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田文龍 |
田文龍先生學習北管與八音是在小學四、五年級左右，父親在枋寮國小有教一班子弟班，才剛教他們開始打擊的部份，田文龍常常會跑去偷看，有時候就會拿起樂器跟著他們一起練習，算是正式接觸北管音樂，胡琴也是這個時候開始學習的，哥哥(田文光先生)常常會教田文龍先生拉胡琴的基本指法，練習到有一點基本程度時，就會聽收音機的山歌採茶戲或是平劇，跟著音樂拉胡琴，訓練自己的音感。
比較拿手的樂器是胡琴和嗩吶，在臺北工專的時候也有參加國樂社，那時擔任南胡首席，國樂器幾乎都會，像揚琴、打擊、彈撥那些皆是，臺北工專時期的國樂社每年都有參加比賽，也曾經拿過第一名；在臺北工專還同時參加國劇社，並擔任社長，跟國劇社結緣是源自於國小時期，田文龍和哥哥(田文光)很喜歡接觸京劇那一類的舞臺劇，午餐時間會聽中廣電臺播放片段的平劇，聽到了就會拿著京胡跟著拉，最初會拉但是key不對，那時音感還沒訓練好，所以哥哥(田文光)會幫忙調音調成吻合的key，長期訓練下，音感就慢慢變好，聽久了就會唱了。
在民國79年成立了「田恬音樂坊」，一開始是由於妹妹家教的性質，後來學生越來越多，就在竹北三民路成立了「田恬音樂班」，之後對於音樂教學有相當多的執著和熱忱，「田恬音樂幼稚園」就成立了，希望用廉價學費的優勢，打破一個觀念─學音樂不是有錢人的專利。「田恬音樂幼稚園」是從中班就開始學習鋼琴一直大大班(2年)，大班又教學生直笛(1年)，學習效果會很好。
田文龍先生的兩位兒子田祐寧、田軒齊自小也學習音樂，主修鋼琴、副修小提琴，大兒子畢業於澳洲墨爾本大學維多利亞音樂學院，小兒子目前就讀東吳大學音樂系，對於傳統音樂部份也有在學三弦，現在要開始學打擊了，田文龍先生表示，希望這客家的音樂文化能繼續的傳承下去。
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胡琴和嗩吶
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臺北工專時期國劇社比賽第一名
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田文光 |
田文光先生從小看著父親、祖父學習客家音樂，祖父那一代是學習北管、到了父親這一代才學習八音，因此他兩者都有接觸到。小學畢業後原本要唸初中，因為家裡開的米店工作量大，所以就留下來幫忙，他的弟弟妹妹都有唸到大學，只有他沒唸到書。
後來在米店幫忙工作之餘就開始學習北管，八音是遇到龍潭的黃新乾老師才學的，那時不過十幾歲，之後有和大他二、三十歲的堂哥田金聲、田金鍊一起切磋拉胡琴的技藝，後來就跟著他們在桃竹苗地區的客家戲班一起演出，田文光先生在戲裡面主要是學習文場的部份，磨練胡琴和嗩吶的技巧，因為戲團間都會互相切磋，後來就遇到好幾個老師，如：鄭榮興校長小美園的團員，他打鼓、我拉胡琴，一起學習戲班的文武場，那時應該算是玩票性質的活動，後來因為家庭，才開始學習八音，靠這個行業賺錢。
因為八音是在有廟會、婚喪喜慶時才有工作，所以就先以業餘的方式經營，接著就開始學習紅頭道士的後場儀式音樂，專門做喜事的，跟隨紅毛港的郭漢培先生的道場，幫他吹嗩吶；八音是在田文光先生16歲時開始學的，一開始是先學北管，那時候已經會扮仙戲、牌子、一江風、二黃，北管的東西已經學得很多了，最先練胡琴，胡琴和嗩吶並行，做場的音樂不是每天都有，也許就初一一次、十五一次也不一定，所以正業還是米店，做場的音樂算是副業。
教學是在31歲左右，在新竹六家高鐵附近的東海進行，屬於社區教學；隔年在新豐火車站附近的忠信社區教學，對象是社區內的社會人士，陸陸續續都有其他人請田文光去教學，至今還有教六家國小的學生社團、新竹市育賢國中的社團，教他們北管和北管戲，也有去新竹市的成德高中教，教北管和絲竹樂，後來校長換人就停教了，後來也有去新竹城隍廟那邊教學。
田文光注重工尺譜的教學，後來為了辨別拍子才加上小節線，他期待後輩音樂的傳承皆能比自己強，預定把城隍廟的學生訓練到最高竿的境界。
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胡琴和嗩吶
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黃榮泉 |
黃榮泉生於民國二十年代，新竹縣竹東人。以目前有的資料看，他很擅長拉胡琴和九腔十八調的曲牌，還很會唱山歌，參與的大多數演出和錄音都以樂師的身分出現。
黃榮泉拉胡琴很有名，很早就是知名的樂師。五十年代內臺戲漸漸沒落，電臺和藥廠聯合起來做節目賣藥，興起一股演戲賣藥熱潮。有名的山歌冠軍徐木珍十三歲和表哥一起跟著賣藥團四處行走江湖，賣唱賣藥為生；二十歲，已經一身技藝的他回到竹東跟著黃榮泉學胡琴和九腔十八調。竹東是個出山歌好手的地方，多丘陵，而山歌最適合在丘陵地區傳遞信息或抒發情意。民國五十三年，客家民謠研習會和中廣苗栗臺在苗栗縣立音樂臺聯合舉辦了「第一屆山歌、客家民謠比賽大會」，當時現場觀眾數萬，盛況空前，一時造成了山歌比賽熱，很多地區都舉行了大大小小的山歌比賽，出現了很多山歌冠軍和好手。黃榮泉由於精於各種樂器的演奏，常常被請去幫山歌比賽伴奏。民國六十一年，他自己也去參加山歌比賽，榮獲新竹全省客家山歌比賽男女對唱組冠軍。不久，黃榮泉加入了竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」，主要成員都是竹東山歌比賽優勝者，一些有名的山歌好手都有參與，如彭登科、徐木珍、魏勝松、陳寶蓮等，黃榮泉依然主要擔任伴奏樂師。歌謠隊在全省的客家庄巡迴演出，所到之處大受歡迎。山歌比賽的熱門也導致很多客家歌謠班的出現，黃榮泉豐富的山歌比賽經驗使他常常被請去當山歌老師。
黃榮泉錄製了很多張唱片，主要擔任伴奏樂師，這些有聲音樂資料現在還能在客家音樂網欣賞得到。演奏作品有採茶音樂集(中西樂合奏) 《天長地久》(分老山歌、山歌子、平板三集)、國樂《百家春 》。
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專長
胡琴 九腔十八調 山歌演唱
籌畫演出
民國六十年代，參加竹東人成立的「竹東後備軍人客家民謠隊」，在全省的客家庄巡迴演出。
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民國六十一年，榮獲新竹全省客家山歌比賽男女對唱組冠軍。
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徐登志 |
徐登志
一個臺灣大埔客的催生者
早在民國82年，徐老師參加「臺中縣民間文學研習營」，發現石岡鄉有屬於自己的民間文學文獻，東勢鎮竟然付之闕如，當下即種下要有東勢鎮民間文學書籍的心願。從82年聯合同好展開田野調查，遍訪東勢各伙房的耆老，錄下他們原味的客家音、收錄了失落的客家詞彙、記下可愛的傳說故事及雋永的師父話和俚語，至92年一共錄有60分鐘的錄音帶30餘卷，終於出版「臺中縣民間文學東勢鎮客語故事集1-7集、客語歌謠1-4集、閩南語故事集1集」，豐富了東勢客家人的內涵及文獻！
民國84年參加「臺灣史蹟源流」研習，7天的時間教授講述閩南語族群的食衣住行，對客家族群卻未有著墨，但用映襯方式提及客家建築造型粗陋顏色灰暗，缺乏藝術之美，這些話觸動徐老師心中的痛───為何客家人受歧視介因此立下誓願：有一天要讓教授們認識客家，改變人們對客家人的歧視！回到教師工作崗位與同事談及此事，竟然激發出彼此對客家族群的使命感，從此多管齊下主動出擊，如到大陸尋根、與教授聯繫藉重教授的研究、舉辦客語研習、訓練學生參加語文競賽、爭取家長認同一起推動說客語等等，值得一提的是86年訓練10名學生參加語文競賽，在縣賽客語朗讀、演說、字音字形、詩詞吟唱、口說藝術，10人全部獲得參加省賽的資格，而省賽中又獲得三項第一名，如此佳績大大助益客語的推展，臺中縣東勢國小成為推展客語的中心學校。當重視客語的風氣隱然成形時，研究客語的層面擴大到學者，如新竹師院語教系董忠司教授的「東勢客家語音系略述及其音標方案」、彰化師大羅肇錦教授「東勢客家語特殊現象」、屏東師院張屏生教授「東勢客家話的語音與詞彙」、中正大學江俊龍先生碩士論文『臺中東勢客家方言詞彙研究』及「大埔客家語在臺灣』、臺大江敏華小姐碩士論文「臺中縣東勢客語音韻研究」，十餘年來徐老師和一群志同道合者的努力及學者們的研究，為在臺灣唯一使用來自廣東省大埔縣高陂鎮大埔音的臺中縣東勢地區客語正名為大埔音，因此在臺灣的客語，目前認定四縣、海陸、大埔、饒平、詔安等音，印證孔子所說：「故君子名之必可言也，言之必可行也。」。
古人言之不足故長聲詠嘆，感情是感動、是暢快、是哀怨、是嚴正......唱歌原來是如此的自然，因此在客家歌謠方面，徐老師也自然涉獵了，唱久了體會出音韻的奧妙關係後，詞曲創作竟也源源不斷，作了許多創作曲，提供成人及兒童傳唱，這樣娛樂自己也娛樂他人啊！
語言文化沒有高下之分，借用徐老師的話：『族群若沒有了語言，此族群所代表的文化已然成了歷史名詞。』，十餘年的努力讓許多客家人看重自己的語言文化，體會「寧賣祖宗田，莫忘祖宗言」的愷切心意，也讓許多人恍然大悟，原來自己是客家人！自己的語言要代代流傳！
經過這些年許多人的努力，教育部目前已編纂客語教材，大埔客也列其中，令人深深體會自助而後人助的道理。尊重族群是現代人的素養，在同一土地上延續各族群生命力，會豐富民族的內涵，期盼具影響力的各層領導者，莫抱大沙文主義，讓在地保住在地的鄉土語言吧！
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臺灣大埔音客語詞典
大埔音客語讀本二、三、四冊
客語童謠、童詩一、二、四、五輯
大甲河客語歌詞
大甲河客家歌謠
大埔音客語教本第一冊
寮下─徐老師講往語（一）、（二）
寮下─徐老師講古
大埔音.東勢客 (一)、(二)
大埔音.東勢客─三字經
東勢鎮客語故事集
東勢鎮客語歌謠 (一)、(二）
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黃友本 |
黃友本年幼時，便對音樂戲曲有濃厚的興趣，為了達成這個願望，他憑著音感，無師自學吉他。在民國51-53年服兵役期間，擔任軍歌教唱教官，並學會電子琴鍵盤音樂。民國53年退伍後，在歌廳、舞廳、餐廳以及工地秀場間，擔任樂師，會演奏的樂器有吉他、貝斯、鍵盤、風琴和竹板。當時，表演的曲目清一色是國語和外文歌，沒有客家歌謠的存在空間，當時便暗自下定決心有機會就要傳唱客家歌曲。實際接觸客家人聚集唱山歌的場合之後，發現當時沒有人以西洋樂器來為客家歌伴奏，黃老師首開先河以電吉他、電子琴、爵士鼓與二胡、高胡來演奏客家歌，這樣的中西樂器合併伴奏的教學方式，一開始受到長輩及歌謠老師的反對，認為使用西洋樂器演奏，破壞了客家山歌中「即興」的本質，但時間證明，此種類的客家小調及流行歌曲，實為未來推廣客家音樂之趨勢，終為多數人所接受而普及。
自民國77年黃友本和胡泉雄共同開設「臺北市客家民謠班」(今名為三興歌謠班)授課至今，已有22年。期間教授的班級遍及桃竹苗地區，黃老師的教學首重「人和」以及「自律」，從不干預、不介入各班班務，各班於年節時送禮、收紅包等這類的「謝師」之舉，老師一概敬謝不領，就是希望學生能專心於歌謠班的學習上，不需要將心力消耗在學習之外的雜務上。由於這樣的教學態度，使得老師和歌謠班的學生像是一家人或朋友，在課程之餘都保有濃濃的私誼，閒暇時相約爬山、採竹筍，或者出國旅遊。
在談到藝術文化的的推動時，黃友本認為藝術文化必須不斷要有新意，除了保留傳統，在傳統中創新，更是重要。創新的作品，或許不為老一輩人所接受，但是被年輕人認可的程度卻是高的，甚至也能使外國人透過當代的作品來認識客家，知道臺灣有客家人。對於文化，他常鼓勵學員要走在眾人之前[行給人跟]，與人齊步走，則是最基本的，走在前面引領潮流才是最高竿的，最差的莫過於掉車尾，還不停的窮追前者。
客家歌謠班不論是老師或者學員，首重實力，堅強的實力，是引領文化永續的動力。他表示：客家文化的推廣不可能只靠一時的活動或新聞炒作，家庭裡一定要使用客家話，讓下一代會說客家話，這是最基本的。從最早的三家電視臺清一色沒有客家節目，到現在有客家電視臺、廣播電臺、客家歌謠班和客委會，這是我們這一代人的成績，接下來，要看新一輩的人了，如果不努力不堅持，或者無法求新求變、原地踏步，那麼客家就只能走向消失。
黃友本認為：客家文化的發揚就像開墾荒島一樣，沒人開發時人人不知有此寶地，一經開發後，人人便相爭。客家歌謠班的發展又好比在荒島上種果樹一樣，除了平時勤奮的灌溉施肥之外，修整打理環境也是重要的一環，必須老師和學員教學相長、相互提升歌唱實力，學員甚至班際之間的人和，也是非常的重要，惟有人和，才能使客家文化長遠走下去。
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專長
填詞譜曲、吉他、貝斯、鍵盤、竹板說唱、廣播節目主持、客家歌謠教學
詞曲創作
〈客家精神向前進〉、〈油桐樹開油桐花(一)〉、〈油桐樹開油桐花(二)〉、〈蟾蜍柺仔蛤蟆歌〉、〈上山拗竹筍〉、〈大家來蹶山(一)〉、〈大家來蹶山(二)〉、〈寶島客家腔〉、〈唱歌愛和鼓〉、〈勸世骨肉親〉、〈山歌民謠頌〉、〈阿丑啄柵頭〉、〈寶島電臺歌〉、〈夜半思君〉、〈牛嘛唔見〉、〈半山遙郎〉、〈想成家〉、〈蹶山〉、〈上山唱山歌〉、〈送郎一條心〉。
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1986獲基隆市義消「資深績優」榮譽獎
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謝旺龍 |
謝旺龍從十九歲開始出門做八音，在民國四十五年時，因為當兵所以停了兩年。後來因為忙於農事，而且在民國六十二年到七十五年間，因為擔任保生村村長，所以較少出門。直到民國七十六年時，因為從村長職務卸任，再加上哥哥建議，所以又找來葉詩賞老師教授八音，教授一館(註:一館四個月為一期)，以便於溫習和重新熟悉技巧。之後，便又開始做八音。
據謝旺龍表示，在光復前後，有錢人開張或作壽，都會請八音來演奏，常常一做就是一整個星期，而且有所謂的拼場，一方面是用以展現自己的才華，一方面也是為了增加工作機會，而主人便會從中選出技藝最佳者，任意點調，同時給予賞金。而且以前還會看程度來決定工資，如果是學八成是三千二百元，如果是學六成，則是二千四百元，所以大家都會努力學習，以求精進。當時八音都是做喜事場，直到民國七十、七十一年左右，喪事才開始會請八音來做場。一般喜事場，嗩吶以吹北管較多，喪事場則多吹工管，因為較悲哀。
謝旺龍大約在十六、十七歲時，開始學八音。當時因為是農業社會，每當有廟會慶典活動，如拜天公時，除了邀請團體演出外臺戲，就是要吹八音，如此才有誠意，也才熱鬧，因此家族長輩都會要求年輕一輩的要學八音，同時也是為了留住年輕人，所以謝旺龍便是在這樣的傳統中，開始接觸並學習八音。當時在保生村共整了三個班來學習八音，十一、 十二、十三鄰組成一班，十四鄰獨立一班，十五、十六鄰合組一班，請來葉斯賞、葉斯油教授嗩吶（兩人是龍鳳八音團團主劉龍鳳的弟子，葉斯賞後來轉作覡公，於民國九十四年過世，葉詩油則轉作內彈），並由葉天教授鑼鼓，葉斯鳳教授北管唱念。至於唱曲部分，謝旺龍則是和堂兄謝金潤學，因其嗓子好，彼此住得也較近。
一開始接觸八音時，是先從北管牌子入手，因為較不講特殊技巧，所以便於學習吹氣和放音，常練的曲子有《頭弓牌》的【點江】、【粉蝶頭】、【風入松】、【金榜】、【泣顏回】、【上小樓】、【下小樓】、【千秋歲】、【清板】、【尾聲】等。等轉氣（循環換氣）熟練，也會背譜之後，接下來學就過場，練習放指和花指，常練的曲子是【二錦】（此曲為道士專用，為避免誤會，所以一般喜事場都不用此曲）、【福祿壽】、【八句詩】、【紅花蕊】等。再來，就可以學絃嗩，常練的曲子有【開金扇】、【姑嫂看燈】、【剪剪花】、【九連環】等，等這些入門曲會了之後，進一步就可以學【老一更姑】、【新一更姑】、【王大娘】、【上大人】、【大八板】、【小八板】、【鐵鍛橋】、【三句半】等較難的曲子。若想再求精進，就可以學【高山流水】、【狀元遊金街】、【老懷胎】、【鳳凰鳴】等曲。謝旺龍大約學了兩年多，就開始出門做八音。
另外在民國八十二年時，因為范姜新熹到新屋鄉社子村開班授課，因為其學生陳盛和的邀請，所以謝旺龍也一起和范姜新熹老師學了《什牌倒旗》一曲。
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嗩吶
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袁明瑛 |
和成八音團的創立於1979年，是民間樂團的性質，成立最主要的目的是在保存傳統的客家音樂文化，而袁明瑛先生就是現任的和成八音團的團長。自己的兒子、媳婦除了有正職外，閒餘時間就會參與和成八音團的事務，如小媳婦就是負責團裡面的行政聯絡事宜。
對於如何保存客家音樂文化的期許，袁明瑛先生讓自己的孫子繼續學習傳統樂器，如：拉胡琴、吹嗩吶以及打鼓花等，另外聘請唱腔老師教導他們唱客家歌曲，袁先生有目前有七個孫子(2010年)，在他們牙牙學語時，即教導他們用客家話念三字經，他認為在孩子小的時候就讓他們的生活融入母語客家話，才會學得快又標準，現在一般人等到大了才在學母語，已嫌太遲，所以袁明瑛先生現在家中是三代同堂，當三個兒子、媳婦忙於工作時，他和袁師母在教導小孫子時都多用客家話交談。
對於孫子們學習音樂的興趣，他放手讓他們敲敲打打、摸索和練習。例如：大孫子在打鼓時，鼓藝雖及不上叔叔，但是就能分辨打鼓的技巧，有些時候也能打上許多漂亮的鼓花。袁明瑛先生認為傳統的客家音樂要傳承就是要代代相傳，另外和成八音團常會受邀於桃園縣文化局，參與表演，他很客氣的說：「和成八音團沒有參加什麼比賽的得獎，倒是作社區推展、在小學教學、各地方的表演上，拿到了許多的感謝狀。」
他勉勵後輩學習客家音樂的學子，現代音樂的潮流多是流行音樂，因此一般大眾喜愛觀賞客家八音、北管表演的人已經不多了，而且欣賞又樂在其中的多是上了年紀族群，所以現代年輕人若要學習八音除了是對那樣樂器的熱情之外，最好還是平時有一份正職工作養活自己，閒暇時間再接觸練習音樂及團練，這樣生活比較有保障，學習音樂起來也比較不會有生活的壓力，畢竟現在要光靠八音團演出的酬勞養活一個家是不可能的，年輕學子一定要有這樣的認知。
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臺南縣政府文化局表演/端午節慶典
和成八音團-
參加2006年桃園客家文化節'創意踩街暨開幕式活動順利
參加2007年平鎮藝術季創意踩街暨開幕式活動順利
2007年桃園客家文化節活動熱心參與
95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動
協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能
於百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動擔任本會顧問
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李文勳 |
李文勳為客家四縣人，自幼生長於戲曲之家，天生就遺傳到家族的「戲」胞因子，5、6歲時就在野臺上演出一些跑龍套的動作。由於母親、阿姨、祖母皆是走這條路過來的，知道這條路有很多心酸以及辛苦，所以一開始反對李文勳走戲劇這條路，但由於他對於戲劇的熱愛，最終在他的堅持下，家人終於同意，祖母對他說，要學就要學最好的，所以他在十歲(1991年)的時候進入了復興劇校(現為國立臺灣戲曲專科學校)就讀，修習京劇，主修老生。後來因從小對客家戲曲的耳濡目染以及喜愛，加上戲曲學校新增了客家戲曲科，他在15歲時進入了客家戲曲劇團服務；大學時進入文化大學國劇系主修小生。
在他演出的眾多客家戲曲中，可以看到各種不同的李文勳，有扮演老生的《丹青魂》、扮演花臉的《古城會》、飾演小丑的《相親節》、飾演小生的《羅芳伯傳奇》，甚至還有因觀眾反映熱烈而客串演出女生的角色，飾演苦命的老女人等，李文勳總是把這些角色詮釋的活靈活現，間接證明了他的可塑性以及不願被定型的性格。
除了演出戲曲外，李文勳在復興劇校畢業後開始從事創作，本身學習東方戲劇，也偏愛東方戲劇，因此在作品上加入大量東方元素當作素材，音樂配置偶爾會加入交響樂團，但為了保持戲劇本身的味道，他大多使用絲竹樂團。創作上經常採偶發性創作，在他手上絕不會有死板板的劇本，有時靈光乍現，新點子加入作品中，但作品裡雖然有創新，但他總是拿捏著加入創新卻能保持作品原味的尺度，掌握整齣劇的靈魂，又不走味，深刻的烙印在觀眾心靈。
李文勳現為國立臺灣戲曲學校老師，他的教學理念除了把自己的武功教授給學生外，更希望學生能從戲曲的本質去吸取、學習做人處事的道理 ，畢竟在學校六年的時間學習的都是忠孝節義的戲曲故事，除了演出，學生能夠學習到故事情節所教的含意，是學生不管在哪個跑道都是終生受用的。不過他也替學生擔心未來，他認為臺灣並沒有很大的市場在戲曲上面，很多優秀的新秀學生，畢業了卻沒有可以發光發熱的舞臺，他語重心長的建議客家戲劇團的演出可以增設限制，例如百分之幾以上的演員，是有接受過專業訓練的，有這樣的要求對於學生的未來、老師的展望，甚至對客家戲曲都是一個好的走向，李文勳認為這項動作可以從客委會開始做起，這是他現在做為一個老師最大的願望。
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一、碩士論文《客家大戲表演型態之研究》，97.6
二、專長：
1、生行：小生、老生、生丑、武生、文武老生
2、刀馬旦、花旦、武旦
3、傳統戲曲服裝、容妝造型設計
4、傳統戲曲舞蹈設計、文武戲編排
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1、1997年獲國立復興劇校國劇金獎大賽【金藝獎】
2、1998年獲國立復興劇校國劇金獎大賽【金藝獎】
3、1997年參加臺灣省第六屆客家戲曲比賽獲【最佳小生獎】
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李貴盛 |
李貴盛成長於苗栗縣南庄鄉東河村陸隘寮，幼年時看長輩唱山歌，看同學吹口琴，自己很喜歡，年少時的他時常好奇為何周遭的人多不在公共場合說母語，直到年長後，他了解到自己的母語在這樣高壓的政治環境中，已走向凋零之路。第一次參加客家活動是1988年12月28日的「客家大遊行」，這場遊行撩起他潛伏的母語意識，開始投身為客家文化事業努力，同年加入了《客家雜誌》擔任義工、業務專員等。1994年參加寶島客家電臺的運作，之後受桃園地區剛成立的「新客家廣播電臺」之邀主持廣播業務等，遂搬遷至桃園平鎮居住。李貴盛的音樂創作之路，最早是服役時，受輔導長的啟迪，對做詞作曲產生興趣，開始自學，之後師事黃舒駿和欒克勇學習樂理，第一首創作歌曲是《想故鄉》收錄《田園故事》專輯中，其後，全力投入幼兒歌曲的創作，多次獲獎，成立「幼幼客家」全力推廣幼兒的客語教育。
李貴盛創作的兒歌充滿了臺灣鄉村特色，歌曲中的生動描繪充分的表現出客家農村生活的縮影，口語化的設計，讓小朋友輕快的學習客語。李貴盛說：「我們知道自己是文化上的弱勢族群，但是總不能因此讓自己的母語就這樣消失掉，或是怕被人笑而不說客語，這是李貴盛推動幼教學客語的動機之一。他說兒童舌根軟，記性好，客語有七、八種音，比國語四音多，讓小孩從小學客語，以後學英文也比較容易，在社會上更是優勢。因此，他設計教材並與幼稚園托兒所合作，建立了客語教學模式，目前有桃竹苗多所幼稚園、托兒所採用。
歌曲比起文章、書本容易普及，因此李貴盛在客家幼兒教育的路上，創作了大量的客語歌曲及相關的教案，希望各地方在成立「語言巢」註1 的同時，能夠有適合的教材可以運用。「我們身為客家人，對於客家一直有一份『情』在，我們自己都不做了，誰來做介」李貴盛說自己就是因為那份深厚的情感賦予他動力，他會一直繼續做下去。
出版客語唱片創作、製作、包裝到組織行銷的過程漫長，而又因客家語調的不同，客語市場10%不到，民間業者在此管道艱難的營運，加上行政院客委會和各縣市政府客家主管機關又出版發行各種刊物，身兼客委會諮詢委員的李貴盛認為，應讓民間的專業出版業者有更多的發揮空間，出版業盛行，會帶起一連串的工作機會，客家的文化工作人才，自然會蓬勃人才濟濟，形成一個正向的經濟與文化的循環，他認為客委會在出版方面的首要工作是協助出版業者，而不是自己出版，如此才能使客家的出版市場闢出一條永續不斷的路。
註1: 語言巢（Kohanga Reo）的概念源自紐西蘭，是以家庭為概念，配合社區所發展出來的「母語幼稚園」。
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幼兒客語繪本第一冊(幼幼客家1)含CD
幼兒客語繪本第二冊(幼幼客家2)含CD
幼兒客語繪本第三冊(幼幼客家3)含CD
幼兒客語繪本第四冊(幼幼客家4)含CD
客家兒歌繪本「挨礱丕泡」含CD
客家兒歌繪本「農家樂」含CD
客家兒歌繪本「扛摃扛」含CD
客家兒歌繪本「細狗仔」含CD
客家兒歌繪本「貓捉老鼠」含CD
客家兒歌繪本「食麼介」含CD
四縣客語5+1「洗身歌」含CD
四縣客語5+1「出去介」含CD
四縣客語5+1「搖搖踏踏」含CD
海陸客語5+1「挨礱丕泡」含CD
海陸客語5+1「好笑好噭」含CD
幼兒客語教學成果發表會實錄DVD-1(70分鐘)
幼兒客語教學成果發表會實錄DVD-2(70分鐘)
《田園故事》
《四畝田》
《喝好水》
《蝴蝶》
《笠麻》
《福爾摩莎》
《泥香禾香》
《想故鄉》
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林石生 |
林石生這個名字的重要性是因為他為客家唱片及臺灣的唱片留下了珍貴的歷史紀錄。他的生卒年月雖已不可考，卻留下許多古老的唱盤記錄著他的聲音及演奏。
1914年臺灣第一張唱片問世。「日本蓄音器商會」的岡本先生，為了在臺灣推廣該公司的留聲機業務，以臺灣人錄臺灣的音樂為前提下，在1914年帶領了林石生、范連生、何阿文、黃芳榮、巫石安、彭阿增等15名臺灣客籍藝人赴日本東京參觀「大正博覽會」及灌錄臺灣第一批唱片。這幾位客籍藝人都多才多藝，不但精通唱客家歌、演奏八音，也會唱歌仔戲。
依大阪錄音文獻協會山口龜之助的記載，第一批共錄製了21張唱片原盤，有「客家八音」、「客家採茶」、「車鼓調」、「歌仔戲」、「小曲」等，其項目以客家調、山歌及鬧廳的客家八音為主。也錄了三伯英臺(以古七字唱腔反覆唱三伯英臺的故事，可說為最早的歌仔戲唱片)。
那幾年所灌錄的唱片包括客家八音「一串年」、「懷胎」及客家採茶戲「茶郎歸家」等，共陸續錄製了59張客家曲盤（唱片），這批客家藝人為客家唱片及臺灣的唱片留下了珍貴的歷史紀錄，更為臺灣帶入留聲機唱片的時代。
除了客家唱片之外，的一張臺語唱片「點燈紅」， 也是由「日本蓄音器商會」出版，由林石生等人錄音的唱片。由唱片中可以聽到是以臺語錄音，所唱的曲調為傳統車鼓。
林石生的唱片。收錄於臺灣客家音樂網的有：「懷胎」「小開門」「一串年」「大開門」「茶郎歸家」(上)(下)
其他可考據的作品有：「懷胎」「小開門」「一串年」「大開門」「茶郎歸家」(上)(下) 、「高山流水╱二錦」、「緊通╱大五對」、「漢中山╱十八摩」、「開金扇╱黃金娘」、「九連環╱算命歌」、「大開門舊╱十八摩」、「盤茶頭」(上) (下)、「海棠山歌對」(上)(下)、「八角日落」(上)(下)、「三仙會」(上)(下)、「病子歌」(上) (下)、「相罵歌」(上) (下)、「三伯英臺」(其一)～(其四)、「小調╱五更鬧╱彩連歌」（日蓄飛鷹）等專輯。
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莊陳相 |
日治時期十分有名的內臺採茶戲班「明興社」又名「張相班」，在當時屬於規模很大的客家戲班。「明興社」曾兩度停止營運，第一次發生在1930年代初，然而僅僅數年內卻又重整旗鼓，成為動輒七十餘人出演的大型內臺班。
班主張陳相是新竹新埔人，生於約1990年前後。他最初用綁戲約的方式綁了一些戲童，請來戲先生教，早期的演員男性居多。而後受到上海來的京班和歌舞班的影響，至1930年前後「明興社」訓練的少年藝人幾乎都是女性了。徐義妹即參加過當時的「明興社」，只是沒有出師戲班即已停止營運。
1936年1月24日的<臺南日報>有一則新聞，說榮昌座聘請新竹明興社來演。該社一行男女七十餘名，俱皆一流名優。而開演藝題各本，連續且皆俱趣味。榮昌座是當時嘉義縣的一座大戲院，建於1933年，是目前嘉義縣唯一倖存的老戲院了，在當時這種用鋼筋水泥興建的大型戲院非常難得。榮昌座請來演戲的都是非常有名的大戲班，而「明興社」的規模和水準正適合在這樣的戲院表演。當時受到上海來臺演出京班的衝擊，臺灣的戲班必須有能力演出全本「正音」京劇才更受歡迎，「明興社」、「小美園」、「新樂社」、「中明園」、「勝美園」、「勝宜園」等劇團就是當時以此更為走紅的客家戲班。張陳相整班著重於兩點：一是演員的培養要有紮實的京劇基礎，包括武戲和唱功，才能保持競爭力；二是連續齣回的採茶戲最能留住觀眾，讓人看得過癮。因而「明興社」一直巡迴於各大戲院，下午演出正劇，晚上則演客家改良大戲，分別迎合當時人喜歡正音戲和客家大戲的喜好。
「明興社」的第二度停止營運發生在日治末期。當時日本政府推行「皇民化」和禁鼓樂政策，很多臺灣戲院戲班紛紛關閉，「明興社」也不能倖免。直到戰後，張陳相又復出，重建「明興社」，仍登記為內臺戲班。1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
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1957年，張陳相帶領「明興社」作為客家戲班參加第六屆地方戲劇比賽冠軍，以《雙官誥》一劇獲得團體冠軍。
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阿荷嬤 |
知名藝人阿荷姆是和阿玉旦同期演戲的好友，約1906年生，但是三十歲前後就去世了。
阿荷姆出身娼家，母親是妓女，常常和繼父一起脅迫阿荷姆跟客人出場。阿荷姆前後生過兩個女兒，都生父不詳。
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。每年都在四處戲院巡迴演出，受歡迎的地方常常一年巡演三、四次。戲班的演員長年朝夕相處，年齡相近的很容易日久生情，很多男女演員因此而結為夫妻。但是阿荷姆的家庭背景卻使她沒有這樣順遂的命運。
阿荷姆外形美麗，擅用眼神傳情，唱採茶戲演起花旦來很有男人緣，她勾人的眼神在當時的戲劇界很有名。母親和繼父要她和一個有錢的男人出場，後來那人成為她的情人。但之後母親和繼父又命令她嫁給另一個更有錢的男人。阿荷妹的情人聞聽後無法釋懷，將她騙出一起遊玩，途中用毒藥放在飲料中將其毒死。命案發生後引起社會大嘩，當時同戲班有個深愛她的文場拉弦樂師阿章，曾因為窮而被阿荷妹的繼父禁止和她來往。阿荷妹被殺後，這個阿章深恨害她一生的人，於是用長刀刺死阿荷妹的繼父。阿章獲罪後被日本政府抓去關了很多年。
這個故事被阿玉旦改編成一齣採茶戲，後來東渡日本由哥倫比亞唱片公司錄製出版。戲中的阿荷姆由阿玉旦演出，林貴妹則飾演阿荷姆的媽媽。
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前場演員，改良採茶戲飾演旦角
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賴炳惠 |
賴炳惠為農家子弟出身，早期臺灣生活較苦，而鄰近的林姓人家，因生活條件較優渥，於是召集鄉里間會演奏客家八音的藝師，組成了一支客家八音子弟班，以應當時傳統民俗節慶的需求以及提供鄰里間的娛樂消遣，賴炳惠小的時候，常趁著農閒時至鄰家，觀看客家八音戲曲演出，而外公也時常帶著他們這些小孩去電影院看八音戲曲的演出，當時看到那些藝師在演奏樂器，賴炳惠便覺有趣而心生好奇，於是嘗試著學習如何演奏，學著學著，竟也學出興趣來了，也因此奠立了賴炳惠的北管基礎，竹中畢業後，進入企業工作，但賴炳惠始終就無法忘情對北管的喜愛，於是加入了幾個地方性的民俗技藝團，如:中興社區八音班，就這樣，賴炳惠過著一邊上班一邊玩樂器的生活，雖說參加八音班是休閒娛樂，但賴炳惠事事要求完美，由於北管演奏時是不能看譜的，所以必須背「排尺譜」，當別的同事，午休的時間在午睡時，賴炳惠卻是只能利用午休時間趕緊背譜，因為唯有背好譜，才能有好的演出。就是這樣認真的態度，讓他替自己的退休生涯開拓了新視野。
在某一次得演出，遇見了田文光老師，田老師一眼就看出賴炳惠的才能，於是力邀賴炳惠至田屋八音團，並且極力說服賴炳惠由彈撥樂器改為專攻嗩吶吹奏，嗩吶是客家八音的樂器中最主要的角色，也是最難學的樂器，於是賴炳惠在48歲那一年才開始學習吹奏嗩吶，一開始賴炳惠是抱著玩票的性質，起初並不是很認真的練習，直到有次在短時間內領悟到循環換氣的技巧，(在吹奏嗩吶時，需要較大的肺活量，循環換氣是學習吹奏嗩吶必定要會的換氣技巧)指導老師的讚許有加，賴炳惠也覺得自己似乎有天份，這才願意專心投入客家八音的領域。目前賴炳惠致力於社團的教材收集與錄音製作，並協助田文光老師寫譜的工作，可說是由幕前演奏轉至幕後工作。
聊及藝術推動展望時，賴炳惠表示，由於客家八音演奏時不是只有一種樂器，嗩吶若在加上鑼鼓、鈸，這些樂器所發出來的聲音，常常會有音量過大的問題，一般人是無法長期忍受的，因此在練習時，常會遭到鄰居的反感，賴炳惠為此還特地在家中增設吸音和隔音設備的練習室，但是演奏者本身也是無法長期處在高分貝的環境下練習，因此年輕人總嫌客家八音太過吵雜，而不願意投入學習客家八音，因為這些隔音及吸音設備所費不貲，一般的練習教室空間難以提供，而這些客家八音的樂手和藝師，常常會面臨找不到練習空間的難處，也許是客家八音的藝術價值一直沒有受到政府的重視與保護，所以客家八音的資源與支援是相對較貧乏的，若能營造客家八音樂團與民間社區的友好關係，由政府補助或津貼來打造優質的音樂空間，有效降低和減少客家八音的音量過大的問題，相信對客家八音的未來發展是有利的。
說到客家文化保存期許，雖然客家文化這幾年有逐漸被重視的跡象，但是仍然處於隔靴搔癢的狀態，以客家電視臺而言，論及的層面還都只是客家的表層而已，客家真正深層的文化意涵無法凸顯，客家八音並非所謂的鑼鼓陣而已，其中隱含了許多客家特有的人文、歷史與環境而轉化成的表演藝術，早期臺灣電視有國劇演出，但從未在電視臺看到客家八音的戲劇演出，這是客家八音戲仍須努力的地方，一個客家八音的藝師從練習演奏樂器到能上場表演，至少要有十年的功力，印證了「臺上一分鐘，臺下十年功」這句話，由此可見八音戲培養人才之不易，猶盼國家保存客家文化的腳步得以趕上客家八音人才凋零的速度。
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北管樂器 : 嗩吶
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客家八音演出實在很難比評,
目前並沒有客家八音的比賽出現,大多是互相交流為主。
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曾明珠 |
曾明珠幼年時住桃園縣楊梅伯公岡的伯公廟附近，得以就近於廟會時觀賞客家採茶戲，久而久之，對客家山歌、戲曲產生濃厚興趣。10歲時，參加客家歌唱比賽獲獎；國小五年級加入學校的合唱團；六年級時，經由在臺北駐唱的阿姨引薦，向歌壇知名藝人---紫薇老師，學習國語歌唱技巧一年，奠定了歌唱表演的基礎。17歲時，參加新竹縣客家山歌比賽獲冠軍，隨後，常獲邀表演及主持的工作。民國66年，19歲時於新竹縣山歌獨唱表演時，結識鼓手---謝鎮煌，兩人於民國67年結為連理，共育有二女一男。婚後除在家經營雜貨店生意，也與先生謝鎮煌兩人一同南北奔波投入客家，擔任主持、歌唱與樂隊打鼓的工作，31歲開始指導歌唱班，第一個任教的班級為新竹縣湖口的合興社區發展協會的歌唱班。
除了對於歌唱的鑽研之外，曾明珠也具備裁縫與美容的專業。國中畢業後到20歲結婚前，曾學習拜師學習裁縫三年四個月、學作束腹、考取美容丙級執照，學習西洋樂隊的大小鼓，29歲時，有感於對客家文化的認識不足，經吳川玲推薦，拜師莊木桂(註)，學習三腳採茶，與吳川玲、賴仁政三人為師兄妹，專心投入客家工作後，也不時向前輩請益，也到社區大學上心靈成長相關課程，孜孜不倦是其人生寫照。
一心傳揚客家音樂的曾明珠，曾因不熟捻於著作權法，致使官司纏身，此事對其身心影響頗大，但仍不足以澆熄她對客家的熱情。她談到客家能有今天的這樣一片天，得來不易，回想三、四十年前客家山歌班的風氣並不興盛，自己的學習是經由自修、觀摩、向前輩討教辛苦得來的，當有機會教學時，秉持和學生們教學相長的心態，從沒想過要留一手來提防學生的成就超越自己
雖然現下山歌班、客家歌謠班的成員多以50歲以上高齡人口為主，但曾明珠並不氣餒，她在任教的班級裡要求學員在寒暑假時，帶家裡的小朋友、孫子一同來上課，暑假期間她也在楊梅的富岡國小擔任客家語言、歌謠和三腳採茶戲的教學。曾明珠認為音樂要傳承下去，日久越顯其價值。
對於客家文化與藝術的發展，曾明珠認為惟有創新一途。在她的構想中認為三腳採茶傳統的形式一定要繼續傳承，還應該和時代潮流結合，比如在現代劇場以舞臺劇的方式呈現，新舊結合有如舊瓶裝新酒，使客家的文化有多元的表演形式，破除大眾對客家以農業生活為主的刻板印象。
註：莊木桂（從母姓）為著名的胡琴樂師，其父卓清雲師承何阿文為三腳採茶戲界的著名丑角。
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節目策畫、主持、歌謠教學
專輯
《曾明珠客家流行歌曲》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
《曾明珠專輯（二）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
《曾明珠專輯（三）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
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謝鎮煌 |
父母於湖口火車站經營販賣部的謝鎮煌，由於喜好玩樂器，就讀新竹二中(今育賢國中)時即由父母購置爵士鼓在家自學；中壢高中時參加校內軍樂隊，學習打鼓、黑管、鐘琴和指揮。民國61年19歲時和客家知名的山歌樂師張福營、黃榮泉、李祥意、戴文聲等人共組「中原樂團」，擔任山歌比賽的鼓手伴奏，也巡迴全國擔任民謠表演的伴奏。當時有感於樂團的工作機會有限，從而報考大學聯招，錄取東海大學社會系夜間部，除了白天的工作外，餘暇時自學薩克斯風，同時持續參加團練並應聘文化表演、婚喪喜慶等活動的爵士鼓與鑼鼓點的伴奏。除了樂師的工作之外，謝鎮煌的第二專長為「道士」，之所以擔任道士的機緣，為婚後繼承岳父衣缽，應齋事法會需要又向岳祖父學習嗩吶，由於本身具音樂演奏的基礎，對於法會期間的氣氛掌控，特別得心應手；37歲和夫人曾明珠一同任教山歌班之後，為教學需要又學電子琴，和夫人曾明珠一起不斷的自我要求、學習與成長。
自民國84年起，謝鎮煌與夫人曾明珠兩人前後任教的客家歌謠班級，有十五班之多，如：苗栗縣立銅鑼國小的課外鄉土教學客家童謠；桃園縣立富岡國小的課外鄉土教學客家童謠；臺北市客家崇正會「內湖歌謠班」；臺北市客家自強會「忠勤歌謠班」；臺北縣客家崇正會歌謠班；桃園縣「金韻客家文化研究協會歌謠班」；桃園縣新屋鄉「九斗社區發展協會歌謠班」；桃園縣新屋鄉「永安社區發展協會歌謠班」；桃園縣「富豐客家文化推廣協會歌謠班」；新竹縣「湖口鄉農會四健會文康活動歌謠班」；新竹縣湖口鄉「和興村社區發展協會歌謠班」；新竹縣湖口鄉「波羅村社區發展協會歌謠班」；新竹縣新豐鄉「重興老人會館長壽俱樂部歌謠班」；新竹縣「湖豐國際同濟會德福宮歌謠班」；新竹縣湖口鄉東興村辦公處「東興歌謠班」等。
謝鎮煌說自己寫歌創作是為了傳續自己的思想，他認為歌謠教師在教學之餘，應多研究樂理、鑽研歌詞的含義，隨時進修，和學員們共同學習、教學相長，如此，歌謠教學的工作才不致成為伴唱。
雖說目前歌謠班學員，多半抱持休閒、自娛的心情而來，並不一定在乎客語歌曲的學習比率，但謝老師期許從事客家音樂推動的工作者，要堅持客語歌曲的教唱，「客家歌謠班」顧名思義應該教唱客家歌，偶而穿插其他語言來使課程多元豐富，則為無可厚非，但若是客語歌曲的比率低於其他語言，成為點綴性角色時，絕對是本末倒置的行為，受到政府補助的班級，更應禁止此狀況的發生。
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樂團伴奏、歌謠教唱、功德法會主持
專輯
《曾明珠客家流行歌曲》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
《曾明珠專輯（二）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
《曾明珠專輯（三）》，上發音樂叢書 上發影視有限公司出版。
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鍾海明 |
日治時期桃園縣有一個亂彈戲班很有名，出了不少名角和有名戲齣，它就是被稱為「宵裡班」的「新福陞亂彈班」。可惜當時臺灣正逢異族統治的亂世，文化生活受到高壓控制，日治末期尤其嚴重。戲班主鍾海明為了經營戲班，陸續變賣田產，極力維持但也有告罄的一天。「新福陞」雖風光一時，卻沒能撐到光復即告解散。
「新福陞」班主鍾海明出身於桃園客家家庭，八德宵裡鐘厝人，1874年生，人稱「阿海舍」。鍾海明和另外二人於1921年左右創立「新福陞亂彈班」，戲班的地址就選在桃園縣八德宵裡。那二人其一是宵裡人吳秀恆，另一個是八德人邱有忠。這個邱有忠外號「八德皇帝」，日人侵臺時曾帶領日本軍隊攻打三角湧。「新福陞」創立不久，這二人發現經營戲班很難賺到錢，立刻收手退股，於是鍾海明只好一個人把戲班繼續經營下去。
「新福陞亂彈班」用當時戲班流行的方式，和家長簽約數年買他們的小孩數年來學戲。這樣招收了近二十個男女幼童入班訓練，當時負責教戲的戲先生是大嵙崁(大溪)人「竹雞仔丑」，他很擅長教武打戲。不久戲班就開始演出，剛開始陣容不大，前後場加起來只有二十多人，鍾海明的弟弟鍾財明專門負責拓展戲路，四處聯絡演出。當時交通不便，很多地方只有牛車路，「新福陞」沒有辦法到更遠的地方去演戲，演出地點通常都局限在桃園、臺北、新竹、苗栗四縣境內。「新福陞」算是外臺班，主要接些野臺廟戲。每逢小月外臺戲約減少的時候，戲班就到戲園演出，賣票以增加收入。
當時的外臺戲班演出的時候常常會出現演對臺戲的情況。尤其是亂彈班和四平班，在那個年代觀眾群很類似，常常在同一個廟前空地拼戲互搶觀眾，甚至出現互毆的狀況。「新福陞」就常常和中壢的四平戲班拼戲。「新福陞」演《毛蟹記》，四平班演《白蛇傳》，互嗆對方的戲神。其緣由是亂彈班奉祀的西秦王爺年輕時曾經被蛇精害得很慘，而四平班奉祀的田都元帥幼年時被毛蟹吐沫救活過。
「新福陞」經營狀態最好的幾年在北部亂彈戲界名聲很響，主要演員有福佬水(正旦)、客人水(花旦)、萬來仔(陳不知)、青人(三花)、大頭旺(大花)、炳仁(旦)、阿城(老生)、南崁仔、乞食仔等。其中正旦福佬水本名邱阿水，在北部戲界和另一位亂彈名旦「小海」齊名，有些觀眾為了看她出場而走神，被點菸的火柴燙到手。
日治末期，戲班經營日益艱難，鍾海明陸續變賣祖上田產仍然難以為繼。戲班中的知名演員走了好幾個，鍾海明又逢被女婿倒錢的家事，五甲祖產也所剩無幾，終於決定解散戲班。鍾海明後於1938年去世，享年六十四歲。
班中的要角離開「新福陞」後在其他地區相繼教授弟子,受教弟子分屬各地民間團體，如龜山的「音聲社」、海口「復興社」等。
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素梅枝 |
素梅枝本名羅鍾妹，苗栗客家人，生於1925年，自幼過養給「宜人園」京班花臉徐賢福，因成長於京班後臺，故熟諳京劇，曾為「宜人園」旗軍，1940年「宜人園」散班，羅鐘妹轉搭歌仔戲班，與許秋月（秋月班班主）搭檔演出新劇。
終戰後羅鐘妹以素梅枝藝名，入「日月劇團」搭班，因傳統戲劇的修養，新劇的歷練，成為「日月」當家小生，其油頭後梳、西裝畢挺，輕摟小豔秋（簡秀綢）纖細的腰肢，穿梭在華爾茲旋律。一百七十多公分的體材，容長臉蛋、輪廓飽滿，深情的杏長眼，舉手投足揮灑著女性期盼的溫情，「他」是女人的知音，「他」厚實的肩膀是女人心情的依傍，多少女性觀眾，跌陷在素梅枝「男一匹」（日語．男子氣慨）的戲臺風采，「男裝麗人」遂成素梅枝獨享招牌。其與小豔秋演出《拖車相認》、《推事與歌女》、《求死刑》、《魂斷藍橋》、《請問芳名》、《處女心》等多齣膾炙人口新劇。
1956年小豔秋投入白克執導的《瘋女十八年》，1957年票房大賣，小豔秋轉戰電影市場，素梅枝亦離開「日月」，自組「快樂新劇團」，集編、導、演於一身，搭戲女角為曾文子。素梅枝頭腦靈活，百忙中保持學習動能，從電影、廣播劇、新聞時事吸收新知，常在深夜書寫腳本，所有劇本、記事均以日文書寫，再口述請人用漢文謄寫。舉凡西洋影片、日片、社會新聞，傳統戲曲，經其彙編盤整，均成膾炙人口的好戲，共編寫《情斷藍河》、《素心蘭》、《黃昏城》、《姊妹花》、《情海風波》、《恩仇未了情》、《女偵探》、《河邊春夢》、《三對父子》、《花的生命》、《樓臺情恨》、《破網補情天》、《胭脂虎》、《魂歸天國》、《湯島白玫瑰》、《夢斷蘇州》、《媽媽在那裡》、《拖車打死人》…等無數新劇。
「快樂」走紅全臺灣，不宥限於臺語電影、歌仔戲電影、香艷歌舞團、電視節目等多元娛樂的發展，經常在板橋戲院、臺北橋大戲院、南部戲院等多處戲院，連創二十天滿場紀錄。1970年3月，臺視推出黃俊雄的午間布袋戲《雲州大儒俠》，括走午戲客群，「快樂」營收才走下坡，1971年6月因連月虧損，素梅枝結束劇團經營，轉入許秋月領導的「秋月班」搭班，主唱老生。
1972年「秋月班」赴新加坡公演，本以歌仔戲為演出主軸，未料竟以素梅枝編導的新劇走紅新加坡。首檔新劇《恐怖殺人團》大受新加坡人歡迎，許秋月將新劇由每週兩天，延展為三天，新劇維持三個月「滿臺」紀錄，當臺灣戲迷得知「秋月班」的新劇走紅新加坡，一再要求演出新劇，「秋月班」成為第一個演出新劇的外臺戲班，演出時招來人山人海的看眾，多數戲班亦陸續跟進演出新劇，捲起外臺戲的新劇風潮。1974年「秋月班」二度至新加坡公演，素梅枝編導的新劇，依然場場暴滿，讓秋月班名利雙收，素梅枝也因「秋月班」再造新劇雄風，並至北市「福興歌劇團」編排新劇。
搭戲演員言及素梅枝演技，她不是演戲，而是活在戲齣裏，她的戲臺風采，只能用一個字形容就是「帥」！
1977年許秋月病世，素梅枝仍在「秋月班」搭班，1991年春月，「秋月班」因道具、戲籠盡數毀於大火，班主陳桂鴻結束戲班經營，素梅枝退出戲臺演藝，1994年春月<span style="font-size: 9px">註1</span>腸癌過世，得年69歲。
註1: 春月指正月、二月、三月之時
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葉黃李妹 |
老一輩知名女藝人葉黃李妹和丈夫葉雲保夫唱婦隨，在客家戲班子度過了大半生，幾乎將青春和畢生的精力都奉獻給了傳統客家表演藝術。
葉黃李妹女士1910年生於苗栗客家家庭，幼時被劉德水收為養女。她學戲很早，十五歲就進入苗栗的銅鑼四平班學戲，跟著著名的戲老師「添萬先」學藝。她在戲班遇到了比她大三歲的藝人葉雲保，葉雲保由於家境窮困而以入贅的身分與黃李妹結為伉儷，當時葉黃李妹約十八歲。
1946年前後，臺灣民間劇團受到日本統治者打壓，很多戲齣被禁演，甚至一度實行「禁鼓樂」的政令。葉黃李妹和丈夫跟隨葉氏家人一起遷至高雄鳳山務農維生，不再從事演出。
臺灣光復後，傳統戲劇界沒有了異族統治的壓力，呈現出一派欣欣向榮的局面，戲院和戲班越開越多，出現了一些享有盛譽的內臺戲班長年在各地戲院巡迴演出。葉黃李妹和丈夫回到苗栗搭養父劉德水整的知名採茶劇團「新樂社歌劇團」。當時「新樂社」演出的劇種很雜，除了採茶戲，也演四平、亂彈。1958年，夫妻二人遷居中壢，遂一起加入了楊梅人葉佐凱整的「勝美園歌劇團」，成為該團的固定班底。當時的「勝美園」曾於1956年拿下年度歌仔戲組冠軍，劇本《光武中興》還拿下最佳劇獎，名噪一時。和葉雲保夫婦同團的演員還有戲老師那老師、著名演員白毛枝、李國雄和葉國道的養女葉香蘭等。葉黃李妹跟著劇團四處巡迴演出，成為名角。
為了增加收入，葉雲保夫婦開始考慮自己整班，於是二人用兒子葉順宏的名義創立「小玉春歌劇團」，葉順宏為掛名班主。葉雲保夫婦都是四平底的藝人，因而「小玉春」主要演出亂彈、四平戲。「小玉春歌劇團」後來二度更名，第一次改為「文化歌劇團」，最後改名為「新興社歌劇團」。由於後來政府要求班主的學歷必須高中以後，又由另一個兒子葉日創掛名班主，而實際上班主一直都是葉雲保本人。1983年葉雲保不幸過世，葉黃李妹接手當班主，此時她已經是七十三歲高齡了。1989年葉黃李妹將戲籠和牌照賣給戲班裡的團員彭玉招女士，自劇團退休。彭玉招於是成為「新興社歌劇團」團長。
葉雲保夫婦育有二子一女。長子葉順宏生於1931年，早年也有過劇團演出的經驗。次子葉日創生於1944年，除了掛名班主外沒有參與過戲劇界的演出活動。女兒葉玉妹則是四平底苦旦，藝名小金玉，曾搭臺北戲班，後來搭徐淑裕整的「淑裕歌劇團」。
1994年葉黃李妹不幸中風，從此不能講話，長年臥病在床，歿於1999年。
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專長
四平戲、亂彈戲、採茶戲
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李玉欽 |
李玉欽年輕時以做工為生，二十歲進入北管子弟班學北管戲，老師是余昆鄰先生。出師後，他感到子弟班學到的很有限，又進入「東社班」、「老新興」等外臺戲班，跟著戲班東奔西走於各地演出，邊演邊學亂彈戲。
光復後內臺戲復興，李玉欽進入關西的「紫星歌劇團」演內臺戲，也是做後臺樂師。內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。
廣播電臺賣藥時期，李玉欽加入苗栗中廣臺的「大中華戲劇團」演出了十多年的客家採茶大戲。每天錄一、二小時戲，要連續做好幾個月，很多人每天按時收聽，有忠實的戲迷。在電臺上班的期間，中午現場轉播，晚上外唱野臺戲賣藥，工作比較繁忙，但是收入很多。戲班的藝人都拿月薪，晚上外出賣藥還有分紅，故此很多知名藝人也紛紛加入賣藥的行業。內臺戲沒落後，電臺也受到電視的衝擊，漸漸沒人要聽了。李玉欽於是轉行作生意，大約十年都沒有演戲。1993年左右，他進入外臺戲班「新永光歌劇團一團」，專司文場，吹嗩吶拉胡弦。演出的劇目有：《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。
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演出劇目
《吳漢殺妻》、《劉秀復興》、《斬太保》、《彭公案》、《莊子戲妻》等。
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豆腐丑 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
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阿文丑 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
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阿緞旦 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最紅火的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲園上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
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黃心穎 |
1998年，臺北的臺灣書店為一位在學女碩士出版了一本書《臺灣的客家戲》。這本書給當時的臺灣戲劇界投下一枚話題炸彈。當時對於已經幾近沒落的客家戲，人們的印象已經只有「榮興客家採茶劇團」這個尚存的劇團，而其他老劇團已經幾乎被歷史所湮滅。那曾幾何時的繁華光景，不僅為年輕人所未見，連老一輩的人們都也快要遺忘了。這位女碩士名叫黃心穎。
黃心穎是臺灣省苗栗縣客家人，會講一口流利的客家話，畢業於國立中央大學的中文系畢業。作為中文系畢業的黃心穎先後於數個職業學校和專科學校任國文科講師。如新竹縣新力高級工業家事職業學校、苗栗縣親民工商專科學校、新竹市元培醫事技術專科學校、中壢市健行工商專科學校等。
深感母語的沒落和客家文化的衰微，黃心穎又進入私立輔仁大學的中文研究所碩士班研習，研習客家戲。一種戲曲總是埋藏著一個族群最真摯和深切的感情，好像手掌上的感情線一樣。黃心穎想要順著這條感情線的脈絡尋跡下去，找到客家文化的精神和曾經興盛的那段歷史。於是她走訪了苗、竹、桃等地大量的老藝人，並且鑽研了非常多的論文資料和歷史文獻，最後發現一些碩果僅存、仍在演出的老戲班。黃心穎收集了大量的資料，並且歸納整理，寫出了《臺灣的客家戲》這本書。這本書給我們重現了那個風光旖旎、濃妝艷抹的年代，好似給客家族群找回了孩提時代的那份熱鬧的記憶。
黃心穎後來又持續在客家戲劇這片研究的土壤裡耕耘，又寫出《客家三腳採茶戲》一書，於2003年由臺北市政府客家事務委員會出版。
黃心穎是個非常熱心的女孩，不僅專注於客家傳統文化的研究，更長年專注貧窮、疾病與環保議題。
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(A ) 學術期刊論文( Refereed Papers )
簡介臺灣的客家三腳採茶戲 (2000元培)
臺灣客家三腳採茶戲之「棚頭」初探 (2001 客家文化研究通訊第4 期)
試探鋼和泰所輯漢譯《質積經》四種之音譯詞與梵漢合璧詞(2001 清雲學報2 1 卷2 期)
樣桓戲人物形象分析一一以幾齣京劇樣板戲為例(2002 清雲學報22卷l期)
( B) 研討會論文(ConferencePapers )
《太平廣品記》精怪類初探 (1996 輔大中研所學刊第6 期)
臺灣客家戲曲研究概述 (2006 明新技術學院2006客家與臺灣茶產業發展研討會)
( C) 專著及專書論文( Single Author & Co-Author Publications)
臺灣客家戲劇現況之研究(1997 輔大中研所碩士論文)
新竹縣傳統音樂探訪錄(客家戲曲部分) (1998 新竹縣立文化中心、中央大學戲曲研究室)
臺灣的客家戲 (1998 臺灣書店碩士論艾出版)
中國戲曲欣賞藝術教程(文/圖) (2002 聖環圖書公司)
小小筆記書‧客家戲曲(文/圖) (2003 行政院客家委員會)
客家三腳採茶戲之賣茶郎故事(文/圖) (2003 臺北市客家事務委員會)
行政院客家委員會客家戲劇五年發展計畫規劃 (2003 行政院客家委員會)
關西祖傳隴西八音團抄本整理研究(概述、採茶戲、阿惜與攝影部份) (2004 臺北市客家事務委員會)
臺灣客家外臺札記 (2006 聖環圖書公司)
嘟嘟客家‧挨礱皮波(繪區部分) (2005 桃園縣客家語教師協會)
大學國文選( 編著) (2005 聖環圖書公司)
嘟嘟客家‧農家樂(繪圖部分) (2005 桃園縣客家語教師協會)
幼幼客家‧扛損扛(繪圖部分) (2007 桃園縣客家語教師協會)
幼幼客家‧貓捉老鼠( 繪圖部分) (2008 桃園縣客家語教師協會)
(D)其他
戲曲類
訪問李永乾先生一一一位客家戲界的有心人士 (1997 客家雜誌84期)
客家戲名角黃秀滿 (1998 客家雜誌95期)
臺灣現存客家劇團簡介( 上) (1998 客家雜誌98期)
臺灣現存客家劇團簡介(下) (1998 客家雜誌99期)
北館開幕說明 (2001 北市翻翻客家雜誌)
淺談客家戲班的戲神 (2002 傳統藝術雜誌第20期)
歌山茶戲道客家 (2003，春季號北市客家丈化季刊)
客家戲界的新成員一一貴鳳歌劇團 (2003 客家雜誌153期)
打遍戲路走天下 (2003，夏季號北市客家文化季刊)
我們還能做什麼介 ────略談客家戲界未來可進行的(2003 客家雜誌158期)
幾個方向
從「客家小戲之夜」談客家戲曲表演模式的建立與推廣 (2003 客家雜誌158期)
舞臺小天地( 一) (2003 秋季號 北市客家文化季刊)
舞臺小天地( 二) (2003 冬季號 北市客家文化季刊)
搞笑派小藝人 (2003 客家雜誌期161期)
從幾個成長班看客家戲曲之傳承 (2004 客家雜誌，165期)
風雲榜上扮英雄，粉黛群中稱狀元一一歐雲英‧一個客家藝人的自述 (2004 客家雜誌，171期)
戲迷戲癡戲班主，松興劇團在北捕 (2005 客家維誌，182期)
戲神新廟，中壢天德宮匠心獨運 (2006 客家雜誌，188期)
臺灣客家戲界現況的觀察 (2006 傳統藝術雜誌第63期)
美術類
載熙國小美勞教案範例 (2000 教育部)
載熙國小學習加油站(中國書畫警衛部分) (2000 教育部)
現代水墨介紹 (1999 名冠藝術館)
簡單，只是因為喜歡 (2000 藝術家雜誌)
音樂類
兒歌新詮‧羊妹妹 (1999 客家雜誌109期)
兒歌新詮‧ 叉哭叉笑 (1999 客家雜誌110期)
兒那新詮‧月光華華 (2000 客家雜誌112期57 間文版
採茶戲音樂介紹 (2004 國立傳統藝術中心‧民族音樂研究所)
桃園縣教位藝文資料庫建置計畫‧客家戲、八音、什音、北管詮釋部份) (2004桃園縣政府文化局、中央大學戲曲研究中心)
當八音與文字幻化出歷史長流──關西祖傳隴西八音團團長及其抄本整理一二事 (2004 客家維誌，172期)
八音能手彭宏男 (2006 春季號 北市客家文化季刊)
謝旺龍傳藝 八音不絕響 (2007 客家雜誌，203期)
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魏炆燈 |
資深採茶戲藝人魏炆燈生於民國四十年代，父親是知名後臺樂師魏乾任。魏乾任的師父是阿浪旦。早年臺灣三腳採茶戲鼻祖何阿文在新竹縣教三腳採茶戲，阿浪旦即是他最重要的五名徒弟之一。採茶戲中常常出現男女調情的場面，所以在早年民風純樸的時代，普遍認為女孩子不適合演戲，故此女性角色都是男藝人反串的，稱為「乾旦」。阿浪旦是光復前後最有名的「乾旦」。魏乾任的文戲師父是阿浪旦，武戲老師是著名的四平藝人郭天奇。魏乾任後又將採茶戲傳給外甥曾先枝和女兒魏炆燈。現在增先枝是「榮興客家採茶劇團的」導演兼編劇，魏炆燈則加入新生輩藝人林興松創立的「松興戲劇團」。
魏炆燈聲音嘹亮，又得到父親的真傳。父親傳給她三腳採茶戲唱腔和改良客家戲身段。她前後經歷了了光復後內臺戲興盛的時代，以及電臺賣藥時代和客家傳統戲劇沒落的時代。有感於客家戲日漸風光不再，魏炆燈受邀加入「松興戲劇團」，旨在扶植傳統的客家戲，能將之繼續傳承下去。「松興戲劇團」的團長林興松是六年級生的年輕人，從小喜愛客家戲，他畢業於華岡藝校，主修國劇身段，又跟隨一些客家老藝人自學客家戲，待過多家歌仔戲班和客家戲班。2003年，在母親的支持下，他創立了「松興戲劇團」，並邀請像魏炆燈、小月娥、賴宜和、呂芳富、謝菊元等資深演員加入。戲班演員普遍面齡老齡化的問題，客家傳統戲劇需要青年人的加入，魏炆燈等老藝人對於年輕團長林興松的邀請可謂意外又欣喜。加入「松興戲劇團」之後，他們對青年演員的好學總是願意傾囊相授。
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專長
前場演員，飾演花旦。
三腳採茶戲，胡撇仔。
代表作
《鳳凰淚》、《穆桂英》、《呂布與貂蟬》、《紙新娘》、《前生今世蝴蝶夢》
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鐘燕林 |
鍾燕林也算是個「老」藝人，但是藝齡卻不長。他是獨無僅有，在客家戲臺前已經門可羅雀的時期、自己也已年過半百時，才開始學戲的。
鍾燕林生於1938年，他的哥哥是目前「榮興客家採茶劇團」的武場頭手鍾燕飛。鍾燕飛學戲很早，鍾燕林也很想學，十八歲時常去「勝美園」組佈景。但家裡已有鍾燕飛、葉丹妹兄姊當了藝人，父親不希望鍾燕林也去演戲。鍾燕林只好把學戲的夢擱置起來，幾十年的時間都在開鐵牛車、砂石車。
五十歲時，鍾燕林和朋友相邀去子弟班學戲，師從陳滿水。四個月後鍾燕林已經可以扮仙，並擔任頭手。老師中途離去導致散班，之後找不到機會繼續學戲，卻被找去「新永安歌劇團」幫忙演出。從打銅鑼、鐃開始，打了兩年，就開始擔任頭手了。頭手是戲班中最重要的，好似一家之主。鍾燕林一直待在「新永安」當頭手，後來戲班被賣給團員劉對妹，鍾燕林也沒離開，幾乎每場演出都有他在後臺打鼓，成為「新永安」裡待最久的團員。「新永安」常在頭份演戲，偶爾也有遠地的戲約，也會扮仙，基本上都是在廟前搭臺演出。常演的戲碼有《三國志》系列戲齣，另有《文王拖車》，《忠義堂》等。
後來鍾燕林進入苗栗的「新美蓮歌劇團」，擔任武場樂師至今。「新美蓮」演的戲種很多，但大多為採茶戲。常演戲齣有：《採花薄情報》、《雙姻緣》、《正德君》、《郭子儀征西》、《三星官》、《英交下山》、《錯配姻緣》等。
天生喜愛傳統戲劇的鍾燕林，有種不可阻擋的追夢勇氣。興趣加勤奮，使鍾燕林很快就走上了客家戲曲演藝之路。
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作品
《山歌大會串》、《隨口交情歌》（月球唱片客家民謠第40、42集）、《鳳對凰》（月球唱片）；《海鵝公討番鴨麻》、《過海尋夫》（美樂唱片）；客家三腳採茶戲《糶酒》（水晶1995年出版）等專輯
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臺灣省客家戲劇比賽第一屆最佳主角獎、第二屆最佳導演獎、第四屆最佳配角獎(旦)。
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阿運丑 |
內臺戲班早期在露天戲院演出三腳採茶、相褒小戲等，後來愛看的人多了，逐漸發展出《梁山伯與祝英臺》、《陳三五娘》等演規模較大的戲碼出現。內臺開始興盛的時代裡，戲班數量增多，人數和演出質量都有提升。它們彼此競爭，戲碼越演越多，越演越長，漸漸發展成每個戲班都演連齣的大戲。日治時期的內臺戲大約四、五天為一個檔期。「皇民化」和禁鼓樂時期，戲班和戲院都受到壓抑，有的改行，有的倒閉。而等到1945年臺灣光復後，這些戲班、戲院又再紛紛開業。內臺戲的演出繼續數年前的活躍，甚而於1956年左右達到頂峰。
內臺戲最火紅的時期，戲院的戲約以檔計，一檔十天，通常這檔戲一演完就要趕到下一個戲院準備下一檔的演出，戲班常常披星戴月地趕檔，沒睡醒就化妝，濃墨重彩地準備下一場戲。演員長年跟著戲班在各地戲院巡迴演出，有時候演到整年都沒機會回家。那時候內臺戲都在南苗國際戲院這樣的戲院上演，有導演策劃劇情和演出，向演員說戲。每齣戲的演員都很多，有時達幾十人。這樣下午演一場三小時，晚上演一場四小時，連續演十天，正好一檔戲。因為當時沒有電影電視可看，戲院很風行，不分男女老少大家都很愛看大戲。戲約多，戲迷也多，也捧紅了很多名角。當時的著名藝人有「阿玉旦」、梁阿才、曾新財、「阿生丑」、「阿運丑」、「修金仔」、「阿荷姆」、「阿對妹」、「阿浪旦」、「巫安丑」、「巫運丑」、「彭登美」、「大丁旦」、「細丁旦」、「阿完妹」、「阿緞旦」、「阿楚旦」、「牛車順」、「阿梅丑」、「阿文丑」等。
光復後內臺戲迅速發展的十多年間，內臺戲班漸漸從兼演採茶、平劇、外江等各種戲種而轉向主要演出客家採茶大戲，有實力的戲班也常在內臺戲之前加演四十分鐘左右的外省武戲，開場演起來鑼鼓喧天非常熱鬧。同時野臺戲和扮仙戲則轉而成為亂彈和四平戲的天下。當時的採茶戲班有「新樂社」、「勝美園」、「玉美園」、「中明園」、「金龍」、「新興社」、「泰鵬」、「小月娥」、「新永光」、「金興社」、「義春園」、「金聲」、「華美園」、「永樂園」、「小美園」、「勝義」、「牛車順」、「新勝園」、「竹勝園」、「連進興」、「勝春園」、「明興社」、「嘉興社」、「紫星」、「南光」、「馮高山」、「義華」等。
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鐘燕飛 |
著名的鼓樂師鍾燕飛1933年生彰化二林鎮，光復後歲搬到苗栗，當時大姐在「勝美園」演戲，鍾燕飛十三歲也入此戲班，學了兩年戲。當時戲老師非常嚴厲，鍾燕飛一不小心就會挨打，同團的樂師李皇土先生鼓勵他堅持下去，並且還教他樂器，被他視為啟蒙老師。一年後鍾燕飛就學會了小抄和銅鑼。
十八歲鍾燕飛進入田火水整的「中明園」，擔任後場鼓師。三年後去當兵，期間「小美園」戲班找上家門，邀請他加入，還預付了訂金。這樣他退伍後就入了「小美園」演內臺戲，還遇見了李皇土先生。當時的「小美園」演京劇，也演採茶戲，主要劇目有《三國誌》、《封神榜》。民國四八、四九年，電影和歌舞臺興起，內臺戲便開始沒落了。電臺賣藥時期，鍾燕飛夫婦也下鄉賣藥，那時候組五、六人的小戲班，演出小戲齣的三腳採茶戲，如《張子破官》、《乞米養狀元》、《王懷義買阿爸》、《雪光歸天》等，角色包括阿旦、小生、苦旦，還有一司鼓、一拉絃；不用換裝，上個淡妝就唱戲。賣藥的利潤很高，所以很多藝人都去做，夫妻檔的也很多，比如陳振學夫婦、曾先枝夫婦。電視於五十一年出現，對客家戲劇界而言又是一次很大的衝擊。三十出頭的時候鍾燕飛加入「隆發興」，演了十年外臺戲。戲班裡面男演員少，鍾燕飛就演前場，扮老生、武生、花臉等。當時的一棚戲大概有十二人上場，規模雖然已經變小，但還是比現在大很多。他有一段時間在「新永安」搭班，團主要他排戲，他就排了一齣採茶戲《愛哭婆哭倒烏龜洞》，在頭份連演七晚，人山人海，大家都很愛看。現在還保存著以前的劇本。1992年鍾燕飛加入「榮興客家採茶劇團」，開始是打鼓，也演過前場，目前負責武場頭手。「榮興」幾乎是目前唯一能夠由野臺戲轉型至大型室內舞臺表演的客家劇團，常演的劇目有《借荊州》、《三娘教子》、《馬三才嫁阿母》、《古城會》、《送京娘》等；最常演出的扮仙戲是《三仙會》及《壽仙》。
鍾燕飛說，打鼓在一齣戲裡面非常重要，司鼓的打什麼曲調，演員就得唱什麼曲調。而不同的劇種，亂彈、四平、外江的蓋頭都不同，象亂彈就一定要先打火砲。司鼓手是後臺的靈魂，帶動著全場，鼓打得好，戲才能演得熱鬧，吸引人。
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專長
後臺樂師，專打司鼓
前場演員，主要扮演老生、花臉
表演劇目
《三國誌》、《封神榜》、《張子破官》、《乞米養狀元》、《王懷義買阿爸》、《雪光歸天》、《愛哭婆哭倒烏龜洞》、《借荊州》、《三娘教子》、《馬三才嫁阿母》、《古城會》、《送京娘》、《三仙會》、《壽仙》...等。
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張有財 |
張有財，出生於苗栗大湖，小時候即在家幫忙耕田，由於家處偏遠深山，資源缺乏，為求更好的出路，決心習藝，十六歲隨其兄張阿來學做戲 ，進入四平戲班「勝春園」學戲。後因賣藥團至苗栗卓蘭，向一位老伯母學習「九腔十八調」，那時正是客家戲萌芽發展之際，十九歲那年，他開始自己組團演戲賣藥，並進入客家班 ，由於當時賣的是成藥，須向政府領有藥牌的執照才可公開販賣，當時的賣藥團為吸引人潮還會以「三腳採茶戲」穿插串場，其中最耳熟能詳的，即是張三郎賣茶為主的系列故事，主要為「二旦一丑」三個腳色的扮演，內容多為男女機智相褒、逗罵的劇情對白。而張有財自組賣藥團，為尋求演員，也前去邀出身戲曲世家的戴淑枝小姐，張有財因此結識戴淑枝小姐而產生情愫，張有財擅演丑角；太太則扮演花旦、小生，二人結為連理，夫唱婦隨。後來因為賣藥團受到外國藥品開放而影響人們的購買意願，於是張有財在二十七歲時重新進入客家戲班，主要扮演的腳色為丑角，客家戲發展之初，丑角代表了一般市井大眾─或為賣茶郎，或為船伕，因為反映了觀眾的日常生活，戲情的動向與發展往往繞著丑角決定，故丑角在客家戲中不但是主角也是戲中的靈魂人物。而張有財深具表演天賦，專精於丑角角色，尤其是揣摩三花的神韻與身段入木三分，逗趣的演出常常是令觀眾捧腹大笑，其優異的演出，無人能及。
早期的客家大戲為內臺戲，在全臺戲院巡迴演出。以前的電影院如苗栗的國際戲院、上林戲院…都是戲園，看戲要買戲票，一公演就是十天半個月。當時許多客家戲團紛紛成立，張先生亦曾由哥哥手中接續家族事業，經營後龍「德泰劇團」，然而自從電視開播、電影逐漸蓬勃，許多劇院紛紛改以撥放電影之後，客家戲團只好轉而向外臺戲發展(俗稱野臺戲)，接受各地寺廟邀請表演收冬戲，「德泰劇團」也因為大環境的改變，於民國七十九年轉讓給中壢的李家繼續經營。
同年，省教育廳開始舉辦客家戲比賽，張有財代表竹北的「新永光劇團」於八十一年起，連續三年分別以「忠義節」、「永樂遊河南」、「蛤蟆記」獲得最佳丑角獎，評審團以「唱作俱佳，身段活潑」給予好評。之後張有財曾連續榮獲六屆客家戲劇比賽最佳丑角獎，其身段唱腔口白均相當特殊，極富有個人特色，至今已有五十多年舞臺表演經驗，是客家戲曲界不可多得的表演人才。2005年，張有財先生接受鄭榮興博士的邀請，參加苗栗「榮興客家採茶劇團」。現為榮興客家採茶劇團「客家戲曲表演人才培訓」教師。「榮興採茶劇團」每年在國家戲劇院的公演，均造成轟動，並經受邀至海外，如美國、大陸等地表演，積極參與國內外藝文活動與文化交流，除了不斷改良創新客家戲，也培育年輕優秀人才，期望藉由客家戲表演中所呈現的小型社會，以生活化的方式推動客家母語，同時保留客家傳統文化。
註1: 採茶戲中的丑角稱為「阿丑」，也稱「三花」。
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丑角
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連續榮獲六屆客家戲劇比賽最佳丑角獎
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傅明乃 |
傅明乃民國36年生於桃園楊梅，說著一口到地的海豐口音，小時候家境並不寬裕，更是個養女。所以從小就失學，然後跟著爸媽到戲班子學戲。小時候玩伴在學校教室裡伴著讀書聲度過無憂無慮的童年時，陪伴著她的卻是震天尬響的鑼鼓喧鬧聲，她的遊戲不是騎馬打仗，而是拿著浮塵當馬騎。她的玩伴不是玩著泥土的小孩，都是彩繪著各種花臉的大人。
從楊梅到平鎮。從小旦演到小生。她曾經唱過的劇團有勝春園，新共樂，金興社，新永光，榮興客家劇團。
大多唱著客家的採茶戲，採茶戲源起於茶山地區的茶農，他們在工作或農閒之餘藉歌謠小調傳紓情感，後更演變至有舞蹈，彩妝，身段的戲曲。是客家戲曲的基礎。其重要性就好比閩南人的歌仔戲一樣。
傅明乃到全臺各地唱著戲曲，一場又一場，一年又一年。經費有限的他們到異地演戲時沒有舒適的旅館可以住。而必須在戲臺上寒風露宿，席地而睡，受蚊蟲叮咬，說著說著他想了在宜蘭演出時，那個大雨滂沱的夜晚，想起這樣的辛酸也只是淡然一笑。
傅明乃現在隨著榮興客家劇團主要在桃竹苗客家地區唱著採茶戲，而榮興客家劇團的負責人是鄭榮興校長的妹妹鄭月景，這一群人正是為客家文化的保存和發揚，窮盡一生不遺餘力的一群，尤其客家文化在臺灣長期的被忽視，被壓抑，若非他們有著苦守寒窯的情操在這客家文化消失的過程中，不計毀譽不問得失，一首一首曲子的拉著，一齣一齣戲劇的演著。堅持地在這寒冷孤獨的冬夜裡守著一盆微弱的香火，以等待黎明的升起。或許在今日客家意識逐漸恢復的時候，我們將發現失去的以無從追回。就如傅明乃為了家計，也曾在劇團收入不能養家之際，到工地表演或跑江湖賣藥，想想，同樣情形下若是你我，是否還願意這樣無怨無悔的堅持不放棄傳統戲劇之路呢介
牡丹富貴而艷麗，光芒平凡而漂泊，但於豐潤大地之美，兩者豈有二異。板聲響起，戲臺下開始聚集了一些老人家，有些看起來似乎是很久沒有出門了，旁邊有著年輕的家人陪伴著，也許這些人一輩子也不會去國家戲劇院看戲，甚至不會離開這個家鄉去隔壁城市文化中心看表演，他們就是在這從小長大的廟埕看著一代一代傳承的戲碼，溫習著年復一年從小記憶中的快樂。而這些素人文化工作者沒有任何光環，只是用自己的一生的歲月踏踏實實的來延續著這個孕育他們的民族文化。
關於傅明乃的作品可以查詢:臺灣客家音樂網
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梁煥波 |
梁煥波成長於新竹縣北埔鄉，自初中一年級就對「洞簫」有興趣，二年級時學習「小喇叭」。因為有興趣所以會運用竹管和塑膠管做洞簫，念書時參加歌唱比賽大都拿二、三名。由於音感很好，學校老師曾鼓勵報考音樂學校，但因為家人對音樂科系的出路有所質疑，個人對科系的選擇也沒有概念，所以還是唸內思工校，畢業後在竹東的新力工商當電工科助教，學而後知不足，之後又考試參加全省聯招，分發到南臺工專，畢業後服兵役，在軍中，因為對唱歌有專長，在訓練中心時就擔任軍歌的教唱工作，訓練結束分發至部隊時也同樣擔任軍歌教唱，很遺憾因為身高168公分不足，而無法加入國防部示範大樂隊，但仍不減其對歌唱的興趣。退伍後，任職於中山科學研究院，之後加入「材發中心合唱團」，擔任高音獨唱。除了歌唱之外，因為陪女兒學習鋼琴，耳濡目染也學會彈琴，民國88年11月開始客語教唱工作至今，在客語歌謠的班級經營，以「和氣」為要，讓學生以興趣為動力，並且不介入班務的運作。
至今創作有五十幾首客語歌曲，梁煥波創作的淵源，是因為聽到林子淵的歌，而興起創作的欲望，寫出《轎夫》、《扌亥單》、《有閒來北埔聊》，在創作時，他習慣將詞、曲、旋律、速度一併考慮，他認為創作應該要寫出自己的風格，不要去抄襲，最好是寫實，把一件事當做真正的故事來寫，融入感情與心境。除了客語歌之外，也寫家鄉事，佳安村村歌、一貫道歌曲都是他創作的範疇。
對客家文化保存期許，梁煥波認為目前客語薪傳師的名額太多，只要提出申請即可通過，審核不嚴謹。他認為音樂類的薪傳師，應由專業人士組成公正小組，實地的審查，確認薪傳師在客家和音樂上的能力，目前只採取書面審查的方式，看不出此一政策的長久性。客家文化的紮根工作很重要，校長和教育部的支持很重要。每學期一定要有這個客家的科目，政府制定政策對學校硬性規定，用學分制，使學生習慣客家話。
語言要從歌曲開始，唱較簡單，學講較難，初學時以兒歌和流行歌為主，容易朗朗上口，客家的流行歌的創作，要能夠反映社會潮流，所以薪傳師的認證很重要，要有十八般武藝，能夠全方位發展，才能擔當文化傳承的重責大任。
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《梁煥波客家流行歌曲創作專輯一》
《梁煥波客家流行歌曲創作專輯二》
《聽見梁煥波》，導演翁梅嵐、邱燕楓、何宜真，2007，DVD紀錄片32分鐘。
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《轎夫》獲新竹縣客家金曲獎最佳客語歌曲作曲人獎。
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程心祥 |
祖籍湖北省武昌的程心祥是在臺灣出生外省第二代，軍旅生涯23年，期間擔任過排長、連長、營長、教官，期間曾任軍中的鼓號樂手，民國80年中校營長退伍，82年開始學聽客家話，閒餘和太太羅秋香哼唱客家山歌，漸漸喜歡上客家歌謠之美，開始拜太太羅秋香為師，學唱客家歌謠，如同小兒學語，於84年開始能說流利的客家話。
程心祥老師原本一句客家話也不會講，他以學唱山歌來學客家話，歷經三年苦學，過程中邊參加客家歌唱比賽，邊學客家山歌，一方面磨練舞臺經驗，一方面請客家鄉親來「驗收」他的客家山歌咬字和唱腔是否標準。
經過多年的征戰，程心祥多次獲得客家歌謠比賽冠軍，民國84年開始教唱客家歌謠，民國85年投入有線電視臺「客家聲韻大家傳」節目傳唱客家歌；目前在苗縣銅鑼鄉等客家庄教唱客家歌謠，並於客家電視臺有多齣戲劇演出。
程老師的教學，首先教導每首歌的基本樂理，及一些簡單的音樂符號，由於歌謠班的成果大多為高齡長者，學員們嫌學習樂理麻煩，但久之在程老師的帶領下，學會基礎的樂理後，課餘時間練習時，更能掌握要領，反而學得更快。
客家話因為政策造成的大環境不足，乃至客家社區這樣小環境又過於保守(害羞)，使得客家歌謠始終無法活絡起來，從學校的教唱經驗中，讓我感受客家文化傳承的危機四伏，程老師以「無母語就無文化」鼓勵客家人自己和喜愛客家的各族群朋友，共同來傳唱。
對於，年輕人不願學習客家歌謠，程心祥提出五種看法：
（1）心態上過於保守，尤其中年以上客家人更為守舊，不知變通。
（2）不求新，更不求變，歌謠只要有聲有影就好。
（3）喜好批評，吝嗇給予鼓勵，掌聲更少。
（4）歌曲作品量雖多，卻夾雜了太多的劣質創作。公司也不過濾，只顧抄短線，為求近利而沒有深謀遠慮對客家
歌謠，未來所帶來的負面影響。
（5）客家傳統歌謠，應培養代表性的偶像，而非大家都一樣的待遇，無法突顯歌謠特色的永恆性。
程心祥也主張傳統歌謠的傳承與發揚，最主要是政策方向必須明確，文化活動的辦理當中，不論是評審、節目策劃、表演者、主持人，都應該在現職的客家文化、演藝、教學、研究各類人才中精心挑選，才能適才適任。
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專長
客家歌謠教學，客家電視節目製作、企劃及主持，客家音樂節目製作、企劃及主持，演唱，演員
詞創作
〈期望〉
〈想娘親〉
專輯出版
《客家歌謠大家唱》一套，程心祥、羅秋香
《再拼分人看》羅秋香.程心祥 合輯
《羅秋香與程心祥客語歌曲專輯》
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2000，獲行政院「客家歌曲薪傳」資深教師獎的表揚。
1993，臺灣區客家歌謠比賽壯年組冠軍獎
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林作長 |
林作長客家八音團團長，民國八十幾年，林作長、邱發金以及黃三清三人，有天跟客家八音老師傅鍾彩祥、陳美子在一起時，提到要學習客家八音，於是就開始學習客家八音的樂曲。以前讀書時曾經學過國樂，學習客家八音只是學習客家八音的曲調，練習過的八音曲會用簡譜寫起來，因此很快就熟悉客家八音的各種曲調，除了胡琴外也會吹奏嗩吶。
雖然平時以務農為主，客家八音會吹奏嗩吶也會胡琴，而且有國樂的基礎，因此旗美社區大學特別聘請擔任客家八音的講師。
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客家八音嗩吶，胡琴
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葉青龍 |
葉青龍，民國二十七年生，新竹縣關西人。
葉青龍家族中人並沒有音樂背景的，除了一位堂叔有興趣玩樂器，會自製胡琴拉山歌小調。他看叔叔自製胡琴，也興致沖沖的用樟樹頭挖空做共鳴箱，再用舊電線的金屬絲做弦，然後用棕樹抽絲來代替馬尾做弓，沒錢買松香抹弦，就跑到山上刺取松樹幹的汁來塗弦。現在拉胡琴雖不是他的正職，卻一直是他的興趣。
葉青龍本是保全管理員，做了七、八年後，朋友相邀共學八音，找了老師只學了山歌小調，後來(約民國七十二年間)才拜彭宏男為師學八音。他學過嗩吶，但因不會換氣連吹而放棄；也學過唱，但後來還是學演奏較多，主要學胡琴、揚琴、打擊樂。拜師學藝時，大家簽名寫拜帖，然後教學費，一個月二千五百元，一周上兩到三次課，共要三年四個月才算學成。跟他一起拜師的學員十二人，只有五、六人學成。一般喪事演奏較簡單，學幾個月就可以應付，但廟裡拜拜扮仙、廟會活動要做好的話，還是要有夠長的學習才行。有些八音班子學的比較少，無法演奏扮仙曲目，所以像隴西八音團這樣可以表演《小三仙》之類扮仙的班，廟會都會優先請。
學成之後，葉青龍只有跑八音演奏的場合，主要是廟會場子，像配合拜天公等節慶中的扮仙活動作表演等，他沒有跑道士場，雖然他也會唱，但也不常上外場演出。
葉青龍認為彭宏男是一位技藝優秀、教學嚴謹的老師。譜一律只能用背誦的。他也認同老師的想法，如果看譜拉琴，會一個音一個音拉，演奏廳起來沒有味道。
葉青龍曾把一寫譜整理成西式簡譜或將自己記得的一些曲子也寫成簡譜，還請印刷廠打印。葉青龍並沒有正式收過學生，只有幾年在內壢國小教過小學生拉胡琴。
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范靖敏 |
范靖敏(網路上或書籍刊物許多誤植為范靜敏)，民國44年生，關西人。
范靖敏從小對民俗曲藝都感興趣,山歌、國樂、北管、八音、戲曲都喜歡。廟會有野臺戲表演都必定會去報到，「牛車順」劇團去關西賣藥膏，她也一定捧場。甚至因為沒錢買內臺戲的演出門票，周六中午放學就先跑到「東泰戲院」躲起來，等著戲碼上演。
八歲時，堂姊范瑞鳳去學撮把戲，也讓她興起了學戲的念頭，不過，因為戲班學戲很辛苦，堂姊學了兩個月就離開，所以她也打消了念頭。
後來，政府鼓勵學民間藝術，社區請了朱來(朱文卿)教山歌，范靖敏年約27歲時，參加了社區的民間藝術課程，雖然從來沒有學過，人家都稱讚她唱歌很有天分，鼓勵她學唱曲。於是她就拜了朱來為師，也成了陳寶川、余業乾的師妹。
朱來住關西茅子埔，是北管子弟班的，福路、西路都會，但傳授的是排場性質，不是舞臺上演出的北管戲。范靖敏在朱來老師那邊學習的時間雖然只有幾個月，但受朱來的啟蒙後，進步很快。從一開始連鈸都不會敲、到學唱曲和打擊樂器，幾個月的時間就跟朱來老師一起出去表演了。剛開始只負責子弟的部分，不會的地方就邊做邊學。後來也有跟別的老師學習過。
范靖敏唱曲福路部分有《掛金鐘》、、《柴進寫書》、《大送》、《小送》、《蟠桃會》、《牧羊》、《斬瓜》等；西路則有《走三關》、《新磨斧》、《放雁》(《王寶釧寫書》)；本島二黃的則有《三進宮》；在打擊方面則是西路。
范靖敏後來跟彭宏男學唱西路，而且西路小生演的很好，現在是「關西隴西八音團」的主要成員之一。
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朱文卿 |
朱文卿民國9年出生於新竹縣關西鎮茅子埔，於民國97年歿於關西鎮。
朱文卿別名朱來、朱文來，因三十幾歲時灌錄唱片，唱片上寫的別名是「朱文來」，之後大家稱呼他的別名，本名反倒鮮為人知。
據其子弟范靖敏說，朱文卿年輕時曾向竹東戴允及新竹官家學藝，是屬於北管子弟班的，西路、福路都會，但傳授的是排場性質，不是舞臺上演出的北管戲。閩南人會把西路跟福路分開，但客家人往往兩種都學。
朱文卿除了演出之外，也教過很多學生，有了錄音機之後，朱文卿教曲時就不必念譜了，大多用老師唱一句，學生跟一句的模式教學。常教的曲有基本的福路，如掛金牌、柴進寫書、大送、小送、蟠桃會、牧羊、斬瓜等；西路則有走三關、新磨釜、放雁、<王寶釧寫書等；也有本島二黃的三進宮；在打擊方面算是西路。本島二黃跟外江二黃的胡琴拉法不同，唱腔也不一樣。
朱文卿從三十幾歲開始灌錄唱片，有過不少出版品，但那時代的唱片很多都只標示曲名及出版公司，沒有標示演唱者或演奏者，他的出版品亦是如此。所以目前能看到標示朱文來的唱片很少。坊間也不容易找到他的唱片，只有<大送> 、<小送>的錄音帶還有在關西車站有販賣。
朱文卿晚年以教授子弟為主，較少表演，學生擔心他的身體，也多半不敢找他表演。
朱文卿聲音飽滿、乾淨而圓潤，音色之好，音域之廣，無人能出其右。其子弟范靖敏讚嘆「沒有人能唱有他那樣子」，並以費玉清來比擬朱文卿的聲音！可惜朱文卿後人並無人傳其衣缽，從事相關工作。
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唱片大送 、小送
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林愛珠 |
林愛珠，民國四十四年生，龍潭客家人。為關西隴西八音團團主彭宏男之妻。
林愛珠十二、三歲就到「新永光劇團」了，當時的班主是徐蘭妹。她在內臺表演，講的是客家話。因為到「新永光」之前曾到臺北學裁縫，那時就學會說閩南語，所以後來隨關西楊家「紫星班」的後輩到宜蘭表演一年多，說的是閩南語。因宜蘭路途遙遠、來回奔波勞累，所以之後又回到了「新永光」。
林愛珠的男角扮相十分俊俏。在「新永光」演了幾年，為了有較多的自由時間，曾停掉好幾年不演戲，到工廠工作。後來又回到戲班幫黃長妹，搭配的女主角是陳玉珍；後來搭配的女主角是葉香蘭。
民國六十八年跟彭宏男結婚。婚後想兼顧家庭，不以演戲為主要工作，只偶爾接受調角。「新月娥」、「德泰」、「龍鳳園」、「新永光.三團」、「阿和先」等都調過她，也跟葉香蘭合拍過錄影帶。
一般來說，八音的價碼比戲班演員高，因此八音界很少去戲班當文武場，彭宏男因為妻子之故，會陪她到戲班表演，所以戲班老闆偶爾會讓她做外面的道場與八音，所獲的報酬也比其他團員高。林愛珠結婚後很少演戲，卻在民國八十六年被「新永光」借調時，得到「最佳老生獎」，當時扮演的角色是《吳漢殺妻》裡的吳漢，她認為是有了年紀，經歷較多的人生經驗，才能體會劇中的角色的心境。
林愛珠婚後開始學八音、黑頭道士。彭宏男捨不得她太累，一直不太願意教妻子太多八音。道場部分，她拜了卓訓輝(卓聖頭之子)為師，她做的是往生的道場。林愛珠表示以前八音價碼較高，後來反而是道士的收入較高，下午去，晚上回來，一趟就五千元。
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八十六年「客家戲劇比賽」得到「最佳老生獎」。
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王年六 |
王年六，生於民國22年(西元1933年)，是桃園龍潭地區的客家人。從小家裡務農，在讀完國小之後，就沒有上初中，而在家裡幫忙農事。他17歲時，開始跟著叔公輩一同學習音樂，並請牌子班的賴仔昌老師教導牌子吹奏嗩吶，大約學習了1年至2年，王年六為了精進嗩吶，便改請了邱添福老師來進行客家八音的學習。約莫學習了半年至一年，便跟著邱添福老師去進行演出。演出的時間地點大多是，逢年過節、迎神殺豬公、婚喪喜慶之時，而所有賺來的錢都交給了邱添福老師當作學費。直到了20多歲，因進入國軍服役的關係而停止了表演，直到退伍後，25歲時進入了輪胎工廠上班，因為三段輪班制的關係，有多餘的時間可以利用，便繼續開始表演吹奏八音，賺取外快。到了51歲從輪胎工廠退休後，繼續向彭宏男老師學習客家八音，主要是學三仙會、醉仙、掛金牌等，以及小嗩吶的演奏。
在民國八十九年時，因為龍潭鄉公所的補助，曾至加拿大的多倫多、溫歌華等地表演客家八音，可說是在國際上弘揚客家傳統音樂文化。而目前仍有在臺北、桃園、新竹、宜蘭等地表演客家八音。
目前已經70多歲的王年六，他表示說：「想要教客家八音，卻又不是那麼容易，更何況是傳承下去。他一方面想要教導自己的下一代去學習客家八音，另一方面卻又不想要讓年輕人學習。因為時代已經不同了，光靠客家八音是根本無法維持生活的開銷。加上客家八音的內容非常困難，在各方面都要學習的現代，傳統客家八音靠自己個人是無法顧及的。沒有活動、沒有資金，更沒有政府的幫助，吃都吃不飽，還能保存什麼客家傳統文化介」王年六繼續說道：「現代的年輕人，對於傳統文化的熱忱都已經消失了，光靠某幾個人的保存，能力實在有限，該怎麼樣繼續去推動客家八音文化，使得大家都喜愛才是政府目前最重要的課題吧！」
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1.演奏客家八音 (大小嗩吶、胡琴、喇叭)
2.演唱客家八音
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姜義喜 |
姜義喜先生出生於民國十七年，他在三十歲左右時曾經先後與兩位老師學習客家戲劇的技藝與技巧，其中一位是范天厚先生，范先生曾經學習過四平戲、亂彈以及其他各類戲種，並且曾與范能先生學習八音演奏技藝，也跟著范姜文賢先生習藝，他對於頭手相當擅長，而常在戲班中擔任後場伴奏的角色，到過先聲廣播電臺和小月娥歌仔戲班等單位伴奏，實力與經驗皆相當豐厚，姜義喜先生跟隨其習藝約莫一年左右，收穫甚多；另一位老師是朱狗，朱先生是桃園中壢人，曾在中壢一帶擔任內場的腳色，現已作古，他於八音之鑽研頗深，姜先生於此亦是滿載而歸，並習得一身技藝。
姜義喜先生在跟從兩位老師學習的兩年多期間中學到很多客家戲劇的唱腔技巧，他主要是以西路和福路為最擅長之類別，福路指的就是八音，八音即是八仙的延續，而所謂的八音有一說是為金、絲、竹、土、木等等做成、形成樂器的八種重要元素，其演奏與使用的場合舉凡祭典儀式、結婚喜宴以及喪葬中都有；姜先生將其從二位老師身上習的技藝持續發展、發揚，並與當時一同學習的人在戲劇的領域中極力拓展，同期的人員如吹嗩吶的鄧邦增、演奏鑼與拉弦的羅煥森以及以弦樂器為主要演奏的姜春萬等，這些同期習藝的同儕們亦有繼續從事八音的，亦有另尋發展的，而姜先生則是與前者一同在客家戲劇上努力，並成為九斗八音班的班主，相當擅長弦樂器的演奏與拉彈，然而當時出團演出與表演的機會並不是那樣的眾多與豐厚，因當時客家戲劇的風氣並不非常盛行，故演出的機會也相對較少，多為附近的鄰居或是朋友等相邀才會有機會演出，其演出的地點也多以新屋為主。
姜義喜先生在八音上多有研究，以此而常有頗佳的表現與不少出演機會，功力甚厚，經歷亦深。
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何黃榮 |
何黃榮先生出生在新竹縣竹東鎮，母語為客家海陸腔。1971年於省立新竹師專語文系畢業，主要修習合唱訓練與聲樂，師事為楊兆禎教授；在1986年北上工作，並在2000年於國立臺北教育大學音樂教育學系畢業，主修聲樂，師事於姚和順教授。之後則任教於碧華國小教師，並開始從事於合唱和聲樂指導工作，並曾獲得多項獎項，如：1973年指導學生合唱比賽，榮獲新竹縣國小組合唱優等獎；1999年起連續三年指導臺北縣碧華國小合唱團參加比賽，榮獲全縣優等。除此之外，何先生在1983年參加新竹市教師聲鐸獎榮獲全市第二名；2003年又以音樂教學績效卓著，貢獻良多，榮獲臺北縣教師「師鐸獎」；在2005年11月受邀國立臺北教育大學109週年慶巡迴音樂會擔任男高音獨唱；現職則為臺北縣三重市文化發展協會的音樂總監。
談到客家文化方面，何黃榮先生更是不遺餘力。他在的在客家委員會推動各式活動後，並致力指導學生於客家歌謠合唱比賽，在2000年指導碧華國小合唱團比賽，榮獲全縣客語合唱比賽國小組第一名。由於何先生是資深音樂家，擁有一副好歌喉，不用麥克風只要靠頭腔共鳴就能音繞全場，因此在2004年指導華視製播客語進階教學節目「大家來上客」歌唱；2005年6月18日行政院客委會舉辦的「客家歌謠、音樂饗宴」演唱會中，擔任男高音獨唱；2005年10月4日受邀客家電視節目「臺灣情、客家歌」擔任男高音獨唱。此外他是技藝精湛的風琴修理師，曾修過五、六十部風琴來教學生唱歌學琴，投身音樂教學領域多年的他，最大的心願就是能將聲樂詮釋傳統客家歌的曲調之美。
退休後的何黃榮先生依舊積極推廣客家文化，與妻子陳鳳珠女士在臺北縣三重市的啟文托兒所，藉由教導學童客家歌舞和童謠吟唱等活動，夫妻倆活化了客家歌謠並將專長的聲樂、客家語言、幼兒教育結合，積極推廣客家文化深根教育。講起當年想從事幼教的初衷，何先生表示：學客語應該從年紀最輕的開始紮根，不僅可以活化語言腦細胞、促進人際關係、更可以增加未來的就業機會，這就是一種客家的傳承精神所在，是需要客家人團結共同保存和推廣的。
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合唱訓練
聲樂
風琴
錄音著作
客家歌謠音樂饗宴
大家來上客 (童謠創作曲)
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1973 年指導學生合唱比賽，榮獲新竹縣國小組合唱優等獎
1983 年參加新竹市教師鐸聲獎榮獲全市第二名
1999 年起連續三年指導臺北縣碧華國小合唱團參加比賽，榮獲全縣優等
2000 年指導碧華國小合唱團比賽，榮獲全縣客語合唱比賽國小組第一名
2003 年以音樂教學績效卓著，貢獻良多，榮獲臺北縣教師「師鐸獎」
第一屆到第五屆「全國客語生活學校成果觀摩賽北區總決賽」連續五年特優
行政院客委會主辦第一屆「全國客語生活學校成果觀摩賽」總決賽，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第二名獎狀
行政院客委會主辦第三屆「全國客語生活學校成果觀摩賽」總決賽，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第三名獎狀
臺北縣政府文化局主辦「2005客家文化節才藝表演比賽」連續三年第一名
臺北市政府客家事務局幼兒客語學習成果觀摩競賽活動童謠小明星團體組選拔賽榮獲第一名
2005.2006.2007.2008 臺北縣客家文化節小小high客秀「show客語、show才藝」表演賽冠軍
臺北縣客家事務局「客語教學班教學成果觀摩會」表現優異
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曾雅君 |
出生新竹縣北埔鄉淳樸客庄的曾雅君，從小在北埔慈天宮廟埕長大，喜歡音樂，從十二歲開始學習作曲，可說是客家流行音樂界的年輕創作奇才。父親曾乾生表示，曾雅君從小就對音樂特別敏感，3歲就會拿起麥克風，跟著旋律大聲唱歌；上國中後她才開始學習鋼琴，念五專時加入吉他社，但卻懂得很多樂器。
曾雅君外型嬌小，沉靜寡言，但上臺表演時卻變成另外一個人，全神貫注，唱出扣人心弦的感染力。 「我是聽王力宏的歌長大的！」談起創作之路，她說小六時，聽到王力宏的音樂覺得很棒，於是心生嚮往，也因此啟發她的創作之路，把王力宏當作學習的對象，自許「有一天也要像王力宏一樣」﹗
曾雅君沒有受過正統的音樂訓練，畢業於大華技術學院，但她所創作的「沒有名字的歌」、「太冷」等歌曲，還被客家電視臺選為每周一到周五上午開播的首播曲，擁有很多客家聽眾粉絲 ,雖然不是念音樂科系，曾雅君靠自我摸索，練習編寫詞曲技巧，當時完全是門外漢的曾雅君，硬著頭皮創作，一開始還用「1、2、3」譜寫；後來，不斷的聽、反覆的觀摩，無師自通，迄今創編詞曲80餘首，其作品深具強烈個人風格，也為客語流行音樂寫下新的一頁 。
7歲時,開始玩起家中的Keyboard，而與音樂結下不解之緣 ，12 歲時，童年時的玩偶「大寶」給她靈感，她寫下「大寶夢裡騎馬」一曲；小學畢業時，就興起錄製第一張創作DEMO；國中開始接觸各種樂器，包括鋼琴,吉他,直笛,口琴,更是豐富了曾雅君的音樂領域；國三大考前，打開冰箱看到一隻蟑螂，假想自己如蟑螂一般痛苦的處境而創作「拼命的甘苦」一曲；感受到死黨百思不解男友為何離開她，而心有所感的寫了「麼介錯了」一曲。 舉凡生活經驗或是周邊人事物，都提供她源源不絕的創作靈感，像是榮獲2005年臺灣原創音樂大獎母語歌曲創作比賽冠軍的歌曲「承認」，歌詞中試圖表述自己內心的真實獨白，那種矛盾不安的情緒在雅君的歌聲中揮灑的淋漓盡致，即使聽完數十遍之後也不會厭倦，因此能在眾多的優秀音樂創作者之中奪得評審團的肯定。
2003年與謝宇威老師認識，在謝老師的鼓勵與支持下，參加2003 HIPHAK唸歌街舞大賽創作組 獲HIPHAK唸歌街舞大賽創作組—亞軍（作品：不關我的事），2004年獲第一屆客家流行歌曲創作比賽—冠軍（作品：麼介錯了），2005年獲臺灣原創音樂大獎--母語歌曲創作比賽（客語組）--冠軍（作品：承認），2006年獲臺灣原創音樂大獎--母語歌曲創作比賽（客語組）--佳作（拚命的甘苦），2009年獲臺灣原創流行音樂大獎--客語組--貳獎(存在)。
許多從事客家音樂的作曲家聽了曾雅君的歌後，稱讚她是客家音樂界的年輕創作奇才，其作品散見各大音樂創作比賽得獎名單之中，幾年下來，曾雅君寫下近百首創作，都是海陸腔客語和中文歌，父母平日用母語溝通，父母為了支持她創作，更砸下重金在家裝設了一間音樂工作室，鴿子窩錄音室(Dovecote Studio)於是成為曾雅君創作音樂的自然環境。
曾經也有唱片公司想找曾雅君出中文專輯，但雅君堅持「要出唱片，就要出我的母語」﹔在歌迷的殷切催促下，愛女心切的父母遂自費幫曾雅君出了一張專輯，欣喜與大家分享嶄新的客家音樂。
2009年發行首張個人創作專輯，5月曾雅君與謝宇威 、歐開合唱團應邀赴北美加參與2009北美地區臺灣傳統週巡迴演出。2010年「Yachun Asta Tzeng」專輯入圍2010金曲獎最佳專輯製作人獎、最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎三項獎項並榮獲金曲獎最佳客語專輯獎。
Yachun Asta Tzeng曾雅君首張客語創作專輯涵蓋雅君國中三年級至2009的十一首作品，專輯中收錄十首客語創作與一首Bonus中文創作，曲風以Acoustic延伸到Folk, Rock，混合Blues, Funk, soulful，搭上具個性的嗓音，呈現出獨特的Indie風格。雅君的創作內容多半關於生活，觀察感受生活中所聽到、看到的一切，時而加以想像、時而直接的表達在歌詞中。
曾雅君部落格：<ahref="http://dovecotestudio.blogspot.com/">http://dovecotestudio.blogspot.com/</a>
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1.鋼琴
2.客語流行歌詞曲創作
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2009
臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---亞軍
作品：『存在』
2006
臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---佳作
作品：『拼命的甘苦』
2005
臺灣原創音樂大獎---母語歌曲創作比賽(客語組)---冠軍
作品：『承認』
2004
第一屆客家流行歌曲創作比賽---冠軍
作品：『麼介錯了』
2003
2003 HIPHAK唸歌街舞大賽創作組---亞軍
作品：『不關我的事』
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邱晨 |
邱晨，本名邱憲榮，1949年生於臺中縣東勢鎮，家中原本經營「長春號豆腐店」，隨著道路開闢政策，東勢鎮在短時間內成為全國最富裕的鄉鎮，大批工人湧入東勢採買、休憩，從建設到通車，東勢都扮演補給站的角色。父母也在1964年轉型經營「富山旅社」。初中時，同父異母、長他20歲的大哥會彈吉他，他開始自我摸索彈奏，但只會音階，入伍前，經兄長介紹閱讀美國該丘斯博士的著作《樂理基礎》，服役期間勤練琴藝。退役後，1973年第三次參加大學聯考，終於考上政治大學新聞系。
大學四年級累積創作實力，當時位於臺北市哥倫比亞大使館附屬的商業推廣中心裡設有提供演唱的咖啡館，駐唱的胡德夫與李雙澤、楊弦、許瑞仁、潘瑞如、吳楚楚等音樂青年與文藝界的羅門、席德進、謝孝德、陳君天等形成一股催促創作的搖籃。李雙澤積極推動「唱自己的歌」運動，開始為社會與族群創作歌曲，他們的創作被稱為「新民歌」，在1970年代末、80年代初，全面帶動風靡臺灣的「校園民歌」。
邱晨就讀政大新聞系時，適逢「唱自己的歌」年代，情感豐沛、擔任吉他社長的他自譜詞曲寫下一首首情歌：《小茉莉》、《風告訴我》、《看我聽我》，1977年成為第一屆金韻獎唱片專輯中被收錄最多作品的音樂人。邱晨大學畢業後任職晚報擔任記者猶不忘創作，1980年以《相思》獲金鼎獎作曲獎，同年在四海唱片出版【新民風】 專輯，但邱晨也陷入省思：雖然強調 「唱自己的歌」，但是除了一兩首臺語歌之外，清一色都是華語歌曲，完全沒有以客語和原住民語創作演唱的校園民歌。 「當時我一直思索著，什麼東西將會取代校園民歌介 我一直很想組團，也想做自己真正想玩的音樂。」於是，他離開報社，籌組「丘丘合唱團」，並創作搖滾曲風歌曲。
他開始收集國內外熱門音樂使用的樂器資料，陸續購買雙吉他、音箱及一大堆效果器，以自用的四軌錄音機錄製自己的作品，一些玩樂器的朋友聞風而來，發現他的新作品突破了以往民歌輕柔的風格，其中最讓人耳目一新的作品，就是收錄在丘丘合唱團首張唱片中的《十個太陽》，此曲首度採用強烈的電吉他來描述臺灣原住民的「射日」神話故事，企圖打開聽眾對演奏曲的欣賞角度。1981年，臺灣首支流行樂團「丘丘合唱團」正式成立，成員包括團長兼吉他手邱晨、主唱金智娟（藝名娃娃）、鼓手林俊修、鍵盤手李應錄及貝斯手李世傑，1982年新格唱片發行首張專輯【丘丘合唱團—就在今夜】，流暢的旋律、強勁的節奏、沙啞的唱腔、活潑的演唱方式，帶給當時流行校園民歌的臺灣流行樂壇全然不同的音樂風格。邱晨自譜詞曲的《就在今夜》、《河堤上的傻瓜》、《為何夢見他》，呈現出完全不同於自己以往和當時校園民歌含蓄敘情的方式。
除了情歌，邱晨還寫了兩首兒歌，一首是寫給兒童的《大公雞》，另一首是絢麗暗含感傷的成人兒歌《旋轉木馬》，這張專輯特殊的音樂調性，加上主唱娃娃瞬間爆發的聲音，創下亮眼的銷售佳績，同時也是臺灣新音樂型態的成功出擊，在音樂風格保守的年代，呈現凌駕時代脈動之前的音樂形式。只是，一曲成名的丘丘合唱團，隨即面臨走紅後的紛擾；黑道把持秀場事 業、唱片公司一再催促出片、邱晨與團員不信任感。半年後，一次秀場糾紛，邱晨遭到黑道以尖刀刺傷大腿威脅，心灰意冷之餘離開丘丘合唱團。他離開後，丘丘合唱團1983年發行【陌生的人】，1984年 發行【告別20歲】後也宣告解散。
邱晨當紅時退出歌壇，不再與唱片公司合作也不再創作，轉而縱情山水遊歷臺灣各地，得以更深入瞭解臺灣的環境危機和陰暗角落裡被刻意忽視的人權與價值，但是直到1986年，18歲鄒族青年湯英伸犯下轟動全國的重大殺人案件，參與聲援的他，決定讓音樂風格回歸土地、反映環境，1987年在飛碟唱片發行堪稱臺灣首張「報導音樂」【特富野】專輯。【特富野】專輯被禁後，他開始接觸社運，並現身於各個爭取自由民主的演講場合。戒嚴時期政府的審查、禁歌政策，迫使他走上社運這條路。反抗運動的人、事、物也成了他的創作領域，並開始書寫「街頭音樂」；1989年鄭南榕為爭取百分之百 的言論自由而自焚，震驚之餘寫下鄭南榕紀念歌《南國的大榕樹》；同年客家人第一次「還我母語」運動，他是主要策劃人之一。
之後邱晨為了給孩子更好的成長環境，1992年全家回到故鄉東勢定居，返鄉後，他寫出客語歌《楊妹妹18歲》。1996年遠赴加拿大，利用機會研習西方吉他，為了解開心中對吉他指法的謎題，他鑽堅仰高，終於找到適合東方人追求吉他速度的指法。自創琵琶吉他，不需要用撥片，靠著四隻手指就能快速彈奏，他期許自己「在吉他的國際舞臺中，創立自己的地位。」
直到1999年的九二一地震，他的生命再度起了波瀾，地震讓東勢的優勢瞬間被震毀，中橫公路中斷，觀光客流失，邱晨提供地震後留存的老家「富山旅社」作為據點，並結合同好於2001年5月成立「臺中縣東勢鎮愛鄉協進會」；一個由東勢客家山城婦女自組的手工植物染工坊於是誕生，第一任執行長就是他的妻子楊晴子。在勞委會職訓局的輔導下，結合當地特色的植物樹枝花葉為染色材料，堅持以健康、自然、環保為訴求，並自創手染商品品牌「細手物染」，取自客語「巧手」之意，象徵商品的「客家、精緻、手工」精神。
重建工作告一段落後，2003年他再度代表民進黨參選東勢鎮長，並創作客語歌曲《龍安橋之戀》作為競選歌曲，雖然競選失利，但是他對社會的關懷以及音樂創作的熱情絲毫不減。
從「大甲溪環保協會」到「本街重建協會」再到今日的「東勢愛鄉協進會」，邱晨一直緊緊守護著故鄉中部山城的自然人文景觀，對於音樂，仍是他的夢想，邱晨表示還會繼續創作有爆發性的音樂，不只是客家歌曲，而是驚為天人的好音樂。
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創作詞曲:《小茉莉》、《風告訴我》、《看我聽我》、《相思》《就在今夜》、《河堤上的傻瓜》、《為何夢見他》，
兒歌創作:《大公雞》，《旋轉木馬》
樂器:吉他
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朱龍縣 |
說到客家音樂，一般人會想起山歌、北管、八音、...。除了傳承自中國民間樂器演奏形式的北管和八音之外，以歌唱形式的客家山歌，實可稱為客家文化的精髓；山歌演唱主要是即興的口頭創作，歌詞多為七字一句，雖講求平仄押韻但要求並不嚴謹，客家人善用隱喻與雙關之修辭，吟唱的內容通常與日常生活有關，因此山歌是客家人對生活關懷及生命體驗的一種藝術表達，足以凝聚民族意識。不過，客家山歌的樂趣是表現在歌詞上的機智應對，蘊含著客家人民生活的文化語言，山歌曲調多繚繞素有「九腔十八調」之稱，曲調固定，可以隨意填詞而唱。雖然歌詞可以隨意變化，傳統三大調慢拍子的音樂難吸引年輕族群，也趕不上其他族群與時俱興的音樂潮流，加上現今外來音樂選擇豐富，年輕人接觸的除西洋歌曲，還有韓語、日語等。漸漸的年經人受到其他容易傳唱的音樂所吸引，幸而有識之士積極奔走推行客家母語之外，對於山歌這項優良傳統的維護及傳承，不遺餘力；更甚而披荊斬棘、開拓新局，企圖讓客家音樂緊跟上時代的發展腳步，脫離民俗歌謠模式，走向清新通俗的現代曲風，如此，客家音樂宛如脫胎換骨般的新生，民國八十年代後，客家流行音樂雨後春筍地出現，有了自由創作的風貌。許多新登場的歌手加入，甚至有國語流行音樂人基於對客家文化的危機意識，轉而投入創作客家流行歌，使得客家音樂的品質愈加精緻化、風格愈加普及化，獲得更多人的肯定和聆聽，客家音樂試圖打進主流市場。
民國八十三年，以朱龍縣為首的硬頸暢流客家樂團成立，此乃客家搖滾樂團之始，他們試圖擺脫刻板的傳統客家歌謠印象，並從地下樂團的身分中斬露頭角，後期更融合了客家本身多種腔調及國、閩、原住民、英語，希冀在社會亂象中尋求一種秩序感。在現代客家流行歌曲極少的那個年代，成立一個以客家話為演唱語言的搖滾樂團，需要具有極大的勇氣，因為，他們要面臨市場考驗，或許結果是殘酷地讓他們無法生存下去。
硬頸暢流客家樂團成立之前，朱龍縣從事音樂工作已經有十幾年的時間，平日在各中西餐廳駐唱，因而熟悉了國臺語以及西洋歌曲的演唱曲風，但總侷限在千篇一律、舊調重彈的音樂模式下，對於這些形式的表演，朱龍縣無法感到滿足，於是嘗試創作，朱龍縣表示創作客家音樂在民國八十三年，那時突然感嘆身為客家人的自己，似乎忘了自己民族音樂的重要，於是決定以己之長，為客家音樂奉獻己力，開始鑽研客家曲風的不同風格，當時正逢巡迴演出遊走四處之際，但蒐羅客家歌曲數量之少，朱龍縣感慨唏噓。回到家鄉後，認識了一些音樂同好，漸漸的產生了共識，經常聚集大家互相切磋音樂，也是硬頸暢流音樂群的雛型。
這些在流行音樂界闖蕩多年的客家子弟，悠遊於中外音樂，涉獵各類曲風。直到有一天，有個微小卻又強烈的聲音，喚醒他們內在流著澎湃的客家血液，從此他們投入心力，鑽研客家音樂，並且注入搖滾的精神，其演出曲目都是硬頸樂團的原創音樂，風格與範圍廣泛。樂團還選擇了苗栗西湖鄉成立浪客樓創新多媒體工作室，他們無悔的努力付出，至今已超過了十六個年頭！
「硬頸」在客家話中是指「堅持」、「打死不退」的意思，團員們辛苦地支撐樂團，為的只是延續逐漸凋零的客家話，團長朱龍縣，一直堅持著這個理想。朱龍縣表示對於客家音樂的傳承，一直是抱著戒慎恐懼的心情，如履薄冰，既然將作品公諸於世了，就不再是隨更玩玩了。客家音樂一直有種特殊輕聲柔美的特質，但多數的人只知道山歌基本的唱法而已，實在無法引人入勝。朱龍縣認為客家音樂不只限於山歌，客家音樂的輕聲柔美、抑揚頓挫，而將如此的客家音樂特性展露出來，闡揚維護，讓大家有不同的心靈感受！堅持將客家傳統文化傳遞至各個角落 ，正是我們該作的事，也是我們唯一會作的事，硬頸暢流客家樂團期盼能得到大家的共鳴與支持鼓勵。
硬頸暢流客家樂團本著從事音樂的執著，基於開創客家流行音樂的理念而成立的，跳脫了傳統客家歌謠的刻板印象，創作出多首客家抒情搖滾樂曲，在硬頸暢流的音樂中可以聽到多種音樂元素的融合，除了他們一貫堅持的搖滾樂外，還融入了抒情、民謠、流行樂等曲風，既要顛覆傳統的客家音樂，也要盡可能大眾化，雅俗共賞。另外，他們嘗試在歌曲中加入各式語言，希望讓客家音樂更豐富、更多元，也比較容易被其他文化所接納。而在硬頸暢流客家樂團出現，為新式融合曲風的樂團立下了里程碑之後，數年後其他樂團也相繼成軍。這些時代新產物，都讓客家歌不再只是曲高和寡，而是走入更廣大的音樂市場，並得以接續培養更成熟、符合時代潮流的音樂類型。「硬頸暢流」客家樂團正如同他們的團名一樣，仍在客家音樂上奮鬥不懈，其樂團每位成員都非泛泛之輩，歷經團長的嚴格篩選才能成為其中一員。在客家音樂並非主流音樂的情況下，為了能維持樂團的運作、演出，以及發表新的創作，成員平時只能做非專業的工作，隨時調班以配合演出。即使所得的報酬僅能溫飽，但為客家音樂付出終不悔！在客家音樂的這條路上，就算受到挫折、困難，正因為有像朱龍縣這樣的堅持，客家音樂才能被更多人聽見。
硬頸樂團歷經多年的奮鬥，以全新的方式唱出客家的精神，也積極尋求不同的方式來發揚客家文化。近年來結合苗栗當地的文化產業，讓客家音樂有了新的展演平臺，也讓遊客藉由新的景點---硬頸樂團工作室：浪客樓，營造輕鬆自在的氛圍，進一步認識客家。<a href="http://www.hardneck-band.com">http://www.hardneck-band.com</a>
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硬頸樂團專輯：
第 一 集
1.山歌搖滾ROCK&roll
2.記得介年寒天
3.現代孝子
4.十八歲討哺娘
5.姻緣線
6.十八歲討哺娘伴奏
7.癲也好 癡也好 憨也好
8.做人要知足
9.故 事
10.妳介心像天頂介雲
第 二 集
1.黑白電影
2.醋桶爆炸
3.飄洋過海介思念
4將就
5.天空又落水
6.硬頸萬代傳
7.如煙介往事
8.失眠夜
9.飯兜
10.阿布多戀愛
第 三 集
1 .半塊排骨
2 .禾埕
3 .老北苗市場
4 .麼人最大
5 .我佛慈悲
6 .想家的歌
7 .HATAW
8 .無賴漢
9 .聖筶
10 .毛毛
11 .阿憨伯
12 .轉妹家
13 .Even Through I
Don't Want To Go
第四集
1 .夜摸仔
2 .桍杖
3 .臺灣嬰仔
4 .孤單
5 .媽媽介話
6 .鞋
7 .油桐花
8 .細阿妹
9 . 人生哪
10 .鄉親出頭天
第五集
1 .1930年的事
2 .阿梅
3 .洋娃娃
4 .搖搖搖
5 .我沒醉
6 .牽手
7 .欠什麼
8 .問天
9 . 不記得的歌
10 .六個銅板
第六集
1 .陶醉
2 .浪客樓
3 .對樓成浪友
4 .霧中的你
5 .離不去
6 .不苟且
7 .風中的寧靜
8 陶藝魔術.
9 .陽下.飛塵.憶
10 .硬頸客
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李永來 |
李永來，新竹人，小時候便喜愛跟隨大人看戲，因當時休閒娛樂少，一般人在農暇之餘，總喜歡看些大戲小戲的演出，而李永來出身農家，聽收音機中的廣播節目和看戲也成為他最愛的娛樂。而原本愛看戲的李永來在17歲時如願地接觸演藝事業，一開始是從打鼓學起，漸漸的學拉胡琴，也許是與天俱來的音樂天賦，李永來學習樂器並沒有拜師，而是靠自行研究，只要聽到音調，李永來自行摸索練習就以能上臺表演了，等到熟悉後場的各式樂器後，李永來再學前場作戲，只要稍聽前輩指導，李永來便能意會演出，也不需要老師特別教戲。
初期跟隨楊旅章賣藥團到處表演，3年後，學得一身本領的李永來離開原本的賣藥團，自行組團，召集演員，之後便到全臺各地跑江湖表演賣藥，主要表演客家三腳採茶戲並結合在賣藥及江湖藝人的「撮把戲」裡，做為表演的一部份，以招攬更多的觀眾、目的是催化其購買商品或打賞藝人的意願，所以只要有客家庄的地方，不管多遠，李永來都會前往表演，因為舊時臺灣人民愛看戲，只要稍為宣傳，便可吸引大批人潮前來看戲，為李永來帶來商機。
1970年代，由於科技進步，電影與電視的發明，分散了人們對傳統戲曲的關注，賣藥團也漸漸失去了原有的表演的舞臺，而李永來為了生活，忍痛結束其賣藥團，但也面臨轉業的困境，開始接觸許多行業，並於38歲時當選村長，其服務熱忱獲到民眾的肯定與支持，積極投入並勤於奔走公共事務，成功當選了四屆的村長，其間也經營養豬、旅行社事業，1980年之後，再度回到喜愛的演藝事業，成立康樂隊，從事喜慶宴會的康樂節目、燈光音響與樂隊歌星的服務。
近年來，李永來康樂節目演出的機會也日趨減少，空閒時，受胞弟李永乾之託，幫忙龍鳳園戲劇團演出活動，常代表龍鳳園戲劇團到中國演出，常常一去就是十幾天。李永來平日也從事八音的服務，婚喪喜慶的場合也會應邀演奏。
李永來感嘆目前客家戲曲的式微，不僅是觀眾不愛看戲，而願意進入學習客家戲的年經群族更是聊聊可數，而這是相互循環的問題，因位年長的演員無法滿足觀眾追求新奇的口味，客層流失也使得表演舞臺消失，而演員賴以為生的戲金便不足以維持生計。惟有國家的投入與支持，培訓新一代演員，積極改變舊有形態，才能讓客家戲曲不被時間的洪流所沖垮。
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胡琴，吹彈打樂器均擅長
前場以丑角為主
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劉蕭雙傳 |
劉蕭雙傳，北埔客家人，出生於民國初年間，歿於民國七十幾年間，是當時知名的臺灣客語說唱藝人。客語說唱是指念唱的文學，清末民初正式出現在臺灣，是融合了客家音樂及戲曲藝術流行於客家聚落的民間曲藝，藝人常常賣藝兼賣藥。臺灣客語說唱大都是「勸世文」之類，完整之有聲唱片並不多，當時最具代表性的作品是蘇萬松的<大舜耕田>及劉蕭雙傳的<曹安孝娘親>。
<曹安孝娘親> 是鈴鈴唱片公司所出版，唱片未註明出版日期，有編號KL513。這張唱片是屬於歷史傳說的說唱，有唱、有念，也有故事，唱腔是平板、什念子，襯字有就、來、就、就來、佢就。
因為劉蕭雙傳的後人沒有傳其衣缽的，所以其生前其演藝相關資料，後人並不清楚，反倒是他的結拜兄弟因常常跟他一起演出，比較清楚他的事跡。他曾與賴碧霞等七位客家藝人正式結拜，是賴碧霞的大哥。常與賴碧霞一起合作演出三腳採茶戲，最常演的角色是老太公、老太婆，偶而也會演小生。賴碧霞回憶雙傳大哥當時很照顧他，也稱讚他唱戲很有韻味。劉蕭雙傳並沒有正式歸屬於那個戲班，只要有戲班缺人找他，他就會去了，所以幾乎當時的戲班都曾參與過演出，雖然劉蕭雙傳雖然最知名的作品是說唱戲曲，但他也會胡琴及唱客家傳統戲曲。
據賴碧霞說劉蕭雙傳生前錄製的作品應該很多，因為他常常去鈴鈴唱片錄音。有時也不是去錄戲曲，而只拉琴幫人伴奏。但尋找現在現市面上的唱盤及錄音帶，除了最有名的<曹安孝娘親>被保存的很完整外，其他作品幾乎很難找到了。
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賴海銀 |
賴海銀女士 (1930出生)，別名賴海子，是採茶戲演員。在15歲時就開始學戲，加入「竹勝園戲劇團」，即與曾先枝先生同班；與曾先枝婚後共組「永昌歌劇團」；之後參加「新月娥歌劇團」（小月娥）長達18年之久，又再「榮興客家採茶劇團」演出將近20餘年，常擔任小旦或是老旦，無固定角色，演過內外臺，各種劇目都能更演，分配到甚麼角色皆能揣摩，堪稱為國寶級的演員之一。
曾先枝夫妻倆曾加入「榮興客家採茶劇團」，曾先枝擔任編劇、導演、演員，並負責培訓教學，賴海銀女士則為演員。曾先枝的演出經驗豐富，累計已達五十多年，能編能導，且是目前三腳採茶戲碩果僅存的小丑之一。「榮興客家採茶劇團」上演的大戲很多都是曾先枝編寫或改編的，在和鄭榮興先生的商權中取得共識，將三腳採茶戲的戲謔風格和客家俚語加入採茶大戲中，於此中保留原汁原味的客家戲曲文化。1998年6月，曾先枝和鄭榮興、謝一如、賴海銀一起，應邀為行政院文化建設委員會編寫《客家戲曲人才培育計畫-客家戲曲身段教材基礎身段篇》一書，以為標準規制。
賴海銀女士作品還包括: 收錄於臺灣客家音樂網：「鬧五更」、「薛仁貴回家」、「吹牛三與雞該麻」的客家山歌。其他作品：「薛仁貴回家」、「吹牛三與雞該麻」、「鬧五更」（月球唱片客家民謠第60、63、64集）、「客家三腳採茶戲-茶郎回家」、「送金釵」（水晶1995年出版）的前場演員。
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小旦或是老旦
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1998年6月，曾先枝和鄭榮興、謝一如、賴海銀一起，應邀為行政院文化建設委員會編寫《客家戲曲人才培育計畫-客家戲曲身段教材基礎身段篇》一書
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黃珮舒 |
要從大學畢業那年開始說起。很幸運地，我一畢業馬上就投入教育的職場工作，經過了四年音樂系的學習與成長，我信心滿滿得想著我要給這些孩子培養很棒的音樂素養與技巧，但不如預期地，我教著課本的內容，卻發現我花了四年學習的義大利文、德文、拉丁文和法文居然毫無用武之地。於是，我開始思考並轉化自己的觀念 ─ 我要如何讓自己演唱的歌曲，走進人群介。
當時，教育部開始推行各校的「本土教育」發展特色，鄉土語言也慢慢受到重視，我心想：「客家話」是我的母語，為什麼我不能演唱我的母語呢介後來，進了研究所，也向教授要求在音樂會中加入客家歌曲為表現的曲目，讓西洋音樂系中的學生也能夠有機會聽到臺灣本土音樂的特色。
「語言」本來就是有韻律的美，但演唱歌曲最重要的是讓觀眾聽懂歌詞的內容，否則套上哪一國的語言來演唱，不是都可以聽到相同的旋律就好了嗎介常常 聽到有人問我：「為什麼很多聲樂家演唱的客家歌曲，聽不懂歌詞，而且字都擠在一堆介」我都會回答他們：「這跟發聲技巧、咬字和詮釋都有很大的關係。另外，你還要對這個語言有感覺。」同樣地，這也是我一直在學習詮釋和調整的地方。也期許將來自己不論是在詮釋外語歌曲或是客語歌曲，都能夠有更好的表現。
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◎2005年發表阿班‧貝爾格 七首早期的歌分析與詮釋論文。
◎2005年於明志科技大學物理系演說物理與聲音現象。
◎2006年於天仁茗茶基金會發表春之韻結合茶道與西洋音樂之演出。
◎2006年於明志科技大學物理系演說物理與聲樂。
◎2009年於臺北縣客家事務局出版季刊發表如何學習客家山歌與詮釋介。
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鄒滿榮 |
鄒滿榮，臺灣省新竹縣尖石鄉人，自幼赤腳奔跑在鄉間小路，小時候就非常喜愛唱歌，就讀於嘉
興國小時，午睡後上課前，老師一定要鄒滿榮到講臺前唱一首歌，才開始上課，讀書時也曾參加鼓
笛隊，當時經濟能力有限，也嘗試自己製作橫笛來吹奏。鄒滿榮平日喜歡爬山郊遊愛讀書生性樂觀，
對事務喜歡追根究底!鄒滿榮由疏離客家歌曲到親近、擁抱客家歌謠，甚而以發揚客家歌曲和客家文
化為己職，除了致力客家歌謠的傳承與教授外，近年來更是積極創作客家歌謠，期望能在現有的基
礎上，深化耕耘，鄒滿榮表示希望能為臺灣的客家創造更多出色動人的作品。
鄒滿榮出生於新竹縣尖石鄉，是一個擁有各種族群的「客家莊」民風純樸、且充滿著客家鄉土原
音，而鄒滿榮從小就浸潤在這樣環境裡。鄒滿榮表示「唱歌」是她從幼年時代即持續到現在從未改變
的志趣。唱「客家歌」對「客家人」來說，原本就是天生自然有趣的事，但這對生長在臺灣的鄒滿榮卻十
分例外﹐「客家山歌」它曾經在鄒滿榮的生活中消失了一段很長的歲月，在那一段歲月裡人人都以
能說一口流利「國語」為榮，致力於禁止使用方言，於是唱客家歌、聽客家戲，都是在家裡過年過節和
廟會才有的活動，雖然小時後的鄒滿榮，成天與客家山歌小調和客家採茶戲為伍，然而卻隨著學校
教育跟出社會後的影響，反而讓鄉音漸漸遠離鄒滿榮，也常覺得山歌難登大雅，讓鄒滿榮重拾山歌
的契機要從鄒滿榮參加合唱團說起，當年合唱團裡主辦十年懷舊之夜，表演包含有:世界各地各族群
的民謠，唯獨少了客家歌謠，大夥提議說鄒滿榮是客家人，就是鄒滿榮來唱吧!還好當時，鄒滿榮的
妹妹正在輔大唸書，參加客家社團，於是求助於歌聲嘹亮妹妹，教鄒滿榮唱一首客家小調:洗手巾，
才讓鄒滿榮對客家歌改觀！也因此真正了解到客家歌謠之美!
從此，鄒滿榮走入客家音樂的世界，由於天生擁有一副好歌喉，唱起山歌來便很快受到大家的矚目，各地邀約不斷，社教館也邀請鄒滿榮前去授課，至全省各地比賽，屢有佳績。音色嘹亮高亢的鄒滿榮，也曾有北管戲團來挖角，但被鄒滿榮回絕，因為這時候她發現自己已經無法自拔地愛上客家歌謠，並且決心要更深入的研究客家歌謠。並於2004年以創新作品-桐花情，拿下最佳客語創新山歌詞獎第二名佳績， 2008年的創作作品-野薑花，獲得客語創新山歌詞獎項的佳作獎。
鄒滿榮說起她的創作來源皆與她童年的生活記憶有關，從小生長在青山綠水的鄉下，放眼望去是一大片的油桐林，兒時無論行走、嬉戲、一切作息，點點滴滴都離不了那綠油油，白花花的油桐樹，隨著年歲增長，越是無法忘情山林之美，寫下<桐花情>這首歌，感慨韶光易老，青春凋逝的無奈。
鄒滿榮說小時候常打著赤腳在林澗小路追逐、嬉戲，童年的時光總是有芬芳雪白的野薑花相伴，就算坐在車上，眼光總是忍不住望著窗外景緻，一路上滿山遍野的綠油油，伴隨著細細小小、雪白純潔的野薑花輕輕搖曳就如小白蝶飛舞在山林荒野中，好似<野薑花>一曲中訴說著女孩期盼有一天能遇到生命中最重要的人的少女情懷。
鄒滿榮謙虛得表示，自己所學有限，還有許多地方仍然不足，客家文化蘊含廣博，需要學習的地方還很多，雖然很幸運的得到獎項，還是希望自己能再接再勵，客家人表達感情的方式和其他族群不同，這些都是藝術表現的優良素材，也期盼臺灣的客家可以創造出色動人的作品。
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客家山歌演唱
山歌歌詞創作
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2009 竹東天穿日客家歌謠比賽-超級組 第三名
2004 老老嫩嫩來唱歌-2004年新竹縣客家新曲獎
最佳客語創新山歌詞獎 第二名 (作品:桐花情) {第一名 從缺 }
2008 月光華華共下來唱歌-2008年新竹縣客家新曲獎
最佳客語創新山歌詞獎 佳作(作品:野薑花)
臺灣區八十五年三月客家歌謠超級組比賽第一名。
臺灣省八十六年竹東正月客家歌謠超級組比賽第一名。
84年臺灣區客語流行歌創新組比賽第一名。
臺灣省第四屆：老山組比賽第二名。
臺灣省第五屆：客家歌王．歌后超級組比賽第一名：最佳技巧金牌獎。
臺灣省第六屆：客家歌王歌后超級組比賽第一名：冠軍及最佳臺風金牌獎。
臺灣區總統盃樂器組邦笛演奏客家小調樂器組第三名。
新竹市九十一年語文競賽客語社會組第二名。
97/3/9參加新竹縣客家合唱比賽榮獲團體組第一名。
97/3/9帶團參加新竹縣客家合唱比賽榮獲冠軍。
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溫子梅 |
傳統的美濃客家細妹，雖然住在都市，可是還是覺得美濃家鄉好，都市的人叫他『美濃山歌妹』，客家歌謠不管是傳統的或是現代的，唱起來都好有韻味，他的歌聲，讓不是客家人都想學唱客家歌，平時除了參與各項客家歌謠演唱外，還受邀請擔任社區客家歌謠班指導老師。
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許鈺佩 |
也許是因為許鈺珮當時在新竹成德高中推行中小學創新教學和學校本位課程的政策下，思考到新竹市有許多客家族群，及歷史悠久，聞名遐邇的新竹城隍廟，於是靈機一動，想到可以讓學生可以接觸北管這樣具有藝術和歷史文化的課程，許鈺佩當時便與城隍廟的北管社團聯繫接洽，很幸運的是，這樣的想法得到了城隍廟的支持，成德高中學校社團成立之初，只有購買樂器的經費是向縣政府申請支出，指導老師的鐘點費及交通費都是由城隍廟支付的，所以許鈺珮非常感謝城隍廟對學校和學生的付出。藉由這次學校與民間的結合教學，安排每個一年級的學生都要學習北管戲曲與藝術，並請到當時在城隍廟的竹塹北管社團裡的藝師駐校教學。
起初，學生們對客家八音的印象都是負面的，因為聽到嗩吶的聲音，學生們會聯想到喪事，和漫天喧鬧的負面觀感，透過課程的安排，許鈺佩讓學生真正了解到客家八音演奏時機與演出場合是多是與民俗節慶有關的，打破一般人對客家八音的負面印象與誤解，教導學生欣賞客家八音之美，甚至讓學生參與，每個學生都要背鑼鼓經和工尺譜，認識北管樂器，更進一步教導擊打和彈撥的技巧，經過許鈺佩的設計教學和老師們的教學熱忱，激發學生對客家八音的興趣，當時學生都以加入北管社團為榮，很快的，成德高中的北管社團受到愈來愈多人的注意，外校的學生就連臺藝大的學生也都慕名而來，但是後來校方教學策略的改變，北管社團也就即時喊停。
而對於藝術推動展望，許鈺珮認為客家八音可分為功能性和藝術性，客家八音在一般人的眼中是喧鬧吵雜，所以社會觀感一直都給人不喜歡甚至嫌惡的，那是因為許多民間客家八音的樂手，通常是沒有受過專業訓練，這些樂手大概都是為了賺錢糊口，很多都是只會皮毛就已經上場，由於客家八音是由多種樂器相互搭配演奏，如果沒有經過團隊密集訓練而長期產生的默契，演奏出來的音樂自然不和諧並且錯誤百出，但這些不和諧音卻充斥著我們的生活，舉凡廟會，動土，落成，甚至運動會開幕，這種功能性的演出，因為民間需求量大，使演出的型態改變，加入太多的音效，造成許多人對客家八音的錯誤認知，許鈺佩認為，若客家八音要扭轉一般人的刻板印象，應該要提升客家八音的藝術性，追求精緻化，並進一步發揚傳統性，並保存其文化性，客家八音應追求更精緻化的表演方式，如同國樂有國劇，歌仔戲有明華園，客家八音需結合多方面的專業人才，加入創新思維，才不會漸漸地淪為民間功能性的演出。
客家文化保存期許，客家八音人才訓練不易，要能上場演出，是需要十年以上的磨練，許鈺佩談到客家八音兼具了藝術性，傳統性，文化性。國家對於這些無形的文化財，應善盡保護專業人才之責，並為其開創表演舞臺，再者是讓學音樂的人才享有一貫的教學，以北管為例，已成立北管社團的學校，據許鈺佩所知，只有高中級以上的學校才有開辦，至於國中小是一片荒蕪，以學音樂而言，是越小接觸樂器越好，若等到高中才開起音樂之門，為時稍晚。除此外，積極創造文化的表演空間，使學生有演出的機會，並讓學生與學生之間彼此交流，不僅可以發揚客家八音的傳統性，透過交流，學生們可以看見自己的盲點與優點，同時也觀摩到別人的長處與缺失，進而茁壯自己的技巧，增進客家八音的精緻性與藝術性。 |
國樂:
二胡、直笛
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彭級發 |
彭級發自幼在北埔鄉外坪村出生長大，家中務農，故自小就在家幫忙農作，而後年紀稍長，改在礦場就業。
自十餘歲起，因自已喜好客家山歌，就開始無師自通學習起來，主要是從收音機電臺節目中的山歌。當時父母親在聽收音機，自己在旁邊聽覺得山歌很好聽，之後在山上工作或掌牛時總帶著收音機，一邊做山事一邊聽收音機，也就一邊學唱山歌，其中有一個節目他從一個做戲的阿旦學得最多，最喜歡那個阿旦的聲音，彭級發的山歌受那阿旦的影響很大。除了聽收音機之外，也常聽錄音帶學別人的技巧，而幾年後也開始參加比賽，也常常得獎。
至於會學習北管、八音，就跟姜義和有極大的關係了，因世居北埔，在家鄉中的婚喪喜慶，常常看見永樂社的演出，姜義和便鼓勵他來參與學習，但在當時因某些因素，並未加入。
而姜義和還是三不五時會拿些劇本給彭級發看，而彭級發也持續向姜義和學習，而後加入戲團，主要是學唱曲與頭手和下手，到有些經驗後，就跟著姜義和出外表演，而在煤礦業日漸凋零之下，演出變成彭級發主要的收入來源，當時一個月的演出可以有十幾場，而就在不斷的表演磨練之下，功夫也益加的熟練。
近年來，彭級發除不斷的持續表演外，也熱心公益，曾任村長社團幹部，家長會長，也在北埔鄉大坪國小客家八音班指導，他很欣慰政府近年來能重視客家傳統文化的傳承，從小學就有客家八音班，發揮傳承的效果，他也希望政府能給在基層默默傳承的社團多一些的補助，畢竟巧婦難為無米之炊，有了經費才好辦事，從小學、國中及高中的傳統藝術教育能延續一貫化，才能真正保存客家音樂。
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(1） 濟化宮第一屆山歌比賽冠軍。（1979年）
(2） 天穿日竹東第16 屆山歌比賽平板冠軍。（1980 年）
(3） 北埔鄉山歌比賽平板冠軍（當時的鄉長是莊坤炎）。
(4） 扶輪社世界山歌比賽平板冠軍（1984年10月10日）。
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羅弘煜 |
羅弘煜，木管演奏家 ，出生於苗栗，東海大學音樂系畢業後，1986年赴維也納留學，並於1990年獲奧地利國家演奏家文憑。在臺灣學習期間師事彭詹尼教授，並於維也納留學期間隨Karimi教授及波蘭籍長笛大師MORZIKJERZY: 現任 Katowice 音樂院院長學習。1990年回國後任教於全省各音樂班及音樂系，擔任教職之餘並參加多場室內樂及獨奏會演出。羅弘煜 1993年成立音樂盒室內樂集，推廣室內樂音樂。並使該室內樂團體成為中部極為優秀的室內樂團體。
羅弘煜在臺中成立了「音樂之家」，首先發行了八十八歲作曲耆宿張昊的作品「道情」樂譜，並規劃音樂著作出版事宜，此外他的木管五重奏--「音樂盒室內樂集」，遠征臺北，並參與文建會在臺北國際會議中心舉行的「九二一賑災感恩音樂會」，羅弘煜在中部地區闖出一片天空，也贏得樂界的矚目。音樂盒室內樂集隸屬臺中縣文化局，成立於1994年5月，五位團員因藝術信念與樂教理念而相聚，組成中部地區唯一的木管五重奏團，並且於1997年起連續獲得行政院文建會評選為「傑出優良演藝團隊」。除了西方經典作品，音樂盒室內樂集也演奏各省民謠藝術歌曲、耳熟能詳的通俗音樂，以及清新優美的校園歌曲，並且委託知名作曲家編寫作曲，創造專屬的木管音樂，包含羅弘煜所屬之客家族群的客家音樂，其演奏均呈現出音樂不同的風貌與多元的民俗色彩。
音樂盒室內樂集，多在臺灣各鄉鎮演出，用熱情帶動愛好音樂的人口，演出項目包含木管五重奏、長笛重奏團、豎笛重奏團，十多年來，歷經四百餘場音樂會，從國內到國外，演出足跡遍佈加拿大、日本、國家音樂廳、全省文化中心、各地鄉鎮活動中心及各高中、初中、國小等學校，從基層耕耘到展望國際，從音樂教育到藝術精髓，921之後，樂團演出逐漸走向國際市場，羅弘煜形容這15年的時光中，唯一不變的是堅持「越本土的越國際化」的理想。音樂盒室內樂集期許自我特質的建立與信念的實踐，樹立木管五重奏的文化風幟。
羅弘煜表示音樂盒室內樂集的經營理念是積極培養表演藝術欣賞人口，並發展專屬於臺灣的木管五重奏的音樂。其悠揚嶄新的樂章讓人們對音樂有耳目一新的認識，也為煩躁的生活帶來無限樂趣。音樂盒國際文化事業有限公司負責人羅弘煜，同時也是音樂盒室內樂集執行長表示，音樂盒室內樂集一直堅持扮演著推動木管五重奏音樂與社會的橋樑，演出與創作都以木管五重奏為主題，曾發行創作音樂唱片「邂逅音樂盒元氣の一天」，是以客家人一天的生活為寫照，用音樂來描述，將音樂與生活緊密結合。成立15年的音樂盒室內樂集，努力為木管音樂上加上不同的創新元素，曲風多元，期待社會大眾能重新品味木管樂音的和諧和發掘內心深沈的感動。
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長笛演奏
木管演奏家
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1992年-1997年音樂盒室內樂集獲得行政院文建會列選為「傑出優良扶植演藝團體」。
1998年再度獲選為「傑出優良扶植演藝團體」。
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袁久貴 |
袁久貴先生(1978年出生)為桃園縣客籍人，是傳統客家八音的「和成八音團」創團者袁明瑛的兒子。和成八音團以袁氏家族為主軸，以袁明瑛先生論起，妻子李麗蘋且共有三個兒子袁久貴、袁久閔、袁久琪，而袁久貴即為大兒子。由於袁明瑛在年輕時就加入地方上八音團的演奏工作，所以袁久貴從小就耳濡目染在客家八音團中的環境長大。憶起當時，袁明瑛是先讓袁氏三兄弟學習打花鼓，直到國中左右才讓他接觸客家八音，並學習客家八音中的各種樂器: 嗩吶、胡琴、打擊等，在客家八音團中，除了尚未學習唱腔之外，其餘皆會，可說是十八般武藝兼具的客家八音演奏人，除此之外，更是兄弟間領悟性最強的，常常指導兄弟和團員們演奏。
袁久貴先生認為是環境的關係，讓他喜歡音樂、甚至喜愛八音，在很小的時候就會偷吹父親的樂器，他父親還會將樂器放置最高的位置保護，然而他從小還會聽客家相關音樂: 客家八音、採茶戲、山歌、平板等。袁久貴對於「山歌」更有自己獨樹一格的看法，他認為山歌就是住在山裡或採茶的人，他們以山為家、以山為伍的隨興創作，作品皆為清幽，而山歌為什麼會有韻，要造韻就是因為要傳遞給對山的人，就如傳統的戲曲般都是有高低起伏。由此見得，袁久貴先生對於客家音樂或是八音是有一番研究的。
談起客家文化的期許和保存，袁久貴先生認為客家八音屬於藝術類，而此種藝術類沒有所謂的對與錯、是與非、或是能輕易制定一套標準評定，所以不論是比賽的評審、或是評定客家八音的專家們，必須自己本身是懂得其內涵，且會吹奏客家八音，實務經驗和理論基礎是兩回事，若只是書讀得多就稱不上是專家。他期望有稱得上專家的人，可以一同切磋討論客家八音，而比賽或是補助案的申請要制定一套標準，令人說服，不能只光採用書面資料去審查。目前要養家活口的袁先生，客家八音為他的副業，他認為彈奏客家八音的生活是很愜意，現在雖然是偶而吹但他還是會將客家八音記在腦袋裡，甚至記在心裡，這是一種過度學習，20年幾年學得也會記得，客家八音是他這一輩子都不會忘記的，但他感嘆目前的環境關係，導致年經一輩的都不會傳承客家八音，極為可惜。
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嗩吶、胡琴、打擊等
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和成八音團-
參加2006年桃園客家文化節'創意踩街暨開幕式活動順利
參加2007年平鎮藝術季創意踩街暨開幕式活動順利
2007年桃園客家文化節活動熱心參與
95年11月7號蒞臨本校進行客家文化藝術教學活動
協助推展傳統曲藝，拓展學生視野，增進民俗文化知能
於百家爭鳴，萬管齊唱--北管拼戲活動擔任本會顧問
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徐政權 |
徐政權生於1957年(民國46年)為陸軍官校專修班畢業，而後服役陸軍，曾在本島以及馬祖服役，後以陸軍上尉退伍，原本與音樂無任何關係，退伍後，因堂哥徐興隆開設全興木器行，故一開始也從事木工行業，從事幾年後，在堂哥的引薦下，先參與苗栗福星安瀾宮北管八音之學習，原本只是興趣，而後學會嗩吶、胡琴、揚琴之樂器，後因鄭榮興老師之引荐下，跟隨堂哥徐興隆加入了苗栗陳家班北管八音團，一方面從事木工工作，一方面則參與苗栗陳家班北管八音團演出工作，而徐政權之表兄弟詹招發、詹招騰亦在此前後紛紛加入為團員，好不熱鬧，而在加入陳家班的努力訓練之下，琴藝突飛猛進。
近年來，徐政權已不從事木工工作，而苗栗陳家班北管八音團也較少參與演出，實因近年來，因朋友引薦關係，多以參加誦經團演出為主，全省跑透透，一直努力在從事音樂工作，但年輕時跟著苗栗陳家班北管八音團全省巡迴演出，也曾經登上國家音樂廳，一直是本人引以為傲之事。
徐政權精通嗩吶、胡琴、揚琴之演奏工作，並無獨自創作作品，雖無個人代表之作，但因一直持續從事演奏工作，功力仍然在精進中。
在藝術推動展望方面以及客家文化保存期許方面，徐政權認為現代人一味推崇西洋古典樂團，卻忘了傳統的客家八音團，造成現有的年輕人大部份都不願從事相關行業，造成客家文化的斷層，如果真的要保存客家文化及推動客家藝術，他認為政府須提高傳統客家藝術工作者之社會形象以及工作收入，這樣才會不斷的吸引人才進入此行業，傳統的客家文化與藝術才能真正的保存下來。
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詹招發 |
在苗栗縣客家音樂界一向活耀的詹招發，在他活動力旺盛的背後，想不到他曾是一個癌末病友，也是一個目前仍在積極復健中的急性脫髓鞘性神經炎患者。
詹招發目前在苗栗市文聖里的社區發展協會的八音班教授社區里民客家八音的音樂，例如嗩吶、胡琴、鑼、鈸、鼓等傳統樂器。 因為歷經病魔的考驗,使得他對客家音樂的傳承更為積極，他在51歲時，到長庚醫院作檢查，醫生發現他得到「轉移性淋巴癌」第三期，那時為長庚醫院首例，而在詢問醫生後得知自己的存活機率並不高，但為了妻兒他還是堅強的面對病魔，除了遵照醫師的指示做化療和放射性療法， 在住院期間，他每天都運動一小時，並且爬著樓梯推著機器去跟其他癌症病友聊天，鼓勵彼此，不要灰心，他笑說「其他的病友都不相信他是個癌末第三期的患者」。「心情要放輕鬆」，說起來好像很容易不過其實很難辦到，但無論如何他還是努力做到。詹招發總共歷經三次化療和七次放射性治療，直至現在，除了定期固定的追蹤檢查，長庚醫師已經宣布他身上沒有了癌細胞。
生命總是經過不斷的磨練而更加茁壯。他在54歲時，又突然間倒了下去，全身癱瘓，顏面神經受損，他說「到醫院的時候嘴巴和臉都歪了」，苗栗的醫生判定為腦溢血，家屬不死心將他送至家人較為信任的長庚醫院，長庚的醫師初期也判定為中風，可是做了很多檢查，包括電腦斷層掃描等，都找不出病因，後來由骨髓穿刺後才發現是「急性脫髓鞘性神經炎」，又稱為「基安─巴瑞症候群」。他在連續進行10天的血漿置換治療後，才逐漸恢復知覺，但還是癱在床上，連續住院兩個月後，才由家屬接回家照護。剛回家時，生活上必須要有人時時照料，談到這，他面露羞赧的說，他對這樣盡心盡力的老婆實在是「無言以對，但感激在心頭，都是老夫老妻了，愛不用特別講出來！」 在身體下半身癱瘓期間，他很積極的替自己做復健，自己做運動，練習當兵時所學的體操，杵著柺杖慢慢練習走路，每天早上傍晚散步一小時，而後慢慢康復。
詹招發他一生歷經大風大浪，小學畢業即進入社會，做過很多職業，也經歷過5年的跑船生涯，而後接觸客家音樂，向師父徐仁昌學習，一輩子進出手術房八次，他認為人就是要有健康的身體，不然即使擁有再多的財富也是無用的，他對未來的抱持的信念是好好過日子，要趁現在還有口氣，安排好生活，現在他正在做的是盡力的付出自己所學，傳承客家傳統的文化藝術，希望可以讓下一代了解傳統音樂之美。
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胡煥祥 |
胡煥祥，苗栗縣頭屋鄉人，民國二十年生，是位傳統的客家人，雖然將近80歲的高齡，還能下田耕種，家中仍然保存著超過百世紀的農事的器具，碌碡、盪耙、磨石、….等，富有純樸在地客庄家戶生活經驗的歷史痕跡。胡煥祥從小就跟著父親學音樂，25歲正式拜師學習客家八音，自身涵養豐富，其音樂素養也淵源自於家學，父親是北管老師，而胡煥祥先生兒子、孫子在嗩吶、胡琴上有精湛的技藝。 胡煥祥先生除了拉了一手好胡琴外，還會製做胡琴。 身負著對客家傳統音樂的責任與使命感胡煥祥老師所帶領指導的【苗栗益揚軒北管八音團】將客家傳統音樂中的北管和八音做結合，並且以【益揚軒】之名將它發揚光大。
胡煥祥自小就表現出優異的音樂天份，胡煥祥的父親胡集海是北管老師，家中有許多樂器，蕭、胡琴、嗩吶，他從小受到父親的音樂陶冶，潛移默化之下對音樂也有著高度的領悟力，在國小四年級的時候就會吹奏簫，六年級的時候學拉胡琴。由於父親就是教北管樂的老師，家中提供他一個很好的音樂環境，從小就建立起非常好的音樂基礎。胡煥祥十二歲的第一把胡琴是當時也是胡琴好手的唐石水送給他的，唐石水知道胡煥祥對樂器有天賦，告訴胡煥祥既然要學，當然要選一把好的胡琴，於是送他一把親手製作的胡琴。胡煥祥不敢忘本，音樂生涯的第一把胡琴現今依然保留良好，可以看的出來胡老師是一個相當惜物念舊的人。後來，陳鳳城在苗栗頭屋鄉整了一班子弟班，請父親胡集海前往教北管，胡煥祥於是跟隨著父親前去教書，當時胡煥祥十六歲，這個時候才可以說是真正學習北管樂的開始。胡煥祥說父親在教學生時，他就在一旁聆聽學習，常常學生還不甚解時，胡煥祥早已心領神會了。
胡煥祥的音樂天份加上認真學習，25歲時，北管樂器演奏已達爐火純青，當時陳鳳城組一團子弟班，覺得胡煥祥的天賦極高，於是介紹胡煥祥去學八音，但胡煥祥以前只接觸過北管，從不知道有八音，胡煥祥於是在25歲正是拜師學藝，跟隨當時的八音大師陳慶松先生學習八音，包括二胡、阮琴、洋琴和三弦琴等樂器，都是他得拿手本領。胡煥祥曾參加「苗栗陳家班北管八音團」足跡遍及新竹、苗栗、高雄、屏東、花蓮等地，當時正逢「八音」的鼎盛時期，亦是苗栗客家地區的金字招牌，客家八音團常見於許多婚喪喜慶的場合，尤其是大型廟會，是客家庄喜慶場合不可或缺的音樂，客家八音團總在一旁擔任背景音樂的伴奏，帶動現場氣氛，有時亦與北管、亂彈結合，作為戲劇的後場音樂。「苗栗陳家班北管八音團」在國內除了參加重要慶典外，也曾赴美國、荷蘭、法國、泰國等地演出。
胡煥祥認為光是會彈唱胡琴還不夠，應該要學會製作胡琴，才算達到「精通」境界，因此下定決心鑽研製作技巧。製作胡琴材料不僅是一般木質骨架蛇皮鼓膜，而是將一般是做廢棄品的材料來製作，如：濾心、椰子殼、茶米盒、汽車零件、廢棄水表、燭臺生活週遭的物品來製造樂器，對於胡琴有特殊的情感，也熟知結構之組成，便用一雙巧手將廢棄品，變成一件件能奏出美妙音符的胡琴，真有化腐朽為神奇的功力，而他所帶領的「益揚軒子弟八音團」，團員們使用他自製的胡琴，合奏時如交響樂般優美悠揚。
胡煥祥如今的音樂成就除了家庭環境，與人生路上的貴人指點之外，胡老師對音樂的認真與熱愛，才是真正支撐他在客家音樂之路走下去的動力。更難能可貴的是他除了喜好客家音樂，更積極傳承保存客家八音文化，推廣客家八音藝術，承先啟後，將傳承客家八音以為己任。所以胡老師對子女、對學生的教育很用心、認真，也很嚴格，教授過的學生近200人。 就是希望即將失傳的客家民間音樂藝術能夠發揚光大，胡老師自身擔任曲洞宮的主任委員也是教授正八音的老師，並且曾為苗栗文化中心「客家八音」研習班之指導老師。
胡煥祥家中還存有近百年歷史的曲譜，這都是胡煥祥的祖父與父親留下來的手稿，是胡煥祥珍藏多年的寶物，除了〝繼往〞前人的文化精神之外，也將〝開來〞以為己任，其組織【苗栗益揚軒北管八音團】，就是為了傳習客家八音，讓傳統藝術注入新血，傳承新生命，胡煥祥先生兒子胡茂松，也繼承淵源的家傳，技藝非凡，曾獲得桃竹苗地區嗩吶冠軍，目前也成為【苗栗益揚軒北管八音團】指導老師。
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二胡、阮琴、洋琴和三弦琴
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湯運煥 |
湯運煥生長於苗栗縣大湖鄉，從小對音樂沒有特別的興趣，就讀臺北市復興高中時，卻喜歡上唱歌和寫歌，念大學時開始在pub駐唱，他一直有「寫自己的歌，唱自己的歌，以創作的方式呈現給大家」的念頭，1997年21歲時，創作《不要後悔》一曲，踏上音樂創作之路。為使創作有更多的可能性，他積極地在電腦方面探索新技巧，而擔任錄音工程師的優勢，也讓他有更多實際操作與磨練的機會。
初期創作時，以國語為主，後因劉劭希在金曲獎領獎致詞的一席話:「如果你是客家人，就應該跳下來作自己的客家音樂...」而觸動心弦，回顧起在臺北都會的生活，幾乎用不上客家語，也深感自己母語逐漸消失的危機，於是基於音樂製作的理想，以及客籍身份的使命感，放棄原先完成的國語專輯，毅然決然地投入客語歌曲的創作，「是的，我是客家人，我是應該創作客家音樂，來面對自己的文化與語言存續的問題。」，這是他音樂創作的動力。
至今出版三張客語專輯，以搖滾的樂風，以自然的情感流露，將客家人的愛情觀訴諸音樂，描述發生在城市客家人的小故事，無論從意境，從文字內涵上，湯運煥都希望呈現出都會客家人愛與陽光的一面，而有「城市客家歌手」之稱。
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專長
詞、曲創作、歌手、電視節目與各種活動主持人、電視劇演員、歌唱比賽評審、演唱會音樂總監
個人專輯
2003，《愛要說出來》
2004，《遠方的鼓聲》
2009，《13樓天空》
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2010，《13樓<天空》入圍第21屆金曲獎：最佳客語專輯獎、最佳客語歌手獎。
2005，《遠方的鼓聲》入圍第16屆金曲獎(最佳客語演唱人獎、最佳客語流行音樂演唱專輯獎)
2005，獲第16屆金曲獎---最佳客語演唱人獎
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羅時星 |
補齊中
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羅阿朝 |
羅阿朝，苗栗縣人，現已歿。內灣地區的八音班以羅時星家族為主，羅家原本以北管子弟起家，其祖父羅阿相於苗栗頭份鎮流東里組和一個子弟班，人稱「水流東班」，當時為內灣地區相當有名的客家八音班，成員為同宗親族或鄰居好友，包含子羅阿朝、羅兆寶、羅兆爐、鄰居陳義伯、陳細松等人。第二代傳人羅阿朝承繼父親傳下來的技藝，整一子弟班「答詔軒」與弟弟羅兆寶培養第三代傳人，「答詔軒」成員班含羅時星、羅時憲、陳展鑑、陳展霖、陳展木、陳展生、鍾文光等人。並在苗栗縣三灣鄉內灣村一待就授數班子弟班。客家八音中的「八音」是指金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八種製作樂器的材料。而客族音樂由中原不斷遷徒至臺後，客家人不斷吸收各地民間音樂，再加上自己原有的風格，逐漸演變成一種特殊的曲調，即稱之為「客家八音」。其最重要的功能是典禮(祭祀)、迎賓與宴饗，而演奏的形態則分為「吹場」與「弦索」兩種，主要樂器是嗩吶。羅阿朝也有客家八音作品，較有名的為：《清板》。《清板》，乃屬北管舊路系統牌子之曲譜內容；收錄於羅時興藏本第七冊。原件由羅阿朝傳抄，為一兼錄吹牌、絃譜之曲本簿冊。內容由工尺譜字記錄，點記板位，另有夾注「丯」插介符號，並於題名上方示有「五」序號，題名下方標有斜口旁「石王六石王石石」字樣；另於曲末（抄本上緣），標有板數「二十九板」。本段譜字前十字為：「六五仩五仩五六工五六」。
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何易峰 |
何易峰生長於苗栗市，大約七、八歲時常聽鄰居黃妹老先生和王聖仁先生演奏廣東音樂，從聆聽與欣賞中引起對音樂的興趣，儘管家境並不富裕，父母仍培養他學鋼琴。何易峰十歲起習琴；國中時加入學校軍樂隊，學習弦樂、薩克斯風；高中時和同學同好組成「山城國樂團」；由於在全國音樂比賽獲得佳績以及軍中樂隊指導的經驗，退伍後經甄試考入國立臺灣藝術專科學校(現為國立臺灣藝術大學)國樂系就讀，當時主修笛子、副修嗩吶。
能夠演奏中西樂的何易峰，大學時就在西餐廳和茶藝館演出，西餐廳主要以吉他和鋼琴自彈自唱，在茶藝館則是演奏胡琴、南胡和笛子為主，先後演出過的餐廳有：臺北市中山北路的「天王西餐廳」和「臺灣小調」、「功夫茶藝館」和「陸羽茶藝館」，每日的行程大致上是中午在茶藝館演出，下午和傍晚到學校上課，晚上到西餐廳午夜場表演。如此忙碌的生活，也練就他主持、表演的一身好功夫。1982年(民國71年)他以外型和音樂專長，獲電影《茶山姻緣》男主角的演出機會，除擔綱男主角之外，他還負責音樂製作，爾後還曾演出《姑嫂看燈》…等影帶劇。在戲劇演出與音樂製作的經驗中，何易峰累積了「編導」和「策劃」的實力，也開展了他日後帶領海外訪問團、各位節目的編導歷程。
曾兩度拒絕「薪傳獎」推甄的何易峰，對藝術展演有一套自己的觀點，他認為一位表演者應當有自己的理念、肯學習並且不斷的求新求變。傳統的藝術有其價值與貢獻，但那是前輩們、甚至好幾世代前人的生活經驗，而我們這一代音樂人要留下怎樣的生命價值觀給我們的下一代呢介做出反映當代生活的作品，是何易峰認為當代音樂人的首要工作。為集眾人之力，呈現當代人的音樂，何易峰在民國87年(1998)以自己為名成立「何易峰客家民俗樂團」，他說用自己的名義是一種負責的態度，同時也是一股極大的壓力，每年的師生展演，全部學員依據個人不同專長，共同分擔幕前幕後的大小工作，之所以定期辦理師生展演的員因在於，學習必須多樣多元，而表演必須是有專精的，從展演的籌備到演出，都是磨練和學習的好機會。
對於客家文化的推展，何易峰的期許有三，首先，強調母語和歌曲必須相輔相陳共同發展；再者，音樂師資的認證與再教育工作，刻不容緩。第三，現下許多比賽，挖掘出不少優秀的素人表演者，這些優秀的人才都是一方之霸，如何將他們組合重新訓練，培養默契，齊心力成為世界之霸，是他認為客家文化要發揚光大的關鍵課題。
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專長
流行歌曲演唱、製作、教學。
節目策劃、製作、編導、主持。
專輯
《客家流行山歌精選專輯 蕭寶鐶、何易峰》
《何易峰古慧慧 精選專輯》
《歡歡喜喜學客話：客家童謠響叮噹》
《秋夜想爺娘‧客家舞臺:何易峰流行專輯》
《再回頭也難》
《妳永遠依然在我心中》
《臺北是我的故鄉》
《生根》
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黃淑媛 |
黃淑媛生長於新竹縣，因家中有風琴，對音樂演奏有所嚮往，少女時期曾長時間學習國畫和書法，因緣際會從胡泉雄老師學習客家歌謠。黃淑媛說自己之所以30多年來持續的學習和演出客家歌，主要的動力來自於家人，在物資不豐裕的年代，不愛唱山歌卻愛聽山歌的黃媽媽，無限量的供應電池，姐夫贈送隨身聽，讓她得以將前輩的指導錄音下來，在新竹客運的工作之餘反覆的聆聽複習。
除了客家歌曲的演出及教學之外，黃淑媛大量的參加客語師資的研習，通過了各項客語檢定考試，也在新竹縣各小學擔任客語老師，屢次指導學生參加客語比賽獲得佳績。她說，學習客語如果只是依照課本看著唸，比較不容易學得好，她採用歌唱和實物的教學方法，例如：挑選有趣的客家童謠讓學生們學唱，學會唱之後再學歌詞的意思；教蔬菜名稱時，則是把會把番茄、蘿蔔帶到課堂上；學習計量詞時，則運用磅秤等相關器具，學生們看著實物學習客家話，印象深記得就特別牢。
本身也從事創作的黃淑媛認為，客家歌曲有詞有句，融合了前人的智慧與文化，精神充沛、簡單
又樸素，不需要華麗和優雅，即能唱出民俗情懷。在她的成人客家歌唱班中，教學著重於欣賞客家歌曲的美，以及唱歌的技巧與方法，讓大家自信的唱出美妙聲音。
常耳聞有人質疑歌謠班的歌唱能力，黃淑媛認為「萬般皆由心，藝術是美的」，人們不妨在忙碌的生活中，撥出一小部份時間，用歌唱來舒緩身心，藉由山歌樸實質華的詞，讓自己的心境回到單純的境界，透過歌唱和前人進行一場場的神靈交會。
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專長
客語歌曲演唱及教學、客語老師、三腳採茶戲演員、廣播節目主持、活動主持。
專輯
客家山歌小調 (合輯)-龍閣出版。
客家民謠經典(合輯) -龍閣出版。
客家名謠 精華小調－2(合輯) -龍閣出版。
客家名謠 精華小調－4(合輯) -龍閣出版。
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2008，臺北縣第三屆客家歌曲創作比賽童謠獎。
2001，新竹縣客家金曲獎客家歌曲女演唱人獎。
2001，新竹縣文化局薪曲獎。
1999，新竹縣文化局作曲獎。
1990，新聞局文建會金帶獎。
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羅運財 |
羅運財，民國21年生，新竹縣關西人。家中以種茶、採茶為業。羅運財從小就個子嬌小，自覺勞力的工作會不如人，所以一直想在採茶之外的工作學一門手藝來增加收入。
他16、17歲時，官成從新竹芎林來到關西玉山里開班授課，當時開班授課都是4個月為一期。一期的學費是二百斤稻穀。當時哥哥羅清友挑了一、二百斤的穀做為束脩，拜官成為師學八音。羅運財和另外一個兄弟雖然也想學，但繳不起學費，所以只能偷偷旁聽。官成老師為人寬厚，也不計較，他兄弟二人也就大方的旁聽起來了。
雖然一開始是克難的學習，但一點都難不倒他，鑼、鼓、胡琴、嗩吶這些傳統樂器，他樣樣都會。後來也跟其他許多老師學過藝，賴碧霞也曾教他唱山歌。
羅運財後來在關西天主教會工作，做了二十多年，期間也開過相館。八音吹奏表演當然成了他長期的副業。直到他教會退休之後才開始興起教授八音的念頭。他退休後開始收學生，已累積了二十多年的教學經驗。在很多中小學或許多社區都曾開班授課， 羅運財先生與富光國中音樂老師林宜靜組成了客家傳統樂器社團。富光國中鑼鼓、八音班暨客家民謠合唱班成立迄今已數年，學生能上臺敲擊、演唱，並奠下對客家傳統藝術之基礎與興趣。
十幾歲的國中生，正是愛玩的時候，要讓這些孩子對傳統的客家八音感興趣，羅運財自有一套方法。羅運財解釋，一定要先找到跟小孩溝通的方法，像他一開始就是跟小朋友說古講笑話，讓小孩不會覺得他是個古板的老師，就可以慢慢跟學生們打成一片。他也很用心的將傳統八音的譜做成簡譜，讓小孩子容易學習。
為了溫飽，羅運財小學畢業就要做工賺錢，沒有機會繼續受教育。沒想到，自己在七十歲以後，可以站在課堂上為人師表，不但為客家音樂傳承盡了一份心力，也為自己找到莫大的成就感。
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邱從容 |
邱從容生長在新竹市郊區的客家村落，父親務農耕山耕田，先祖父為地方文人，研習漢文，邱從容因此有較多接觸客家語文的機會，了解到文字之美，及語文對民族的重要性，當學校畢業後先到電子公司從事技術員，後來經營錄影帶連鎖及光碟出租事業，於是接觸到視聽傳播的領域，當自己經濟有能力時，鼓勵並推廣客家文化及語言，喚醒大家重視客家文化，不僅自己是專業填詞人，更是積極請人作詞作曲，尋找歌手，並出資錄製唱片，成立”漢興傳播公司”，希望能拋磚引玉，打開客家流行歌曲的唱片市場，企圖以深入生活的歌曲，為客家歌曲及文化注入新的生命力，當時也透過媒體，呼籲大眾來為客家歌曲創作盡一份心力，提供好曲好詞，並邀請有興趣的歌手來演唱， 邱從容認為一個好的歌詞，是能夠打動並振奮人心，要能夠引起共鳴，甚至可以在婚宴喜慶的場合製造歡樂氣氛，鼓舞人心的，一首好歌加上好詞，是可以傳唱百年的，對於語言的傳承，實有深遠的意義與價值。
於是邱從容挑選了鄧百成、劉平芳、陳威、蔡孟甫、魏海珊、林展逸等年輕歌手，搭配作詞作曲大將涂敏恆及林子淵，製作出數量驚人、口碑又好的客語流行歌，許多首歌目前仍在客家族群中流行，代表的歌曲〈細妹按靚〉、〈客家本色〉、〈一支檐竿〉等都是漢興出版品。而旗下歌手 鄧百成更是成為第一個入圍金曲獎的客籍男歌手，曾以〈皇天不負苦心人〉入圍1991年金曲獎最佳男歌手， 1991年漢興出品的〈一枝擔竿〉，也入圍金曲獎最佳年度歌曲。
邱從容對於推動客家事務盡心盡力，長年關懷鄉土文化，因此對海內外大多數的客家聚落、人文生態環境頗為熟悉，近年來更是醉心於古漢語研究，為了讓大家有機會對客家話以及其他漢語方言更加了解，他以《漢和辭典》為主要工具，利用日文中保留的漢字語音為基準，以韓、越語的漢字語音，及現今普通話做輔助，再與閩、客、粵、吳、福州、贛語等漢語方言做比對，認為客家語是最接近唐朝官話的語言。於是他將歷經四年的研究成果匯整成《唐朝官話的研究》出版。
「唐朝官話的研究」一書內容指出，從唐朝到現在經過千年歲月，客語無須轉韻換聲，依然能和當時傳到海外而被保存流傳至今日的日、韓語、越南的漢字語音吻合。考證客家的由來，乃是中原漢民因戰亂而南遷，客家話則是中原雅音到了南方之後，又吸收部分南方語言，它的主體語音系統仍保留大量的中原古漢語。有鑑於此，邱從容花四年時間研究，從日語、韓語及越南語的漢字語音，和客家語、閩南、粵語等方言，做聲韻特徵比對、歸納、整理及溯源、分析，發現最接近唐朝官話的語言是客家話。因此邱從容認為，客家話是漢語的源頭，其它的漢語方言，是客家話分枝的簡化音。
邱從容說，從歷史文獻得知，日、韓兩國在唐朝有大量的留學生到長安學習漢語；越南早在漢朝，就持續受漢語影響，客家語既與日、韓及越南漢語音最相似，可證明客家語在唐朝是主要官話。
邱從容希望藉由《唐朝官話的研究》一書的發表能為學術界帶來衝擊，引發大家對於客語研究的興趣，更期望激起客家族群對己身文化的重視與自信，讓客語文化發揚光大。邱從容認為保存一個族群的文化，應從語言著手，客家語言的歷史地位與價值不該被扭曲，而歌曲只是其中一個輔助的環節，當人們懂得說正確的語言，才能創作出具有珍貴價值與文化傳承的詞曲。
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1.專長:作詞(客語)
客家流行曲填詞
客家童謠填詞
2.論文:唐朝官話研究__漢字語音的探源
3.出版品:
流行歌曲:
客家創作流行歌曲歌本、客家童謠精選歌本、客家童謠鋼琴彈唱曲集、客語生態教學手冊、
客家本色專輯、細妹仔恁靚專輯、一支擔竿專輯、難回頭 專輯、劉平芳成長專輯、鄧百成出外專輯、
蔡孟甫不一樣介人專輯、王惠英望郎回鄉專輯、邱小玲做個男人要有志氣專輯、
童謠:
伯公伯婆童謠專輯、小金金客家小天使專輯 __一、二、三、四。
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1.漢興傳播旗下歌手: 鄧百成
入圍金曲獎: 1991年年度最佳男演唱獎
2. 漢興出版作品 :一支擔竿
入圍金曲獎:1991年度最佳歌曲
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葉金河 |
葉金河先生，民國二十五年（1936）生，自十歲（1946）起即隨湖口師父黃順德先生學習北管、八音，並到各地演出，至今已近六十年。參與演奏的樂種包括八音、北管及道教禮儀樂等，由於其天資敏捷，手藝獨到，經常自行研習書法，自製嗩吶吹嘴，糊貼廟會及往生者所用之紙紮祭品。再再顯示出葉金河先生是當代傳統藝術「客家音樂」領域裡，不可多得的民間藝人。
新竹縣新埔鎮的「子弟班」團隊，該團是由葉金河先生所指導，成立於民國四十年（1951），至今已超過五十年，相關成員皆已年邁，逐漸凋零。在客家地區（包含新竹地區），情況如同葉金河先生的八音藝人及團隊，可以說是大同小異，皆已面臨瓦解失傳的窘境。近年雖部份團隊有引進新人參與，仍應邀「出門」（接受邀請演出）外，未來的傳承，皆靠默默耕耘在傳承的樂師們。
葉金河 （1936~）的師父是湖口人黃順德 （1907~1948）， 又叫「黃德 」，黃順德原本跟龍潭黃家黃添貴(1869~）系統學習，技術純熟後，常與關西范家的范泉 、范琳健兄弟一起工作，相互切磋技術。
葉金河天賦異秉，僅受過不到三年的學校教育，即因為日據時代臺灣遭受美國聯軍空襲，而終止了小學課程。不過求知慾望、學習動機極強的他，卻靠自己學習漢文經書。除了在客家八音、北管演奏技巧跟隨黃順德師父外，也在師伯、師叔的指導下，學習更多的樂曲在道教。綜觀來看，葉金河一身的技藝大都是自己從觀摩、請教、耳濡目染，一步一腳印，經過長時間累積而來的。包括道教的祭儀、後場音樂的吹奏、傳統黏紙藝術、書法等，各方面都有專業的表現。
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嗩吶
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邱阿龍 |
邱阿龍出生於西元1921年桃園縣龍潭鄉的客家重鎮，從小便與眾兄弟跟隨父親學習客家八音，當時的八音演出多為祭儀與婚禮等熱鬧的場合，但現在八音也可以用於喪事中的演奏。八音是最富有客家色彩的純音樂藝術，不論在音階、調式等音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器的使用方面，都深受中國傳統民間藝術的影響，是珍貴的文化寶藏。
邱阿龍是客家八音的老師傅，擅常的樂器包括嗩吶、胡琴、揚琴等，指導過眾多學生，也曾參與龍潭邱添福的「添福」八音班，後來多與別人搭配合作，沒有自已召集一個八音團。爾後便加入和成八音團其成員除了團長袁明瑛負責鑼鼓、揚琴以外，還有吹嗩吶、拉胡琴的謝旺龍、唱曲的林秀珠、袁明瑛的叔叔袁芳祿則以鑼鼓、胡琴為主。八音團的演出地點遍佈全臺，閩人客人皆有。和成八音團，於1994年開始開館授課，爾後幾年更走進國小校園教導小朋友認識八音，並正式登記為立案的傳統藝術團體。邱阿龍也曾擔任授課講師。民國九十一年曾接受鄭榮興教授之邀請，於後龍社區錄音，錄音人員有謝旺龍、邱阿龍及袁明瑛父子四人。
網路上有關邱阿龍的資料鮮少，但可以確定的是邱阿龍在桃園地區的客家重鎮參與不少婚喪喜慶的演出，雖然年事已高，仍隨著「和成八音團」進入校園教導小朋友認識客家音樂，可見邱阿龍對客家八音的熱忱與愛好是他一輩子的生活重心，不放棄客家文化的精神令人敬佩，現在我們只能緬懷這位客家八音的老師傅，延續邱阿龍的精神，繼續傳唱客家音樂。
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袁燐 |
談起八德的和成八音團現任團長袁明瑛，即要溯源於他的祖父袁燐先生了。袁燐先生是農家子弟，因此自小也沒受過什麼正式教育，傳承音樂教育自然是家族長輩口傳相授，很傳統的方式薰陶下，自然而然學會的音樂技藝。
袁燐先生當時成立音樂團於臺灣光復時期，那時為了迎接臺灣光復的喜悅，北管音樂團、八音音樂團也正是風行極盛的時期，專攻於吹奏嗩吶、拉胡琴，曾拜師「大腳趾公其姓名不詳，一方面學習武術強身，一方面也學習音樂；後來袁燐有了婚姻、家庭，為了撫養子，便將重心放在打零工、種植番薯、芋頭等工作，有時忙至凌晨三點多才回到家，淡出音樂團，雖有接觸也是趁農忙告一段落才跟大家一起團練。不過，袁燐加入八音習藝的行列，似乎並不是和自己的兒子袁芳詔、袁芳永一起，反倒是和多位堂侄一道延聘朱苟先生「教館」才正式展開的，只可惜當時的袁家兄弟學習到頭宮排與泣顏回nt face="新細明體">時，同班師兄弟因為意見分歧，後來導致樂團分裂，身為袁家長輩的袁燐礙於情面，只好另覓同好，私下還是跟著朱苟先生學藝，諸如：三仙排福祿壽 大開門二錦等八音曲目。
直至他體">歲時再全力接觸傳統音樂，當時的八音音樂是在喜慶場合中出現較多，如：入新厝、酬神、婚禮、祭祖等，有錢人會請八音音樂團來演出，這時就是他們另一項的收入來源。後來慢慢演變為有人喪事也會請八音團來吹奏。袁燐於民國年歿，當時其孫子袁明瑛大約多歲。袁燐先生的兒子袁芳永袁明瑛的父親歲因車禍英年早逝，後來袁燐帶著孫子袁明瑛追隨朱苟老師學習八音，還特地託人寫好「拜師帖」，這段歷程含藏著對自己後人的疼惜與提攜之情，對照於袁明瑛帶領「和成八音團」致力培育自家孩子的情況，隱隱之中似乎牽連著那段共同守護家族的時光。 |
嗩吶
胡琴
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不可考
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宋菁玲 |
宋菁玲出生於一九七二年的公務員小康家庭中，雙親皆為六堆客家人。因為父母工作關係，小時候的宋菁玲住在臺北，對客家話聽得懂但要開口說就很吃力，國語文的表現卻是相當流利，且於寫作文筆上也有極佳的表現，也因此宋菁玲在就學時即一直擔任班上的國文小老師，甚至曾在高中國語文競賽朗讀比賽中獲得全臺灣第一名，這場朗讀比賽使得宋菁玲知道，原來自己是可以在人群中講話的。在大學時期選擇輔仁大學大眾傳播系就讀，從此也奠定宋菁玲在大眾傳播領域發展的基礎。
宋菁玲就學時就服務於廣播電臺，因為需要代班主持而勤練閩南語。畢業後從事電視新聞採訪播報工作，而後又在因緣際會下，進入中壢的一間客家電臺，並擔任該電臺臺長。因應工作需要必須經常巡迴客家鄉鎮，於是宋菁玲在26歲時開始練習一字一句查字典學說客家話，憑著日積月累的用心學習，以及熱情客家鄉親傾囊相授、熱心指導和鼓勵不但進一步了解各式各樣的客家腔調，擴大了她對客語與客家文化總體的認識，而後還成為國、客、閩三聲道的專業配音員和新聞主播。
談起音樂，源自於宋菁玲小時候跟著媽媽聽老歌開始，並逐漸發現自己在音樂上的天份，小學二年級就開始創作，成長過程中常會心情寫詞譜曲做成歌，但所有作品都是送給親朋好友或寫給自己，且都是「非賣品」。小學四年級起加入國樂班，求學路上幾乎都是邊練樂器邊念書。後來接了客家電臺的臺長，才有機會接觸客家音樂人，進而參加「客家新曲獎」創作歌曲甄選，並在第一屆比賽中，以作品「大牛牯」獲得佳作；第二屆比賽則以作品「阿戆伯」獲得童謠組第三名。
不僅如此，宋菁玲還到中央大學客家研究所進修，撰寫碩士論文: 客家電視新聞處理型態與影響之研究。宋菁玲對於客家傳播和文化都是充滿使命感的，她形容自己和許多客家傳播人一樣，都像得了「客家病」，總是努力的想把客家文化融入現代生活並發展成「顯學」。未來，宋菁玲期許自己持續為客家傳播與文化盡心力，她希冀自己像是棉花一般，要不斷的學習且吸收新的事物，再將其與客家撞擊出新的火花，建立客家文化多元且更豐富、更有活力的風格。
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專長
各式活動主持
廣電節目主持
婚禮企畫主持
國客閩語配音員
採訪撰稿之文字工作者
國樂（揚琴）演奏
專書著作
大家來學客家話 (統一出版社出版)
論文
客家電視新聞處理型態與影響之研究
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客家新曲獎第一屆 (不分組)，作品「大牛牯」獲得佳作
客家新曲獎第二屆 (童謠組)，作品「阿戆伯」獲得第三名、另有作品獲得優選
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陳鳳珠 |
陳鳳珠女士為客家人，出生在新竹縣竹東鎮，在民國79年與夫婿何黃榮先生成立啟文托兒所，位於臺北縣三重市。何先生和陳女士與皆為客家人、也為音樂系出身，最大的心願就是能將專長的聲樂、客家語言、幼兒教育結合。於是兩人致力於客家幼兒教育，藉由教導學童客家歌舞和童謠吟唱等活動，活化了歌謠。並將參加比賽看為是一種綜合模式，包含：教客家話、舞蹈、唱歌，使得比賽不再枯燥乏味。
多次帶領學生參與全國各地文化活動演出與比賽，均有優秀成績，如：行政院客委會主辦第一屆「全國客語生活學校成果觀摩賽北區初賽」的第一名；並在總決賽中，以客語歌唱表演類-幼稚園 (含托兒所) 表現優異而特頒第四名獎狀；和第一屆到第五屆「全國客語生活學校成果觀摩賽全國總決賽」連續五年北區特優；臺北縣政府文化局主辦「2005客家文化節才藝表演比賽」連續三年第一名；臺北縣客家公共事務協會「客語教學班參加客語教學成果觀摩會」表現優異；2005 臺北縣客家文化節小秀一下「show客語、show才藝」表演賽冠軍。
何先生和陳女士積極推廣客家文化深根於幼兒教育，講起當年想從事幼教的初衷，他們表示：學客語應該從年紀最輕的開始紮根，是要從小培養起的，而不是專注於大人方面，這是無窮性的，不僅可以刺激腦細胞、促進人際關係、也可以增加未來的就業機會，而這也是一種客家的傳承精神所在，是需要客家人團結共同保存和推廣的。
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音樂
幼兒教育
錄音著作
客家歌謠音樂饗宴
大家來上客 (童謠創作曲)
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邱淑治 |
邱淑治女士為客籍人，出生在屏東縣，雖然在屏東縣的閩南語環境中長大。由於在祖父「不可以背祖」的叮嚀下，從小邱女士並會講客家話。之後她北上新竹念高中，又到臺灣藝術大學念廣電科，雖然志願當車掌小姐，但是後來還是回到屏東教書 (教初中數學、教高中廣電科)。由於家族的人都是受日本教育所以都會說日文，邱女士常常好奇家族們以日文對話的內容，就遠赴日本唸書（廣電科），在日本念了一年書左右，因為受朋友邀請前往中視和華視做節目，回臺灣後就結婚了，目前則是宏寰貿易股份有限公司的董事長及臺北市教育局認助清寒學生基金會董事。
民國1999年邱淑治女士與六位友人，突發奇想要一起做有意義的活動，於是就成立了「婆婆媽媽打擊樂團」，成為臺灣以手鼓為主的大型打擊樂團。參加婆婆媽媽打擊樂團的成員，必須為五十歲以上的女性，目前樂團團員大約為36位，來自不同生活背景和不同的領域，有：家庭主婦、退休的公務員、上班族、做小生意的等，團員們生活樸素、想法也很單純、個個展現熱情、並且保有率真的赤子之心，她們利用每個星期五下午兩點到四點集合練習，請來了專業的老師授教，還將當日的授教內容錄影，且燒錄成檔案回家自行練習。團員使用的樂器包括：大、小金盃鼓、手鼓、沙鈴、鈴鼓、牛鈴等打擊樂器，可依個人體型和喜好選擇喜愛的樂器。近期她們還希望使用天然的樂器（鍋子和湯匙等），或是以打擊身體抓住節拍做演奏，可說是名符其實的「婆婆媽媽打擊樂團」。
婆婆媽媽打擊樂團中，是閩南人的超過 20 位以上，只有五分之一是客家人，甚至連主唱都不會講客家話，不過樂團還是以唱客家歌曲為主，大家都是一句一字、一節拍一動作慢慢練習，最擅長的是客家傳統及現代音樂。婆婆媽媽打擊樂團從北打到南、從西舞到東，還常參加了大大小小、國內國外的演出，例如：到企業團體表演、結合日本花魁踩街並受邀日本參加國際性的活動、高雄的哈客族、2009年新竹藝術節、桃園客家文化館的桐雪飛舞、永吉公園的表演等，除此之外，婆婆媽媽打擊樂團還會參加一些公益活動：安寧病房、監獄（宜蘭、桃園、彰化）、養老院等，他們的演出常帶來一股不小的騷動。
邱淑治女士期待更多的婦女朋友加入「婆婆媽媽打擊樂團」的行列，因為打擊樂是非常有益健康的活動、可以訓練節奏感、可以結交更多朋友、又能做社會公益、也讓婦女們的人生更加多姿多采了，真是一舉數得啊！對於客家文化的保存和推廣方面，邱女士認為客委會已經做了許多活動，復甦了客家文化，並將客家文化從加護病房中救活了，但還是希望國家和客委會能給予更多的資源或經費，支持這些為客家文化貢獻的團體，因為有了更多的資源或經費，這些在民間為客家文化奉獻的團體們，才會更有動力和心力持續經營著。
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1.認助清寒學生的感謝函。（個人）
2.宜蘭、桃園、彰化等監獄感謝狀。（本團）
3.2010年舞動客家聲韻歌舞劇觀摩會優等獎及服裝造型獎。（本團）
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莊紅如 |
莊紅如出生於新竹縣峨眉鄉幼時隨父母居住基隆，七歲時搬回新竹縣峨眉鄉就讀國小，至國小三年級時因祖父母的教育才略懂海陸腔客家話。當時常聽祖父哼唱山歌，卻對山歌毫無好感，因熱愛山歌的祖父，總是哼唱苦情的調，讓她一度將山歌與悲情畫上等號。成長至二十多歲時，同樣喜好山歌的父親聘請山歌團和賴碧霞老師到家中為病中初癒的祖父表演，才使她見識到客家山歌優美的一面，當時賴碧霞老師一度誤認為她是男孩，莊紅如回憶道：「賴老師送我一卷卡帶，她說：『你聽聽看，如果不喜歡就都丟掉』，半信半疑的接受下來，沒想到越聽越入迷，在家自學一個月，並時常三更半夜打電話請教老師指導唱腔，之後參加民國82年全省客家歌謠比賽，得到老山歌組的冠軍」，從此踏上客家演藝之路的她視賴碧霞老師是領門及提攜的恩師。
得獎後因緣際會受國立臺灣戲曲學院校長鄭榮興教授指導與鼓勵，鼓勵她除歌唱外應該要多元化學習與虛心學習客家音樂與戲曲的傳承，故從鄭榮興學習客家戲曲音樂及身段，更於30歲時與文化大學國樂系畢業的蔡筱婷老師學習揚琴、31歲從徐慶章，銀西平，黃逸樵，宋金龍老師學習胡琴，更拜師黃慶光老師學習山歌鼓；40歲(民國96年)時和女兒一同苦讀，雙雙考入國立臺灣戲曲學院音樂學系就讀，並於98年6月畢業，現年43歲的莊紅如認為學習永遠不嫌晚，她強調「人只要勤學也要虛心學習就會有成長」。
除了個人的表演之外，莊紅如還成立「新竹紅如國樂團」、「臺北客藝樂團」，樂團編制12人，包含鍵盤手1人、爵士鼓1人、貝斯手1人、柳葉琴1人、琵琶2人、笛子與嗩吶2人、胡琴2人、笙1人、揚琴，主唱則為團長莊紅如本人擔任。之所以組成樂團的理念為「愛樂者能共聚一堂玩音樂，並讓年輕人有一個延伸所學的舞臺」，和傳統國樂靜態的表演相較，與觀眾的互動是新竹紅如國樂團演出時特別著重之處。
除了表演，莊紅如也應邀擔任歌謠班指導老師及到大華技術學院擔任客家山歌之美的講座講師，教學上她要求學員必須學會看簡譜並理解基本樂理，她認為學會看簡譜以及了解基礎樂理之後，才能在課餘時間練習，持續的保持正確的歌唱方法，一首傳統山歌短短的二十八個字就是一個故事，若是沒有熟練的技巧，唱歌很容易就變成「七月半的鴨子」(趕拍子)般讓旁人受不了，不但沒有傳達文化的優美，若讓人因此對客家留下壞印象，反而得不償失。
除了賴碧霞老師之外，莊紅如也十分感謝行政院客家委員會、前省主席林光華、立法委員呂學樟，前新竹市長林政則、國立臺灣戲曲學院校長鄭榮興教授、臺北市客家文經發展協會理事長陳憶萍…等人的支持與鼓勵，使她和紅如國樂團有機會赴各國表演，宣揚客家音樂與文化傳承的工作藉此累積能量讓團員能有機會展演一技之長與專業到各個舞臺，更希望能在競爭激烈的臺灣樂團界佔有一席之地。因此，她呼籲政府與各界在安排表演活動時，可以多考慮小樂團，小樂團往往雖無名氣但卻都是臥虎藏龍，多邀請小樂團表演，「挖到寶」之時亦為眾人之福。
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揚琴、胡琴、鼓、演唱、主持
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2006~2009獲頒新竹市政府頒發最佳藝文團隊獎。
2004，臺視客家電視臺「熱鬧打擂臺」社青組二十關衛冕成功。
1994-1997，參加臺廣、中廣、苗栗、竹東、龍潭、臺北各區所舉辦之客家流行歌、小調、平板、山歌仔、老山歌、男女對唱組冠軍。
新竹縣客家音樂發展協會主辦「臺灣區第一屆客家音樂比賽」親子三代組亞軍。
1994，臺灣區八十四年客家歌謠歌唱比賽，超級組第三名。
1994，竹東鎮中秋節歌唱比賽國語個人組優勝。
1994，新埔義民廟省長盃全省客家民謠比賽超級組總冠軍及最佳臺風獎
1993，臺灣區客謠比賽老山歌組總冠軍。
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徐頌仁 |
徐頌仁的父親是出身於龍潭的牧師，母親為新埔人。由於父親所主持的禮拜在唱聖歌時總面臨無人司琴的狀況，年幼的他想幫忙，但當時不會看譜，就以「聽彈」的方式學習音樂，還沒進幼稚園就會彈奏音樂了。他從小學三年級開始寫曲子，利用看譜的方法，把想到的東西寫成曲子，每年外公生日時，他總會譜一首新曲讓前來祝壽的親人同唱共享歡樂。由於父親調換教區之故，小學三年級時的徐頌仁離開花蓮鳳林隨父母移居新竹，就讀新竹中學時曾擔任合唱團伴奏，管樂團指揮，也在演奏會時彈鋼琴。大學第一年就讀師大物理系，課業之餘跟隨許常惠、史惟亮、鄧昌國等三人，從事彈鋼琴作曲的音樂活動，後來因為學業繁忙排擠彈琴時間，於是在第三年時重考，進入臺大哲學系就讀，期間曾多次舉行鋼琴演奏會。鋼琴師事毛克禮夫人及金保萱女士的徐頌仁回憶大學時期，每天練琴再加上學校的課業，音樂與學業兩者都須兼顧，生活過得很辛苦，但回想起來覺得很充實。大學畢業服兵役，退伍後到新竹中學任教，1968年赴德國留學，先在雷根斯堡習天主教音樂一年，之後獲西德國家獎學金轉赴六年科隆國立音樂院主修作曲、鋼琴和指揮，1974年畢業後曾在多特蒙及卡斯魯歌劇院指揮巴蕾舞和歌劇表演。1976年35歲時回臺任教於東吳大學音樂系，並擔任臺北市立交響樂團指揮，1993至今任教於國立臺北藝術大學音樂系。
被譽為是國內教父級指揮家的徐頌仁的音樂之路上，一向是自己作曲，自己演奏，他說：「西方音樂有一個傳統，作曲家、鋼琴家、指揮家都是同一個人，三位一體是很傳統的路，我就是走這條路，我在臺灣被音樂界評論是傳統保守的人」。小學時無意間聽到古典音樂的美好經驗，開啟了他的音樂追尋之路，因此，傳送及喚起聽眾聆聽好音樂的經驗，成為他個人音樂工作的價值核心，他說：「所以我今天指揮什麼交響曲，什麼曲子，都是為了達到那個目的--讓他們覺得是我第一次聽到好音樂的經驗。那不得了，有了這個經驗，一輩子很難忘，我就是要喚起他們的這個可能性」，基此理念，他也發表多首自己創作的鋼琴曲、小提琴奏鳴曲及管弦樂作品。
在音樂的推動展望方面，徐頌仁將音樂的聆賞概略的分為「感官」和「思想」兩個面向，感官指的是聽覺的刺激，例如流行音樂的學習，可以藉由耳濡目染;而音樂思想則意指思路，音樂思路是一種抽象的形容，經過訓練者，可以一窺古典音樂的聖堂奧妙。我們音樂推動應該致力的目標是提升「音樂思想」，因為音樂思想和哲學一樣，可以跨越時代持續引領人類的思想大幅前進。
談及客家藝術與文化的保存，徐頌仁建議參考日本、韓國的經驗，由國家成立專職機構，對客家音樂進行學術與應用的研究，他認為學術的研究應致力於保存傳統樂曲、山歌的原樣，讓一代代人知道客家音樂的演變，同時，反應當代常民生活的流行音樂，也同樣需要記錄。
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作曲、鋼琴、指揮。
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陳春霖 |
陳春霖父親為世居桃園縣觀音鄉之福建漳洲閩南人，22歲時移居花蓮;母親為新竹芎林客家人，為焗腦工作移居花蓮。因母親不會說閩南語，所以陳春霖的父親為愛妻學了一口流利的四縣客語，陳春霖本人則是閩南語和四縣客語雙聲帶。出生成長於花蓮瑞穗的他，在認同的議題上有自己一套流暢的詮釋：「籍貫是隨父親，所以我是觀音人不是花蓮人；血統上，父親是閩南人，那我當然是閩南人;但在文化方面，我是客家人。」
成長於花蓮，因家境因素，未能完成初中學業，輟學後在家務農，29歲退伍完婚後，為尋更好的經濟生活，於32歲時偕妻、子移居臺北，以承攬室內油漆工程為生計，一路打拼到52歲，二子二女成人後，開始有餘力追尋個人的興趣。民國84年，偶然間聽聞謝其國老師應聘至臺北縣授課，為了得到上課資格，而加入「臺北縣中原客屬協會」(時任理事長為謝德炫)，接下來七年的時間，陳春霖專心的跟隨謝其國習傳統山歌、胡琴和鑼鼓，餘暇時勤練習；民國87年時又參加呂錦明指導的合唱團。隔年，山歌班同學偷偷幫他報名參加桃園縣新屋鄉縣長盃第二屆客家歌謠歌唱比賽，他一舉拿下老山歌組第一名的佳績。其後因緣際會應聘至南投客家協會弦鼓樂班任指導老師。
從84年開始學習到演出與教學，陳春霖認為學習的心法在於「勤」，同時不論演奏或唱歌，他認為掌握「氣韻」最為重要;在教學方面，他強調的「和諧」，每位學員的學習速度不一，指導老師必須取一個折衷點，以維持課程的進度，陳春霖認同謝其國老師以全班80%學員達同一程度時即進下一單元，因此他也沿用此法來指導學員。他希望學員不論是想學成一家，或只是單純的想增添生活的娛樂，都可以在客家的音樂中，除了尋求一個心靈的寄託外，能夠提升生活品質與個人素養。
對客家藝文的推廣，陳春霖認為客委會應當然執起龍頭的角色，多多挖掘人才、開發新的題材，讓客家文化豐富多元，不論哪一種文化，一成不變就是退步。
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客家傳統、流行歌曲演唱及教學，胡琴、鑼鼓演奏及教學。
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2003，臺灣區九十二年客家歌謠歌唱比賽「男女對唱組」第二名（與陳淑姬搭當）。
1999，桃園縣新屋鄉八十八年縣長盃第二屆客家歌謠歌唱比賽老山歌組第一名。
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吳榮順 |
吳榮順先生現任國立臺北藝術大學音樂系及音樂學研究所專任教授，又是傳統音樂系系主任，曾任北藝大學務長。在教、事務繁多，幾近日理萬機的狀況下，他仍為客委會、政府和唱片公司主持了大量客家暨原住民音樂的發掘、保存、發展方面的計畫，並出版了大量民族音樂方面的著述、論文。他長期注重田野調查和民間音樂蒐集工作，並將這一重要工作的經驗方法傳承給學生。由他製作的原住民音樂唱片及客家音樂多次榮獲金鼎獎、入圍和榮
獲金曲獎。他在民族音樂研究領域的才華和貢獻令人欽佩。
吳榮順教授出生於花蓮玉里鎮的客家家庭，在客語環境中長大，繼承了客家人踏實謙和、刻苦耐勞的性格。日後他考入國立臺灣師範大學音樂系，畢業後又考入同校音樂所，並取得碩士學位。之後吳教授遠赴法國，進入巴黎第十大學攻讀民族音樂學，並獲得博士學位，成為第一位在巴黎第十大學獲得民族音樂學博士學位的臺灣音樂人。歸國後，他就到國立藝術大學音樂系、所任教。
吳教授受到許常惠教授的影響很大，非常重視田野調查和民間音樂蒐集。對於原住民的生活和音樂，他是個紀錄者和採集者，長年帶領學生，深入原住民山區，跑遍全臺灣，以留下寶島最珍貴的聲音。吳教授因而擁有大量原住民和客家民族音樂的有聲資料，他將這些資料保留下來，傳播給社會。他製作了很多張原住民音樂唱片，獲得很多音樂獎項，也為多項政府單位的文化推進計劃提供豐富的音樂資料，如文建會的「國家文化資料庫」建置工作。此外他還為客委會研擬了「客家音樂發展」的五年計畫，使客委會在這方面的工作有了藍圖。吳教授有非常深厚的民族音樂基礎，長年接觸原住民生活和音樂的實踐促進了他在民族音樂方面的研究。多年來吳教授這方面的論述極多，在使臺灣社會認識原住民音樂的方面做出了重要貢獻。
客家八音是客家傳統生活中不可或缺的藝術形式，然而隨著傳統生活漸漸為現代城市生活方式所取代，客家八音也日少耳聞，客家八音的研究和記錄工作越來越重要。臺灣北部客家八音的研究和有聲資料保存工作比南部領先許多。吳教授有鑑於此，為國立傳統藝術中心主持了南部客家八音調查及研究計畫和南部客家八音紀實系列出版計劃，共計採集錄製出版了48CD的南部客家八音有聲作品，填補了南部客家八音研究和有聲資料匱乏的缺口。此外，客家戲劇不僅有其傳統的藝術形式，如何在傳統中發展出現代風格的戲劇形式，也是一大課題。2006、2007年，吳教授主持了客家歌舞劇福春嫁女的展演計畫，演出給人耳目一新的感受，造成巨大的迴響。
保存和研究傳統客家文化、發展和衍生新的客家藝術形式，是吳教授作為一名客家子弟多年來研究和實踐的目標。
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客家音樂、原住民音樂、福佬音樂、世界音樂（如複音音樂等方面）的研究。
音樂製作。
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1992：（布農族之歌）/榮獲金鼎獎推薦優良唱片、中時晚報年度最佳製作人獎。
1993：（阿美族的複音音樂）/榮獲唱片出版金鼎獎。
1994：（泰雅族之歌）/榮獲唱片出版金鼎獎。
1995：（排灣族之歌）/榮獲唱片出版金鼎獎。
1997：（Bunun Tu Sintusaus布農音樂）/ 獲教育部86年度獎助原住民文化著作優等獎
1998：（美濃人美濃歌）/榮獲金曲獎最佳民族樂曲唱片及最佳唱片製作人獎。
1998：（高雄縣六大族群傳統音樂）/獲教育部87年度獎助原住民文化著作優等獎
1999：（平埔族音樂紀實系列）/獲金曲獎最佳民族樂曲唱片及入圍最佳唱片製作人獎。
1999：（平埔族音樂紀實系列）/獲教育部87年度獎助原住民文化著作優等獎
2003： (日月潭邵族非祭怡性歌謠)/ 獲教育部92年度獎助原住民文化著作佳作獎
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林傑富 |
林傑富成長於竹北六家，自幼耳濡目染喜愛拉弦、哼唱山歌自娛，偶而受雇八音演奏。因擔任演奏樂師的收入比工廠上班高、時間也較自由，引起他以此為業的想法，大約三十歲時，和七、八位同好共同出資聘請田木水先生(「田屋八音團」團主田文光之父)教授八音和唱曲，每日工作之餘必定聚首練習，林傑富當時習得拉弦、嗩吶和北管唱曲，一年多後即應聘赴外演奏，由於八音演奏時沒能看樂譜，樂譜必須熟記腦海，當時僅三人學成出師。四十多歲時，他經常和黃榮泉先生一同受聘演奏，在多次的相處切磋中，受黃先生啟發學會八音弦索與北管曲。林傑富近年較常演唱的曲目為〈哪吒下山〉、〈蟠桃會〉、〈掛金牌〉、〈放雁〉、〈柴進寫書〉…等。
除八音、北管、客家大戲的樂師外，林傑富也擔任教學的工作。他表示平板、山歌仔、老山歌這三大調當中，以平板變化多屬難度最高，老山歌的訣竅在於中氣要足。歌聲方面，不同的性別、年齡在表現上應有合適的對應，如男音要低沉、女音要調高；在國民教育未普及的年代，林傑富的教學並不要求「視譜」，他要求學員在課堂上反覆記誦歌詞並熟悉前奏、間奏的節拍，他認為不忘詞、不搶拍是歌唱的重要基本功。
年輕時曾參加竹東天穿日、臺視五燈獎…等比賽，屢獲佳績，但林傑富並不熱衷參加比賽，他認為推廣與傳承是影響力更大的工作。民國86年與林飛虎(時任縣長秘書)等友人，共同發起成立「中原文藝建設促進會」，第一任理事長為邱鏡淳(時任省議員)，之後九年由林傑富擔任理事長，每兩年舉辦客家歌謠比賽，民國87年時曾有四百多人報名參賽的盛況，此組織目前更名為「新竹縣客家文藝促進會」。
在錄音、播音設備發達的今天，八音團的受雇狀況大大不如從前，連帶的學習者也銳減，林傑富認為惟有補助與獎勵有興趣者，才能維繫八音人才的養成。歌謠的傳唱部分，也應提高教育工作者、主管的學習興趣，如此可達事半功倍之效。
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八音(胡琴、嗩吶)樂師、北管唱曲、客家山歌教學、山歌對唱能一人分飾男女聲。
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多次參與全國客家歌唱比賽獲冠軍。
1990，臺灣省政府「發揚客家文化」獎
1983，竹北鄉文教活動月客家民謠歌唱比賽第一名。
天穿日山歌比賽獲「獨唱」、「對唱」雙料冠軍
1977，頭份鎮光復節重陽敬老歌唱聯歡大會亞軍，其後再參加獲冠軍。
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魏勝松 |
魏勝松七八歲時常聽父親在家奏北管，常聽家裡採茶工及茶工廠製茶工人唱山歌、再加上喜愛看採茶戲和撮把戲，在這些不經意的耳濡目染中，養成了他對傳統歌謠的濃厚情感與興趣，稍長陸續就教於黃榮泉、黃連添和賴碧霞…等前輩，郵局工作餘暇時也常和徐木珍、李祥意等人相互切磋。25歲時(民國56年)擅長平板的魏勝松，開始參加各類山歌比賽，屢獲佳績，29歲開始應邀擔任評審工作。
喜好唱山歌的魏勝松，只要聽聞有山歌比賽或是歌友聚會，都盡可能前往參加，在現場聽聞哪位歌者唱的不錯，便會前去請教，雙方相互研究唱法，鑽研「傳統的唱法和韻味」，是魏勝松最大的研究議題，他認為山歌的精隨在於即興和韻味，即興創作的歌詞表現歌唱者的生活與價值觀，而韻味可以使歌曲有更多的樣貌。
擔任過許多客家歌唱比賽評審，魏勝松認為比賽只是一種手段，比賽的目的是為了提高客家山歌的水準，參賽者以歌會友，互相切磋歌藝，增加生活情趣。他建議想要挑戰的歌唱者，應當多參加竹東天穿日的客家歌唱比賽，吸收眾高手的優點與長處，若能夠在這個比賽中獲得等第，就表示具有相當程度的客家歌唱技巧。
對於客家歌謠的發展，魏勝松建議由行政院客委會邀集各界好手，錄製編匯成教材，供入門初學者學習；對於高階的學習者，則必須著重其即興與創作的能力。另外，他認為客家語言的流失使得山歌的傳續雪上加霜，生活會話都不流利，要怎麼唱即興成分這麼高的山歌呢介更不要說即興的對唱了。
回想自己年輕時得到前輩們的指導，長年來和同好們不斷的切磋交換的經驗，魏勝松十分樂於將經驗與後輩分享，他說年輕人有心肯努力想學，如果可以幫上一點忙，助年輕人一臂之力，能夠分享所學、把經驗傳下去讓他覺得很光榮。
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山歌演唱、教學
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余玉瑞 |
余玉瑞幼時家中無電視，最大的娛樂是聽收音機，當時她最喜聽流行音樂，對於爺爺喜愛聽的採茶戲只覺得「吵」，但對於曾祖父生日時，應聘來家中表演的八音，卻又莫名的好感。婚後偶然機緣和先生一同前往山歌比賽現場觀看，勾起幼時聽採茶戲和八音的點滴記憶，開始在工作之餘學藝，先是民國69年時向賴碧霞學習唱山歌，之後又從莊木桂老師學唱三腳採茶(註1)，民國70年師事范姜新熹學習八音中的通鼓及唱曲、向陳萬全學三弦，又向張福營學胡琴，回想學習的過程，余玉瑞說當時夫家經營水果店，白天她顧店，晚上就到住家附近的伯公廟練習，三個兒子就由先生照料，就這樣不分晴雨，每日勤練習，大約一年半之後，開始應聘外出表演，目前應聘八音演奏則以唱曲和彈三絃為主。
余玉瑞表示，過去八音團多在迎親、生日，或廟會等喜慶場合表演助興，現在則以喪事場合為主。過去每次出陣可領一千五百元，現在出團一次則是領三千五百元。出團地點，以桃園、新竹較多，也曾出團至花蓮、屏東等較遠的地方，現在這一、兩年因經濟與社會環境變遷，較少應聘出團。一般會出團的地點，包含客家庄和閩南庄。常合作的夥伴有：鍾木錦（嗩吶）、蘇瑞珠（鑼鼓）、古永清（嗩吶）(註2)、曾兆堂（鑼鼓）(註3)。常用曲牌有《九連環》、《剪剪花》、《一更姑》、《王大娘》。桃園地區的八音樂手有感於八音逐漸沒落，於民國90年共同發起成立「桃園縣客家八音協進會」，最初的主要發起人有范姜新熹與弟子陳盛和、范姜淡、林秀珠、李阿伍、余玉瑞……等，每年在西秦王爺生日時會殺豬公祭拜，並演奏八音。
除八音的演奏之外，余玉瑞也教授八音，她說學成八音的難度比學唱山歌高，必須付出時間練習，熟背曲譜及口白，有毅力有耐心的反覆練習。她個人學習遭遇瓶頸時，也曾萌生退意，但前輩和同好的激勵下學成。八音的演奏中要能掌握節奏、拿捏旋律之間「緊中慢」的訣竅。
現代播音的設備進步了，加上學習者銳減，八音團逐漸沒落，余玉瑞認為學習者多展演的舞臺就會興旺，奉勸有心學習者應云出時間經年累月有毅力的練習，若是再加上政府在經費方面多予補助，減輕學習者的經濟壓力，相信可以促進大眾的學習動機。
(註1) 當時同們學習者有：吳川鈴、賴仁政、曾明珠、林榮煥、彭滿妹、李玉英等。
(註2) 古永清之女為古美華。
(註3) 曾兆堂為余玉瑞之夫。
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專長
客家山歌演唱、八音演奏與教學
專輯
錄製山歌專輯二張
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2006，獲選桃園縣中壢市模範母親表揚。
1981，觀光節桃園地區客家民謠歌唱比賽平板組優勝。
1980，建國七十年臺灣區客家歌謠比賽老山歌組冠軍。
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陳正雄 |
陳正雄小時候就常跟在父親陳國治身邊，看著父親在臺上表演的身影加上音樂演奏時所營造出來的氛圍，陳正雄不禁深深被這情境所吸引，國小畢業後，為了賺錢，先是去當學徒，但還是無法抹滅對戲曲的興趣，於是當時，白天替人蓋房子，晚上則是到地方性的北管子弟班學習戲曲，陳正雄表示以前北管戲曲叫作亂彈，傳到臺灣演變至今才正式稱為北管。
(編按:清中期以前，宮廷崇雅斥俗，上演的傳統戲多是用昆曲演唱，雅部即崑山腔；花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調，統謂之亂彈。」乾隆末年，亂彈已成為崑山腔以外，地方諸腔的泛稱。道光年間，戲曲按雅俗劃分為雅部和花部，雅部是指崑曲和弋陽腔，花部則為亂彈)。
以「北管」與「亂彈」兩個詞彙的關係來說，「北管」泛指早期傳入臺灣，所有以官話(正音)演唱的各種聲腔，以及非閩南、非客家語系的各種音樂，均統稱為「北管」：因此，北管戲曲的內容非常龐雜，凡是福佬、客家以外的所有樂曲，都被歸為「北管」的範疇，而其中最主要的，便是「亂彈」戲曲。因此臺灣民間所稱的「北管」多專指「亂彈」，也就是說，臺灣的北管包括花部亂彈與雅部崑曲，狹義的北管專指「亂彈」;而廣義的北管，還包括崑曲、四平腔和其他非福佬、非各家系統的各種聲腔。
這些在戲班學戲的子弟被稱做憨子弟(臺語)，因為鑼鼓的聲音聽起來是 空空，(有腦袋呆呆的意思)，陳正雄表示一開始學戲是為了興趣，，年輕時在新竹的慶春團向許桔老師學戲，許桔老師素有:「金蓮腿」之稱，以前教戲的老師非常嚴格，只要是不認真學戲或是不專心，便會以棍棒伺候，陳正雄表示，早期學北管子弟者，以男性為主，有傳男不傳女的傳統，因為北管戲屬大戲，女性有生理不便之處，所以早期北管子弟見不到女性身影，但由於臺灣社會型態的轉變，大家都有工作，不像以前務農時尚可於農暇時從事子弟，學習北管的人漸漸變少，之後又有國民教育實施，功課學業的好壞便成了家長的第一考量，為了北管傳承，也開始招收女性加入學習。
陳正雄20多歲時正式上臺公演，也開啟了他的戲曲人生，當時隨著社團到處公演，後又被延攬至「趙大人宮」隨團四處公演，由廟宇招攬香客並出資至全臺各廟宇巡迴演出，北港，新港，埔子，臺南大天后宮，陳正雄都曾登臺演出，所到之處，無不造成轟動，陳正雄表示，由於早期沒有電視，晚上沒有娛樂可以消遣，而民俗慶典總是熱鬧非凡，加上北管樂曲多是喧囂歡樂，便能吸引許多人觀看，早期看戲還得要自己帶椅子去，因為只要是晚一點到，全場一定是座無虛席啊!
陳正雄一路從常樂軒，國樂軒，和安義軒，振樂軒(北管促進會)，經過許多社團，直至11年前，由於振樂軒經費拮据，加入了由新竹城隍廟贊助支持的~竹塹北管藝團，平時則在慶典時演出扮仙戲，並積極吸收子弟以盡傳承之責，訪問陳正雄時，巧遇年青學子排演，一問之下，原來是新竹城隍廟為傳承北管藝術，在暑假期間，免費招收對北管戲有戲趣的大學或研究生學子來學習，聘請專業有教學熱忱的老師指導教學，並免費提供食宿，目的是要藉由年輕一輩的加入，為北管注入新血，讓北管戲能延續。而這些學子正為了一年一度的成果展而努力排演，聽陳正雄說每年的農曆7月19號將會在新竹城隍廟前的龍鯉廣場演出。
陳正雄希望政府能多多重視北管戲曲並給予鼓勵支持，讓北管文化能持續綿延下去，因為以新竹地區來說，社團由早期的一二十團，現今只剩下竹塹北管社團在運作，竹塹北管社團能持續至今，依靠新竹城隍廟的經費來源，一旦有不同政策的考量出現時，竹塹北管社團也會面臨傳承的危機，如果有政府從後推動振興與鼓勵補助，例如能舉辦全國性的交流，或是進入國家劇院演出，或許能激發榮譽心，讓教學能夠相長，否則以目前社團情況，老成漸凋謝，新血難加入，北管文化勢必隨著時間而凋零。
早先遇有民俗節慶時，因民間宗教信仰之由，出資者總是大方慷慨，廟宇難得有慶典，當是鼎力支持，但近年來，社會型態變遷加上經濟日漸衰退，大方出資者已不復見，連帶影響社團經營，由於演出機會越來越少，社團經費也相對縮減，導致社團支持無力，間接阻斷北管文化的延續，以目前地方性社團消失的狀況，北管戲曲正一步步沒落歷史洪流中，陳正雄說眼睜睜的目睹北管由興盛走到衰敗，實是叫人惋惜。
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北管:
前場演員_老生
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張玉葉 |
張玉葉女士，民國二十八年生，為苗栗人。張玉葉女士可說是出生在的戲劇世家中，爺爺和父親都是唱客家八音的、母親也在12歲就學了戲劇。從小耳濡目染之下，張女士在很小的時候就會演小旦了，說起小時候，她表示家裡沒有什麼錢，沒辦法念書也沒有技能，雖然對於唱戲沒有興趣，但還是必須學戲劇。
因為爸媽皆在玉美園戲劇團，最初學戲劇時並在玉美園學習客家改良戲；在18歲時跟妹妹兩個人來到臺北發展；19歲就在雙英歌劇團學習河洛戲；20歲演出小生但因為客家戲劇唱的不習慣就回到苗栗家鄉；於是在苗栗竹南的電臺唱2年多的小生；25歲就到閩南班唱戲劇，當時是基隆和臺北兩邊跑場；26歲時在陸光康樂隊服務，陸光康樂隊有時候還必須去屏東服務，做軍隊的車到兵營演出；27歲則以唱閩南語的外臺戲為主，在福星樂戲劇團待了18年之久；鄭榮興老師就請張玉葉去唱客家戲劇，所以又在民國91年進入榮興劇團，幫忙鄭老師打理和掌管等事宜。
張玉葉女士為前場演員，以旦、淨角見長，演出舞臺經驗豐富，身段唱腔也均佳，她從年經到現在都有在戲團裡，管理衣服和帽子等 (福星和秀枝戲劇團)；目前為榮興客家採茶劇團演員及「客家戲曲表演人才培訓」特約教師，演出經驗可說是豐富和多元。說起唱戲，張玉葉女士表示：唱戲是要靠腦袋反應的，尤其是外臺戲反應就是要快，在戲劇學校學的是理論基礎，外面演戲的實務經驗才是重要的，導演只會跟演員說大概的劇情，演出角色的快樂或傷悲都要靠自己去抓住那些菁華和主軸、必須自己去揣摩，例如:你現在正要出門會遇到甚麼遭遇、可能會遇到小偷 (要自己做出跑和害怕)、或是看到小生 (要自己演出救我的感覺)、之後面對心愛的公子 (要偷看和害羞)。將戲演得好重點就是不要怕、不要怕上臺、不要怕忘詞，就是要牢記你演出角色的菁華和主軸即可。
張玉葉女士也提到：她以人與人之間相處和氣為主，不會去想與他人爭些什麼，量力而為唱好自己的戲，會唱甚麼就唱甚麼，導演希望她演甚麼她就演甚麼，但是她還是會推掉大角色，如果辦不到的她就不演，因為唱不出來還會被笑的。對於客家文化的保存，張玉葉女士覺得還是要靠國家和客委會的培養、幫忙、支持，最後她還希冀客家人不要勾心鬥角，要同心協力團結起來，才能共同齊心的保存客家文化。
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旦、淨角
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李文珍 |
李文珍先生為桃園縣中壢市人，從小就喜愛西洋的音樂，如：爵士等。之後他遇到啟蒙教師何木山先生，何先生希望李文珍若是能學就多學一些，並給予他許多鼓勵。李文珍也因為愛音樂的心使然，就跟隨著老師學習漢樂，如：胡琴等。最先開始進入新興社歌劇團，後來則到金輝社歌劇團擔任文場人員彈奏胡琴。「金輝社歌劇團」班主為彭盛文，講究野臺演出，野臺的佈景是客家劇團中最精美，本班人數大約十多個人，文場：李文珍、劉麗華；武場：何木山、李慶詮；固定的演員有十人。
目前李文珍先生則到松興歌劇團彈奏胡琴，「松興歌劇團」團長是林興松，為目前客家歌劇團中最年輕的團長，是位有衝勁、年輕有為的團長，他曾帶領歌戲團進軍客家電視臺表演以外，還到上海和新加坡觀摩客家或閩語戲劇，並帶回當地戲服回臺灣，也不斷融入新的想法在客家劇團中。在他的帶領下，李文珍和團裡成員20多人皆有一股與團長相同理念，他們將音樂、服裝都做了改進，要讓松興歌劇團有不同凡響的風貌，但卻存有傳統的客家原味。松興歌劇團在新埔和竹東各地演出，皆呈現爆滿的活動場面，代表松興歌劇團已經成功吸引了觀眾前往欣賞。
李文珍先生說到閩語劇戲和客語劇戲最大不同就是唱腔不一樣，客家音符較少、範圍較廣、變化也很多，雖然現代人變化很多，但是傳統的客家味一定要保留，客家戲劇不能是死戲，要將它活躍並靈活一些，並與臺下互動打成一片，讓表演者和整場戲劇可以融為一體。談起客家文化保存期許，李文珍先生表示：雖然客委會有活動客家文化就會提升，但是還是不免擔憂客家戲劇無法保留最傳統的風味、也擔憂胡琴會後繼無人學習傳承。最期盼有年經一輩的，能來學習和傳承客家戲劇，包括：演員、文和武場等。
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胡琴
嗩吶
西樂
薩克斯風
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常以歌劇團的團體名義得到獎項
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陳永清 |
陳永清先生為新竹縣關西鎮人，1975年畢業於省立臺北師專音樂科〈現為國立臺北教育大學〉，隨即考入國防部示範樂隊，並於1976年任職臺灣省交響樂團首席中提琴；1980年任職臺北市立交響樂團；1981年赴日本武藏野音樂大學主修中提琴，師事磯良男及Ulrich Koch 等教授，學習室內樂及指揮法，並參加日本新交響樂團經常至各地演出；1984年畢業返國，舉行中提琴獨奏會，任教於國立藝專，並擔任該校實驗管弦樂團首席中提琴；1984年至1986年任臺北弦樂四重奏中提琴，首開國內室內樂演奏風氣之先；1986年至1993年任新古典弦樂四重奏中提琴，期間兩度受文建會、僑委會之邀赴美國、加拿大等地演出；1989年至1993年任臺北獨奏家室內樂團中提琴；1993年指揮中興國中管弦樂團於馬來西亞、新加坡等地演出、指揮桃園地區200人聯合管弦樂團於區運會開幕典禮演出；1993年至1995年三度應高雄市交響樂團之邀，客席指揮該團演出；1995年應維也納教育局之邀，指揮中興國中管弦樂團於維也納KONZERT HAUS莫札特廳演出；1996年指揮中興國中管弦樂團於臺北社教館演出「柴科夫斯基之夜」；1997年指揮中興國中管弦樂團於美國洛杉磯演出兩場、指揮新明國中管弦樂團於日本演出兩場、指揮俄羅斯管弦樂團聯合桃園地區學生樂團於巨蛋演出、並創辦春之聲管弦樂團 (以上資料參考:新世界交響曲-春之聲管弦樂團-指揮簡介)。
春之聲管弦樂團就在陳永清先生熱愛音樂下誕生了，從此開啟了這條逐音樂夢的路。春之聲管弦樂團延攬縣內及鄰近縣市優秀人才，希望可以以長久的訓練計畫培育高水準的樂團，分為Ａ、Ｂ、Ｃ團，團員有音樂老師、各大學音樂科系、高、中小學音樂班及非音樂班學生，大家為了理想而共同努力。陳先生表示春之聲管弦樂團並不屬他個人，而是屬於大家的樂團。除此之外，春之聲管弦樂團也參加多項表演活動，如：2006年於上海東方藝術中心演出、與韓籍鋼琴家金廷娥協奏演出聖賞第二號鋼琴協奏曲；2007年於東莞玉蘭大劇院演出；2009年於國家音樂廳演出柴科夫斯基之夜。多年來，春之聲管弦樂團的表現，不但深獲樂友們的肯定，也受到大眾們支持。
陳永清先生除了奉獻心力於春之聲管弦樂團之外，個人在音樂界也是有極豐富的表現，他於2001年指揮俄羅斯愛樂室內樂團演出四季協奏曲、指揮新明國中管弦樂團於日本東京、宮崎、神戶等地演出、擔任中華民國中提琴協會會長、指揮新明國中管弦樂團於日本名古屋豐橋市演出；2004年於日本名古屋參加世界業餘管弦樂團聯盟會議並擔任理事；2005年指揮中興國中管弦樂團於美國北德大學演出，並與俄級鋼琴家Sergey Kuznetsov 協奏演出貝多芬第三號鋼琴協奏曲；2006年應臺捷文化交流協會之邀，指揮敦化國小管弦樂團於捷克布拉格演出兩場、指揮新明國中管弦樂團於東莞臺商子弟學校及廣州實驗中學演出；2007年應東莞臺商協會之邀於年度大會及新舊任會長交接典禮中演出，並擔任全場活動之音樂串場；2008年指揮敦化國小管弦樂團於上海音樂院賀綠汀廳演出，可說是相當優秀的音樂人才、也是最佳的樂團指揮。
身為客家人的陳永清先生表示：如果有人邀請他們春之聲管弦樂團為客家文化演奏，他一定義不容辭。陳永清先生曾在1998年應行政院文化建設委員會之邀，演奏客家藝術系列音樂會，也曾在1999年1月錄製客家音樂CD。談起客家文化方面，陳先生覺得：若是將客家歌曲融入西洋音樂演奏雖然可行，但卻會失去客家文化傳統的特色，所以不禁感嘆推廣客家的藝術文化是相當不容易的。
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中提琴
管弦樂指揮
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從事音樂教育工作三十餘年來，指揮國小、國中、高中、大學弦樂、管弦樂團參加全國音樂比賽，屢獲優等、特優得獎無數。另外指導學生參加小提琴、中提琴獨奏、室內樂比賽也成績斐然，得獎不勝枚舉。
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陳淑姬 |
陳淑姬成長於苗栗縣獅潭鄉的一個喜愛客家戲曲的家庭，祖父是戲迷，對劇情瞭如指掌倒背如流，時常收聽大中華製藥廠的採茶戲廣播節目，當時妹妹放學回家丟下書包，第一件事就是問阿公「今天做(演)到哪裡了！」有一年做平安戲，晚上演一齣客家小戲(註1)，祖父在臺下當眾提議要換做一齣大戲，才有看頭！(註2)，此事成為庄仔茶餘飯後的趣談；父親陳滿彩是北管子弟班「新興社」的業餘演員，二十歲就粉墨登場反串旦角(註3)，能唱、能演、能彈、能拉、能打。也因家住義民廟附近，過年、正月半接媽祖以及收冬戲時從廟裡傳來鑼鼓喧天鬧八音唱大曲，或是廟坪的撮把戲、三角採茶戲，再加上祖父、父親常在家裡和鄰居父執輩談論戲劇，如此耳濡目染深深影響了陳淑姬和弟弟(註4)日後的學習、表演基礎。
陳淑姬學業、工作一路順遂，直到42歲那年，有一次回娘家看到大弟參加客家歌謠比賽成果豐碩，讓她心生羨慕，激起學習客家歌謠的動力， 43歲那年踏入臺北市客家界的活動後，才知道臺北市有如此多的客家歌謠班活絡於各社區，於是先後向涂敏恆、呂錦明、賴碧霞、徐木珍、姜雲玉、賴仁政老師……學習。1999年參加了人生第一次的歌唱比賽獲得到第一名，增加了唱客家歌的信心與興趣，之後不斷地參加臺灣區具有指標性的的客家歌謠比賽，藉此磨練歌唱實力與臺風，2004年5月發行首張個人專輯。
有感於數位化時代的來臨，為使客家文化透過網路更加普及，陳淑姬在2003年與丈夫陳憲治共同建構「客家世界網」，搜集客家語言、歌謠、歷史、人文、美食、論述、著作、教學、活動…等內容，以平面及影音的方式呈現在網站中，將全世界的客家人、客家事、客家文化『網』羅在這個網站裡面，成為通往全世界客家的主要窗口，透過網際網路的連繫，將全世界的客家人凝聚在一起，目前每年有超過30萬人次上網瀏覽。
環視客家大環境，陳淑姬認為近年來政府對於大力提倡新創音樂，相對的排擠客家傳統音樂的舞臺，創新不會是憑空而生，傳統是眾人的根本，多元多樣的文化環境之中絕不可將傳統漏勾。對於教學方面，她有感而發的表示，學習語言是枯燥的事，更別說非主流的客家話，如果沒有很大的誘因，年輕人不想學客家話，就如他任教在中正社大客語課程，學員中有一半以上非客家中年人，他們想學習客家歌謠才來上課的，但因為配合客委會要提高客語能力認證報考率的政策，而刪除歌謠的課程，使得學習者學習的動機與需求未獲滿足，實在可惜。
在藝術傳揚方面，陳淑姬希望官方多扶植民間團體，讓臺灣特有的客家傳統歌謠文化，不只有常民的趣味也能有精緻的藝術層次，喜愛山歌的人口多，客家語言的延續就更有希望。
(註1)小戲為三角採茶戲。
(註2)此是為陳淑姬聽鄰居楊長鎮先生轉述。
(註3)陳淑姬首張專輯《念舊情懷 陳淑姬客家小調精選輯》封面底圖之旦角即為父親陳滿彩之劇照。
(註4)陳天樂為陳淑姬大弟，從謝其國、湯興財學客家弦，專長唱歌、拉弦、吹嗩吶，參加八音團及伴奏樂師。
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專長
客家歌謠演唱與教學、客家語言教學、節目主持、採編、文編、網站網頁製做。
取得行政院客委會客語薪傳師歌謠類 證照。
取得客語能力認證中高級證書。
專輯
《念舊情懷 陳淑姬客家小調精選輯》雙CD(2004年5月發行)
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2009，臺北市政府教育局主辦客語朗讀比賽獲第四名。
2005，臺灣區94年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)得男女對唱組 冠軍。
2005，臺灣區94年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)得山歌仔組 第三名。
2004，臺灣區93年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)得男女對唱組 第二名。
2004，教育部 第三屆『師韻獎』客語組 全國決賽獲季軍。
2003，臺灣區92年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)獲平調組冠軍。
2003，臺灣區92年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)獲男女對唱組第二名。
2001，臺灣區90年客家歌謠歌唱比賽(竹東天穿日)獲小調組冠軍。
2001，新竹縣『客家金曲獎』客語歌曲組入圍女演唱人獎。
2001，臺北縣樹林族群和諧團結杯三種語言歌唱比賽獲客家語組冠軍。
2001，臺北縣樹林族群和諧團結杯三種語言歌唱比賽得國閩客語組總冠軍。
2000，臺灣區客家歌謠比賽獲小調組冠軍。
2000，中廣747客家頻道第一屆歌謠比賽獲傳統客家歌謠社會組冠軍。
1999，臺北縣樹林第一屆客家傳統創新歌謠比賽得創新歌謠社青組冠軍。
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鄧百成 |
鄧百成，本名鄧進田，是臺灣第一位入圍金曲獎的客家流行歌手。
1990年(民國79年)鄧百成以「我自遠方來」(楊政道、林子淵作詞作曲)入圍第二屆金曲獎「最佳男演唱人獎」(漢興傳播有限公司)(同年入圍的有洪榮宏、張雨生、張信哲、童安格)，在當時未受語言政策保護的年代，鄧百成是第一位入圍金曲獎的客家流行歌手，受到媒體的大幅報導，為客家流行歌曲開拓了更廣大的市場；更於隔年1991年(民國80年)以「皇天不負苦心人」 (林子淵作詞作曲)入圍第三屆「最佳方言歌曲男演唱人獎」(同年入圍的有王識賢、李茂山)。
1962年(民國51年)出生於新竹市的鄧百成，為家中的老么上頭有8個姊姊、1個哥哥，從小就備受寵愛，於新竹市區長大的他，左鄰右舍都是外省人或閩南人，所以他從小除了與家人講客語外，出外都是說閩南語及國語，他的玩伴們都不知道他是客家人，直到有一天他的母親來找他，叫了一聲客語的「阿田」，大家才知道原來他是客家人，所以其實除了客語外，他對於國語及閩南語的歌曲演唱也都相當的熟識。
鄧百成由於家庭成員都愛音樂的氣氛下，從小學便加入學校的合唱團，一路從小學唱到了五專，對於歌唱這件事可說是駕輕就熟，使得他擁有不錯的音樂底子，但也由於這樣的背景，鄧百成對於歌曲的要求及自身的演唱表現也非常的嚴格，他表示「寧缺勿濫」這是他對於歌唱的堅持；當時為什麼會開始他的演藝事業，純粹是因為在同學家邊彈邊唱而被發掘，進而結識了林子淵老師，就此開始他的演唱事業，但亦隨著他的伯樂-林子淵老師的逝世(1993年3月8日)，他的歌唱事業也就這樣停滯了；發行過2張個人專輯的鄧百成表示，他甚至不知道自己到底算不算是個藝人。
目前除了偶爾上節目通告外，鄧百成受僱於擔任琴師的工作，他認為政府推動客家文化比起當年他發聲的那個年代，算是小有成就，他是開頭先鋒，現在卻是心有餘而力不足，他極度推崇「漢興傳播公司」的老闆邱從容先生，認為他是真正的為了客家文化保存而盡心盡力，也希望政府於推廣客家文化保存中，留給客家藝人更多發聲的舞臺及空間，才能讓客家文化與精神源遠流長。
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專長
客家流行歌曲演唱
專輯
1、「鄧百成 放勢拼」/吉聲影視音有限公司發行
2、「爸爸交代介話」
演唱歌曲
1、單相思
2、愛情系麼介東西
3、放勢拚
4、你像一陣雨
5、皇天不負苦心人
6、細妹仔恁靚
7、打嘴鼓講笑
8、恁樣社會
9、一支擔竿
10、又見桃花開
11、懶尸嬤懶尸妹
12、莫嫌涯
13、限時專送
14、問花
15、阿妹低頭等情哥
16、一腳踢死麒麟
17、想起故鄉會心焦
18、憨憨過一生
19、反形世界
20、纏生纏死偲兩儕
21、阿哥想妹長江水
22、初戀印象
23、涯細中國人
24、馬面不知幾長
25、開一開錢就滾滾來
26、客家真情
27、愛你心已冷
28、油桐花
29、爸爸交代埃話
30、北風
31、看透透
32、阿舍公子
33、飛走介鳥
34、茶山情歌
35、茶山姻緣
36、酒色財器
37、純情人
38、單身哥仔
39、人各有所長
40、妹(哥)心博博飆
41、風流莫下流
42、細人時代
43、撥風落大水
44、謊話一牛車
45、涯陪你到天明
46、輸贏不在一時
47、靠自己本能
48、思君
49、中原頌
50、涯愛人就係你
51、捱在你右左
52、出外靠朋友
53、人善分人欺
54、雞公相打胸對胸
55、來生纏綿
56、紅梅
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1990年(民國79年)以「我自遠方來」(楊政道、林子淵作詞作曲)入圍第二屆金曲獎「最佳男演唱人獎」(漢興傳播有限公司)
1991年(民國80年)以「皇天不負苦心人」 (林子淵作詞作曲)入圍第三屆「最佳方言歌曲男演唱人獎」
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曾榮妹 |
曾榮妹女士 (1948) 為新竹縣關西客籍人，現任為揚聲八音團指導老師。曾女士應丈夫的表哥邀請在二十一年前就學習唱客家民謠了，幾個月後就從此培養出對客家音樂的喜好和興趣，唱客家山歌兩年後就有人邀請去學習客家八音，曾女士表示起初學習客家八音不是一件容易的事情，剛開始還是聽不太懂，但是有天份的她對客家八音上手，並且還上臺表演呢! 不愧在20年前曾榮妹女士加入客語歌謠班時，就被范揚城老師發覺了美聲，她嗓亮的歌聲與八音北管可說是絕配。
曾榮妹女士現任為揚聲八音團指導老師，臺北市新竹縣同鄉會的揚聲八音團，在北臺灣頗富盛名，創立時間超過19年餘，是一個專業的傳統音樂表演團體。創辦人即為范揚城老師，就是在范老師深愛胡琴和嗩吶所演奏出客家古樂之美，於是「以樂會友」，廣招學員，成員大都住在臺北地區。揚聲八音團又稱為客韻八音團，分場合使用團體的名稱，「揚聲八音團」:通常屬於一般性和客委會相關活動; 「客韻八音團」: 街頭藝人 (客家鄉韻萬里揚，韻音悠揚天下知)。無論是以揚聲八音團或是客韻八音團出場，皆參加過許多婚喪喜慶的活動，例如: 大會開幕、五股鄉嘉年華會、迎神廟會、應邀花蓮巡迴演唱客家電視隨行錄影數天，足跡踏入花蓮市、吉安鄉、壽豐鄉和鳳林鎮，深獲好評。
曾榮妹女士對於揚聲八音團可說是別出心裁，通常傳統的客家八音團都是在角落表演並且圍著圓桌，曾有次表演她就顛覆了客家八音團的排場方式，不要圓桌、不要在角落、上臺演唱還會加上肢體動作(即為有身段的演出)、她還提議製作制服和旗幟，感覺就與其他客家八音團體不一樣，是要求上臺的品質的，評審還曾經說過:這是有國際水準的表演團體，揚聲八音團排場就是與其他團體不同，走多元化路線，並於99年10/14會在花博演出、11/10和11/26也皆有大型的表演，可說是客家八音的第一團。除了對於團體的用心外，曾女士對本身的要求也是求品質的，她會將工尺譜轉成簡譜廣泛教導學生，她也從不背歌詞，如:「哪吒下山」要唱一個小時也都不用背歌詞。
曾女士提到客家八音包括:匏、土、革、木、石、金、絲、竹 八種材質所製作的樂器乃八音，以及鑼、鼓、响盞、梆子、胡琴、嗩吶、洋琴、笛等八種樂器，學客家八音耳朵要聽、嘴要動、敲敲打打、還得默念口訣，學會客家八音是不會老年癡呆的，而慕名客家八音而學習的人很多，都還從中壢到臺北、龍潭去學。曾女士免收未滿20歲以下的人學習八音的學費，鼓勵年經人學習，而對於客家文化的推廣方面，她則認為有關單位要補助適當的經費以外，還要幫忙宣傳，就像年紀越小學習能力越強，所以可以在學校推廣，例如: 五點下課留下來學習，或是利用假日練習，以不要礙於唸書時間即可。她還認為客家八音的學習要有天份，不是立即就上手，也不比山歌民謠和流行歌容易，但是還是期望可以有更多的年輕人願意來學習，並可將客家八音加以傳承，才不至於造成延續上有斷層問題產生。
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客家八音演奏
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客委會，18般才藝比賽 (特等)
唱山歌，苗栗客家歌對唱 (第二名)
大臺北地區老山歌中組 (優等)
北管龍虎榜，漢聲震天下 (優等)
公共電視果果、恰恰，才藝比賽連得3次冠軍
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游兆棋 |
游兆棋先生，為客籍人士，住居桃園縣中壢市。小時後就對音樂有濃厚的喜愛，小學時期學習五年古典鋼琴，國高中開始嘗試新詩類的寫作，高中時期與志同道合的同學組合唱團，擔任鍵盤手，直到大專時期開始嘗試歌曲創作，專科時參與北區大專詞曲創作比賽獲得到詞曲創作第一名 (在學校時，與同校歌手游鴻明一起合作，當年游兆棋獲得到詞曲創作第一，游鴻明則演唱游兆棋先生的創作曲獲得到演唱組第一名)，從此游兆棋先生並踏上音樂之旅，並加入民歌西餐廳演唱近十餘年，目前則轉為幕後詞曲創作，他的創作歌曲收錄在個人首張客家創作專輯《雪狼人》，以及知名客家歌手劉平芳（客家流行歌曲小天后）、蕭寶鐶、徐紫淇、陳威、沈建豪(閩語歌手)等人的專輯中。
游兆棋先生早期以國語、閩南語創作歌曲，後來他認為老天讓我們來到這世上，會有一些責任存在 (例如: 照顧小孩就是一種傳承)，所以游先生深感自己身為客家人，應該為母語發展盡點心力，開始創作客語流行歌曲，至今已完成二百餘首，發表作品四十餘首，以情歌為主。游兆棋先生個人首張客家創作專輯為《雪狼人》，此張專輯共有12首歌，以情歌概念去創作，每一首歌中都隱涵有意涵故事，他甚至在專輯中以客語譜寫佛曲 (永恆)，當游先生唱著「永恆」的詩偈：「從佛相僧容裡，見到自己本來的面目…從靜夜明月中，緊緊把握永恆的未來。」讓我們這些聽眾有種心靈的平靜和祥和，他並以《雪狼人》專輯入圍第18屆金曲獎最佳客語專輯獎。
游兆棋先生創作及演唱實力皆在水準之上，詞曲內涵偏向通俗流行音樂取材，投入音樂工作自客家開始，並與龍閣吉聲等7家唱片公司工作過，詞曲創作經驗豐富，過去活動領域偏重桃、竹、苗等客家地區，近年來比較積極的參與外縣市演唱活動，推動個人的音樂想法。游兆棋先生現為臺灣藝能總工會--客家事務委員會執行長、也曾任職於客家廣播公司節目部主任、新客家廣播電臺、臺北電臺、衛星電視節目主持人。並曾參與臺北、桃園、新竹、苗栗等各縣市政府舉辦的演唱數百餘場。
談起對於客家音樂的期許與保存，游先生有自己獨樹一格的想法。他身為臺灣藝能總工會--客家事務委員會執行長，總不辭辛勞為客家音樂發聲，秉持是在做「客家音樂工程」的信念推廣客家音樂文化：好比將音樂比喻成蓋房子般就是工程，從打地基開始、一步一步的蓋起高樓、甚至是裝潢，紮實的做好客家音樂的工程。游先生對於客家音樂抱持高度的期待，他認為客家音樂甚至比國語歌曲還要高水準 (金曲獎評審也曾提過，所以我們要有意識和信心)，而在臺灣客家人只佔全世界客家人口的三十分之一，但是創作客家流行音樂卻佔有全世界的百分之98的比重，持續努力於客家音樂創作的詞曲創作者不過數十位，政府更應該加以重視正在寫客家歷史的這群客家文化工作者、加強協助客家音樂人才的培育，將這30人培育變成300人，將300人再擴增為3000人，這樣才能有效的將客家文化、音樂的保存及傳承、繼續下去。
對於客家文化，游先生是站在理想、夢想、或是為歷史文化保留角度都好，他認為他有責任和使命感繼續堅持做客家音樂，甚至他還到中央大學客家研究所繼續深研，期待將產、官、學結合，並督促建議政府、成立「世界客家流行音樂中心」。朝客家音樂工程三大重點努力著手：客家音樂影音、流行音樂創作、傳統音樂新生命再造的方向進行，希望可以在舊有的文化發展模式當中，找出新的路線，例如：走的是整個策略，自己本身是製造、生產和銷售者，也就是自製自產自銷。至於客家文化的保留看法，游先生則認為客家文化應該著重於文化面的生活記錄，而不是單一的緬懷歷史紀錄再記錄。「文化面」：目前正在寫歷史的客家風俗習性，如客家音樂的延續、推廣、創新、輔導等；「歷史面」：是過去的，如客家文物、文化館之類，這些預算不宜太過，反倒會擠壓而忽略了當下正在寫歷史的客家文化工作者。應重視文化面，並且將客家文化、音樂加以創新，讓其形成價值，造就相當市場機制、市場格局，自然的客家文化就能順利存於社會，不致有式微淘汰之虞，當市場機制形成，商業就有無限大的價值存在，如:客家桐花季系列活動的成功，就是最好的範例。
游先生堅信客家音樂、絕對是臺灣音樂工業再起的一個希望，日後他將秉持「客家音樂工程」的信念、繼續堅持推廣客家音樂文化、期待未來、客家音樂能上世界音樂的舞臺。
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1990年劉平芳(兩情相悅--客語專輯唱片製作人)
2006年蕭寶鐶 (掌中印--客家創作專輯唱片製作人)
2007年游兆棋《雪狼人》個人客語創作專輯
2010年徐紫淇閩語專輯;單曲客語歌曲創作
2010年沈建豪閩語專輯多情吳耀一閩語單曲創作
2010年蕭盈昕(只有清醒時閩語專輯唱片製作人)
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北區大專創作比賽詞曲創作第一名
林務局創作歌曲比賽第2名
新竹薪曲獎創作歌曲比賽—第3名
《雪狼人》專輯入圍第18屆金曲獎最佳客語專輯獎
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林桃英 |
林桃英女士(1944年出生)苗栗縣頭份鎮客籍人，從小就喜歡哼哼唱唱，甚麼歌都會唱，包括姊姊學校所教歌曲，以及當代的電影插曲；遺憾的是當時不知道有客家山歌！雖然父親在年輕時被街坊鄰居稱之為山歌王，但得知時其父已高壽一百,無法傳授其絕技了。高中就讀於新竹師範學校，對於音樂的熱愛勝過其他功課，高二時選組即選了聲樂,由楊兆禎教授啟蒙。民國51年新竹師範畢業後，在苗栗縣尖山國小服務3年又3個月；隨即北上中國文化學院音樂系就讀，主修聲樂，師事申學庸教授,畢業後留在中國文化大學中國音樂系擔任助教、講師、以及副教授，民國98年退休，在母校整整服務了四十年。
林桃英女士在中國文化大學中國音樂系，任教聲樂、漢語正音以及中國歌謠研究等課程，四十年來她除了為文化大學之專任副教授，認真教學之外，業餘參加中央合唱團仍不停的學習，演唱會時經常擔任獨唱，曾至德國、紐西蘭、澳洲、關島、東南亞各國、臺灣本島各大小城市及澎湖、金門等地演唱，頗受好評。林女士曾任中央合唱團之副團長、團務委員、聲樂指導以及幼獅合唱團之聲樂指導。
林桃英女士的著作包括: 《中國藝術歌曲唱法之研究》、《人聲樂器的製造過程及其運用之研究》，以及近期與林珀姬、姜雲玉合著《唸歌唱曲解憂悶—依字行腔自學秘笈》中之第一篇淺談國語歌曲的咬字吐音。他並在民國66年獲文藝協會頒贈音樂類聲樂獎，次年當選華岡傑出校友，民國88年當選新竹師範學院傑出校友。
林桃英女士退休後，在一個機緣下，參加福智文教基金會所辦之廣論研討班，潛心學習<菩提道次第廣論>，[觀功念恩,代人著想]是她的座又銘。若談到客家文化的保存與期許，林女士則表示客家語言的聲韻很美，目前，我們必須更加了解客家語言的腔調，無論是作曲者或歌者都必須將歌詞熟讀至旋律自然流出，充分掌握海陸腔和四縣腔的語言特性，才能表達美妙而樸實的客家歌謠本色。另外，她至誠地希望客家傳統文化的保留及發揚能被同等的看待，各地客族不同的文化特色更應完整蒐集並保存。
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著作
《中國藝術歌曲唱法之研究》
《人聲樂器的製造過程及其運用之研究》
《唸歌唱曲解憂悶—依字行腔自學秘笈》-林桃英、林珀姬、姜雲玉合著
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民國66年獲文藝協會頒贈聲樂獎
民國67年當選華岡傑出校友
民國88年當選新竹師範學院傑出校友
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蔡孟甫 |
蔡孟甫先生(1964年出生)為臺東人，雙親皆為客籍人士(父親為苗栗公館、母親則為高雄美濃)，後來隨祖父母遷移至臺東居住，並在臺東發展，家中使用四縣腔的客家話。又在蔡孟甫十一歲時，隨爸媽離開東部老家北上定居臺北市。從小就喜歡哼哼唱唱的他，在國中時代就迷上西洋音樂如：搖滾、藍調、流行歌曲…等等，還曾組過搖滾樂團擔任主唱，蔡孟甫喜歡天馬行空的創作歌曲，常創造出不同凡響的音樂，可說是當今客家流行樂壇創作歌手裡頭的佼佼者。
蔡孟甫世界新專五專印攝科肄業，離開學校後曾接觸過電影及電視拍攝助理工作，旋即入伍。退伍以後在學長任職的廣告公司擔任配音工作，在一次因緣際會下幫學長的客家朋友錄製客家歌曲音樂試聽帶，從此在音樂領域發揮所長，並簽約於漢興傳播有限公司。他一開始接觸音樂是從廣告歌曲以及電臺jingles的配唱開始，之後轉入創作客家音樂，1991年由漢興唱片公司發行個人客家專輯「無共樣介人（不一樣的人）」，專輯中由詞曲葉慶煌、黃連煜、蔡孟甫以及知名音樂製作人(賈敏恕、陳柔錚及羅明立等人）共同創作及製作，整張為客語發音、並以創新、反傳統、顛覆客家文化的曲風為主，並符合當時市場調性，因此受到各界的矚目。
蔡孟甫以渾厚的嗓音，在專輯中收錄動聽、且充滿現代感的歌曲，令人印象深刻，個人演唱代表歌曲有:無共樣介人、該情像砂子歌曲等；另外,也曾在1995年和包小松先生為客語歌手林展逸、林涵、王羽馨及邱大宏等人量身填詞譜曲製作的合輯歌曲如：迷人的花香、你正經盼得分捱來失望、牽我的手來牽、以及細妹仔恁趣…等客語歌曲；也為當代閩南語歌曲歌手如：施文彬、陳亞蘭等歌手的專輯跨刀填寫詞曲（無情介伊作伊無情、情砂)，正屬於新臺灣音樂運動時期(1990~1995) 之音樂代表。在此特別為大家介紹”無共樣介人”專輯裡頭蔡孟甫自己創作的一首鋼琴曲風的歌曲，歌詞如下：
歌名：隨風飛去
表演者:蔡孟甫 詞曲:蔡孟甫
歌詞:
做麼介愛想妳
妳傷捱介心恁深
做麼介愛想妳
妳傷捱介自尊
捱知捱做唔著(不對)
喔 捱知捱做唔著
妳做麼介愛僗捱分開
隨風飛去 啦啦啦啦啦
隨風飛去 啦啦啦啦啦
隨風飛去
妳做麼介愛這般對捱
捱知捱做唔著
喔 捱知我做唔著
妳做麼介還愛僗捱分開
隨風飛去 啦啦啦啦
隨風飛去 啦啦啦啦
隨風飛去
蔡孟甫熱愛音樂，本身接受多元的曲風，倡導”有聽無類”欣賞好音樂的理念，舉凡：當代流行、古典甚至民謠及地方戲曲…等音樂，只要是好聽的音樂都會試著去聆聽、欣賞並且學習創作。目前蔡孟甫自己給自己制定一個目標：在他未來的創作不光只是要為自己所演唱的歌曲來寫歌而已，有機會他也願意為其他歌手量身打造詞曲與製作，期盼自己做的音樂能讓鄉親朋友輕輕鬆鬆就朗朗上口哼哼唱唱。蔡孟甫認為客語是很美的語言，而且客家歌曲的旋律也充滿著韻味，希冀個人將來能為自己的母語創作出更多動人的歌曲音樂並廣為流傳。
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創作歌曲:
隨風飛去、小姑仔安介名、牽捱介手來牽、你正經盼得分捱來失望、相思盡艱苦及香人介花香等等
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劉俊明 |
劉俊明先生屬客籍，苗栗客家人。剛畢業就考取到歌星證 (當時的歌星都是要有歌星證才能登臺演唱)，但是劉先生的母親不讓他在演藝圈發展，於是他苦讀英文到圓山大飯店考取客房人員，但是客房人員要先從工友開始做起，還必須念完一整本英文書才能參加考試，劉先生以不屈不撓的精神考進圓山大飯店，不但如此，因為在圓山大飯店表現良好，還遇到貴人將他提攜到機場服務，到了機場後依舊自行苦讀英文和日文，在機場服務的晚上才到電視臺兼差。
劉俊明先生從事由賣錄音帶、對嘴拍MV、電視主播、主持、配音、演戲、唱歌等音樂類型工作，最著名的作品為：「李文古笑科劇三集」、「劉三妹與貂秀才」這兩部戲劇 (上發傳播公司)。除此之外，他還硬著頭皮並且自己出錢買時段到廣播AM中華之聲推廣音樂，起初從唱客家民謠開始，慢慢的有上臺的活動 (如: 晚會等等)，就有機會可以發表自己的民謠歌曲，在80年代開始唱流行歌，也曾在臺北、竹東、臺中等三地拿到音樂的獎盃。劉先生是兼具教導國語、客語、閩語三聲道的歌謠老師，現在則在劍潭國小教授客家歌謠，教導學員們唱傳統山歌、平板、小調，與班長陳憶萍女士有著相同的信念，希望讓客家文化藉由音樂的傳揚達到永續傳承目的，也讓客家山歌之美能攝人心弦。
劉俊明先生不僅在客家文化、演藝圈有相當名氣的發展，他還自行開創了柔的戀美妝系列產品、開了宇淞生物科技有限公司和宇淞影視傳播有限公司，當初開創的初衷來自於劉先生認為：教歌教到最後還是教歌、唱廣播唱的最後還是唱廣播，他想留點東西給家人和小孩，於是開始研究化妝品，目前柔的戀美妝系列產品包括：洗顏霜、面膜、去角質、卸妝、除皺紋的、撫紋霜、BB霜等，劉先生並在FM97.1的大漢之音~快樂人生和FM89.9勞工之聲~勞工一級棒做節目，劉先生對於做節目很有自己的一套方法，他秉持著親切感且據說服力，讓老一輩的人家會自然而然相信他，而且做節目不要用抓的，是要用撈的，從中間年齡層30到40歲開始往上撈，除了撥客家山歌，偶而也要年輕的流行歌，最重要的還是要有內容，不僅可以留住老顧客也可以吸引高級知識分子收聽。
對於客家文化方面的保存和藝術的推廣，劉先生覺得：要記得飯不是一個人需要去吃，不要吝嗇分給別人，老一輩的要不吝嗇的教導年輕一代的，也讓年輕人看到前途在哪，才會肯來學，也才會繼續傳承下去，另外，不可以將客家文化交由客家話講不正、也不懂客家文化根本的人。在音樂方面，客家民謠應該要簡化，好比歌仔戲一樣前奏和間奏都不長，客家歌曲簡化就要像歌仔戲般，間奏和前奏都縮短，這樣一來要表達的東西會越多，也會更符合現代化。在文字方面，客家文化如果要保存，不要創造文字，要統一相同的文字，如：通用於繁體字，不管閩南語、客家語、或是國語都是使用繁體字，採用相同的文字只是有不同的發音，如此一來可讓客家文化平實且淺而易懂，並且達到傳承的成效。
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英文、日文、閩語、客語
客家歌謠、閩南歌謠
客家流行歌曲
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臺北、竹東、臺中等三地拿到音樂的獎盃
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陳玉珍 |
陳玉珍女士(1939年)為苗栗縣客籍人，從小在客家庄長大，家裡當時以務農為主，生活相當困苦，14歲畢業後她並學了一年的裁縫，並在17歲那年進入小美園戲劇團學作戲，因為要遠赴花蓮，所以家人不捨得的堅持反對，曾被祖母帶回苗栗，但卻在小美園戲劇團的團長說服下，陳女士依舊還未放棄客家戲劇之路，從此從事於客家戲曲，師承多人也在不少的戲劇團幫忙過，剛開始是學閩南劇，之後就以客家劇、平劇、三腳採茶劇等傳統戲劇為主，可說戲劇的專長相當多元。
在民國92年，楊梅新永光二團班主張黃長妹，因年事已長，所以團務就交給陳玉珍女士處理，於是他即擔任楊梅新永光戲劇團的負責人、負責領班、偶而領戲，為楊梅新永光戲劇團的女主角。除此之外，陳玉珍女士還教授學生三腳採茶戲(一年2~3次在臺北)；曾在六家客家文化劇場夏令研習營中，教導對客家戲劇有興趣者：戲劇座談、角色扮演等；也常自行編劇本教導學生三腳採茶戲，劇本如：張三郎是古時候賣茶的，非常有錢，所以包酒家女等多集，陳女士的學生也都相當優秀，常拿她的劇本去比賽或是表演等。
陳玉珍女士不但盡心於客家戲曲的演出，曾在小美園戲劇團、新永光戲劇團、雲華園戲劇團等多班戲劇團，目前則都以幫忙為主，也擔任三腳採茶戲班現身教唱，是一位國寶級老牌藝人，她的演出常深得不少民心。
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客家戲劇
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林秀珠 |
林秀珠女士(1958年出生)桃園縣客籍人，在家排行第四，為林愛珠女士的妹妹。林秀珠女士國中畢業後到工廠打工，後來考上中壢高商，中壢高商畢業後在內壢附近的電子工廠RCA上班，於二十一歲結婚，當時為了照顧公婆與小孩便辭掉工作擔任家庭主婦，過著很辛苦的日子。在機緣下，看到姑姑徐月香從事的客家八音，覺得學樂器不但有趣還可以有錢賺，並在二十二年前與袁明瑛等人，師事朱誠正 (又稱朱狗) 學習客家八音的洋琴、打鑼、鼓等樂器，後來加入關西祖傳隴西八音團，入團後時常與姊姊林愛珠一同工作，也曾擔任康樂隊的主持，並曾與范姜新熹(會長)、陳盛和、范姜淡、李阿伍、余玉瑞等共同發起成立桃園縣客家八音協進會。
在民國97年，林秀珠女士進入了景勝戲劇團，跨足了客家八音和客家戲劇兩類。林秀珠女士在景勝戲劇團內，常扮演一些粗腳，例如: 家童、小丑、老旦等，擁有一副好歌喉的她，也將客家八音的唱將功力運用至客家戲劇中，景勝戲劇團的老闆娘江玉玲也常常請她唱幕後的 os (如戲曲中的音樂旁白)，林秀珠也提到是景勝戲劇團用心栽培他，她才能從客家八音轉介至客家傳統戲劇，但無論是客家八音還是客家傳統戲劇，她都保有濃厚的興趣。
提到客家文化保存，林秀珠女士則希望客家人應該團結一致，在戲團內的角色們也應該互相合作，就如景勝戲劇團來說，讓林女士熱愛在景勝戲劇團學習戲劇原因，無莫非是團員角色之間的合作關係，而且景勝戲劇團的團主和負責人等 (林三郎、徐夏妹、林保木、江玉玲) 皆會一起討論劇本或戲劇細節，這就是一種向心力。擴展至戲劇團外，團與團之間也應該同心協力，不能勾心鬥角，要多栽培一些年輕的子弟們，將客家戲劇加以傳承。除此之外，她認為專業訓練和發源民間的戲劇團體，性質不同、特色不同、不能相提並論，所以建議有一些客家戲劇團的表演比賽時，應該將專業訓練與民間團體分開競賽，同時他也認為客家傳統的戲曲勿以國劇方式表演，會因此變調且失去傳統的韻味。喜歡音樂、也喜歡戲劇的林秀珠女士，為捍衛客家文化的保存，他建議客家戲曲不應該讓閩南人來演，要給客家子弟們有學習的舞臺，在各項比賽方面也要有嚴謹的規定，如:口齒要清晰、客家話講不好、不正確的就應該取消比賽資格等，此能提升客家比賽各項產出的正確度。
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客家八音 (洋琴、打鑼、鼓)
客家戲劇演員，粗腳 (家童、小丑、老旦等)
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江美惠 |
江美惠，現居新竹，因結識客家籍的先生而成為客家媳婦，熱心於公共事務，身兼數職的江美惠 ，參與多項志工與義工的活動，深耕社區，努力奉獻，曾任新竹市新竹市客家公共協會總幹事的江美惠對於推動客家文化不遺餘力，並以實際行動，義務性至各幼稚園教導學齡前的小朋友客語童謠,積極熱情的精神，令人敬佩。
江美惠出生於彰化縣，自員林國中畢業後，因工作之故而進入客家庄，江美惠的工作需要常常接觸民眾，不會說客語的江美惠，為求表現,爭取更多客家籍的顧客，便決心學習客語，希望能和客家人更親近，江美惠為了能取得客家人的信賴，強迫自己學習客語，憑著不服輸的精神，江美惠靠著自學，多聽多講，不懂的時候，就向人請教，並且認真地用注音符號標記發音，藉此增強印象，而愛唱歌的江美惠，聽到客家山歌後，受到優美旋律所吸引，也就哼哼唱唱的學起了客家山歌，成為工作之餘的最佳消遣，也成功拉近了和客家人之間的距離。
江美惠以美容事業起家，不僅讓她認識客家文化，更結識了相關行業的客家籍先生，江美惠的先生也就成為她學習客語的最佳學習對象，兩人在事業上相互扶持，共同創造事業高峰，現已自熟悉的美容美髮事業褪下，但江美惠對於生命的熱情不滅，不僅積極參與公共事務，並將己之所長傳授予學生，多才多藝的江美惠目前於[新竹市銀髮族關懷協會]擔任站長一職，教導排舞，五行健康操，氣功，麻將，唱歌，並且經常代表[竹市客家公共協會]對外表演。
2005年[竹市客家公共協會]為了教育客家族群的下一代，鼓勵學習客家母語，增進兒童對客家語言、民俗的了解，發揚客家優良傳統文化而舉辦了童謠教唱課程，招收3至7歲的幼童，免費教唱客語童謠，江美惠也體認到下一代會說客語的孩童愈來愈少，不僅在[竹市客家公共協會]教唱客語童謠，更進一步自發性的到幼稚園教導幼童唱跳客家童謠，完全不收取費用，只為能讓更多人學習到客家話，江美惠表示小朋友的學習力很強，記憶力也很好，配合上簡單易記的動作,，一下子就可以學會歌謠了。漸漸地，小朋友對於客語也產生興趣，江美惠甚至還自費買CD 送給幼稚園，讓小朋友聆聽，後來，漢興唱片公司的老闆 邱從容先生知道此事，便共襄盛舉的免費提供童謠CD給江美惠發送幼稚園。
江美惠認為現在有許多客家人已不說自己的母語，這樣客家話會漸漸的遺忘，有些客籍父母在家也不會以客語和孩童溝通，下一代也將不會說自己的母語了，江美惠憂心的說，她自己是很願意教小朋友，希望可以藉由客家歌謠，將客家的文化與客家精神傳承下去，但是許多小朋友卻常因為家庭因素或是父母時間分配的因素，不能按時上課，常常會因為人數招收不足而停辦課程，非常得可惜，所以江美惠希望能建立各校推動客語教學與提倡客語文化之共識與機制，營造學習性、互動性、趣味性及豐富性之優質客語學習環境，奠定客語向下紮根之基礎。
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童謠教唱
客家山歌及客家流行曲教唱
民俗舞蹈編排
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黃新財 |
黃新財，1959年(民國48年)出生，臺灣臺北縣人，擅長低音提琴演奏、指揮與作曲，目前任職於國立臺灣藝術大學國樂系，是一位連續12年來為臺灣燈會主燈配樂的教授。
黃新財於1980年畢業於國立藝專國樂科，主修低音提琴，師承計大偉教授。1982年通過教育部音樂公費留學考試，1985年以演奏首獎畢業於法國國立巴黎高等音樂院(Conservatoire National Superieur de Musique de Paris)，師承Jean-Marc Rollez教授。回國後歷任音樂廳交響樂團低音提琴首席、臺北愛樂管弦樂團低音提琴首席，經常隨團赴海外演奏，足跡遍及歐、美、非、亞各大洲，並於2000 - 2007年兼任實驗國樂團（現為臺灣國家國樂團）藝術副團長。 在創作方面豐富了現代國樂團的演奏曲目，在戲劇音樂方面亦曾為王生善教授、吳祖光先生、姚一葦教授舞臺劇作配樂。現任職於國立臺灣藝術大學中國音樂學系。 主要作品︰合奏曲《戲劇風隨想曲》、《蓮》、《陝北三韻》、《蕊蒐拉蕊》、《桃花開》、交響詩《將進酒》、笛子協奏曲《山》、《洄瀾音詩》、中胡協奏曲《菅芒》、古箏與樂隊《土地歌》、管樂重奏《節》、弦樂重奏《憶》、彈撥樂合奏《秋之奏鳴》、室內樂《灞上秋居》、《淡水濃情》、《水調歌頭》、《驛》等樂曲，曾出版個人創作專輯唱片【蓮心】，2008年指揮文建會扶植團隊桃園縣『九歌民族管絃樂團』錄製【綻放*九歌】專輯CD。
黃新財認為，政府目前對於客家文化的保存已漸趨完善，能感受得到一些具體成果，但單就以音樂人的角度來看，政府對於客家音樂的保存應以完整及容易取得這方面來努力，讓想鑽研這方面文化的音樂人，能一次取得完整資料，有利於學習、研究及傳承發展，如此才能使客家音樂文化得以留存。
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低音提琴演奏、指揮與作曲
個人創作專輯唱片【蓮心】
2008年指揮文建會扶植團隊桃園縣『九歌民族管絃樂團』錄製【綻放*九歌】專輯CD
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徐秋妲 |
徐秋妲，一位土生土長的桃園中壢客家人，父親很愛聽歌，常常在家中放客家山歌的唱片，小時候的她聽著聽著也就將旋律記在腦海中，婚後與先生帶著小孩散步時，聽到很熟悉的旋律，原來是社區中的謝萬福老師在教唱山歌，於是在謝老師的邀請下開始上課，學了3個多月的客家山歌，就跟著去參加竹東天穿日比賽，一比就是3天，而第一次比賽就得了第3名，比賽完畢後，評審之一的涂敏恒老師還打電話給她，告訴她，她唱的曲是男調她知不知
道介所以她後來為了了解客家歌曲，也去找謝其國老師學習唱客家歌曲。
之後她加入了鄉韻音樂劇團，從民國84年開始常常隨團至海外巡演，有時一巡演就是1個月，她表示演唱完畢後，僑胞都會很熱情的招待他們，有時在宴會上就會希望她再多唱幾首客家山歌，或是要求與她對唱，她也都來者不拒，滿足僑胞們的思鄉情。為了唱歌她於86年自中科院退休，她笑說父親還因為她為了唱歌而放棄了鐵飯碗整整一個月不肯跟她說話。退休後，為了讓唱歌融入肢體語言，去公共電視臺報名演員訓練班，每天上課上通勤了一個多月，結束訓練班後便至海外巡演，回到家中調時差時接到劇組的電話，希望她能參與演出，她就答應了，就這樣她從唱客家山歌踏入了客家戲劇的領域，先後參與了客家電視臺八點檔連續劇演出：「寒夜續曲」、「戀戀舊山線」、「客家英雄傳~西螺七崁」、「神秘列車」、「菸田少年」，與「鄧雨賢—返鄉路」舞臺劇的演出。
也因為本身有演戲，所以她在教唱客家歌曲之外，亦會領導學員將動作帶入，且會自行編短劇將戲劇、客家歌曲融入，更爭取配合桃園中壢地區政府的政令宣導演出，讓學生們有更多發展的空間及舞臺；她的學生中有3、4歲的小朋友到80多歲的外省老伯伯，亦不乏社區中的獨居老人，她會以很生活化的方式教導學生如何發音，讓學生上起課來除了獲益良多外亦添加了許多樂趣，所以總會有許多學生大老遠的跑來參與她的課程。
對於地方客家文化保存不遺餘力的徐秋妲，現在除了擔任中壢市龍興社區發展協會總幹事，每週免費為學員們上課外，更當選了中壢市龍興里里長，為社區服務盡最大的心力。
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專長
客家歌曲、客家山歌演唱
演員
編劇(客家歌曲表演)
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彭金春 |
彭金春，與其弟彭宏男為「關西袓傳隴西八音團」第三代傳人，培育出許多學生，是代代相傳的八音團成員，二人除了是兄弟外更是搭檔的好伙伴，一同演出超過60年，從談話中不難聽出，彭金春照顧家人與愛護弟弟彭宏男的心意。
民國27年生於新竹關西(西元1938年)，彭金春家中有8個兄弟5個姊妹，共13人，他回憶，小時後父親(彭昌維)為了躲避戰亂，帶著一家大小到山中搭寮子居住，附近只有整山頭的茶樹沒有左鄰右舍，練習樂器也不會吵到人，有時白天他們在門口拉胡琴，會有採茶阿姨很開心的唱山歌請他們伴奏，光復後才搬回關西鎮中。幼年時父親教授大哥與二哥，但是哥哥們還沒學會，睡在隔壁房間的他卻聽著聽著就學起來了；他與弟弟學習的極快，不論傳統的客家八音、國樂甚至西樂，他們二個都能很快的學會，弟弟(彭宏男)4歲半便會自拉二胡自唱，父親帶著他與弟弟外出討生活時，外人總是嘖嘖稱奇。
父親知道身為一個音樂人要學會看字與譜是很重要的，為了栽培他們，花錢讓他們在晚上時到廟公那兒學寫字，當晚背寫的字，隔天就要會唸，而小學他只讀了四年，後二年又遇上了光復時期，日本撤走了，學校也搬來搬去，跟本就沒有唸到書。他11歲便開始與父親四處表演討生活，當時二胡、嗩吶等都難不倒他，學習心強盛的他，請父親花了700元(四個人的工錢)向叔父買來他們的第一臺揚琴，他與弟弟二個人花了二個小時的時間就學會如何彈奏了，而他的好奇心極盛，當時不了解為什麼揚琴彈起來會那麼大聲，便把揚琴給拆了，想當然爾是裝不回去了，父親只好再托人上臺北買揚琴回來。
他回憶小時後他與弟弟跟著爸爸、叔伯父們常常受邀到主人家表演，有時住1、2晚，有時一表演就是一個星期，主人家指定的曲目或樂器會表演，便可以得到賞金，而且會寫紅紙，他記得有一次他們團的紅紙貼滿了整面牆，可說是無限風光。服役的時候因為西樂、國樂都會，便擔任康樂隊，負責西樂部分，如吉他、薩克斯風等等。當兵回來後，有人介紹竹南天聲廣播電臺在招考後場，他便就寫好履歷表就去參加招考了，他表示那時還要寫3代(袓父、父、自己)的資料且要身家清白才能進入，他考一次就錄取了，剛進入時工資900元，他因要養活家人，向戲班領錢時第一個月領完薪資就要離職，老闆知道了就要他直接跟電臺領，且將薪資調到1200元，他領薪資時才發現，那裡的電臺小姐只領450元的薪資，他的薪資算是優渥的，在電臺待了六年，後來因為要照顧受傷的哥哥，而向電臺請辭，沒想到一照顧就是3年，而又遇到父親生病，他也照顧父親，那時就利用假日去錄音賺錢，單身的他身旁親友一直勸他要結婚，為了照顧家裡的他一再拖延，到了42歲才與太太相識結婚，婚後育有二個兒子，目前一位已在上班一位正在服役，他也教導二個兒子學二胡、揚琴等樂器，二兒子回家時更會與他合奏、錄音自己欣賞。
除了會彈、會唱之外，彭金春對於樂器的熟悉也讓他會自行後製—琴竹、製作喇叭絃，另樂器的調音也都難不倒他，常常會受託幫忙。現在他處於半退休的狀態，沒有特意去教學或是展演，有時去擔任道士後場，紅頭黑頭他都能配，不過認為活到老要學到老的他，還請兒子幫他買了「趙寒陽」的二胡教學片回來自學，一點都沒有把功夫放下；不過他也感嘆，現在年紀大了，體力不如從前，還是把機會給年輕人，但他還是主張傳統的最好，對於有些人把舊曲稍微改編就稱是自家的，很不以為意，他認為應該要保持原曲的美感與傳承才是對的。
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客家八音演奏、國樂演奏、西樂演奏
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劉燕娥 |
劉燕娥，一位客家界主持及歌唱的藝人在洗盡鉛華沉寂了十多年後，現再度活躍起來，目前也在先生自己經營的桃園同仁堂中醫診所當醫師娘，用熱情、愛心與耐心照顧病患，並得到病患的讚揚；先生亦是針灸知名中醫師。
劉燕娥回憶道，她打從十來歲左右(約民國60年)，因父親劉興來(新竹芎林山歌大王，八鄉鎮冠軍與黃連添、羅石金、楊玉蘭等同期)總是在農忙之餘帶著她四處唱歌賣藥及受邀表演，故常聽父親唱傳統山歌，在這樣的耳濡目染之下，聽別人拉胡琴時，自己就會唱起傳統山歌了，之後也開始征戰大小山歌比賽，父親劉興來在傳統的農業社會中也因為四處表演的收入改善了家計，養活了一家大小。
那個年代裡，年輕人會唱客家山歌的很少，她國小就讀於芎林國小時，在學校的躲避球隊中擔任主將，老師很看重她，希望可以在鄉鎮比賽中奪冠，結果正式比賽時她竟然跑到湖口參加客家山歌比賽，回到學校後老師大發雷霆；而且唸中壢家商時，中壢地區剛好很流行客家歌曲歌唱比賽，校長黃添英很注重客語，經常擔任評審，而她也常常受邀擔任主持人，所以經常是一面主持、又一面比賽，是比賽中的常勝軍！拿了無數的大大小小獎盃，只可惜年代久遠保存不易，大多數已丟棄。她表示，母親很希望她當歌星，但是傳統的父親卻反對，還說她去當歌星要把她的腳打斷，而有一次基隆舉辦世界客屬總會，邀請她參加，在當時是很風光的一件事，但因為父親的反對，結果母親偷偷帶著她包計程車去基隆參加。
於中壢家商畢業後，認識了她的先生，那時他是臺北工專紡織科畢業，結婚後因她父親的幫助，民國73年中醫師特考全國第二名考取了中醫師，目前在桃園開業同仁堂中醫診所，而先生考取醫師這段期間的家計，就由劉燕娥負擔，她經常主持康樂喜慶宴會，同時也在六福村上班擔任播音員的工作，那時(約民國70年)中壢公園盛行客家歌曲演唱，俗稱滿山梭為即興的隨口客家山歌對唱，她經常於假日時去唱歌，也叫做紅包場，她表示她那時是純歌唱，所以警察也沒有多加為難。她表示那時歌唱才二十多歲左右，所以至今常唱的傳統山歌歌詞，很多還記得，像是
「想起連哥實在難，恰似鯉魚上急攤，水鮮也驚人看到，水汶又驚網來攬」
「想起採茶真奔波，十指尖尖採到高，伸出雙手分哥看，問哥心肝射得嗎介」
「連哥要連中年哥，中年阿哥情介多，中年阿哥事業好，要錢要銀用牛托」
「十七十八歲正當時，鳥來飛來樹上企，阿妹有弓又沒劍，喊涯按般射中你」。
等等歌詞她都還牢記在心頭。
得過無數山歌比賽冠軍的她，亦曾參加五燈獎比賽得到五個燈，也有去徵選海外巡演是備取，但主辦單位卻打電話來指定她要一同出國，可以說是風光一時，但隨著嫁為人婦、做了母親，淡出了主持及歌唱的事業；目前女兒已考取了藥劑師，亦再民國98年女兒同時考取學士後中醫系及醫學系雙榜提名，目前就讀高雄醫學院醫學系，而兒子現在當憲兵班長，也準備考學士後中醫系，可說是在婚前有精彩的演唱、主持生活，而婚後努力經營自己幸福美滿的人生。
日前因緣際會下結識了申梅蘭(現任桃園縣客家歌謠協會理事長)，在申梅蘭的邀請下，劉燕娥現在除了偶爾接接慶宴主持外，亦一同參與桃園當地的客家活動，劉燕娥接了主持，就請申梅蘭來演唱，反正亦然，二人可說是生活與事業上的好友，亦一同為了客家文化的保存而努力，相信在不久的將來，劉燕娥就可以如自己所期許的「美夢成真」，再次開啟她絢爛的主持及歌唱事業。
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專長
山歌演唱
主持
專輯
愛華音樂帶-客家調山歌仔(3)
客家調平版(6)電視冠軍客家歌曲/陳清台、劉燕額對唱
電視冠軍客家歌選/黃連添．劉燕娥對唱，陳清臺作詞、指導、配音
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申梅蘭 |
申梅蘭，一位在桃園縣楊梅鎮客家庄長大的道地客家人，現在一心一意的為了保存客家文化而努力，讓人深刻的感受到客家的「硬頸」精神。
申梅蘭現在能有一片天，她表示除了跟自己的雞婆個性有關，也是從小於農忙之餘聽父親隨口唱”勸世文”而來，她很後悔沒有將啟蒙她的父親唱的歌給錄下來，流傳後世。申梅蘭接觸客家歌曲是婚後小孩長大較有自己的時間時，妹妹知道她很會唱歌，便替她報名參加客家金曲排行榜(約民國83年)，就這樣一路過了25關封后，共唱了75首客家歌曲，比賽結束後被客家衛星電視臺網羅擔任節目部的執行製作，也因此結識了許多會唱客家歌曲的老師，從中學習教唱經驗、及接觸到歌詞曲創作，讓她對於客家歌謠有更深入的了解、成長與受惠，也從那時後開始從事客家歌謠教唱至今(約15年)，目前亦是客委會的歌謠薪傳師，且擔任桃園縣客家文化歌謠協會理事長。
而在地方上成立歌謠協會，是因為有很多的學生，必需要有一個表演平臺，所以桃園客家歌謠協會每年參加桐花季、客文節的計畫評鑑，通過後就執行，而協會每年亦舉辦一次大會，所以每年就有三次固定的活動，參加大型活動之外，更有與中央、地方的大大小小活動都有連結，雖然經費不多，但為了要讓客家的活動愈來被大眾肯定、認定、愈來愈活絡發展，亦能在活動中讓其他的族群欣賞到客家族群的美與進步，她會堅持的參與下去，為了讓表演有一致性，她們還自己設計、製作客家的服裝、帽子、扇子。
除了在地的活動外，協會更自費與對岸客家人進行交流，每年舉辦一次，從1999年開始至今，到對岸各地方做客家文化交流，申梅蘭回憶，第一次踏上對岸看到同是客家同胞熱烈歡迎他們時，眼淚都不自覺的掉了下來，廣西玉琳、賀州市博白、南寧、北海、廣東廣洲、肇慶、梅州、福建漳州、永定、龍岩、上杭及東南亞、新加坡等地，都可以看見他們到過的足跡。
申梅蘭在地方上將客家文化生根，最開心的是得到認同，一路走來從過關、教唱、地方主持、到後來自己會寫歌，目前發表過的共40多首，十多年下來，參與各項活動實在難以計數，為什麼要這樣做呢介她表示，生為客家人她一心一意只做客家事，她有能力能做得到的事情，就是在客家歌謠持續不斷的前進、進步，貢獻自己所能，未來她也會繼續努力，創作出更多屬於客家人的歌謠。
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專長
客家歌曲演唱
客家歌謠詞曲創作
主持、歌謠教唱
詞曲創作
緣、迎新娘、轉故鄉、看姐婆、深秋、莫再留戀、男子漢、擂茶香、生根、離鄉、愛情長路、客家婦女、客家領袖、桐花仙境、茶香醉月、荷蓮、思鄉、春夏秋冬、娘花、結親
曲創作
山歌(古詞)、顧家(古詞)、莫逞(古詞)、共一家(古詞)、人生(古詞)、福地(古詞)
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彭昌維 |
彭昌維，別名范昌維或彭維，新竹縣關西人。生於1902年、卒於1970年。其母陳細妹原為彭家童養媳，因未嫁而其未婚夫已卒，故招贅范琳健。范琳健與陳細妹育有四子，彭昌維為其四子。范氏祖先在大陸時期及嫺習八音，遷居臺灣已七世，世世皆傳習八音。范琳健有子四人，其中長子彭昌增、二子范揚能、四子彭昌維都學習八音。范琳健過世時，彭昌維才七歲，所以其八音技藝，大多是向伯父范泉學習的。
彭昌增、范揚能、彭昌維兄弟三人都曾赴日本灌錄唱片，臺灣的第一張唱片便是其兄彭昌增等15位藝人赴日灌錄的。所以當時兄弟三人在八音界可說是家喻戶曉，「范家八音」也名揚遐邇。
當時日本工人一天工資約六角，阿玉旦、梁阿才他們去日本灌錄唱片的酬勞一天就有十五元。彭昌維受哥倫比亞公司邀請去日本灌錄唱片時，約二十七八歲，通常一去就四十幾天，為了在日本遊玩，大家常假裝輪流感冒，因為咳嗽不能錄音，就可以在日本停留久一點。
如果是八音出團，彭昌維會吹、打、唱、說笑科、口白，朱文來就常找他搭檔。北管部分，彭昌維是另拜師學的，最初是跟中壢的「大胖天」學的。「大胖天」的兒子彭岳秀，手上有很多牌子，也是北管的老師，彭昌維也跟他學唱曲。
「關西祖傳隴西八音團」，即為「范家八音」，創辦者可說是范琳健、范泉兩兄弟，那個時代的八音團都無班名，習慣以團主的姓來稱呼，那時人稱「范家八音」，乃因范琳健、范泉兩兄弟的姓氏。但傳至第三代傳人彭宏男時，彭宏男改以彭家堂號「隴西」與團團址關西結合當作團名。
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張秀美 |
民國六十八年，臺視知名的節目五燈獎響應政府保護少數民族政策，推出原住民才藝比賽，當時稱為山地同胞才藝比賽。說到原住民參加五燈獎事蹟，絕對少不了賽德克族的張秀美，和來自花蓮秀林鄉太魯閣族的溫梅桂，絕佳默契，天籟合聲，屢獲佳績，不過她們兩個最為人稱道的是兩個人回饋部落的義舉，這在當時也引起社會大眾的關注。
張秀美原是花蓮縣原住民賽德克亞族人，從屏東師專畢業後，回到東部服務於偏遠部落的山地小學，肩負起『授業、 解惑、 培養下一代國家棟樑』的神聖教育工作。 當年在花蓮西林國小任教的張秀美，在週日下午，會到花蓮市信義教會的太光合唱團指導團員的發聲練習，而當時在萬榮鄉牧會的溫梅桂也是成員之一。有一天，溫梅桂邀張秀美參加五燈獎比賽，並告訴她希望將贏得的獎金，用來購買剛蓋好的教會椅子及裝設門窗。張秀美被溫梅桂傳道奉獻的心志感動，毅然答應溫梅桂的請求，與她一同參加五燈獎比賽。
外表沉靜但多才多藝的張秀美，在歌唱、舞蹈、樂器、作曲、作詞皆具有獨到的創意及風格，當時參加五燈獎中的競賽歌曲，全是出自於她一手改編，比賽期間，衛冕者必須演唱挑戰者所挑選的歌曲，雖是演唱相同歌曲，但如何表現與眾不同的風格是兩人最大的挑戰。張秀美回憶：「幸好我就讀師專時學過作曲及和聲學的技巧，可以派上用場,就針對每首歌曲編寫和聲及變化曲風。」比賽時間，每一組挑戰者都使出渾身解數與她們對壘，為了拔得頭籌，張秀美在比賽前研究如何調整曲風、增加前奏的表演或是配合歌曲加上合聲等，這樣別出心裁的策略贏得評審青睞，獲得極高評價。張秀美突破一般山地民謠單旋律的唱法，運用技巧性的和聲加以修飾、美化，令聽者在聆聽樂曲時有一種清晰迴盪之感。
現已至教職退休的張秀美，回想當年參加五燈獎，時年已是30歲的熟女，摘下五度五關之後，各界邀約不斷，前程似錦，但都一一謝絕，張秀美在二十多年前嫁給頭份的張致遠，成為客家媳婦，除了努力學習客家話之外，愛唱歌的張秀美也對客家山歌多有涉獵，並將舊有的客家念謠重新編曲，加上設計活發的動作與教學方法，讓小朋友對學習母語感到興趣，張秀美長期投身音樂教育，曾兼任花蓮縣、苗栗縣教育輔導團唱遊科輔導員十八年，並擔任臺灣省教育廳「國小低年級音樂科生動活潑教學單元設計」設計者，另外還在臺視頻道「成長與習學」節目-音樂遊戲中擔任演示教學,1996年至2004年參與康軒版國小音樂科教科書及國小藝術與人文之編寫工作。自頭份鎮建國國小退休後的張秀美一點也閒不下來，除了負責[張致遠文化工作室]之運作外，也不辭辛勞到偏遠原住民小學指導原住民合唱、舞蹈，並受聘在臺北、新竹、嘉義、苗栗等縣市，教授原住民母語教師-原住民音樂的教學法。
張秀美目前也經常參與原住民音樂舞蹈及社團各項比賽評審工作，並受邀參加國內各公營機關或慈善公益社團，為其演出原住民歌謠及泰雅族樂器。張秀美對音樂的熱情與執著，促使她為了文化的保存與傳承漫遊奔走在客家村與原住民部落，現在張秀美有一雙兒女，或許是受到她的影響，兒女都是音樂好手，女兒張幼欣在2007年2月與弟弟張幼豪及蘇鈺涵組細人仔樂團共同創作[隨便玩]一曲，參加苗栗縣第一屆全國客家音樂比賽，獲得樂團組第一名，女兒目前在美國音樂學院深造，兒子在北藝大音樂系研習。
服務杏壇33年，退休後的張秀美，除了擔任國小音樂教科書的編輯外，和從事客家與原住民文化工作的先生張致遠，一直默默的苗栗頭份，從事客家與原住民音樂舞蹈、 影像的保存工作，並成立「苗栗縣福爾摩沙荒野保育協會」從事田野調查及環境保育的公益活動。篤信基督教的她相信，客家文化和原住民文化工作，是神賦予給他的志業，因此未來也都會一直朝著傳承文化的使命走下去。
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主修聲樂，師承呂佩琳、謝華貞老師；
民族舞蹈師承溫淑美老師；
民族音樂學師承許常惠老師；
打擊樂師承朱宗慶老師。
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1.1979年與溫梅桂小姐參加臺視五燈獎第一屆山胞才藝獎節目，通過五度五關獲得最高榮譽，
共同出版三張原住民歌曲專輯（唱片），1980年主持臺視社教節目「山地風 光曲」。
2.1994年榮獲臺灣省教育廳頒發師鐸獎。
3.2005年獲頒全球中華文化藝術薪傳獎－原住民文化藝術獎【音樂藝術】
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謝其國 |
成長於苗栗縣頭屋鄉世代務農人家的謝其國，和戲曲音樂的淵源起於父母喜看撮把戲，久之其對此也產生興趣。民國69年憲兵退伍後，先拜師何進樹學習弦鼓;71年經賴碧霞指點其知曉「音」與「樂」的關係，「樂」是演奏而「音」是歌聲，有樂就要有音，有鑒於當時會弦鼓但不會歌唱，故拜賴碧霞為師學客家山歌。往後也曾陸續請教張福營、徐木珍…等前輩大師，經過老師及前輩的指點，成就了吹彈演唱精通的謝其國。民國74年開始在頭屋教弦，民國75年教唱歌謠，當時，客語流行歌曲崛起，為拓展教學的面向，苦練電子琴。民國97年開始思考，客家山歌加入八音嗩吶的可能性，於是開始自學，至今已能奏約20首。白天是中油公司公務巴士駕駛，下班後則是為孜孜不倦的客家民俗及音樂教師。
對於客家音樂吹彈奏唱皆精通，甚至能編導及製做民俗廟會中的花燈、布馬陣、麒麟陣，謝其國回想學習的過程，總是把樂器放在車上，工作的空檔時練習，下班後繼續練，練到三更半夜，練到手指起泡，是很平常的。印象最深刻的是學習胡琴，練到第二把位時，十分感到挫折，同時，不會唱的歌曲也就不會拉，經過勤問人討教，才知道客家山歌有12個調，他認為突破瓶頸的方法，只有「多學」、「苦學」、「認真學」。
談到對客家表演及藝術的願景時，謝其國表示客家音樂屬於小眾市場，如果沒有人憨憨的鑽進來，客家文化就會消逝，所以只要想學的人，不論年齡大小或學員多少，謝其國都願意傾囊相授，多一個人會就多一顆種子，越多人認同，客家就越有希望。同時，他也欣見學員學成後當老師，勤學不倦六、七年，並在臺灣竹東天穿日比賽奪冠者，謝其國就會鼓勵他們嘗試走向基礎教學之途。目前已有授課山歌或弦鼓的學生有：古美華、杜翊菱、廖美玉、呂柑榮、羅嬌月、王美蓉、葉俊顯、邱寶珠、蕭寶鐶、劉平芳、張昀綺、羅秀蘭、劉金鋐、劉庭鈞、湯興財、陳春霖、陳兆柱、李勝波、吳阿火、謝麒麟、何祐銘、陳和耀、張光生、徐瑞霖。
2009獲薪傳獎後謝其國希望能夠有經費和機會讓他四處傳揚講授所學，以不負薪傳之重任，他說客家文化不可丟，「寧賣祖宗田、不忘祖宗言」文化不能到我們這一代斷掉，這必須要有大家的認同與共識，讓後代知道客家有這樣豐富的文化內涵。除了政府的推動之外，最重要的是靠眾人的參與，尤其是年輕一代必須清楚，要承接文化的就是自己這一輩的人，有這樣共識的人聚在一起，客家就有希望有未來。
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專長
客家歌謠演唱及教學;弦、鼓樂器演奏及教學;節目製作及主持;布馬陣、麒麟陣及花燈製做。
著作
2001，《客家弦鼓》
1992，《山歌大家唱》
專輯
1992起陸續由「嵐雅」、「龍閣」、「吉聲」傳播公司等，出版錄音帶、錄影帶、及 CD、LD、VCD 等影音出版品。
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2009，獲國際青商總會及臺北縣政府頒發「第十五屆民俗音樂薪傳獎」。
2005，接受行政院客家委員會頒發「客家文化豐富臺灣」的感謝狀。
2005，多年率班到院表演，慰勞病患紓解病痛獲行政院衛生署苗栗醫院頒發感謝狀。
1997，接受桃園縣長呂秀蓮頒發「功在客家」獎座殊榮。
1996，接受李登輝總統夫人頒發「客家之光」獎座殊榮。
1989，率領頭屋的布馬陣，獲苗栗縣元宵節民俗技藝競賽第四名。
1989，參加苗栗縣的全縣歌唱比賽獲民謠組冠軍。
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黃連添 |
黃連添(1917-1990)花蓮縣光復鄉人士，幼時曾入私塾讀書二年。32歲時罹病但因躲避二次大戰空襲就醫不便，轉而自服偏方，導致雙目漸失明，妻子離異。爾後自學弦樂器，還自創四條弦的「大廣琴」，一人奏唱，同時又向約四、五位師傅學習命理，日後主要以賣藝與算命為生。黃連添約於1951年領養十個月大的黃金鳳為養女，1956年黃金鳳六歲時，即開始於課餘時間牽養父黃連添行遍花東地區，歌唱賣藝。 1964年四十七歲的黃連添參加中國廣播公司苗栗臺與苗栗客家民謠研進會合辦「全省客家民謠比賽」，獲得平板組冠軍頭銜，這次比賽是臺灣光復後首次全省性質的客家山歌比賽，各組的冠亞軍均為美樂唱片的彭雙琳先生邀請錄製唱片。為因應日益繁忙的表演生涯，經唱片公司安排，黃連添於1964年自花蓮搬到新竹縣竹東鎮居住，除唱片錄製工作外，也常參與中廣新竹臺民謠小調、笑科劇等空中劇的演出，演藝工作之餘，則在自營的「神機堂命相館」營業
黃連添常和曾敬房、徐木珍同臺演出，也樂於與同好及後輩交流，林德富、魏勝松、邱玉春、張玉嬌、范嬌蘭、羅玉英、彭惠珠<>等人就經常為「和山歌」前往就教。除歌唱性質的唱片，擅長說唱的他，也灌錄了不少為博君一笑的笑科劇，如：《白賊七打賭》、《白賊七殺羊》、《白賊七劫富》、《白賊七窮開心》、《為國盡忠》、《十二星相》、《吹牛董事長與衛生課長遊花街》
因演藝工作而移居竹東二十多年的黃連添，於晚年回到花蓮與養子黃少同住安享晚年，其演藝生命有徒弟林德富、陳清臺、李秋霞及養女黃金鳳傳承。
該年比賽山歌子組冠軍為賴碧霞具黃金鳳回憶父親當時主要以摸手相、抽籤卜卦為主，命相館的庶務主要由祖母和聘請的一位女員工共同打理。兄弟其排行老大，黃少華為黃連添第三個弟弟所生之次子，過繼黃連添為子，黃少華亦隨赴移居竹東，退伍後選擇回到花蓮光復鄉開設機車材料行營生。
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專長山歌、演笑科劇、說唱專輯《白賊七打賭》、《白賊七殺羊》、《白賊七劫富》、《白賊七窮開心》、《為國盡忠》、《十二星相》、《吹牛董事長與衛生課長遊花街》、《歌才比賽記》（上）（下）、《路上談情》（上）（下）、《勸郎怪姊》（上）（下）、《鐵樹十年正開花》、《談情交情唱愛情》、《香香歌路會先生》、《採茶哥妹柄山歌》、《十二星相滿山花》、《為國盡忠》（月球唱片）《山豬哥反正勸得好》、《百善孝為先》、《棋逢對手立志成家》、《招親歌》、《多情花心開開》、《山歌萬花樓》、《阿日哥畫餅》、《山歌比賽記》、《客語流行歌》、《周可仙礱榖》、《快樂過新年》周可仙二集、《茶樹開花》、《老風流 細明體月清談古人》、《路上談情》、《十八姐嫁七歲郎》、《遊覽車上和山歌》、《夫唱婦隨》、《天上七姑星三條龍船》（光復後之美樂唱片）；《奉勸少年》、《好壞姐嫂》；《客人連妹用山歌》；《聽山歌遊臺灣》、《有田不怕沒人耕》、《女假有情》、《愛情開花》、《隨口對唱》、《歌王歌后冠軍賽》、《遊風光交情歌》、《山歌比賽冠軍曲》、《同心協力家必成》、《聽山歌遊東南亞》、《勸世歌（江湖調）》、《茶樹開花》、《山歌豬反正》、《哥才比賽記》
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中國廣播公司苗栗臺與苗栗客家民謠研進會合辦的山歌比賽獲得平板組冠軍。
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黃順德 |
臺灣客家八音的音樂技藝傳承與師承特色，不分南北，都與嗩吶演奏者有密切的關係，因為客家八音的技藝傳承，都是以擔任嗩吶手的師父為師承對象，並且嗩吶手多為團主，而且過去擔任嗩吶手的客家八音頭手，除了會嗩吶以外，其他樂器如二弦、胖胡、打擊樂器等也必須樣樣精通。
黃順德老師，原龍潭人，後搬至湖口，人稱「黃德」。他師承於黃添貴老師，黃添貴老師的兒子黃新乾、徒弟黃順德、黃新雲都是頗具影響力的八音師父。三人中，以黃順德的嗩吶功力最好，名氣最大。黃順德授徒於楊梅的葉斯油(1922~)、葉斯賞>(1920~)、新埔葉金河(1933~)芎林張鏡秋等，他也陸續在新豐、新屋、枋寮及湖口一帶教授子弟班。張鏡秋、范增宗及范松泉等人都是師承黃德。黃順德先生是葉金河先生幼年的老師，專長為嗩吶，但是像其他樂器揚琴和胡琴、鑼鼓、鈸等都會。和葉金河先生在一起的，就有許多年輕人都給黃順德老師教，老師一開始是教嗩吶，然後再把其他的八音樂器都教給這些年輕人。那時客家八音即熱門一時，每當有人生日、入新房屋、生子、在伯公廟酬神等都有人過世等都會請八音團來演出，是客家八音團盛極一時的時期。那時農村子弟憑著興趣以及對音樂的愛好，農暇之餘，一群人相互約集學習鼓吹音樂的吹打演奏，因此在不以此為業的情形下，以參與聚落共同的歲時慶典活動「社火」、「神誕」演出為主，充擔儀式進行的樂生，之後逐漸成為地方家族生命禮俗之中的喜事壽誕、滿月、婚慶活動的要角。民國五十年代之後，「迎空棺」的喪俗緣故，開始逐漸出現八音班參與喪事活動的團體，之後，北部客家的八音樂隊又成為民家喪儀之中的配合樂隊。
八音樂器中，以嗩吶最為重要，胡琴次之。八音與國樂不同，學國樂的人只要學一種樂器就可，而學八音的人至少要學三種不同的樂器，所以八音比較難學。八音樂器多，有嗩吶、胡琴、鑼、鼓、揚琴等，另外還要加上唱曲。「客家八音」的樂曲，大多是口傳心授的，曲譜只是幫助學生學習及記憶，譜的記載非常簡單，稱為「骨譜」，即骨幹的意思。而實際上演奏出來的音樂，除了「板數」與曲譜相同外，音符的表現則憑藝人本身的才華，高明的藝人會從簡單的樂譜中作變奏、加花，創出自己的風格。，回憶起學習時的黃順德老師，他說：「老師教我的時候我才9歲，一開始是聽會學著吹，後來對於音律就越來越懂。那時候的日子貧窮，沒什麼好玩的，因此學音樂變成一種娛樂了。」黃順德老師也很照顧他的門下，到各地方走唱，第一個就提到他的徒弟「葉金河」，也會特別介紹和推崇自己的學生。不過在音樂教育方面老師是很嚴格的，比如說：黃老師自己的兒子唱的不好、二胡也拉的不好，老師就會用響盞敲他兒子的頭，一點也不徇私。葉金河15<歲時便在黎屋教人八音的音樂，黃老師過世後，由於對音樂還想精益求精，於是想再拜別人為師，豈料別人一聽到他曾經是黃順德老師的徒弟之後，便不敢收他了，因為黃順德老師的教學太有名了，可見黃順德老師在當時不僅在八音音樂的表演上，還是在音樂教學上都是非常認真和有名的。參考資料：《臺灣客家音樂》鄭榮興著民晨星出版社《臺灣北部客家八音研究》鄭榮興著<民國立臺灣傳統藝術總處籌備處
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劉雲鳳 |
1904出生於龍潭的劉雲鳳，以客家八音嗩吶演奏為專長，是桃園縣龍潭地區相當著稱的客家八音嗩吶演奏能手。出生於清朝末年，活躍於日治時期，主要表演活動地區以大桃園地區為主，包含龍潭、楊梅等地。授徒數量不多，包含葉斯賞、葉斯油(二代)、謝旺龍(三代)等人為其傳承弟子。葉斯賞與葉斯油兩兄弟為桃園縣新屋鄉的下庄仔人，兩人原先師承客家八音藝人黃順德先生，黃師去世後才轉向龍潭的劉雲鳳先生學習八音。
劉雲鳳老師身材高大，專長是吹嗩吶，大家都叫他「龍鳳頭」。謝旺龍先生的老師曾經拜他為師，後來謝旺龍的老師才教謝旺龍，因此謝旺龍先生應該要算是劉雲鳳老師的徒孫了，他也曾被劉老師指導過幾次吹嗩吶的方法，指導他怎麼吹、放和手指的按壓，那時候謝旺龍吹得不錯，劉老師便要他住在龍潭繼續跟他學習八音，不過當時謝旺龍家住在觀音，所以就沒有答應了。
那時候的八音團是怎麼分酬勞的呢介在八音團演出時，劉雲鳳老師就會在背後打分數，如果學的不好，在臺上自然也表現不好的話，領的錢當然就少了，因此多學會幾樣樂器，在臺上你的演出分量重，就會領到比較多的錢。當時龍潭有5家八音團，各班人馬多會向人展現他們的才藝，劉雲鳳老師秉著是正統漢樂的八音，然後多演出幾場，等出名後就會有比較多的人找劉老師的團演出。
劉雲鳳老師曾說：「要學得成，不可半途而廢」也勉勵學生：「待人要客氣、和氣，紛爭就會少有。」希望教學有成的人才們，繼續教學下去，讓客家音樂的文化能夠一直傳承。
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