演奏會時彈鋼琴。大學第一年就讀師大物理系，課業之餘跟隨許常惠、史惟亮、鄧昌國等三人，從事彈鋼琴作曲的音樂活動，後來因為學業繁忙排擠彈琴時間，於是在第三年時重考，進入臺大哲學系就讀，期間曾多次舉行鋼琴演奏會。鋼琴師事毛克禮夫人及金保萱女士的徐頌仁回憶大學時期，每天練琴再加上學校的課業，音樂與學業兩者都須兼顧，生活過得很辛苦，但回想起來覺得很充實。大學畢業服兵役，退伍後到新竹中學任教，1968年赴德國留學，先在雷根斯堡習天主教音樂一年，之後獲西德國家獎學金轉赴六年科隆國立音樂院主修作曲、鋼琴和指揮，1974年畢業後曾在多特蒙及卡斯魯歌劇院指揮巴蕾舞和歌劇表演。1976年35歲時回臺任教於東吳大學音樂系，並擔任臺北市立交響樂團指揮，1993至今任教於國立臺北藝術大學音樂系。
被譽為是國內教父級指揮家的徐頌仁的音樂之路上，一向是自己作曲，自己演奏，他說：「西方音樂有一個傳統，作曲家、鋼琴家、指揮家都是同一個人，三位一體是很傳統的路，我就是走這條路，我在臺灣被音樂界評論是傳統保守的人」。小學時無意間聽到古典音樂的美好經驗，開啟了他的音樂追尋之路，因此，傳送及喚起聽眾聆聽好音樂的經驗，成為他個人音樂工作的價值核心，他說：「所以我今天指揮什麼交響曲，什麼曲子，都是為了達到那個目的--讓他們覺得是我第一次聽到好音樂的經驗。那不得了，有了這個經驗，一輩子很難忘，我就是要喚起他們的這個可能性」，基此理念，他也發表多首自己創作的鋼琴曲、小提琴奏鳴曲及管弦樂作品。
在音樂的推動展望方面，徐頌仁將音樂的聆賞概略的分為「感官」和「思想」兩個面向，感官指的是聽覺的刺激，例如流行音樂的學習，可以藉由耳濡目染;而音樂思想則意指思路，音樂思路是一種抽象的形容，經過訓練者，可以一窺古典音樂的聖堂奧妙。我們音樂推動應該致力的目標是提升「音樂思想」，因為音樂思想和哲學一樣，可以跨越時代持續引領人類的思想大幅前進。
談及客家藝術與文化的保存，徐頌仁建議參考日本、韓國的經驗，由國家成立專職機構，對客家音樂進行學術與應用的研究，他認為學術的研究應致力於保存傳統樂曲、山歌的原樣，讓一代代人知道客家音樂的演變，同時，反應當代常民生活的流行音樂，也同樣需要記錄。
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現任
國立臺北藝術大學音樂系兼任教授
重要經歷
2004，指揮臺北藝術大學管絃樂團音樂會於國家音樂廳。
2004，藝大管絃樂團及合唱團巡迴演奏於花蓮、臺東、宜蘭。
2003，指揮臺北藝術大學管絃樂團音樂會於國家音樂廳。
2003，作品在美國San Diego, Boston, Washington 發表。
2003，指揮芭蕾舞劇"胡桃鉗"(夢幻蝴蝶谷) 於國家音樂廳。
2002，指揮長老教會130週年紀念音樂會於國家音樂廳。
2002，指揮臺北縣交響樂團音樂會於板橋縣立文化中心。
2002，指揮國家交響樂團演出聖誕神劇於國家音樂廳。
2002，指揮許常惠逝世一週年紀念音樂會。
2001，錄製作品並於公共電視臺播出(6月26日) 。
2001，指揮國立臺北藝術大學管絃樂團演出威爾第安魂彌撒。
2000，巴赫逝世紀念音樂會中擔任布蘭登堡協奏曲第五號之獨奏。
2000，指揮國立藝術學院管絃樂團之巡迴演出---柴可夫斯基音樂中的戲劇與舞蹈。
2000，指揮國家交響樂團演出總統府音樂會---永恆的春天。
2000，指揮國立藝術學院管絃樂團演出交響音樂會。
2000，指揮臺北縣立交響樂團演出樂壇新秀之夜。
1999，指揮國家交響樂團演出許常惠歌劇「鄭成功」。
1999，千禧關渡藝術節系列音樂會---古典的饗宴。
1999，指揮國立藝術學院管絃樂團演出交響音樂會。
1998，指揮國立藝術學院管絃樂團演出「萊茵風情」音樂會 並發表作品。
1998，排練莫札特歌劇「魔笛」於國家音樂廳演出。
1997，作品「鋼琴三重奏」於上海發表。
1997，指揮馬水龍「霸王虞姬」首演。
1997，指揮國家交響樂團冬季巡迴演出。
1996，指揮國家交響樂團開季音樂會，與柏林愛樂首席Stabrawa合作。
1993-1996，擔任國立臺北藝術大學音樂系主任。
1983至今（2010）任教於國立臺北藝術大學音樂系。
1976，自德返國任教於東吳大學音樂系。
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陳春霖 |
陳春霖父親為世居桃園縣觀音鄉之福建漳洲閩南人，22歲時移居花蓮;母親為新竹芎林客家人，為焗腦工作移居花蓮。因母親不會說閩南語，所以陳春霖的父親為愛妻學了一口流利的四縣客語，陳春霖本人則是閩南語和四縣客語雙聲帶。出生成長於花蓮瑞穗的他，在認同的議題上有自己一套流暢的詮釋：「籍貫是隨父親，所以我是觀音人不是花蓮人；血統上，父親是閩南人，那我當然是閩南人;但在文化方面，我是客家人。」
成長於花蓮，因家境因素，未能完成初中學業，輟學後在家務農，29歲退伍完婚後，為尋更好的經濟生活，於32歲時偕妻、子移居臺北，以承攬室內油漆工程為生計，一路打拼到52歲，二子二女成人後，開始有餘力追尋個人的興趣。民國84年，偶然間聽聞謝其國老師應聘至臺北縣授課，為了得到上課資格，而加入「臺北縣中原客屬協會」(時任理事長為謝德炫)，接下來七年的時間，陳春霖專心的跟隨謝其國習傳統山歌、胡琴和鑼鼓，餘暇時勤練習；民國87年時又參加呂錦明指導的合唱團。隔年，山歌班同學偷偷幫他報名參加桃園縣新屋鄉縣長盃第二屆客家歌謠歌唱比賽，他一舉拿下老山歌組第一名的佳績。其後因緣際會應聘至南投客家協會弦鼓樂班任指導老師。
從84年開始學習到演出與教學，陳春霖認為學習的心法在於「勤」，同時不論演奏或唱歌，他認為掌握「氣韻」最為重要;在教學方面，他強調的「和諧」，每位學員的學習速度不一，指導老師必須取一個折衷點，以維持課程的進度，陳春霖認同謝其國老師以全班80%學員達同一程度時即進下一單元，因此他也沿用此法來指導學員。他希望學員不論是想學成一家，或只是單純的想增添生活的娛樂，都可以在客家的音樂中，除了尋求一個心靈的寄託外，能夠提升生活品質與個人素養。
對客家藝文的推廣，陳春霖認為客委會應當然執起龍頭的角色，多多挖掘人才、開發新的題材，讓客家文化豐富多元，不論哪一種文化，一成不變就是退步。
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現職
臺北縣客家美聲發展協會弦鼓樂團指導老師(2006迄今)。
臺北縣中原客屬協會傳統山歌及胡琴班指導老師(2006迄今)。
臺北縣板橋文化協會胡琴班指導老師(2006迄今)。
重要經歷
應邀擔任各種活動之傳統演奏樂師。
臺北縣中和市枋寮胡琴班指導老師。
2006-2010，社團法人臺北縣中原客屬協會理事。
2005-2007，臺北縣土城桐花協會胡琴老師。
2002，南投縣客家協會客家弦樂班指導老師。
1995迄今，加入臺北縣中原客屬協會。
1972迄今，自營室內油漆粉刷工程業。
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2003，臺灣區九十二年客家歌謠歌唱比賽「男女對唱組」第二名（與陳淑姬搭當）。
1999，桃園縣新屋鄉八十八年縣長盃第二屆客家歌謠歌唱比賽老山歌組第一名。
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吳榮順 |
吳榮順先生現任國立臺北藝術大學音樂系及音樂學研究所專任教授，又是傳統音樂系系主任，曾任北藝大學務長。在教、事務繁多，幾近日理萬機的狀況下，他仍為客委會、政府和唱片公司主持了大量客家暨原住民音樂的發掘、保存、發展方面的計畫，並出版了大量民族音樂方面的著述、論文。他長期注重田野調查和民間音樂蒐集工作，並將這一重要工作的經驗方法傳承給學生。由他製作的原住民音樂唱片及客家音樂多次榮獲金鼎獎、入圍和榮
獲金曲獎。他在民族音樂研究領域的才華和貢獻令人欽佩。
吳榮順教授出生於花蓮玉里鎮的客家家庭，在客語環境中長大，繼承了客家人踏實謙和、刻苦耐勞的性格。日後他考入國立臺灣師範大學音樂系，畢業後又考入同校音樂所，並取得碩士學位。之後吳教授遠赴法國，進入巴黎第十大學攻讀民族音樂學，並獲得博士學位，成為第一位在巴黎第十大學獲得民族音樂學博士學位的臺灣音樂人。歸國後，他就到國立藝術大學音樂系、所任教。
吳教授受到許常惠教授的影響很大，非常重視田野調查和民間音樂蒐集。對於原住民的生活和音樂，他是個紀錄者和採集者，長年帶領學生，深入原住民山區，跑遍全臺灣，以留下寶島最珍貴的聲音。吳教授因而擁有大量原住民和客家民族音樂的有聲資料，他將這些資料保留下來，傳播給社會。他製作了很多張原住民音樂唱片，獲得很多音樂獎項，也為多項政府單位的文化推進計劃提供豐富的音樂資料，如文建會的「國家文化資料庫」建置工作。此外他還為客委會研擬了「客家音樂發展」的五年計畫，使客委會在這方面的工作有了藍圖。吳教授有非常深厚的民族音樂基礎，長年接觸原住民生活和音樂的實踐促進了他在民族音樂方面的研究。多年來吳教授這方面的論述極多，在使臺灣社會認識原住民音樂的方面做出了重要貢獻。
客家八音是客家傳統生活中不可或缺的藝術形式，然而隨著傳統生活漸漸為現代城市生活方式所取代，客家八音也日少耳聞，客家八音的研究和記錄工作越來越重要。臺灣北部客家八音的研究和有聲資料保存工作比南部領先許多。吳教授有鑑於此，為國立傳統藝術中心主持了“南部客家八音調查及研究計畫”和“南部客家八音紀實系列出版計劃”，共計採集錄製出版了48CD的南部客家八音有聲作品，填補了南部客家八音研究和有聲資料匱乏的缺口。此外，客家戲劇不僅有其傳統的藝術形式，如何在傳統中發展出現代風格的戲劇形式，也是一大課題。2006、2007年，吳教授主持了客家歌舞劇”福春嫁女”的展演計畫，演出給人耳目一新的感受，造成巨大的迴響。
保存和研究傳統客家文化、發展和衍生新的客家藝術形式，是吳教授作為一名客家子弟多年來研究和實踐的目標。
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國立臺北藝術大學學務長(2002--2005)
現任國立臺北藝術大學傳統音樂系主任
國立臺北藝術大學音樂學研究所教授
【主持計畫】
1. 玉山國家公園布農族人類學專刊音樂計畫(玉山國家公園1988)
2. 臺灣原住民音樂紀實系列出版計畫(風潮唱片1992-2003)
3. 高雄縣境六大族群傳統音樂出版計畫(高雄縣政府1998-2000)
4. 嘉義縣表演藝術資源調查計畫(嘉義縣政府 1998)
5. 南部客家八音調查及研究計畫(國立傳統藝術中心1998-2000)
6. 美濃人美濃歌出版計畫(風潮唱片 1997)
7. 恆春半島民歌紀實系列出版(風潮唱片 1999)
8. 平埔族音樂出版計畫(風潮唱片 1998)
9. 新竹地區客家音樂資源調查計畫(臺北市客家文化館 2000)
10. 南部客家八音紀實系列出版48CD(國立傳統藝術中心2002)
11. 國家文化資料庫原住民音樂數位化計畫(文建會 2002-2003)
12. 平埔族音樂與週邊族群的音樂關係計畫(中研院語言所 2003)
13. 客委會補助大學客家圖書資料庫計畫(北藝大 2003)
14. 國立傳統藝術中心補助博碩士生撰寫論文研討會(國立傳藝中心 2005)
15. 鍾雲輝客家八音團參加法國世界文化館2005想像藝術節(文建會 2005)
16. 客家樂籍資料相關法律問題調查研究計畫(客委會 2005)
17. 布農族的音樂故事有聲書撰寫計畫(玉山國家公園管理處 2005)
18. 2006亞太傳統打擊樂器特展(國立傳統藝術中心民族音樂研究所 2006.0812-2006.09.30)
19. 西藏音樂國際學術研討會：西藏音樂文化的神聖性與世俗性(蒙藏委員會 2006.11.16-22)
20. 賽德克族音樂文化資源調查計畫)(文建會國立傳統藝術中心2006.08-2007.12.25)
21. 客家歌舞劇”福春嫁女”展演計畫(客委會 2006.10-2007.10)
22. 教育部顧問室人文教育革新中綱計畫-經典演讀及經典活動：音樂人類學(The Anthropology of Music)(2007.08.01-2008.07.31)
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1992：（布農族之歌）/榮獲金鼎獎推薦優良唱片、中時晚報年度最佳製作人獎。
1993：（阿美族的複音音樂）/榮獲唱片出版金鼎獎。
1994：（泰雅族之歌）/榮獲唱片出版金鼎獎。
1995：（排灣族之歌）/榮獲唱片出版金鼎獎。
1997：（Bunun Tu Sintusaus布農音樂）/ 獲教育部86年度獎助原住民文化著作優等獎
1998：（美濃人美濃歌）/榮獲金曲獎最佳民族樂曲唱片及最佳唱片製作人獎。
1998：（高雄縣六大族群傳統音樂）/獲教育部87年度獎助原住民文化著作優等獎
1999：（平埔族音樂紀實系列）/獲金曲獎最佳民族樂曲唱片及入圍最佳唱片製作人獎。
1999：（平埔族音樂紀實系列）/獲教育部87年度獎助原住民文化著作優等獎
2003： (日月潭邵族非祭怡性歌謠)/ 獲教育部92年度獎助原住民文化著作佳作獎
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林傑富 |
林傑富成長於竹北六家，自幼耳濡目染喜愛拉弦、哼唱山歌自娛，偶而受雇八音演奏。因擔任演奏樂師的收入比工廠上班高、時間也較自由，引起他以此為業的想法，大約三十歲時，和七、八位同好共同出資聘請田木水先生(「田屋八音團」團主田文光之父)教授八音和唱曲，每日工作之餘必定聚首練習，林傑富當時習得拉弦、嗩吶和北管唱曲，一年多後即應聘赴外演奏，由於八音演奏時沒能看樂譜，樂譜必須熟記腦海，當時僅三人學成出師。四十多歲時，他經常和黃榮泉先生一同受聘演奏，在多次的相處切磋中，受黃先生啟發學會八音弦索與北管曲。林傑富近年較常演唱的曲目為〈哪吒下山〉、〈蟠桃會〉、〈掛金牌〉、〈放雁〉、〈柴進寫書〉…等。
除八音、北管、客家大戲的樂師外，林傑富也擔任教學的工作。他表示平板、山歌仔、老山歌這三大調當中，以平板變化多屬難度最高，老山歌的訣竅在於中氣要足。歌聲方面，不同的性別、年齡在表現上應有合適的對應，如男音要低沉、女音要調高；在國民教育未普及的年代，林傑富的教學並不要求「視譜」，他要求學員在課堂上反覆記誦歌詞並熟悉前奏、間奏的節拍，他認為不忘詞、不搶拍是歌唱的重要基本功。
年輕時曾參加竹東天穿日、臺視五燈獎…等比賽，屢獲佳績，但林傑富並不熱衷參加比賽，他認為推廣與傳承是影響力更大的工作。民國86年與林飛虎(時任縣長秘書)等友人，共同發起成立「中原文藝建設促進會」，第一任理事長為邱鏡淳(時任省議員)，之後九年由林傑富擔任理事長，每兩年舉辦客家歌謠比賽，民國87年時曾有四百多人報名參賽的盛況，此組織目前更名為「新竹縣客家文藝促進會」。
在錄音、播音設備發達的今天，八音團的受雇狀況大大不如從前，連帶的學習者也銳減，林傑富認為惟有補助與獎勵有興趣者，才能維繫八音人才的養成。歌謠的傳唱部分，也應提高教育工作者、主管的學習興趣，如此可達事半功倍之效。
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國家音樂廳表演。
客家電視臺「鬧熱打擂臺」節目評審。
多次參與客家電視臺「十分客家」「快樂來唱歌」之節目錄製。
桃園縣客家音樂發展學會舉辦民謠比賽擔任裁判長。
八音(弦、嗩吶)樂師。
北管唱曲。
客家山歌教學。
竹東天穿日客家山歌比賽裁判長。
山歌比賽評審。
新竹縣中原文藝建設促進會發起人、第二、三任理事長、常務監事。(後更名為「新竹縣客家文藝促進會」)。
新竹縣竹北市中原客家文化促進會常務監事。
新竹市長青學苑客家民謠教師
新竹市98年度國民中小學本土教育～進階客語師資培訓計畫「本土語言說唱藝術」講師。
國泰罐頭廠製造管理主管
永泰罐頭廠主管。
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多次參與全國客家歌唱比賽獲冠軍。
1990，臺灣省政府「發揚客家文化」獎
1983，竹北鄉文教活動月客家民謠歌唱比賽第一名。
天穿日山歌比賽獲「獨唱」、「對唱」雙料冠軍
1977，頭份鎮光復節重陽敬老歌唱聯歡大會亞軍，其後再參加獲冠軍。
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魏勝松 |
魏勝松七八歲時常聽父親在家奏北管，常聽家裡採茶工及茶工廠製茶工人唱山歌、再加上喜愛看採茶戲和撮把戲，在這些不經意的耳濡目染中，養成了他對傳統歌謠的濃厚情感與興趣，稍長陸續就教於黃榮泉、黃連添和賴碧霞…等前輩，郵局工作餘暇時也常和徐木珍、李祥意等人相互切磋。25歲時(民國56年)擅長平板的魏勝松，開始參加各類山歌比賽，屢獲佳績，29歲開始應邀擔任評審工作。
喜好唱山歌的魏勝松，只要聽聞有山歌比賽或是歌友聚會，都盡可能前往參加，在現場聽聞哪位歌者唱的不錯，便會前去請教，雙方相互研究唱法，鑽研「傳統的唱法和韻味」，是魏勝松最大的研究議題，他認為山歌的精隨在於即興和韻味，即興創作的歌詞表現歌唱者的生活與價值觀，而韻味可以使歌曲有更多的樣貌。
擔任過許多客家歌唱比賽評審，魏勝松認為比賽只是一種手段，比賽的目的是為了提高客家山歌的水準，參賽者以歌會友，互相切磋歌藝，增加生活情趣。他建議想要挑戰的歌唱者，應當多參加竹東天穿日的客家歌唱比賽，吸收眾高手的優點與長處，若能夠在這個比賽中獲得等第，就表示具有相當程度的客家歌唱技巧。
對於客家歌謠的發展，魏勝松建議由行政院客委會邀集各界好手，錄製編匯成教材，供入門初學者學習；對於高階的學習者，則必須著重其即興與創作的能力。另外，他認為客家語言的流失使得山歌的傳續雪上加霜，生活會話都不流利，要怎麼唱即興成分這麼高的山歌呢介更不要說即興的對唱了。
回想自己年輕時得到前輩們的指導，長年來和同好們不斷的切磋交換的經驗，魏勝松十分樂於將經驗與後輩分享，他說年輕人有心肯努力想學，如果可以幫上一點忙，助年輕人一臂之力，能夠分享所學、把經驗傳下去讓他覺得很光榮。
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各類活動演出、教學。
客語歌唱比賽指導、評審。
竹東郵局(1967-2008)。
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余玉瑞 |
余玉瑞幼時家中無電視，最大的娛樂是聽收音機，當時她最喜聽流行音樂，對於爺爺喜愛聽的採茶戲只覺得「吵」，但對於曾祖父生日時，應聘來家中表演的八音，卻又莫名的好感。婚後偶然機緣和先生一同前往山歌比賽現場觀看，勾起幼時聽採茶戲和八音的點滴記憶，開始在工作之餘學藝，先是民國69年時向賴碧霞學習唱山歌，之後又從莊木桂老師學唱三腳採茶(註1)，民國70年師事范姜新熹學習八音中的通鼓及唱曲、向陳萬全學三弦，又向張福營學胡琴，回想學習的過程，余玉瑞說當時夫家經營水果店，白天她顧店，晚上就到住家附近的伯公廟練習，三個兒子就由先生照料，就這樣不分晴雨，每日勤練習，大約一年半之後，開始應聘外出表演，目前應聘八音演奏則以唱曲和彈三絃為主。
余玉瑞表示，過去八音團多在迎親、生日，或廟會等喜慶場合表演助興，現在則以喪事場合為主。過去每次出陣可領一千五百元，現在出團一次則是領三千五百元。出團地點，以桃園、新竹較多，也曾出團至花蓮、屏東等較遠的地方，現在這一、兩年因經濟與社會環境變遷，較少應聘出團。一般會出團的地點，包含客家庄和閩南庄。常合作的夥伴有：鍾木錦（嗩吶）、蘇瑞珠（鑼鼓）、古永清（嗩吶）(註2)、曾兆堂（鑼鼓）(註3)。常用曲牌有《九連環》、《剪剪花》、《一更姑》、《王大娘》。桃園地區的八音樂手有感於八音逐漸沒落，於民國90年共同發起成立「桃園縣客家八音協進會」，最初的主要發起人有范姜新熹與弟子陳盛和、范姜淡、林秀珠、李阿伍、余玉瑞……等，每年在西秦王爺生日時會殺豬公祭拜，並演奏八音。
除八音的演奏之外，余玉瑞也教授八音，她說學成八音的難度比學唱山歌高，必須付出時間練習，熟背曲譜及口白，有毅力有耐心的反覆練習。她個人學習遭遇瓶頸時，也曾萌生退意，但前輩和同好的激勵下學成。八音的演奏中要能掌握節奏、拿捏旋律之間「緊中慢」的訣竅。
現代播音的設備進步了，加上學習者銳減，八音團逐漸沒落，余玉瑞認為學習者多展演的舞臺就會興旺，奉勸有心學習者應云出時間經年累月有毅力的練習，若是再加上政府在經費方面多予補助，減輕學習者的經濟壓力，相信可以促進大眾的學習動機。
(註1) 當時同們學習者有：吳川鈴、賴仁政、曾明珠、林榮煥、彭滿妹、李玉英等。
(註2) 古永清之女為古美華。
(註3) 曾兆堂為余玉瑞之夫。
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現任
八音演奏樂師及指導老師
重要經歷
桃園縣客家八音協進會第三屆理事長。
1992，客家民謠研習課程講師。
1988，臺北市露天藝術季演出。
1987，臺北市藝術季演出。
1985，文化中心之夜演唱。
1982，客家民俗文化周大會客家民謠演唱會表演。
拍攝《山歌姻緣》
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2006，獲選桃園縣中壢市模範母親表揚。
1981，觀光節桃園地區客家民謠歌唱比賽平板組優勝。
1980，建國七十年臺灣區客家歌謠比賽老山歌組冠軍。
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陳正雄 |
陳正雄小時候就常跟在父親陳國治身邊，看著父親在臺上表演的身影加上音樂演奏時所營造出來的氛圍，陳正雄不禁深深被這情境所吸引，國小畢業後，為了賺錢，先是去當學徒，但還是無法抹滅對戲曲的興趣，於是當時，白天替人蓋房子，晚上則是到地方性的北管子弟班學習戲曲，陳正雄表示以前北管戲曲叫作亂彈，傳到臺灣演變至今才正式稱為北管。
(編按:清中期以前，宮廷崇雅斥俗，上演的傳統戲多是用昆曲演唱，雅部即崑山腔；花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調，統謂之亂彈。」乾隆末年，亂彈已成為崑山腔以外，地方諸腔的泛稱。道光年間，戲曲按雅俗劃分為雅部和花部，雅部是指崑曲和弋陽腔，花部則為亂彈)。
以「北管」與「亂彈」兩個詞彙的關係來說，「北管」泛指早期傳入臺灣，所有以官話(正音)演唱的各種聲腔，以及非閩南、非客家語系的各種音樂，均統稱為「北管」：因此，北管戲曲的內容非常龐雜，凡是福佬、客家以外的所有樂曲，都被歸為「北管」的範疇，而其中最主要的，便是「亂彈」戲曲。因此臺灣民間所稱的「北管」多專指「亂彈」，也就是說，臺灣的北管包括花部亂彈與雅部崑曲，狹義的北管專指「亂彈」;而廣義的北管，還包括崑曲、四平腔和其他非福佬、非各家系統的各種聲腔。
這些在戲班學戲的子弟被稱做"憨子弟"(臺語)，因為鑼鼓的聲音聽起來是 "空空"，(有腦袋呆呆的意思)，陳正雄表示一開始學戲是為了興趣，，年輕時在新竹的慶春團向許桔老師學戲，許桔老師素有:「金蓮腿」之稱，以前教戲的老師非常嚴格，只要是不認真學戲或是不專心，便會以棍棒伺候，陳正雄表示，早期學北管子弟者，以男性為主，有傳男不傳女的傳統，因為北管戲屬大戲，女性有生理不便之處，所以早期北管子弟見不到女性身影，但由於臺灣社會型態的轉變，大家都有工作，不像以前務農時尚可於農暇時從事子弟，學習北管的人漸漸變少，之後又有國民教育實施，功課學業的好壞便成了家長的第一考量，為了北管傳承，也開始招收女性加入學習。
陳正雄20多歲時正式上臺公演，也開啟了他的戲曲人生，當時隨著社團到處公演，後又被延攬至「趙大人宮」隨團四處公演，由廟宇招攬香客並出資至全臺各廟宇巡迴演出，北港，新港，埔子，臺南大天后宮，陳正雄都曾登臺演出，所到之處，無不造成轟動，陳正雄表示，由於早期沒有電視，晚上沒有娛樂可以消遣，而民俗慶典總是熱鬧非凡，加上北管樂曲多是喧囂歡樂，便能吸引許多人觀看，早期看戲還得要自己帶椅子去，因為只要是晚一點到，全場一定是座無虛席啊!
陳正雄一路從常樂軒，國樂軒，和安義軒，振樂軒(北管促進會)，經過許多社團，直至11年前，由於振樂軒經費拮据，加入了由新竹城隍廟贊助支持的~竹塹北管藝團，平時則在慶典時演出"扮仙戲"，並積極吸收子弟以盡傳承之責，訪問陳正雄時，巧遇年青學子排演，一問之下，原來是新竹城隍廟為傳承北管藝術，在暑假期間，免費招收對北管戲有戲趣的大學或研究生學子來學習，聘請專業有教學熱忱的老師指導教學，並免費提供食宿，目的是要藉由年輕一輩的加入，為北管注入新血，讓北管戲能延續。而這些學子正為了一年一度的成果展而努力排演，聽陳正雄說每年的農曆7月19號將會在新竹城隍廟前的龍鯉廣場演出。
陳正雄希望政府能多多重視北管戲曲並給予鼓勵支持，讓北管文化能持續綿延下去，因為以新竹地區來說，社團由早期的一二十團，現今只剩下竹塹北管社團在運作，竹塹北管社團能持續至今，依靠新竹城隍廟的經費來源，一旦有不同政策的考量出現時，竹塹北管社團也會面臨傳承的危機，如果有政府從後推動振興與鼓勵補助，例如能舉辦全國性的交流，或是進入國家劇院演出，或許能激發榮譽心，讓教學能夠相長，否則以目前社團情況，老成漸凋謝，新血難加入，北管文化勢必隨著時間而凋零。
早先遇有民俗節慶時，因民間宗教信仰之由，出資者總是大方慷慨，廟宇難得有慶典，當是鼎力支持，但近年來，社會型態變遷加上經濟日漸衰退，大方出資者已不復見，連帶影響社團經營，由於演出機會越來越少，社團經費也相對縮減，導致社團支持無力，間接阻斷北管文化的延續，以目前地方性社團消失的狀況，北管戲曲正一步步沒落歷史洪流中，陳正雄說眼睜睜的目睹北管由興盛走到衰敗，實是叫人惋惜。
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曾任常樂軒 前場演員
曾任同樂軒 前場演員
曾任和安義軒 前場演員
曾任振樂軒(北管促進會) 前場演員
曾任新竹成德高中 北管社團 戲曲指導老師
現任 竹塹北管藝術團 戲曲指導老師
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張玉葉 |
張玉葉女士，民國二十八年生，為苗栗人。張玉葉女士可說是出生在的戲劇世家中，爺爺和父親都是唱客家八音的、母親也在12歲就學了戲劇。從小耳濡目染之下，張女士在很小的時候就會演小旦了，說起小時候，她表示家裡沒有什麼錢，沒辦法念書也沒有技能，雖然對於唱戲沒有興趣，但還是必須學戲劇。
因為爸媽皆在玉美園戲劇團，最初學戲劇時並在玉美園學習客家改良戲；在18歲時跟妹妹兩個人來到臺北發展；19歲就在雙英歌劇團學習河洛戲；20歲演出小生但因為客家戲劇唱的不習慣就回到苗栗家鄉；於是在苗栗竹南的電臺唱2年多的小生；25歲就到閩南班唱戲劇，當時是基隆和臺北兩邊跑場；26歲時在陸光康樂隊服務，陸光康樂隊有時候還必須去屏東服務，做軍隊的車到兵營演出；27歲則以唱閩南語的外臺戲為主，在福星樂戲劇團待了18年之久；鄭榮興老師就請張玉葉去唱客家戲劇，所以又在民國91年進入榮興劇團，幫忙鄭老師打理和掌管等事宜。
張玉葉女士為前場演員，以旦、淨角見長，演出舞臺經驗豐富，身段唱腔也均佳，她從年經到現在都有在戲團裡，管理衣服和帽子等 (福星和秀枝戲劇團)；目前為榮興客家採茶劇團演員及「客家戲曲表演人才培訓」特約教師，演出經驗可說是豐富和多元。說起唱戲，張玉葉女士表示：唱戲是要靠腦袋反應的，尤其是外臺戲反應就是要快，在戲劇學校學的是理論基礎，外面演戲的實務經驗才是重要的，導演只會跟演員說大概的劇情，演出角色的快樂或傷悲都要靠自己去抓住那些菁華和主軸、必須自己去揣摩，例如:你現在正要出門會遇到甚麼遭遇、可能會遇到小偷 (要自己做出跑和害怕)、或是看到小生 (要自己演出救我的感覺)、之後面對心愛的公子 (要偷看和害羞)。將戲演得好重點就是不要怕、不要怕上臺、不要怕忘詞，就是要牢記你演出角色的菁華和主軸即可。
張玉葉女士也提到：她以人與人之間相處和氣為主，不會去想與他人爭些什麼，量力而為唱好自己的戲，會唱甚麼就唱甚麼，導演希望她演甚麼她就演甚麼，但是她還是會推掉大角色，如果辦不到的她就不演，因為唱不出來還會被笑的。對於客家文化的保存，張玉葉女士覺得還是要靠國家和客委會的培養、幫忙、支持，最後她還希冀客家人不要勾心鬥角，要同心協力團結起來，才能共同齊心的保存客家文化。
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玉美園劇團
雙英歌劇團
苗栗竹南天聲電臺
陸光康樂隊
福星和秀枝戲劇團
榮興劇團 |
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李文珍 |
李文珍先生為桃園縣中壢市人，從小就喜愛西洋的音樂，如：爵士等。之後他遇到啟蒙教師何木山先生，何先生希望李文珍若是能學就多學一些，並給予他許多鼓勵。李文珍也因為愛音樂的心使然，就跟隨著老師學習漢樂，如：胡琴等。最先開始進入新興社歌劇團，後來則到金輝社歌劇團擔任文場人員彈奏胡琴。「金輝社歌劇團」班主為彭盛文，講究野臺演出，野臺的佈景是客家劇團中最精美，本班人數大約十多個人，文場：李文珍、劉麗華；武場：何木山、李慶詮；固定的演員有十人。
目前李文珍先生則到松興歌劇團彈奏胡琴，「松興歌劇團」團長是林興松，為目前客家歌劇團中最年輕的團長，是位有衝勁、年輕有為的團長，他曾帶領歌戲團進軍客家電視臺表演以外，還到上海和新加坡觀摩客家或閩語戲劇，並帶回當地戲服回臺灣，也不斷融入新的想法在客家劇團中。在他的帶領下，李文珍和團裡成員20多人皆有一股與團長相同理念，他們將音樂、服裝都做了改進，要讓松興歌劇團有不同凡響的風貌，但卻存有傳統的客家原味。松興歌劇團在新埔和竹東各地演出，皆呈現爆滿的活動場面，代表松興歌劇團已經成功吸引了觀眾前往欣賞。
李文珍先生說到閩語劇戲和客語劇戲最大不同就是唱腔不一樣，客家音符較少、範圍較廣、變化也很多，雖然現代人變化很多，但是傳統的客家味一定要保留，客家戲劇不能是死戲，要將它活躍並靈活一些，並與臺下互動打成一片，讓表演者和整場戲劇可以融為一體。談起客家文化保存期許，李文珍先生表示：雖然客委會有活動客家文化就會提升，但是還是不免擔憂客家戲劇無法保留最傳統的風味、也擔憂胡琴會後繼無人學習傳承。最期盼有年經一輩的，能來學習和傳承客家戲劇，包括：演員、文和武場等。
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雙英歌劇團 |
常以歌劇團的團體名義得到獎項
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陳永清 |
陳永清先生為新竹縣關西鎮人，1975年畢業於省立臺北師專音樂科〈現為國立臺北教育大學〉，隨即考入國防部示範樂隊，並於1976年任職臺灣省交響樂團首席中提琴；1980年任職臺北市立交響樂團；1981年赴日本武藏野音樂大學主修中提琴，師事磯良男及Ulrich Koch 等教授，學習室內樂及指揮法，並參加日本新交響樂團經常至各地演出；1984年畢業返國，舉行中提琴獨奏會，任教於國立藝專，並擔任該校實驗管弦樂團首席中提琴；1984年至1986年任臺北弦樂四重奏中提琴，首開國內室內樂演奏風氣之先；1986年至1993年任新古典弦樂四重奏中提琴，期間兩度受文建會、僑委會之邀赴美國、加拿大等地演出；1989年至1993年任臺北獨奏家室內樂團中提琴；1993年指揮中興國中管弦樂團於馬來西亞、新加坡等地演出、指揮桃園地區200人聯合管弦樂團於區運會開幕典禮演出；1993年至1995年三度應高雄市交響樂團之邀，客席指揮該團演出；1995年應維也納教育局之邀，指揮中興國中管弦樂團於維也納KONZERT HAUS莫札特廳演出；1996年指揮中興國中管弦樂團於臺北社教館演出「柴科夫斯基之夜」；1997年指揮中興國中管弦樂團於美國洛杉磯演出兩場、指揮新明國中管弦樂團於日本演出兩場、指揮俄羅斯管弦樂團聯合桃園地區學生樂團於巨蛋演出、並創辦春之聲管弦樂團 (以上資料參考:新世界交響曲-春之聲管弦樂團-指揮簡介)。
春之聲管弦樂團就在陳永清先生熱愛音樂下誕生了，從此開啟了這條逐音樂夢的路。春之聲管弦樂團延攬縣內及鄰近縣市優秀人才，希望可以以長久的訓練計畫培育高水準的樂團，分為Ａ、Ｂ、Ｃ團，團員有音樂老師、各大學音樂科系、高、中小學音樂班及非音樂班學生，大家為了理想而共同努力。陳先生表示春之聲管弦樂團並不屬他個人，而是屬於大家的樂團。除此之外，春之聲管弦樂團也參加多項表演活動，如：2006年於上海東方藝術中心演出、與韓籍鋼琴家金廷娥協奏演出"聖賞第二號鋼琴協奏曲"；2007年於東莞玉蘭大劇院演出；2009年於國家音樂廳演出"柴科夫斯基之夜"。多年來，春之聲管弦樂團的表現，不但深獲樂友們的肯定，也受到大眾們支持。
陳永清先生除了奉獻心力於春之聲管弦樂團之外，個人在音樂界也是有極豐富的表現，他於2001年指揮俄羅斯愛樂室內樂團演出"四季"協奏曲、指揮新明國中管弦樂團於日本東京、宮崎、神戶等地演出、擔任中華民國中提琴協會會長、指揮新明國中管弦樂團於日本名古屋豐橋市演出；2004年於日本名古屋參加世界業餘管弦樂團聯盟會議並擔任理事；2005年指揮中興國中管弦樂團於美國北德大學演出，並與俄級鋼琴家Sergey Kuznetsov 協奏演出"貝多芬第三號鋼琴協奏曲"；2006年應臺捷文化交流協會之邀，指揮敦化國小管弦樂團於捷克布拉格演出兩場、指揮新明國中管弦樂團於東莞臺商子弟學校及廣州實驗中學演出；2007年應東莞臺商協會之邀於年度大會及新舊任會長交接典禮中演出，並擔任全場活動之音樂串場；2008年指揮敦化國小管弦樂團於上海音樂院賀綠汀廳演出，可說是相當優秀的音樂人才、也是最佳的樂團指揮。
身為客家人的陳永清先生表示：如果有人邀請他們春之聲管弦樂團為客家文化演奏，他一定義不容辭。陳永清先生曾在1998年應行政院文化建設委員會之邀，演奏客家藝術系列音樂會，也曾在1999年1月錄製客家音樂CD。談起客家文化方面，陳先生覺得：若是將客家歌曲融入西洋音樂演奏雖然可行，但卻會失去客家文化傳統的特色，所以不禁感嘆推廣客家的藝術文化是相當不容易的。
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苗栗竹南天聲電臺 |
從事音樂教育工作三十餘年來，指揮國小、國中、高中、大學弦樂、管弦樂團參加全國音樂比賽，屢獲優等、特優得獎無數。另外指導學生參加小提琴、中提琴獨奏、室內樂比賽也成績斐然，得獎不勝枚舉。
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